徐克谍变 赏析
电视剧《谍变》的严重失真吐槽
电视剧《谍变》的严重失真吐槽曲平疫情闹得，憋得连续看了几乎所有中国大陆拍摄的目前网上能看到的所有国安类的电视剧。
大部分还不错，无论是演员还是服装道具及摄像特技等，看样子投资人没少卖力气，没光用几滴红药水愚弄观众。
笔者也是“哈姆雷特”之一，没有奢望与苛求，大多起码可以让人看下去。
然而，《谍变》开头假模假式，使人期望很高的错觉。
七、八集过后，实在让人大跌眼镜。
从整体故事情节设计，到男女主演的感情纠葛，既不符合我国国安现状，也有背人情常理。
可谓——大假。
首先，整体故事情节荒唐。
影片大背景，是当前一个重要的国际能源会议定于我国一个沿海小市召开在即，已知外部敌特潜入境内，内外勾结，伺机破坏。
这样重大事件，我们国家和省级国安毫不知情，市国安局长像胡传魁似的大草包，对手下主体处长做什么一概不知，只知道说大话套话，胡乱训斥。
这是影片总体设计上的严重失实。
我国有六万多国安队伍，再怎么改革，党和政府的领导关系还是极其紧密的，纪律是严明的。
当下网络化办公，尤其是公安和国安。
这么严重的国际间谍破坏案，我国市一级级国安是没有权利自行处理的。
局长越是草包就越不敢知情不报，岂不狗胆包天？而把国安处长几乎描摹成一个无组织无纪律的私认侦探。
好像没有这个国安处长，国际石油会议就报废了。
太虚假，有损国家和国安队伍形象。
二是主演和女友及下属关系有背常理。
首先显得虚假，一般说来，国安处长的女友不应该是二百五，她是报社有才干的大记者，而且是主要专栏作家。
一个记者、作家，即便年轻，也必然具有超长的洞察力和机敏。
一个小小的市级国安，巴掌大胆的地方，连男朋友的亲密朋友都了解，对其前女友也了解，唯独对准备以身相许、共同生活一辈子的男友，只知道一个肉体，其他一无所知？再者，男友几次已经透露了国安身份，而女友权当儿戏，而对假“国安”一句儿戏却当真。
把一个优秀女记者的智商和水准，鼓弄成低级妇女的小心眼儿，逃离现实，轻易扔掉工作，到处窥视男友私情，甚至下作到变相劫持孩子，搞恶作剧。
探析中国武侠电影中的暴力美学
175 第2卷第1期 文化纵横中国武侠电影中的武打设计以及奇观场景布设过程中，加之丰富想象而使其独具特色，并且形成了独特的暴力美学。
武侠电影将暴力与美学融合在一起，成为了暴力美学这一新的概念。
一、武侠电影与暴力美学暴力美学在中国电影创作过程中导演通过感官刺激将动作场面采用特技手段进行处理，并且将原本暴力而又血腥的一些镜头进行了艺术性处理，从而促使观众产生一种良好的影视体验，后现代色彩非常的鲜明。
暴力美学属于审美新思潮，英雄主义对其影响较大，反权威、反经典，而且追求自由和独立。
本质上来讲，暴力与美学之间的关系并不紧密，二者存在于不同体系之中，后现代主义逻辑将二者有机地结合在一起，便形成了被受众广泛接受的暴力美学。
事实上，人类对力量或者暴力的崇拜可以追溯到原始社会，古代中国对力量以及暴力的崇拜催生了中国功夫。
智慧的先辈们通过对自然的模仿以及对飞禽走兽和山水植物的观察，创造出多种武术招式和套路。
在中国武侠电影中，中国功夫和武术已经成为不可或缺的一部分，同时也是暴力美学的主要元素，同时也萌生出更多新的审美体验。
一方面观众可通过观赏中国功夫以及武术招式来有效消解传统的纯暴力性，另一方面还可以将内心的负面情绪和感受通过观看武侠电影而逐渐消解。
随着电影内容和情节的递进，其感染力非常的强，广大观众会与武侠角色共鸣，并且随剧情的不断推进而产生为正义而战的豪情。
实际上暴力美学并非表现暴力，而是为了展现其“美”的一面；暴力仅是表现美的手段和方法，在中国武侠电影作品中使用暴力应当坚持道德准则，即侠义精神。
二、暴力美学在武侠电影中的表现（一）影像展示中国武侠电影以侠客风格为主线，如果想在影视作品中展现侠义，电影影像展示所起的作用非常重要。
比如，影片中的一些武打动作，视觉冲击性加强。
在影像展示过程中，导演采用特殊的镜头和色调控制手段，在影片中融入特技，表达出导演的“暴力”风格。
中国武侠电影被广大受众所喜爱，原因在于其电影特技、镜头的独特应用。
中国电影艺术史课程影评——浅谈《蝶变》
中国电影艺术史课程影评电影：《蝶变》作者：崔学号：2011xxxx学院：光电工程学院变幻莫测，起伏跌宕——浅谈《蝶变》伴随着经济与科技的飞速发展，世界已经进入日新月异的现代化时代，千百年前的冷兵器也早已被尘封，但是与刀剑并行的武侠却依旧活跃在影视中，并凭借着不断更新换代的拍摄技术与特效手段，令武侠剧不衰反盛，成为影视中的一颗瑰丽的明珠。
从中国首部电影《定军山》到国际武打巨星李小龙的《猛龙过江》，再到今天火热的商业武侠大片《狄仁杰之神都龙王》，“武侠”作为中国影视作品中不可或缺的重要题材，不仅深受大众青睐，也在一定程度上反映并影响着国人的价值观念，这一点在“义薄云天”、“忠肝义胆”等“武侠”味十足的经典成语中都可以得到应证。
通过在课堂上对中国电影历史的学习，并有幸欣赏到武侠片中的经典作品——《蝶变》，我对中国武侠电影有了更深的认识。
《蝶变》是导演徐克早期的作品之一，被认为是对香港电影乃至中国电影都具有划时代意义的武侠电影。
制作于三十年多年前的《蝶变》虽然没有商业大片《阿凡达》那般华丽炫目的特效，也没有金庸武侠中那样缠绵悱恻的情感纠葛，但是却凭借着巧妙的拍摄手法，扣人心弦的故事情节、别具一格的叙事方式而博得观众的认可。
影片以《蝶变》为题，“蝶”字表明影片将以“蝴蝶”为线索，一步步的将故事展开。
“蝴蝶”伴花丛而生，一直以来被认为是美丽、浪漫的代名词，而影片中却为其渲染上一层惊悚、阴暗的色彩，这种违反常规的变化无疑会在一开始激起观众的观看兴趣，令观众带着诸多的疑问与猜想走进剧情，在观影的同时，随着方红叶的推理和一个个新发现的线索，不断的修正自己的猜想。
题目中另一个字——“变”也颇有深意，“变”字不仅仅指蝴蝶的变化，也暗指江湖多方势力之变，帮派关系之变以及昔日手足反目成仇之变，诸多的变化更令影片的剧情起伏跌宕，可以说一个“变”字贯穿全文。
关于电影的叙事方式也值得一番探讨。
影片的开始从方红叶的角度总结了近数十年武林的基本情况，并以此为过渡，引出下文蝴蝶杀人之谜。
徐克电影《智取威虎山》的症候式分析
化 身份 的确 认这 一 主题 。因此 ， 我们 有理 由这 样说 ： 徐克 电 影， 是 香港 人集 体进 行 的一 次精彩 绝伦 的文 化 寻根之旅 。 那么， 这部 参 考 了 ｌ ９ ６ ０ 年 电影 《 林 海 雪原 》 、１ ９ ７ ０ 年 现 代京 剧样 板 戏 电影 《 智取 威 虎山 》的 “ 徐 克版 ” ， 为何 能 够 赢得 男女老 幼观 众 的青 睐？这 个 疑问是 中国各方 舆论 谈 论 的焦 点 。 回答 这 个 问题 ， 卣 ’ 先要 清 楚 徐克 的导 演艺 术 和 影 像 风格 ， 这 部 电影里 有 多年来 不变 的徐 克风 格 和徐 克本 色 。 徐 克 的 电影 之 所 以能 够 吸 引观 众 ， 关 键 一 点 就在 于 他 的影 片是 视 觉 盛 宴 ， 险、 怪 的 动作 设 计 ， 诡、 异 的 运 动 短 镜 头， 电脑特 技 的天 马行 空式 的大 胆运 用 ， 使得 他 的 电影无 论 是武侠片、 动作片、 喜剧 片还 是 一些 偏 文 艺 的影 片 ， 都 具 有 险、 怪、 诡、 异 的影像 风 格 ， 总 能引 人 人胜 。徐 克 版 《 智取 威 虎 山 》中 ， 导 演这 次 大 胆 引入 了武 侠 片 的手 法 来 重构 样 板 戏， 人 物 的动 作 和枪 火 的处 理 也 都是 武 侠 化 的。 这种 影 像 风 格 的武 侠 风 并不 是 说 让人 物 飞大 遁 地 ， 一 个 个 都成 了武 功 高强 的江 湖 侠 客 ， 而 是在 镜 头 运动 、 面 面构 冈 、 叙述 节 奏 等 方 面引 入武侠 片 的手法 ， 略有 夸 张 ， 但 不离 写实 风格 太 远 。２ ０ ３ 队长少 剑 波带 着 队员 以寡退 敌 ， 与威 虎 山八 大金 刚 之 首 枪 战时 ， 动 作 场 面 十 分 的精 彩 。演 员 奇 、 险 的动 作 设 计， 诡、 异 的运 动短 镜 头 加上 快 速 的剪 辑 ， 使 得 段 落节 奏 非 常的 紧凑 ， 打 斗场 面酣 畅淋 漓 ， 一气 呵成 。 总之 ， 徐 克版 《 智 取 威 虎 山 》虽然 在情 节 上没 有完 全跳 出样 板戏 二元 对立 逻 辑思维 ， 但 矛 盾 冲 突激 烈 ， 故 事 叙述 节 奏 紧 凑 ， 解 放 军 与人 民群 众 和土 匪 之 问 的矛 盾一 直 贯穿 于影 片 的始 末 ， 杨 子 荣 冒充 胡彪 混入威 虎 … ， 与 土匪 头子 们斗 智斗 勇 ， 不 断成 功地 将 情 报输 送给解 放 军 ， 最后 迎 来 了解 放 军与 座 山雕 的决 战 。 矛盾 冲突 一个 接一 个 ， 一 浪又 高过 一浪 ， 同时 又穿插 一下 搞 笑、 幽默 的桥 段 ， 观 众 的心情 时而 紧 张 ， 时而 放松 ， 正是 在这 观影 的一 张一 弛之 中 ， 体会 到 了观影 的快 乐 。 除此 之 外 ， 徐 克 十 分 注重 对 电脑 特 技 的运 用 。有 一 句 话 最 能 体 现 出徐 大 师 的魅 力 ： “ 只有你 想 不 来 的功 夫 ， 没 有他 拍不 出来 的动 作 。 ”影 片中 ， 张 涵予饰 演 的英 雄人 物杨 子荣 ， 威 虎 山与 猛虎搏 斗 的场 面 ， 由于 电脑 特 技 的高水 平应 用， 整 个 搏 斗场 面 显得 十 分 的逼 真 。还 有 结 尾处 的飞机 大 战， 很有 几 分好 莱坞 大 片的 味道 。 电脑 特技 的应 用 ， 无 疑 大 大增 强 了影 片的视 觉 冲击力 和艺 术表 现力 。 徐 克版 《 智取 威 虎 山 》 ， 对 主 人公 杨 子 荣 的塑 造 ， 不同 于 中 国大 陆 一般 的主旋 律 电影 。张 涵予 饰 演 的杨 子 荣 ， 皮 肤黝 黑 ， 一 脸 的胡须 ， 还会说 土 匪黑 话 ， 多 少显得 有 点匪 气 。 他 既 是 有 勇 有谋 、 大 义凛 然 的英 雄 ， 也 是 在雪 地 里拉 屎 的 “ 土匪 ” 。可 以 看 出 ， 徐克并不是想要塑造一个 “ 高大全 ” 式 的完美 主 义 的英雄 ， 而是 尽量地 展 现给 观众 一个 真实 的 、 有普 遍人 性 的杨子 荣 。 徐 克版 《 智 取威 虎 山 》虽 然 取 得 了可 喜 的票 房 成 绩 ，
武侠“鬼才”徐克：引领华语电影独树一帜
徐克的导演生涯香港电影的忠实Fans，没有不知道《倩女幽魂》、《东方不败》、《黄飞鸿》这些经典港产片的，也没有不知道徐克这个名字的。
从香港电影新浪潮开始，一直到现在，二十余年来，徐克对于有着“东方好莱坞”之美誉的香港电影来说，是其中最重要的代表人物之一。
徐克的电影，无论是在电影技术，还是在创新意识方面，在香港近百年的电影史上都占有举足轻重，而且是不可或缺的重要地位。
从艺术层面上讲，如果没有徐克，那么香港电影将会完全是另一个模样。
而今，我们在香港电影正处于新近日，第11届亚洲电影大奖在香港文化中心举行，著名导演徐克获颁“终身成就奖”。
如今67岁的徐克是华语影坛备受尊崇的导演,在40年的影艺事业中，他曾执导38部和监制16部作品。
这些作品也揽获了香港电影金像奖、台北金马奖及威尼斯影展等多项大奖。
而他也因电影中独特的想法，独特的个性被业界和影迷亲切地称为“徐老怪”，他富有天才想象力的影像风格独树一帜，尤其是引领了华语电影视觉特效技术的革新。
武侠“鬼才”徐克：引领华语电影独树一帜. All Rights Reserved.C over P eople封面人物本栏目冠名：东莞鸿企机械有限公司的没落和探索时期的时候，回顾徐克的电影世界，就似乎显得更有意思起来。
要讲徐克，首先要从香港电影新浪潮讲起。
香港电影历经数十年，于七十年代中后期开始进入了低潮期。
当时的粤语片题材贫乏，技术落后，老一辈的电影人纷纷淡出影坛，观众也开始转向观看明星云集、制作精良的西片，香港电影的市场一片惨淡。
在这个危难的时候，1979年，以徐克、许鞍华、谭家明等人为代表的一批从国外留学归来的青年导演进入电影界执导了他们的第一部电影作品。
也就是在这一时期，徐克在无线电视台以完全电影的手法拍摄了根据新派武侠小说名家古龙的武侠名著改编的同名电视连续剧《金刀情侠》而技惊四座，受到著名电影制作人吴思远的青睐，力邀其进入电影圈。
徐克崭露头角之后，为感念吴思远的知遇之恩，终于走出电视台，加入思远电影公司，以其极具爆破力的激情拍摄了《蝶变》（1979年）、《地狱无门》（1980年）、《第一类型危险》（1980年）三部风格奇诡萧杀，题材急激偏怪的影片，因而成为香港电影新浪潮中最为独具匠心的代表作品。
十年铸一剑，妙手创风格——徐克作品动作风格漫谈
十年铸一剑，妙手创风格——徐克作品动作风格漫谈十年铸一剑，妙手创风格——徐克作品动作风格漫谈谈徐克作品的动作风格，不是一件容易的事。
虽然徐克享有“武侠电影宗师”的美称，但他的作品类型与风格其实是非常多样化的，武侠片只占其中的一小部分。
此外，熟悉香港电影制作的人士都清楚，电影的动作风格一般是“动作指导”的工作，作为监制或导演的徐克似乎贡献不大。
这样一来，问题就产生了：“徐克式动作风格”能不能谈？如果能，该如何谈、从哪方面谈？首先，如果我们将“动作片”的范围扩大，使其不仅包括传统的武侠片、功夫片，将那些只要有较强肢体对抗场景的电影都包括进来的话，徐克作品中除了《梁祝》等少数的几部外，就都可以算作“动作片”。
徐克如此喜爱动作题材，作为一名有激情有能力的导演，肯定也有自己对于动作风格的看法。
其次，一部电影的动作风格是多种因素作用的结果，要了解徐克的风格，就必须将他个人的贡献“提纯”出来，这才谈得上所谓“徐克式动作风格”。
一般说来，有三方面因素可以影响一部电影的动作风格：动作设计、影像风格、导演的整体意图。
其中动作设计的影响是最直观的，也是最为人所知的，袁和平、程小东、元奎等正是籍此名扬海内外。
影像风格在这里主要指摄影与剪接对动作设计的辅助作用，个别电影如《东邪西毒》其影像风格主宰了动作风格。
相对来说，导演意图对动作风格的影响历来被忽视了，这对于那些动作指导兼任导演或者导演个人风格不强烈的作品来说没有问题，但却不适应有性格的徐克作品。
鉴于上个世纪八九十年代香港电影制作的行情，这里将徐克担任监制（制片）与导演的影片都算“徐克作品”，而由于他在新武侠电影中的旗手地位，他的大多数作品都是经典的武侠电影，由于其经典地位，人们从动作设计方面来阐述其动作风格已经够多了；影像风格与表现手法，其实是影响动作风格的很重要一个方面，随着动作设计的日趋成熟，其实这方面的作用将越来越明显，未来的整体动作风格将很大程度上取决于影像风格。
徐克：江湖别样美
徐克：江湖别样美作者：暂无来源：《东方女性》 2011年第2期文／安洛斯变，就是唯一的不变1951年，徐克出生在越南西贡，他的童年时光是在恐怖和变动中度过的。
那时越南正在经历战争，重型的军队、坦克车、军车、照明弹、警报、枪声成为他不可磨灭的童年记忆。
1966年他跟着家人从西贡到了香港，两个小时的飞机，两个不同的世界，这种体验的落差深深影响到他后来的人生观：“人生最精彩的地方，是你找到更好更不一样的一些可能性。
”16岁时，他通过朋友的介绍到学校读电影，高中毕业后留学美国继续深造，却又恰逢美国反战运动风起云涌，一年后辍学的他在美国四处游历。
1977年，26岁的徐克从美国学成归来，雄心勃勃的他带着憧憬来到无线电视台面试，却惨遭淘汰。
心有不甘的他给无线老板写了一封自荐信，意外的他被录取。
一年后，徐克感觉自己不适合无线电视台。
已经积累了一定的经验的徐克跳槽到了“无线”的对手“佳视”，开始拍摄电影。
可是，电影出来后，自我宣传却成了老大难的问题。
平时喜欢看娱乐杂志的徐克随手拿起一本书，看到封面“施南生”三个熟悉的大字。
当时，施南生已经是“佳视”的高层了，徐克便去找施南生帮忙，居然得到了肯定的答复。
于是，在施南生的运作下，徐克为佳视拍摄了九集连续剧《金刀情侠》．这部作品中他的才华被电影老板吴思远看中，于是徐克的第一部电影《蝶变》就在1979年新鲜出炉。
1981年，徐克在施南生的引荐之下加盟新艺城，当时这家公司并不大，但胜在公司领导层的黄百鸣、麦嘉、泰迪罗宾、曾志伟、石天以及施南生他们善于听取意见，并且把一个剧本拿出来反复研讨，加上新加盟的徐克，这就是后来闻名香江的“新艺城七人组”。
徐克加盟新艺城公司之后，听取众方意见，并且按照黄百鸣编写的剧本来拍成的电影《鬼马智多星》，上映后居然大卖特卖，同年还为他赢得金马奖最佳导演奖，这一年徐克才30岁，正可谓意气风发之时。
携手金玫瑰，沧海一声笑除却事业的辉煌之外，徐克一同收获的还有他的“金玫瑰”施南生。
类型的杂糅与超越——对于徐克电影的一种解读
克。理解并欣赏这一位在电影之路上独孤探索的江湖怪客。
（ 作者单位： 北京城市学院）
画面却显然借鉴 自 希区柯克的 《 ，其蝴蝶杀人的场面更 鸟》
是近乎复制的重现了希区柯克镜头中惊悚诡异的气氛 ，只
魂》 《 、 新龙门客栈》的成功还是 《 顺流逆流》 《 、 新蜀山
传》的失利。徐克在创作中所表现出的勇气、创新精神似
乎具有一种超越时代的特征。正如张艺谋所说 ： “ 对于一
竟然是一个手无寸缚鸡之力的书生。影片 《 刀》中，徐克 更是表现出了对于传统武侠电影强烈的反叛意识。影片中 的刀客丝毫没有侠者的风范，他们茫然地在街头游走 ，随 时杀人或者被杀的命运。而欲望则成为刀客杀人的唯一动 机。影片一开始的无名僧人打抱不平 ，颇有侠骨，然而转 眼之间就被人用下三滥的手段害死 ．其境遇之悲惨完全打 破了观众对于武侠电影的心理期待。影片中铁头在妓院中
叙事流程，他找到了古老的题材与现代生活的交汇点 ，实 现了历史与现实的对话 、 喻世与娱乐的契合。
其三。类型的作者：杂糅与超越
《 蝶变》改编自古龙的小说 《 吸血蛾》 ，然而本片却融
入了惊悚片、科幻片的元素，开场蝴蝶诡异的飞起落下的
价值最终判断往往取决于票房的结果。或者成为先人一步 的开拓者．或者成为一脚踏空的巨人。无论是 《 倩女幽
这是充满哲学意味的人生思考和现实观察。
段 在 段 深 洋 保 再 出 ｚ 耋 至尾 ，海环 题 提影 。 结 落蓝 的主次 。 一 ， 甚
类型电影面对市场．创新面对作者。艺术的创新与市 场的博弈永远是一个复杂而又难以言明的命题。自我突破 与超越是徐克电影创作一贯具有的创新秉性。然而，不断
不过将原作中的漫天的飞鸟变成 了蝴蝶。而 《 地狱无门》
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徐克谍变赏析
《蝶变》今时今日最吸引人的看点，无疑是新武侠电影的开山鼻祖徐克徐老怪。
本片上映于1979年距离新武侠电影的开山之作《新龙门客栈》上映还有13年，我本人更认可1983年上映的《蜀山》才是当之无愧的新武侠电影开山之作，用特效替代了传统的武侠电影的硬桥硬马，艺术表现上更重意境，不再拘泥于拳脚功夫的实。
从时间和影片风格角度来看，《蝶变》是《蜀山》的摸索积累经验尝试电影风格创新不成熟的试验作品。
时间轴再往后看，如果看过2003年徐克编剧制片烙印着馥郁徐克风格的《僵尸大时代》，会发现《蝶变》与《僵尸大时代》情节异曲同工，故事场景集中在一座杳无人烟深宅大院中，正邪双方人马都为了霸占大院中埋藏的秘宝，主角一行人因故困于封闭的空间内，揭露谋后真凶的罪恶阴谋，影片力求氛围诡异惊悚。
《蝶变》中残暴杀戮的是杀人蝴蝶和黑衣甲人，到了《僵尸大时代》则变成了僵尸大将军和管家。
《蝶变》事件起因是一件绝世武器，到了《僵尸大时代》恩怨情仇因黄金而起。
两部电影情节大同小异杀人蝴蝶换成了僵尸，风格上差异却十分明显。
《僵尸大时代》映进满眼尽是徐克奇幻新武侠，《蝶变》还在邵氏古龙武侠风格中静待破茧而出，试图为武侠电影注入生机。
电影人物塑造十足失败，剧情必须扛大旗了。
影片毋庸置疑是模仿古龙武侠，毕竟上一年徐克刚执导完古龙武侠电视剧，悬疑武侠剧有一定的导演经验。
方红叶脱胎于古龙书中的百晓生。
至于沈家堡更
是古龙书中常见的野心勃勃布下迷局争霸武林的反派人物。
天雷堡二人暗器火器武功招式，乍看之下新颖，难让人眼前一亮。
全片称得上新，正如片名名副其实蝶变的恐怖。
开场的深夜盗墓招致杀人蝴蝶的报应，昏暗的地穴中回忆杀人蝴蝶首次出现在沈家堡，杀人蝴蝶密室中杀死了沈堡主，三场戏环环相扣，特效，演员表演相辅相成惊悚效果加倍，共同营造出蝴蝶杀人的变异恐怖。
美丽的蝴蝶让观众毛骨悚然，一度产生杀人蝴蝶真实存在的错觉。
令人扼腕叹息的是影片噱头杀人蝴蝶电影过半后就被黑衣铁甲
人取代。
黑衣人再厉害也是人，无论如何比不上美丽弱小的蝴蝶变异杀人理性认知的恐怖效果。
杀人蝴蝶退场后影片彻底回归了邵氏武侠电影。
影片中的武器力求突出一个新，没有一个属于常见的十八班武器。
田风的铁擀面杖；青影子的钢丝绳，沈堡主的铁甲；田风手下白衣男的镰刀，撕刀不是刀，似钩不是钩；天雷堡暗器火器，创意都集中在了火器上，尤其是最后的杀手锏神火飞鸦惊世骇俗，不像飞鸦像导弹，跟踪紧咬着目标不放，轻轻一碰玉石俱焚。
徐克过于刻意彰显江湖是毁灭的隐喻，设计青影子最后出场触碰神火飞鸦，江湖人最终同归于尽的结局过于唐突生硬了。
整体而言，电影处处求新，可创新局限于细枝末节，徐克作为新人导演放不开手脚尽情展现才华，中规中矩拍的还是古龙武侠电影。