致安藤忠雄永远的青春
走近安藤忠雄2002年安藤忠雄上海演讲会侧记
走近安藤忠雄2002年安藤忠雄上海演讲会侧记
浦仪军;常常
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2002(000)008
【摘要】@@ 2002年7月6日下午二点,距离安藤忠雄上海演讲会的开始还有四个小时,举办地上海影城已经人头蹿动.安藤在青年建筑学人中影响力颇深,很多学生甚至从南京赶来一睹大师的风采.他做过木匠、拳击手,历时八年两次游历欧洲,自学成才并几乎囊括了所有建筑类大奖的传奇般经历,更为自己蒙上了一层神秘的色彩.这场由日本《新建筑》杂志社举办的题目为《探索建筑的可能性》安藤演讲会,所引起的热情超乎了想象,不到三点,所有的门票已派送一空.
【总页数】2页(P18-19)
【作者】浦仪军;常常
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.安藤忠雄的上海新作--上海国际设计中心 [J], 张昕
2.走近诗意建筑--比较安藤忠雄和路易斯·巴拉干的作品 [J], 林瑶;刘琮晓
3.安藤忠雄的建筑设计方法研究——以上海震旦博物馆为例 [J], 林超群
4.安藤忠雄设计手法分析
——以上海保利大剧院为例 [J], 朱艺雅
5.安藤忠雄演讲会顺利召开 [J],
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传奇的安藤忠雄
传奇的安藤忠雄前言作为一名建筑类专业的初学者，我对建筑充满了新鲜与好奇感，一直想找一位建筑大师作为自己学习的榜样。
在图书馆借书时，意外找到一本《国外建筑大师系列丛书之安藤忠雄》，从此对安藤的崇敬便“一发不可收拾”。
后经老师推荐，又阅读了《安藤忠雄论建筑》，对安藤有了进一步的了解。
所以写下这篇文章，浅显的分析一下我心目中的安藤忠雄。
11城规吴浩石安藤是一位传奇的建筑大师。
安藤的人生经历充满了传奇色彩，是一本永远也写不完的书。
安藤于1941年9月13日在日本大阪出生，是一对孪生兄弟的哥哥。
当他两岁的时候，抚养他的外祖母给他起了安藤这个名字。
他的童年时代大部分是在运动场和大街上度过的。
从10岁到17岁，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学过一段时间的素描，并一度向住在他家对面的木匠师傅学习木工技艺。
在15岁时，他帮助木匠扩建了自家的房子，这是他第一次接触建筑。
中学毕业后，安藤曾到一所高等工业学校的机械专业学习，甚至也用车床加工过机械零件。
在学过一段时间拳击之后，安腾开始了建筑自学之旅。
从1960到1965年，安藤做过一些室内设计和商店设计，设计过家具，画过电影广告牌，并给一位雕塑家帮过忙。
这一时期，安藤也曾到几位设计师和城市规划师事务所学过建筑，但都未坚定下去。
他自己这样说：“我从来不是一位好学生，我总是喜欢在课堂之外学习东西”。
18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇，神殿和茶室等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图，并一直保存至今。
同时，他逐渐发现绘图桌上与现实真实建造的东西之间存在着巨大的差异。
可以说，安藤完全是通过考察真实的建筑并阅读相关书籍来学习建筑学的。
实践是认识的来源，未曾接受过科班教育的安藤凭借自己对建筑的痴迷和不懈努力，最终取得了举世瞩目的成就，相比于丹下健三，黑川纪章等正规科班出身的建筑大师而言，不可不称之为传奇。
安藤忠雄
建筑师：安藤忠雄 项目地点：意大利 特雷维索 建成时间：2000年
峡山水库历史博物馆
建筑师：安藤忠雄 项目地点：日本 建成时间：2001年
沃斯堡现代艺术博物馆
建筑师：安藤忠雄 项目地点：美国德克萨斯州沃斯堡市郊区 项目面积：10.96英亩 项目时间：2002年
建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成。“箱体” 长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的 双重表层构造。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设 计了深深的挑檐。为了表现同样也是展示空间主题之一的 “光”，设计了两种自然采光系统，既有赋予箱体空间以特性 的高侧光，也有透过聚四氟乙烯膜洒向屋顶的柔光。这个设计 的创意在于，夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间，实际上它是 使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同 时也起到了缓和各展室独立性的作用。 美术馆体现了现代艺术纯粹、朴实的元素。整体建筑位于 一片铺满碎石的水池中。
Time's
Time's，位于京都高濑川沿岸的一座商业设施， 建筑大师安藤忠雄的早期代表作品。
建筑师：安藤忠雄 项目地点：日本 建成日本北海道 项目时间：1985年—1988年
水之教堂安藤忠雄教堂三部曲（风 之教堂、水之教堂 、光之教堂）的一 座。位于北海道夕张山脉东北部群山环 抱之中的一块平地上。从每年的12月到 来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美 丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助 手们在场里挖出了一个90m×45m的人 工水池，从周围的一条河中引来了水。 水池的深度是经过精心设计的，以使水 面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵 小风都能兴起涟漪。
安藤忠雄
Tadao Ando
日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新 的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感读完安藤忠雄建造属于自己的世界这本书，我就像跟着这位建筑大师来了一场超酷的建筑之旅。
安藤忠雄这人啊，那可真是个传奇。
他不是科班出身的建筑师，就像一个闯入建筑世界的“野小子”，但这个“野小子”却靠着自己的执着和独特的眼光，闯出了一片天。
你想啊，没经过正统的学院派训练，却能设计出那么多让人惊叹的建筑，这就好比没上过烹饪学校却做出了米其林星级大餐一样厉害。
他的建筑呢，就像是一个个沉默的巨人，每一个都有着独特的灵魂。
他特别擅长用混凝土，这种在别人眼里可能又冷又硬的材料，到了他手里就像是被施了魔法。
那些混凝土建筑不是死气沉沉的，反而有一种宁静又强大的力量。
比如说他的“住吉的长屋”，看起来简单得很，就像一个方盒子，但走进去你就会发现，那种光影的变化、空间的布局，简直绝了。
阳光透过缝隙洒下来，就像是神来之笔，给这个冰冷的混凝土空间带来了生机和温暖，这让我想起了小时候玩的那种在黑暗里用手电筒照出各种光影形状的游戏，简单却充满惊喜。
读这本书的时候，我感觉安藤忠雄不只是在建造房子，他是在建造一个个梦想的栖息地。
他的建筑和周围的环境融合得特别好，不是那种突兀地站在那里，而是像从土地里自然生长出来的一样。
这就好比是一个人融入一个新的集体，不是格格不入，而是和谐共生。
他的作品里有对自然的尊重，不管是风、光还是水，都被他巧妙地引进建筑里。
像他的“水之教堂”，水、玻璃和混凝土的搭配，让整个教堂就像是漂浮在水上的一片宁静的净土。
当你坐在里面，看着外面的水和光影，就感觉自己的心灵都被净化了，好像所有的烦恼都随着那波光粼粼的水飘走了。
安藤忠雄的故事也特别激励人。
他在建筑的道路上肯定遇到了无数的困难，但是他就像一个打不倒的小强。
他的经历告诉我，只要有梦想，管你是不是专业出身，只要敢去追，就有实现的可能。
他不断地挑战传统，不断地尝试新的东西，这股子劲儿就像是一个探险家，永远对未知充满好奇。
而且他的建筑也不是那种中看不中用的花瓶，它们是实实在在被人们使用着的空间，既美观又实用，这就像是找对象，不仅要长得好看，还得心地善良能过日子呢。
安藤忠雄，赢在精神或气质
安藤忠雄，赢在精神或气质作者：来源：《财富堂》2021年第03期安藤忠雄，世界级建筑家，将清水混凝土与几何图形结构“玩”到极致，以无比鲜明的高冷风格屹立于世界。
在地球村，不同肤色的人们每每前往他设计的建筑，多少都带点儿仰视或敬畏。
诚然，他的极富个性的设计表达，在物欲泛滥的商业时代是弥足珍贵的。
我看安藤忠雄的建筑或个展，脑海里总有个悬念——“他何以成为他”。
一个没受过高等教育又没啥权贵背景的草根，在挤满“学院派”的建筑家圈子里能杀出重围，成为万众瞩目的TOP人物。
我想，有形建筑之外的“无形内在”，起著决定性作用。
其一，在1960年代的日本，经济高速发展带来物质极大丰富。
而不爱课堂教育的安藤忠雄高中毕业便自我放逐，混迹于“漂泊族”或“打工族”。
他在建筑事务所做学徒边学边干，其间去高校建筑系“蹭课”，显然，他属于“实践派”。
他在24岁将全部积蓄用于环球“游学”，一边穷游一边“叩问”不同国家或民族的建筑。
“学徒+游学”，滋养了安藤忠雄不尚空谈的独立意识和不甘平庸的野心，1969年，他毫不犹疑地于大阪创办了一间建筑事务所，规模虽是小小的，目标却很大，誓志对抗司空见惯的社会（建筑）之不合理！不久，他就有了算是出道的处女作——住吉长屋。
这一桀骜不驯的“新建筑”一时间赢得不小的眼球效应，但批评声几乎盖过表扬声。
批评之火力集中于几点：“（功能）不适合住宅”“体现了建筑家的自我偏执”，等等。
然而安藤忠雄无视所有非议，他执拗地认为，“这是我以自己的方式，对生活与住宅的意义作彻底的思考和深入讨论后得到的结果”。
其二，1970年代，日本处于消费主义的“巅峰时期”。
彼时大兴土木改造住宅，是成功者体现身价的标配。
市面盛行的是美式公寓，也有不少地区仍以传统工法兴建密集排列的木质房屋。
而安藤忠雄认为这些统统属于“无趣的家”。
他坚持逆潮流而前行。
那时接手的项目大多是“改建”项目——占地和预算双双受限，在此情况下，他一意孤行地选择以质朴的材料，应用几何学建立构架，并在极其狭窄的生活空间里引进“自然”——嵌入一座看得见天空的中庭。
2023年安藤忠雄论建筑读后感
2023年安藤忠雄论建筑读后感2023年安藤忠雄论建筑读后感1很庆幸看到这本《安藤忠雄论建筑》时，我二十几岁。
“无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，20几岁的年龄，是左右一生的重要时期。
人在感觉敏锐的20几岁时，能否有紧迫感地去生活，对其以后的人生，特别是四五十岁时，是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。
”这是著名建筑师、普利兹克奖得主、清水混凝土诗人安藤忠雄在为东京大学建筑系做讲座时，对学生们的殷殷忠告。
这个叫做“二十几岁时的人生”系列讲座后来被汇编成册，成为了这本《安藤忠雄论建筑》。
安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。
这是一段可以想像有多艰难的旅程。
历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。
也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。
只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。
奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。
安藤的建筑，是坐在恒河旁闻着腥臭的腐尸味思考而来的。
因此和科班出身的'不同，他考虑经济性、却不为利，他考虑美学、却不为名。
建筑于他，是哲学、自然学、社会学、宗教、美学、经济学，是对生活的抗争，而不是补给。
为了完美的作品，他不惜代价、不计得失。
这样，是对梦想怀有真诚的热爱，对此生怀有深切的责任。
“人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。
既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。
无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。
”光教堂、直岛美术馆、住吉的长屋，京都的车站，安藤原原本本向读者介绍了这些作品的创作灵感、遇到的挫折以及背后的思考。
像一个母亲，絮絮叨叨谈着他的儿子，从睡觉的姿态到考试的名次，言语间满满是骄傲和欣慰。
这是世间最深沉的眷恋和牵挂。
人生不能只是吃饭睡觉地度过，为自己热爱的事业奋斗，哪怕碰得头破血流也在所不惜。
为自由而建筑,为建筑而自由——安藤忠雄的建筑人生
Vol.40/No.20/Westleather 为自由而建筑，为建筑而自由----安藤忠雄的建筑人生莫雨鑫，高赫添(湖南师范大学美术学院，湖南长沙410000)摘要：了解日本设计师安藤忠雄的建筑风格，建筑思想以及其自身的转变。
当时日本在经济上受到了极大的压制以至于各行各业发展缓慢，安藤忠雄正是在这种环境下成长起来的，通过对安藤钟雄的成长时间线进行分析，对其进行个人简介；重点对他的建筑风格、他的材料种类的选择和他的代表作品进行探究。
安藤忠雄是在丹下健三之后的日本杰出的第二代设计师，其自身在建筑领域中不断的探索与研究，力求让建筑与环境相适应，达到一种和谐共生的境界，也为建筑界提供了一种新的可能性。
关键词：安藤忠雄；自由；光；建筑师中图分类号：TU2文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-021背景日本不断吸收欧美各国的优秀元素，并且与自身的民族元素相融合，以至于在60年代日本的平面设计、汽车设计、电子产品设计都逐步有了起色，一大批设计师也逐渐崛起；其中，以前川国男为师的建筑师丹下健三以及当时日本的建筑设计师黑川纪章等一大批人又曾发起了新陈代谢运动，认为设计就如同人的新陈代谢一样，“好的设计”应该代替“坏的设计”，只有这样快速而持续的更新才能使得设计不断发展。
虽然该运动持续时间较短，但是他对日本建筑设计师的影响是无可估量的，当时杰出的建筑设计师安藤忠雄对此有自己的看法，安藤认为建筑更应该是为自由而存在。
2安藤忠雄简介安藤忠雄在1941年生于大坂的一处普通的民房，民房是一栋低矮的两层长屋。
他与他的外祖母居住在一起，由于房屋的狭小，导致空气流通较差，光线也无法直接照射进室内，但也正是这个狭小的空间，让他拥有一个快乐的童年。
小时候的安藤忠雄经常去观察家具的材料选择和制作过程，14岁的时候与朋友一起建造了一个23平米的小屋。
他深信,只有不断实践、不断开阔自己的眼界才能练就一身本事。
对话安藤忠雄——建筑，一场永无止境的挑战
对话安藤忠雄——建筑，一场永无止境的挑战作者：来源：《财富堂》2021年第03期FA：安藤忠雄先生，您好！首先祝贺您的双个展在上海复星艺术中心及顺德和美术馆顺利开幕，全球疫情尚未结束，大量艺术活动和艺术机构还处于停摆之际，在中国举办两个大规模个展，对您而言有何不同于往常的意义？安藤：我已经79岁了，目前还没有停止工作的打算。
不管你的年龄多大，做一个未成熟的青苹果总比做一个成熟的红苹果好。
不成熟就是要年轻，要天真，要有活力，要去不断尝试可能以失败告终的冒险。
引用一首我最喜欢的诗人塞缪尔·厄尔曼（Samuel Ullman）的诗《青春》中的句子：“岁月悠悠，衰微只及肌肤；热忱抛却，颓废必致灵魂。
”这两个展览是我近半个世纪的职业生涯的记录，包括正在进行的项目和尚未完成的工程，以及各种各样的创意挑战，囊括了我从职业拳击手到自学成才的建筑师的成长历程。
自从1969年我创立了自己的第一个工作室以来，我不断在尝试用建筑来颠覆原有的审美观念，创造一个新的设计世界。
作为一个以全世界为工地的建筑师，我总是持续努力创作新作。
我们生活的时代，世界正在以惊人的速度发生巨变，新冠肺炎的全球大流行打乱了我们的生活方式。
尽管如此，我依然相信为人类提供建筑和艺术是至关重要的。
文化滋养我们的身心，让我们的生活充满活力和激情，我认为这种力量总有可能以超乎我们想象的方式为人类社会带来新的价值。
FA：在复星艺术中心现场，我们看到您大量的项目模型，这些项目遍及世界各地，在全球化所带来的同质化语境下，针对不同城市的风貌特征和文化肌理与新建筑的关系，您都试图给出回应，从1988年中之岛都市巨蛋古典平面中置入的大卵，到曼哈顿顶层公寓突出立面的大玻璃盒子，这些看上去很疯狂的方案是对现代都市建筑的一种反叛吗？安藤：建筑是经济社会的产物之一。
一项工程是由客户与建筑团队共同参与实现整体结构的协作工作。
这一切都是在满足各种条件的同时完成的，包括成本、法律法规、工程期限等等。
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致安藤忠雄永远的青春第1颗青苹果憶青春安藤忠雄的第一颗青苹果艺术雕塑作品，位于日本兵库县立美术馆。
兵库县在1995年1月17日经历阪神淡路大地震之后，于2002年4月设立了“兵库县立美术馆”作为灾区“文化复兴”的象征。
兵库县立美术馆位于HAT神户（东部新市中心）。
HAT是Happy Active Town的首字母缩写，表示将实现幸福活泼的城市。
美术馆由石块叠砌的基座部分和3个平行布置的玻璃箱体组成，安藤忠雄在这里创造出了让人耳目一新的空间。
他也在此放置了第一颗青苹果艺术雕塑，此作品的灵感来自于美国诗人塞缪尔·厄尔曼的诗文《青春》。
以“住宅设计”为起点，亦终点安藤忠雄从来没有在正规的建筑教育体制下做过建筑。
在他家附近，偶然有一个木工房，上小学的大多数时间他都会溜进木工房和木工师傅们一起画墨线、刨木头。
即使是现在，当他在思考事物时，会将事物的内部与外部放在一起思考，“就像我的手在捏着它们一样，这种思考方式非常像木匠。
在使用材料的时候，我也绝不会选择自己不熟悉的那种。
所以，我非常信任自己的双手，无论如何也不会从某一个概念出发去完成创作。
”安藤忠雄不按常理出牌，也不被时代潮流牵引。
二战后的日本，许多人沉浸于物质生活飞跃的幸福感中。
以波普建筑为首的诸多建筑流派，也在竞相设计时髦的住宅为大众带来新鲜愉悦感。
但安藤忠雄却始终与如此混沌的时代潮流保持距离感。
他以20世纪70年代初的“城市游击队住宅”表达自己的抽离世界。
1970年代中期以旧住宅改造作品“住吉的长屋”，作为抵抗这种趋势的“堡垒”，“这样的住宅就像一个充满灵气与野性的庇护所，这个庇护所将会把个人生活中深藏的欲望、思想和怪诞引诱出来并将它们融合在一起。
”住吉的长屋就如一个狭长的灰色盒子，但安藤忠雄依然在中间设计了一个露天庭院，屋主在其中可以感受到“春夏秋冬”与居家生活的密切联系。
他试图在其中放置一个混泥土结构，创造一个微观的世界。
安藤忠雄在日本大阪的大淀工作室也是基于“住宅”改造，他以这座建筑为根据地不断进行“战斗”，并不断总结自己的成长道路。
在这里，他以建筑的建造者和使用者两种立场，尝试了不同的喜悦和痛苦。
“我从20岁出头，就开始追求‘居住的真正意义，开始向社会发起挑战，思考着将建筑从现代主义千篇一律的束缚中解放出来。
我的思考在内与外，西方和东方，局部与整体，历史与现在，过去与未来，抽象与具象，简单与复杂等相反的概念中动荡徘徊。
痛苦、挣扎、思考的轨迹充满了这座建筑。
只要我还在不断地追求‘建筑，我就不会离开这里。
”安藤忠雄一直关注建筑与生活的关系，虽然后来也有机会主持设计美术馆和博物馆等公共项目，但他认为住宅才是人类生活的起点，或者说建筑的起点。
“今后，我想逐步接手小规模项目，最后回归住宅设计，然后便可安然隐退了。
”不断磨炼耐力在安藤忠雄转型为建筑师之前，陪伴他年少青春时代的身份是“职业拳击手”，他认为拳击是一种不依赖任何人的格斗，在比赛前的几个月，为了最后一战而坚忍地练习，为了减重而痛苦地绝食，用顽强来打造自己的身体和意志，奉上生命来接受这种荣耀与孤独。
在拳击比赛中经历过的那种被扔进拳击台的紧迫感，以及永远只有一个人战斗的孤独感，成为安藤忠雄后来创作的基调和灵魂。
但后来他发现职业拳击手需要超强身体抗压素质，他放弃了不适合自己的道路。
而选择做建筑设计师，是因为这个职业不会磨损精气神，每天清晨苏醒时又是一片阳光明媚的战场，就如同永远打不败的拳击手。
“自认为喜欢的食物其实并不是喜欢的食物，每天都可以吃而不会感到厌倦的才是我们最喜欢的食物。
”在不同的食物里汲取不同的营养，也是安藤忠雄的建筑生涯成长之道。
与他人生相交、对其创作影响深刻的大师有许多，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。
近期位于广东顺德的和美术馆迎来安藤忠雄（Tadao Ando）首次以艺术为主线的大规模个展——“超越：安藤忠雄的艺术人生”。
此次展览是关于安藤忠雄人生的一次回望。
分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”，带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。
在和美术馆的展厅中，每一位大师作品旁边都附上安藤忠雄的关联感受。
展览现场大地的空间《红板岩圈》理查德·朗红板岩φ600 cm 1987和美术馆收藏?和美术馆“他是最早参与直岛项目的艺术家之一，他追求自然，行走于世界各地，身体力行地记录着时间、距离和地理的痕迹。
这场已持续半个世纪的伟大挑战，极大地改变了传统概念，他的雕塑仿佛在‘轻轻地触摸地面，便与自然连接在一起。
”展览现场思索的空间《从线开始No.__》李禹焕布面油画97.5 cm×131cm 1978和美术馆收藏和美术馆“李禹焕的作品从1970年代便开始备受瞩目，他批判西方美术，重视东方哲学思考的当代艺术实践。
诚如他的自述——一切尽在‘留白之美中。
”展览现场万花筒的空间《神圣》达明安·赫斯特蝴蝶拼画213.4cm×243.8cm 2007 和美术馆收藏?和美术馆“常以‘死亡为主题，具有强大冲击力的创作，使达明安·赫斯特走在了当代艺术的前端。
然而，在这件挑衅十足的作品背后，却是对人类与世界深沉的爱。
”展览现场大地的空间《红板岩圈》理查德·朗红板岩φ600 cm 1987和美术馆收藏?和美术馆“他是最早参与直岛项目的艺术家之一，他追求自然，行走于世界各地，身体力行地记录着时间、距离和地理的痕迹。
这场已持续半个世纪的伟大挑战，极大地改变了传统概念，他的雕塑仿佛在‘轻轻地触摸地面，便与自然连接在一起。
”展览现场思索的空间《从线开始No.__》李禹焕布面油画97.5 cm×131cm 1978和美术馆收藏和美术馆“李禹焕的作品从1970年代便开始备受瞩目，他批判西方美术，重视东方哲学思考的当代艺术实践。
诚如他的自述——一切尽在‘留白之美中。
”展览现场万花筒的空间《神圣》达明安·赫斯特蝴蝶拼画213.4cm×243.8cm 2007 和美术馆收藏?和美术馆“常以‘死亡为主题，具有强大冲击力的创作，使达明安·赫斯特走在了当代艺术的前端。
然而，在这件挑衅十足的作品背后，却是对人类与世界深沉的爱。
”第2颗青苹果童心未泯藤忠雄的第二颗青苹果艺术雕塑作品，位于2020年在大阪开馆的“儿童图书森林中之岛”。
该图书馆由安藤忠雄先生构思并设计，目的在于为肩负下一代的孩子们打下基础并提高他们的文化修养。
通过设计，他将书籍和书架单元整合到建筑中，来保持一个开放和整洁的室内环境。
弧形的墙体被设计成网格状的口袋，每个口袋都存放着一本朝外的书，这本书本身就成了空间中引人入胜的装饰元素。
馆内选书广泛地收藏包含童书、故事书、烹饪书、艺术书、摄影书，甚至其他语言的书籍，希望儿童可以中立且随意地浏览阅读，让无拘的本性带领孩童探索，从而发觉自发性阅读和理解的乐趣。
安藤忠雄还发動他的朋友圈募捐，为了儿童的未来，安藤忠雄会格外用心。
他还特地出版了儿童绘本《いたずらのすきなけんちくか（喜欢恶作剧的建筑家）》，在书中他化身为穿黑西装的“蘑菇头大叔”，以幽默轻松的方式与孩子们分享建筑知识。
关于下一代的教育，马卫东说道：“小孩要有健康的心理、强健的体魄，后续的知识到后面也可以补，或许未来人工智能也能辅助。
永远具有挑战心，充满着好奇心，才是最重要的。
”就如同安藤忠雄。
马卫东，从安藤忠雄的课堂走出来之后在中国，或许最了解安藤忠雄的人就是马卫东。
马卫东毕业于日本东京大学建筑系，曾与安藤忠雄有师生之谊。
在日本东京大学可谓是名师云集，但马卫东回忆起他在学校网页里浏览各位导师教研室的资料时，唯有安藤忠雄的介绍“最有趣”：非名校毕业，仅有高中学历，没有研究论文。
但是他的课堂却常常座无虚席，因为安藤忠雄的课堂会邀请不同名师阵容，真正为学生打开建筑的“世界”。
就在马卫东就读日本东京大学期间，也是安藤忠雄在实现他“建筑师的20岁”项目之际。
1998年，安藤忠雄邀请了六位建筑大师——伦佐·皮亚诺、让·努维尔、理卡多·雷可瑞塔、弗兰克·盖里、贝聿铭、多米尼克·佩罗，到东京大学和师生们进行面对面地交流，畅谈他们年轻时的求学生涯和从业经历，《建筑师的20岁》这本书即是当时的访谈内容记录。
马卫东毕业后便成为安藤忠雄建筑研究所中国项目合伙人，至今与安藤忠雄已相识逾二十年。
安藤忠雄曾和他分享自己的时间管理是“三三开”制，三分之一在教育员工，三分之一在管理运营公司，三分之一留给设计。
无论是谁都无法打乱他的工作生活计划。
身边的人对这枚“石灰级直男”心生敬畏，因为他的超强原则性、意志力总在引领团队以最高标准执行。
但马卫东说与他相熟之后也会“特别好玩”，安藤忠雄是大阪人，大阪人其實很“风趣”，有点类似中国东北铁岭“二人转”式幽默感，安藤忠雄的“有趣灵魂”不是显露于外在的，而是更多在建筑设计上“大胆玩”。
安藤忠雄的生活方式与他的建筑设计一样崇尚“极简”，他“以前吃饭很快吃什么都无所谓”，但在安藤忠雄七十岁之后，马卫东感受到他似乎变柔和了许多，“现在或许年纪大了，吃完饭他会跟我说一句‘今天的饭味道还不错。
”在3200多页中，回看不一样的自己在安藤忠雄建筑研究所的授权和支持下，文筑国际联合中国建筑工业出版社，策划编辑了迄今为止收录安藤忠雄建筑生涯中作品“最全面”的资料集《安藤忠雄全集》。
本书分为6卷，完整收录了安藤从事务所创立之初设计的方案，到持续挑战至今的大中小规模的作品。
第0卷收录了安藤自传、系统索引、安藤绘画及安藤摄影等珍贵资料。
第1-5卷收录了安藤多达半个世纪的建筑、艺术作品，建成、未建成、将建成及部分从未公开的项目。
从建筑作品到专业论文，从临时空间到家具艺术跨界设计，记录了贯穿建筑家安藤忠雄人生的建筑理想、挑战精神。
马卫东作为此书的主编，他说“最难的是收集资料，因为有些没有发表过的是很老的图片图纸，需要到专业的机构找到当时的CD重新电分处理整理”。
就连安藤忠雄本人看到此书时也感到不可思议，“觉得自己怎么能够有那么多的东西”。
马卫东说：“我觉得这是件很有趣的事情。
对于安藤忠雄，他是能够回过头来看看自己，而我们是能够看到一个全面的安藤老师。
”众所周知，被誉为“现代建筑的旗手”的勒·柯布西耶是跨越19和20世纪最伟大的建筑师，影响了一代又一代建筑从业者，也在安藤职业生涯开始最关键的时期，影响了安藤的职业选择。
而安藤无疑是跨越20和21世纪世界上最伟大的建筑师之一，不仅影响了很多建筑师，也带给了各行各业很多非建筑师以挑战的勇气。