安藤忠雄：让建筑与人共生
安藤忠雄文档
安藤忠雄简介安藤忠雄（Tadao Ando），日本建筑师，出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可，并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑，他的作品注重空间、光影和自然环境的结合，追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料，通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作，并于1995年获得了普利兹克建筑奖，这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉，也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布，其中一些最著名的建筑包括：光的博物馆（岩手县，日本）光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一，位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙，创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部，通过光线的巧妙运用，创造出了丰富的光影效果，为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家（日本，千叶县）世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑；它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成，代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料，创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计，展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心（日本，大阪市）大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称，外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑，同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间，为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性，以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
安藤忠雄论建筑
《安藤忠雄论建筑》读书笔记序——构思的源泉人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。
既然如此，我们应以一种平和的心态去面对他，因为这是自然的法则。
无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。
那时，我想随他去吧，“将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会进行斗争。
”这就是我所选择的一种游击战式的人生观，也是自我意志的一种表白。
那是1965年，我24岁。
无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，20几岁的年龄，是左右一生的重要时期。
人在感觉敏锐的20几岁，能否有紧迫感的去生活，对其以后的人生，特别是到四五十岁时，是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。
对我来说，20几岁同样是自我意识形成，与人和社会交往碰撞的重要时期。
战后经过了15年的岁月，日本社会终于诞生了“市民”的概念。
真正要理解建筑，不是通过媒体，而是通过自己的五官来体验其空间，这一点比什么都重要。
“旅行”不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。
我想，所谓的旅行就是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行“对话”交流过程。
在旅行中，多余的不需要的东西被甩掉，面对轻装的自己，反反复复地进行思考，这样就会逐渐地使自己坚强起来。
从与自然对抗似的矗立着的形象中，感觉到欧洲建筑背后渗透着人的理性，存在着一种秩序感。
我被它强烈的力量感所震撼了。
同时，通过观赏完全不同的西欧，反而更强烈地意识到了日本。
日本的建筑设计是依靠传统的技巧与感觉，从局部开始构思。
与此相反，欧洲建筑则是从逻辑构成的原理出发，即从整体出发，然后逐步向局部展开。
彼得·诶森曼认为不仅是现代主义建筑，而且建筑的历史积累可以说全部都是重复旧习的根源。
甚至对我提出的，应该继承那些该继承的东西也进行了驳斥，主张应该在全新价值观的基础上，重新构筑现代建筑。
解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的意义，而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或注重简单几何形体的设计倾向相比，结构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是一位享誉世界的建筑师，他的作品以其独特的设计风格和创新的建筑理念而闻名。
近期，我有幸阅读了一本关于安藤忠雄的传记，深受启发和感动。
在这篇文章中，我将分享我对他的读后感，并探讨他的设计哲学以及对建筑界的影响。
安藤忠雄的作品以其简洁而富有表现力的风格而著称。
他注重建筑与自然环境的融合，通过巧妙的设计手法，将建筑与周围的景观相互交融。
他的建筑作品常常采用大量的玻璃和钢材料，使建筑呈现出轻盈的感觉，同时又能够与自然环境产生对话。
这种设计理念使得他的建筑作品不仅仅是一个简单的建筑物，更是一种艺术品，给人们带来美的享受。
在阅读安藤忠雄的传记过程中，我深深被他的设计哲学所吸引。
他强调建筑与周围环境的和谐共生，认为建筑应该尊重自然，而不是与之对立。
他的作品常常融入自然元素，如树木、水池等，使建筑与自然形成一种有机的联系。
他的设计理念不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了创造一个与自然和谐共存的空间。
安藤忠雄的作品也体现了他对空间和光线的独特理解。
他注重利用自然光线，通过精心设计的窗户和天窗，将自然光线引入建筑内部。
这种设计手法不仅能够节约能源，还能够创造出独特的空间氛围。
他的建筑作品常常利用光线的变化和投影效果，营造出一种神秘而又宁静的氛围，给人们带来独特的体验。
安藤忠雄的作品不仅仅在设计上令人称赞，他对建筑界的影响也是不可忽视的。
他的作品在全球范围内受到广泛关注和赞誉，并且获得了许多重要的建筑奖项。
他的设计理念和创新的建筑思维对后来的建筑师产生了深远的影响，激发了他们对建筑的热情和创造力。
他的作品也为建筑界带来了一种新的审美观念，推动了建筑设计的发展和进步。
阅读安藤忠雄的传记，让我对建筑的理解和认识有了更深入的思考。
他的作品不仅仅是建筑，更是一种艺术形式，一种与自然和谐共生的表达。
他的设计理念和创新的建筑思维给我带来了很多启发和思考，激发了我对建筑的热爱和追求。
我希望将来能够在自己的设计中融入安藤忠雄的理念，创造出独特而又与自然和谐共存的建筑作品。
安藤忠雄语录（精选50句）
安藤忠雄语录安藤忠雄语录关于建筑有很多种看法。
然而，广义地来说建筑是城市的一种重要组成因素，建筑师应该承担对城市的责任。
下面小编为大家整理的安藤忠雄语录（精选50句），仅供参考，大家一起来看看吧。
1、通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。
我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中，并一次促使人们重新认识平凡。
——安藤忠雄2、如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。
公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。
——安藤忠雄3、一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理，引发对三维的“空无”的创造。
——安藤忠雄4、我的人生就是这样，抓住微小的希望之光，拼命地活下去。
总是处于逆境中，在思考如何克服的过程中找到活路。
——安藤忠雄5、当一个人孤独的时候最能看清自己，并且最适合思索问题。
6、光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
7、我的时间，这样才能全力冲刺完成任何事。
8、当柱子墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时，风景逐渐开始显示出一种更高层次的建筑性品质。
9、在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。
——安藤忠雄10、等跨的框架结构是现代建筑的基础，它剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律。
这就是为什么墙体取代了柱子成为建筑主题的原因。
11、选择自由的同时，沉重的责任感也随之而来。
12、我们应该更加重视创作的精神和技巧，培养一种价值观引导传统的当代继承。
13、对我来说，重要的失去平衡设计中的逻辑和非逻辑。
14、制造者与使用者之间没有对话，只是一味的生产、消费新东西的社会结构，无法创造出像直岛这种“活着”的场所。
最重要的是，人们拥有经营与维护建筑物的意识，然后建筑物给予相对的回应，这是一种随着时间越来越有魅力、让建筑成长的思维。
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感读完安藤忠雄建造属于自己的世界这本书，我就像跟着这位建筑大师来了一场超酷的建筑之旅。
安藤忠雄这人啊，那可真是个传奇。
他不是科班出身的建筑师，就像一个闯入建筑世界的“野小子”，但这个“野小子”却靠着自己的执着和独特的眼光，闯出了一片天。
你想啊，没经过正统的学院派训练，却能设计出那么多让人惊叹的建筑，这就好比没上过烹饪学校却做出了米其林星级大餐一样厉害。
他的建筑呢，就像是一个个沉默的巨人，每一个都有着独特的灵魂。
他特别擅长用混凝土，这种在别人眼里可能又冷又硬的材料，到了他手里就像是被施了魔法。
那些混凝土建筑不是死气沉沉的，反而有一种宁静又强大的力量。
比如说他的“住吉的长屋”，看起来简单得很，就像一个方盒子，但走进去你就会发现，那种光影的变化、空间的布局，简直绝了。
阳光透过缝隙洒下来，就像是神来之笔，给这个冰冷的混凝土空间带来了生机和温暖，这让我想起了小时候玩的那种在黑暗里用手电筒照出各种光影形状的游戏，简单却充满惊喜。
读这本书的时候，我感觉安藤忠雄不只是在建造房子，他是在建造一个个梦想的栖息地。
他的建筑和周围的环境融合得特别好，不是那种突兀地站在那里，而是像从土地里自然生长出来的一样。
这就好比是一个人融入一个新的集体，不是格格不入，而是和谐共生。
他的作品里有对自然的尊重，不管是风、光还是水，都被他巧妙地引进建筑里。
像他的“水之教堂”，水、玻璃和混凝土的搭配，让整个教堂就像是漂浮在水上的一片宁静的净土。
当你坐在里面，看着外面的水和光影，就感觉自己的心灵都被净化了，好像所有的烦恼都随着那波光粼粼的水飘走了。
安藤忠雄的故事也特别激励人。
他在建筑的道路上肯定遇到了无数的困难，但是他就像一个打不倒的小强。
他的经历告诉我，只要有梦想，管你是不是专业出身，只要敢去追，就有实现的可能。
他不断地挑战传统，不断地尝试新的东西，这股子劲儿就像是一个探险家，永远对未知充满好奇。
而且他的建筑也不是那种中看不中用的花瓶，它们是实实在在被人们使用着的空间，既美观又实用，这就像是找对象，不仅要长得好看，还得心地善良能过日子呢。
安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄是日本著名的建筑师，在建筑设计领域拥有着世界性的影响力。
他主张"没有单独的建筑"，认为建筑应该与环境相融合，体现出内在的自然美。
安藤忠雄的建筑设计风格独具特色，他认为建筑应该既满足功能性，又使人们感受到美和乐趣。
他的建筑设计注重细节，通过简洁和谐的构造和材料营造出强烈的视觉效果。
他在设计中采用了许多传统的建筑元素，比如木材、混凝土、石材等，使建筑更具有温情和人文气息。
安藤忠雄在上海设计的建筑包括上海农工商集贸市场、上海工程技术大学体育馆、上海国际博览中心等。
上海农工商集贸市场是上海市政府推进老城区改造的重点项目之一。
安藤忠雄的设计理念是“不改变老市场的商贸性质，找回老上海市井文化的味道”。
他在保留老市场建筑的基础上，利用板材等新型材料重构建筑外观，使其更加现代化。
在内部，他强调人与人之间的交流和互动，让市场营造出一种浓郁的人情味，成为城市中心地区的新地标建筑。
上海工程技术大学体育馆是上海市政府举办2010年世界博览会的场馆之一。
安藤忠雄的设计理念是“建筑的外形应该与场馆的内部功能相呼应”。
他在设计中采用了倾斜的外墙和弯曲的屋顶结构，使大厅内部自然光线不受遮挡，营造出一种柔和而宁静的氛围。
他的设计同时还注重了使用效率和人流疏导，让体育馆成为了世博会期间重要的活动场馆。
总体来说，安藤忠雄在上海的建筑设计中充分体现了他的设计理念和风格，既注重建筑的美感和时尚性，也兼顾了功能性和环境和谐性。
他的建筑作品为上海市政府推进城市化进程和城市文化建设作出了积极贡献。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感读完关于建筑家安藤忠雄的书籍，我仿佛经历了一场奇妙的建筑之旅。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳。
在书中，我看到了他那充满挑战与突破的建筑人生。
他并非出身建筑世家，也没有接受过正统的建筑学教育，却凭借着对建筑的热爱与执着，开辟出了属于自己的一片天地。
让我印象特别深刻的是他设计的“光之教堂”。
那独特的设计，让光成为了建筑的一部分，营造出一种神圣而又宁静的氛围。
当我在书中看到关于光之教堂的描述和图片时，我简直被震撼到了。
想象一下，你走进一个黑暗的空间，正前方是一个十字形的光带，那不是普通的光，而是仿佛带着某种神秘力量的光，它直直地照进来，让你瞬间感受到一种心灵的冲击。
墙壁是粗糙的混凝土，没有任何多余的装饰，却和那道光完美地融合在一起。
这种简单而又强大的设计，让我第一次深切地感受到，建筑原来可以如此直接地触动人的内心。
还有他设计的“住吉的长屋”，也是那么的与众不同。
在一个狭窄的空间里，他居然能创造出一个既能与外界相连，又能保证居住者隐私的独特空间。
中间那个露天的庭院，看似浪费了室内的面积，可实际上却是整个设计的灵魂所在。
下雨的时候，住在里面的人得打着伞经过庭院才能去到别的房间，这听起来有点麻烦，但正是这种与自然的直接接触，让人重新思考居住与环境的关系。
安藤忠雄对于建筑材料的运用也是一绝。
他特别钟情于混凝土，在别人眼里冷冰冰、粗糙的混凝土，在他手中却变成了有温度、有质感的艺术材料。
他能把混凝土的特性发挥到极致，让建筑既有坚固的质感，又有独特的美学价值。
从他的作品中，我能感受到他对每一个细节的执着。
比如说，一个窗户的位置、角度，一道墙的厚度、高度，他都会反复斟酌，力求达到最完美的效果。
这让我想起我曾经参观过的一个小区楼盘。
当时我满怀期待地走进那个所谓的“高档小区”，看到的却是千篇一律的建筑，那些房子就像是从一个模子里刻出来的，毫无特色可言。
窗户的大小和位置好像只是随意安排的，根本没有考虑到采光和景观。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感近期，我有幸阅读了建筑界泰斗安藤忠雄的一本著作，此后对他的人生经历以及其作品产生了深深的触动。
安藤忠雄的作品富有创新和独特的设计理念，他对建筑空间以及人与建筑之间的关系有着深厚的思考和独特的见解。
通过阅读他的著作，我对建筑艺术有了更深刻的认识，并受到了巨大的启发。
安藤忠雄的作品给我最深的印象之一是他对自然环境的敏感和对空间的把握。
他的设计注重与周围环境的融合，注重利用光线、空气和天然材料，创造出人与自然和谐共生的建筑空间。
他常常选择在山林之间、湖泊之旁等自然环境优美的地方修建建筑，使建筑与自然完美结合，给人一种亲近大自然的感觉。
这种与自然融合的设计理念让我明白到，一个好的建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是要与自然和谐共生。
另外，安藤忠雄对空间的把握以及他对细节的精雕细琢也是我非常佩服的地方。
在他的设计中，每一个细节都经过精心的考量，他善于运用简洁的线条和明快的造型，创造出充满张力和美感的空间。
他善于运用光线以及空间的延伸来增加建筑的层次感，让人产生一种穿越时空的错觉。
同时，他对材料的挑选和运用也极为讲究，他选择天然材料，注重材料的质感和纹理，使建筑更加有机和具有生命力。
除了对建筑设计的热爱，安藤忠雄在书中也多次提及对艺术、文化和历史的热衷。
他在设计中注重对地域文化的研究和尊重，尽可能地将建筑与当地的文化相融合，给人以独特的视觉体验。
此外，他还努力推动建筑教育的发展，培养年轻的建筑师，为建筑事业的发展做出了巨大的贡献。
读完安藤忠雄的著作，我深受感动和启发。
他敏锐的观察力、独特的设计理念和对建筑文化的执着追求，使我对建筑艺术有了更深入的理解和思考。
在未来的学习和实践中，我将秉承安藤忠雄的精神，加深对建筑的认识，不断地学习和创新，以期能够成为像他一样有远见和创造力的建筑师。
通过阅读安藤忠雄的著作，我深深感受到建筑艺术的魅力和多样性。
在每个建筑师的作品中，都蕴含着他们对建筑的理解和追求，正是这些作品构成了组成了这个世界多彩多样的建筑风景线。
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安藤忠雄：让建筑与人共生作者：思晨
来源：《莫愁·时代人物》2021年第06期
他没有上过大学，从未受过正规科班教育，却开创了一套独特、崭新的建筑风格;他设计了200多座建筑作品，遍布世界的各个角落;他通过一种极其细致丰富的美学表达，成为当今世界最为活跃、最具影响力的建筑大师之一。
他就是被誉为“清水混凝土诗人”，也被称为“没文化的日本鬼才”的安藤忠雄。
安藤忠雄和双胞胎弟弟北山孝雄1941年出生于日本大阪。
因为母亲是独生女，第一个孩子要送回娘家继承家业，身为哥哥，安藤自小和外婆一起生活。
由于做生意的外祖父早逝，家业也随之衰颓，安藤失去了可继承的家业。
在一处长屋狭小拥挤的空间里，安藤度过了童年时光。
安藤小时候不爱学习，成天调皮捣蛋，吵架却很在行。
外婆对安藤的教育很开明，注重对他品行的培养，要求他能自我思考和判断，并对自己行为负责。
于是，安藤一个人去做扁桃体手术，13岁就和木匠一起帮家里盖了二层楼，这些事情让他深感自豪。
“外婆教给我的‘生存之道’，至今仍是我待人处世的基础。
”
受弟弟影响，17岁的安藤开始练习拳击，成为一名职业拳击手。
每次的比赛都是艰难的挑战，他几次想要放弃，却迫于生计勉强支撑，并取得了23战13胜3败7平的战绩。
但当他看到世界冠军原田政彦的训练之后，他认识到了自己体力上的局限，放弃了以拳击谋生的想法。
对于没有特殊技术，又没有文凭的年轻人来说，正经赚钱的途径并不多。
贫困、不会技能、没读过大学，安藤经常问自己：这样的我，还能做出什么成就？
一天，安藤发现了一家旧书店，大步走了进去。
他没有准备要看的书，更不会掏钱去买，他只是靠在书架上随意地翻看着。
这时，他看见一本四角磨损的相册——“勒·柯布西耶”作品集。
勒·柯布西耶是20世纪最著名的现代主义建筑大师、城市规划家和作家。
这是安藤第一次听到这个名字。
打开第一页后，安腾看到了从未见过的奇形怪状的建筑物。
光线、空间，柯布西耶对于建筑的痴狂最大限度地被展现在一栋栋建筑物中。
这些建筑的形态对于安藤来说美丽至极，“就是它了！”这让他下定决心扎根建筑行业。
但当时困窘的他买不起这本书，又害怕别人把书买走，他就把书塞到书堆底下，每次经过书店时都要去检查书还在不在。
直到近一个月后，他才攒够钱买下这本书。
安藤开始利用一切机会自学建筑设计：打工午休时边啃面包边看书，跑到大学里旁听，上夜校……硬是用一年时间自学完建筑系四年的课程。
学的越多，安藤越想真切感受照片中建筑的力量，他决定效仿柯布西耶的建筑环球之旅。
安藤用打工积攒的钱开始环日本旅行，1965年之后又两次环球旅行，足迹遍布欧、亚、美、
非四大洲，拜访各大名胜古迹、知名现代建筑，亲眼看到了众多梦寐以求的建筑。
虽然他的理论知识不及专业的建筑师，但是他亲手为这些建筑物作图，用手去抚摸，去感受，体验了很多建筑，并通过这种体验懂得了很多人无法感受和学习到的东西。
这让他觉得自己的批判精神和创造意识得到了鼓励。
“外婆说：‘钱不是拿来存的，钱善用在自己身上时才有价值。
’这句有力的话语，让我带着无牵挂的心情出国。
正如外婆所言，二十几岁时旅游的记忆，成了我人生中无可取代的财产。
”
10年游学的所见所闻对安藤产生了重要的影响，他从此踏上了建筑家之路，于1969年创办安藤忠雄建筑研究所。
安藤有“清水混凝土诗人”的美誉，不仅是因为他的建筑大多采用水泥为主要材料，风格极简，更重要的是，他在这些抽象简约的建筑之内，将光与影的艺术发挥到极致。
“住吉的长屋”是安藤建造的第一座房子，是他最好的设计之一，也是他建筑哲学的奠基之作。
当时，在日本建筑界分为红、白两派且必须拥有建筑资格证，既不属于任何派别、没有资格证、也没有人脉的安藤举步维艰。
也许是过去拳击手的经历，安藤忠雄面对困难有一种斗争精神。
刚开张的事务所没有生意，安藤就跑到正在盖新房的人家门口，拉着房主说“你这屋子该怎么设计”;看到一块空地，就去告訴周围人自己会怎么规划;看到别人家的窗子方位不合理，就会敲门向业主“指手画脚”……终于，安藤接到了第一份正式的建筑请求。
一对贫困的夫妇因请不起设计师，只好找来总是在街边推销的安藤给他们建一栋14平方米的小屋——住吉的长屋。
安藤以童年那栋和祖母相依为命的破败木质长屋为灵感来源，耗时8年才完成住吉的长屋。
这座建筑打破了人们对于住宅的固有认识，如此小的地方庭院仍占据了三分之一的面积并布置在建筑中央。
安藤回忆说：“房主来委托设计时，我就决定，即使房子再小，也要在中间设置一个庭院空间。
”
日本是地震等自然灾害频发的国家，日本民众对大自然一直是一种崇敬又畏惧的矛盾心态。
安藤将这种民族性大胆地表现在建筑当中。
住吉的长屋让安藤获得了日本建筑大奖，引起日本主流建筑界的重视。
安藤所有理念都从此生发，此后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积。
20世纪80年代，安藤对光、自然和空间的掌握将他推上了
世界的舞台。
他完成了两个最受认可的设计：1988年的水之教堂和1989年的光之教堂。
或许这两个安藤最知名的设计的存在并不是巧合，它们都是围绕欣赏单一的空间元素，试图去提供精神空间。
它们是安藤建筑理念体现的完美实例。
1995年，安藤获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
在安藤的建筑中可以看出他对于社会的意见，对宗教的尊敬，对日本民族性的思考，对风、水、土等自然的一切的爱。
“我的人生经历中，找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来的面对严酷现实，决不放弃，坚强活下去的韧性。
”毫无保留地投入一切，也许就是安藤取得卓越成就的原因。
编辑吴忞忞*************。