拉斐尔
文艺复兴-拉斐尔
《带十字架的基督》
总结词
这幅作品展现了拉斐尔对人物表情和动 态的敏锐观察力，以及对宗教主题的深 刻理解。
VS
详细描述
《带十字架的基督》是拉斐尔创作的一幅 宗教画作，画面上是一个被钉在十字架上 的基督形象。拉斐尔通过细腻的笔触和深 刻的观察力，生动地表现了基督的痛苦和 无助，同时也展示了其对人物表情和动态 的敏锐观察力。这幅作品充分体现了拉斐 尔对宗教主题的深刻理解和精湛技艺。
《圣母子》系列
总结词
这一系列作品展现了拉斐尔独特的母子情感描绘，以及其在人物形象塑造上的高超技艺。
详细描述
拉斐尔的《圣母子》系列作品以其温馨、和谐的母子情感描绘而著名。在这些作品中， 圣母温柔地抱着或看着自己的孩子，背景通常为田园风光或天堂景象。拉斐尔通过细腻 的笔触和柔和的色彩，将母子的情感表达得淋漓尽致，同时也展示了其高超的人物形象
拉斐尔的艺术风格
拉斐尔的绘画风格
细腻与和谐
拉斐尔的绘画风格以其细腻的笔触和和谐的色彩而著称。 他的作品常常展现出柔和、温暖的色调，以及精致、典雅 的细节处理。
理想化与美化
拉斐尔善于将现实中的对象进行理想化和美化，强调形式 的美感。他的画作中的人物形象常常被描绘得优雅、端庄 ，充满了诗意和抒情的气息。
创新与突破
尽管拉斐尔的建筑风格 深受古典主义的影响， 但他也在不断地寻求创 新和突破。他的建筑作 品在结构、材料和技术 方面都有所创新，展现
了其独特的创造力。
拉斐尔的雕塑风格
拉斐尔的雕塑作品以自然和生动为主要特点。他善于 捕捉对象的动态和表情，通过细腻的刻画展现出生动、
逼真的效果。
输入 标题
人体与美感
拉斐尔的生平简介
出生
举例说明拉斐尔的艺术特点
拉斐尔的艺术特点引言拉斐尔（Raphael Sanzio）是意大利文艺复兴时期的杰出画家和建筑师，他的作品以其优雅、和谐和完美的构图而闻名于世。
本文将深入探讨拉斐尔的艺术特点，包括他的绘画风格、人物描绘和构图手法等方面。
一、拉斐尔的绘画风格拉斐尔的绘画风格以其平静、优雅和优美的特点而著称。
他采用了大面积的明暗对比，使作品更加立体和生动。
他的色彩运用非常巧妙，常用柔和的色调，给人一种温暖和舒适的感觉。
他注重细节和逼真性，通过精细的描绘，使人物形象更加真实和生动。
1.1 大面积明暗对比拉斐尔善于运用大面积的明暗对比来塑造形体的立体感。
他将光线投射在人物身上的不同部位，使画面中的人物获得体积感。
例如，在他的名作《圣母婴儿与圣婴若白》中，圣母玛利亚有一片明亮的光斑照在她的脸上，同时，她脸上的阴影也得到了合理的处理，使得整个头部立体感显著。
1.2 柔和的色彩运用拉斐尔善于运用柔和的色彩来增强作品的温暖感。
他注重调和色彩之间的关系，通过色彩的平衡和谐来打动人们的心灵。
他的作品中常使用暖色调，如红、黄和橙色。
例如在《雅典圣母》中，他使用了大量的红色和金黄色，使得整个画面散发出一种温暖而神圣的氛围。
二、拉斐尔的人物描绘拉斐尔的人物描绘非常细腻和逼真。
他善于通过独特的肖像技巧来表达人物的性格和情感。
他的作品中的人物形象栩栩如生，令人印象深刻。
2.1 真实感的追求拉斐尔追求真实感，他通过仔细观察和分析自然界中的人物特征来描绘人物形象。
他善于捕捉人物的面部表情和肌肉的细微变化，使人物更加生动和有血有肉。
例如，在《智慧之座》中，他绘制了聪明智慧的画像，凸显了人物的机智和智慧。
2.2 表达情感拉斐尔通过人物的面部表情和肢体姿势来表达情感。
他善于通过肖像技巧来凸显人物的性格特征和内心感受。
他的作品中常常可以看到人物眼神的灵动和微笑的柔和。
例如在《圣善小公主私玛尔加丽塔》中，他通过女孩微笑的表情和柔和的眼神来展现她的纯真和善良。
西方美术鉴赏作业拉斐尔
米开朗基罗是雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄壮、力 量和情感表达著称。与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更强 调对人体的表现和情感的表达，如《大卫》雕塑中对肌肉和 姿态的刻画。
拉斐尔与威尼斯画派
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要流派之一，以其对色彩和光影的独特 处理著称。与拉斐尔相比，威尼斯画派的作品更注重色彩和氛围的营造，如提 香的《维纳斯与阿多尼斯》。
《自画像》
创作背景
拉斐尔在创作自画像时，不仅关 注自己的外貌，更注重表达自己
的内心世界。
画面内容
画面中的拉斐尔通常穿着华丽的服 装，面带微笑，眼神深邃，展现出 自信、优雅和才华横溢的形象。
艺术风格
拉斐尔的自画像注重细节和光影效 果，通过色彩和线条的运用，表现 出深刻的内心世界和个性特征。
其他代表作品
拉斐尔与巴洛克艺术的关联
虽然拉斐尔的作品主要属于文艺复兴时期，但他的作品在一定程度上影响了巴洛 克艺术的发展。巴洛克艺术家们吸取了拉斐尔作品中对细节的精致刻画和对人物 关系的和谐处理的特点，并将其融入到自己的作品中。
05
拉斐尔的当代影响
对现代艺术家的影响
启发现代艺术家追求完美和和谐
拉斐尔的作品以其独特的风格和技巧，影响了许多现代艺术家，激发他们追求更高的艺术境界，注重画面的和谐 与完美。
通过细腻的笔触和柔和的色彩，拉斐 尔能够将人物的情感淋漓尽致地展现 出来。
04
拉斐尔与其他艺术家的比 较
达芬奇与米开朗基罗
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以精 湛的技艺和深刻的内涵著称。与拉斐尔相比，达芬奇的作品 更注重科学和技术的探索，如《最后的晚餐》中对人物动态 和表情的刻画。
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
下面是小编为大家整理的文艺复兴三杰之拉斐尔的简介，希望大家喜欢!拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。
拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。
拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。
拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。
他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。
拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。
虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。
后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。
拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。
拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。
人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。
拉斐尔作品有哪些拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。
拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二十一岁。
在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。
1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。
拉斐尔名言名句
拉斐尔名言名句1. “在追逐梦想的道路上，只要有一丝希望，就绝不放弃，难道不是吗？”就像我曾经为了学会画画，每天都坚持练习，哪怕手酸得抬不起来，也告诉自己再坚持一下，这不就跟拉斐尔追求艺术的精神一样吗？2. “艺术是心灵的镜子，能照出最真实的自我，难道你还不明白？”你看拉斐尔的那些画作，不就是他内心世界最直接的呈现嘛，我们在生活中又何尝不是通过自己的努力去展现真实的自己呢？3. “用色彩描绘世界，那是多么美妙的事情啊！”就像拉斐尔用他的画笔，让我们看到了一个个绚烂的场景，咱们在平凡日子里，难道不能用自己的方式去创造美好吗？4. “只有不断探索，才能找到艺术的真谛，不是吗？”拉斐尔不断尝试新的技法，我们在自己热爱的事情上，难道不也应该这样勇往直前吗？5. “美，无处不在，关键是要有发现的眼睛，你觉得呢？”拉斐尔能从平凡中捕捉到绝美，就像我们有时候在不经意间看到的那些温暖瞬间，难道不值得珍惜？6. “灵感如同流星，稍纵即逝，必须紧紧抓住！”拉斐尔的很多杰作不就是在瞬间的灵感中诞生的嘛，咱们要是碰到了好点子，可不能错过啊！7. “绘画是无声的诗，能触动灵魂深处，难道不是吗？”你瞧拉斐尔的画，是不是让你的内心有种被触动的感觉，就像读了一首动人的诗？8. “每一笔每一划，都是情感的倾诉，你懂吗？”拉斐尔在画布上的挥洒，就如同我们在跟好友倾诉内心的喜怒哀乐一样。
9. “艺术的道路没有尽头，永远充满惊喜，不是吗？”就像拉斐尔一生都在追求更高的艺术境界，我们在成长的路上，不也期待着未知的惊喜吗？10. “用心去感受，才能画出有温度的作品，难道不对吗？”拉斐尔的作品饱含深情，我们对待生活，不也得用心去体会其中的酸甜苦辣吗？11. “勇于创新，才能让艺术绽放光芒，你说是不是？”拉斐尔敢于突破传统，咱们在面对困难时，难道不也应该大胆创新吗？12. “艺术是生活的调味剂，让平淡变得精彩，难道不是这样？”拉斐尔的艺术让世界变得多彩，我们也可以用自己的爱好为生活增添乐趣呀！13. “对艺术的热爱，是内心永不熄灭的火焰，你能体会吗？”拉斐尔心中的这团火，让他创作出无数佳作，我们心中的热爱，不也应该如此炽热吗？14. “在艺术的世界里，没有什么是不可能的，你相信吗？”拉斐尔用他的创造力证明了这一点，我们在追求梦想时，难道不也该坚信这一点？15. “细节决定成败，在艺术中更是如此，难道不是吗？”拉斐尔对细节的把控堪称完美，我们做事，不也得注重细节吗？16. “艺术是心灵的避风港，能让疲惫的灵魂得到休憩，难道你不觉得？”就像拉斐尔在创作中找到宁静，我们在压力大的时候，也需要这样一个港湾。
拉斐尔名词解释
拉斐尔名词解释
嘿，你知道拉斐尔吗？他可不是一般人呐！拉斐尔就像是艺术天空
中一颗璀璨无比的星星！（就像李白在诗坛的地位一样耀眼）。
拉斐尔啊，那可是文艺复兴时期的超级大师！他的画作，那简直是
神了！每一笔、每一划都仿佛有着神奇的魔力，能把你一下子就拉进
画中的世界。
（比如说他的，那温柔的圣母形象，让你感觉好像真的
能感受到她的慈爱）。
他擅长画人物，画里的人物一个个都栩栩如生，就好像随时能从画
里走出来和你聊天似的。
他对于色彩的运用也是超级厉害，那些色彩
搭配在一起，和谐又美妙，看着就让人心情愉悦。
（就如同春天里五
彩斑斓的花朵一样让人陶醉）。
想象一下，你站在他的画作前，是不是会被那细腻的笔触、精美的
构图给深深吸引住？是不是会感叹怎么会有人能画出这么厉害的作品？（难道你不会吗？）拉斐尔的影响力那可是超级大的，他影响了后来
好多好多的艺术家。
我记得有一次和朋友去看拉斐尔的画展，朋友当时就惊呆了，一直
在那说：“哇，这也太厉害了吧！”（可不是嘛，就是这么厉害）。
我
看着那些画，心里也是充满了敬佩和惊叹。
在我看来，拉斐尔就是艺术史上的一座丰碑，他的作品永远都散发着独特的魅力，让世世代代的人都为之着迷。
不管时间怎么流逝，拉斐尔的光芒永远都不会黯淡！（这是毋庸置疑的呀）。
拉斐尔定律
拉斐尔定律简介拉斐尔定律（Raphael’s Law）是电力系统中的一个重要定律，描述了电力传输过程中电流、电压和阻抗之间的关系。
它是由法国物理学家拉斐尔在19世纪初发现并命名的。
拉斐尔定律在电力系统的设计和运行中有着重要的应用，帮助工程师们理解和解决电力传输过程中的问题。
定理表述拉斐尔定律可以用数学公式表示，如下所示：V = IZ其中，V表示电压（Voltage），单位为伏特（V）；I表示电流（Current），单位为安培（A）；Z表示阻抗（Impedance），单位为欧姆（Ω）。
根据拉斐尔定律，电流和电压之间的比值等于阻抗。
拉斐尔定律的应用电力系统设计在电力系统的设计中，拉斐尔定律帮助工程师们计算和确定电流和电压之间的关系。
例如，当设计交流电输电线路时，工程师需要根据所需的电压和电流来选择合适的线路直径和材料。
拉斐尔定律提供了便捷的计算方法，帮助工程师们快速确定合适的线路参数。
故障诊断在电力系统的故障诊断中，拉斐尔定律也扮演着重要的角色。
通过测量电流和电压的数值，工程师们可以计算阻抗值，进而确定故障的位置和性质。
例如，当电力系统发生短路故障时，根据拉斐尔定律，测量的电流和电压数值之间的关系可以帮助工程师准确定位故障点。
电力传输效率拉斐尔定律也与电力传输效率密切相关。
根据定律，电压和电流之间的比值等于阻抗，而阻抗又与电力传输效率有关。
通过控制电流和电压的比值，工程师们可以优化电力传输效率，减少能量损耗和线路损耗。
实例分析为了更好地理解拉斐尔定律的应用，我们举一个简单的实例进行分析。
假设有一个交流电路，电压为220V，电流为2A。
根据拉斐尔定律，我们可以计算出电路的阻抗：Z = V / I = 220V / 2A = 110Ω在此例中，根据拉斐尔定律，电流和电压的比值等于阻抗。
通过测量电流和电压的数值，我们可以计算出电路的阻抗值，进而了解电路的特性和性能。
总结拉斐尔定律是电力系统中的重要定律，描述了电流、电压和阻抗之间的关系。
【名人故事】让生命去燃烧的“画圣”――拉斐尔
【名人故事】让生命去燃烧的“画圣”――拉斐尔拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，被誉为“画圣”。
他的作品被公认为是人类艺术史上最精湛的作品之一，对后世的艺术家和欣赏者产生了深远的影响。
拉斐尔的生命并不长寿，却非常燃烧。
拉斐尔于1483年出生在意大利中部的乌尔比诺，他是乌尔比诺宫廷画家的儿子。
从小，他就显示出对绘画的天赋，并在父亲的指导下接受了专业培训。
他的技艺进步神速，很快就超过了他的师傅们，并开始展示出独特的艺术风格。
随着年龄的增长，拉斐尔开始创作更大胆、更有创造力的作品，并赢得了许多赞誉。
他的画作充满了优雅和谐的线条、精致的细节和平衡的组合，展现出完美的美感。
他的人物形象具有生动的表情和丰富的情感，给人以强烈的代入感。
拉斐尔的作品多样，包括肖像画、圣经故事和神话题材等。
无论是绘画领域还是建筑领域，拉斐尔都成为了艺术界的翘楚。
尽管他的艺术生涯如日中天，拉斐尔的人生之火却燃烧的很快。
在1514年，他刚刚进入艺术巅峰的时候，他的父亲去世了。
这对他来说是个巨大的打击，失去了他最亲密的艺术导师和朋友。
拉斐尔决定离开乌尔比诺，前往罗马追求更广阔的发展。
拉斐尔在罗马迅速取得了成功，并成为当时最重要的艺术家之一。
他受到教皇朱利斯二世的赏识，并获得了宗教和贵族的大量委托。
在罗马期间，他与米开朗基罗和达·芬奇等同为大师的艺术家互相交流，开阔了自己的视野和艺术技巧。
不幸的是，在1520年代初期，拉斐尔开始感到身体不适，他的健康状况迅速恶化。
只有37岁的他，被诊断出患有急性发热症（可能是疟疾或风寒等）。
尽管如此，他依然坚持创作，并想要完成他的伟大作品。
他认为艺术是他生命的意义，没有了它就没有了他的存在。
在1520年4月6日，拉斐尔死于罗马的疾病。
在去世之前的几天，他完成了他最后的作品，包括他最伟大的作品之一《雅典学派学者的学派》。
这幅画以其巨大的规模、精湛的细节和丰富的主题而闻名于世。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《圣乔治屠龙》
拉斐尔对盔甲金属 质感和马匹的把握 人性消灭兽性 人间爱护弱者 人心天生圣洁
《圣乔治屠龙》
对比：拉斐尔笔下的圣乔治比其他画家刻画的更具女性化的俊秀和柔逸
《骑士之梦 》宽高均为17厘米；战功智慧爱情；画面倒等边三角形结构
《美惠三女神》
光辉女神阿格莱亚代表壮丽 欢乐女神欧佛洛绪涅代表愉悦 激励女神塔利亚代表宴享
弗娜丽娜胳膊上的蓝色带状物上面签着拉斐尔的名字
特殊角度展现的 无与伦比的优美感
《圣卡达莱娜》
《托尼夫妇像》
对比：《托尼夫妇像》人物的动作显然受到了达芬奇 《蒙娜丽莎》的影响，但拉斐尔没有用“薄雾法”。
《托马索〃英吉拉米》
一位患有斜视症的人文主义者
《拉斐尔与友人》
《哑女》
壁画
《雅典学院》 人类对智慧与真理的追求
《以西结见异像》
“如人：人有神的形像与 特性，神的仆人当效法人子耶 稣，能体贴信徒的软弱。 如狮：神仆人有君王应有 的权柄、勇敢、能力，为主勇 传福音。 如牛：神仆人要具有如牛 之耐心、勤劳、顺服、吃苦、 谦卑等美德。 如鹰：如飞鹰有力，能飞 高，远离地上事物之引诱，仰 望天上属灵的事；又能以属灵 之锐利眼光看透事物。” ——《旧约〃以西结书》
对比：拉斐尔与波提切利对美惠三女神的不同诠释
波提切利的作品《春》中的美惠三女神
“像美惠女神那样赤条条的。” —— 古希腊俗语
“她们既是神性的，又带着人性的动人之处， 就像格鲁克的旋律一样。” ——肯尼斯•克拉克《裸体艺术》
出现于12世纪的 作品《美惠三女 神》
“实际上我们现代生活中的一切都受惠于希 腊人，而所有不合时宜的东西都应归咎于中世 纪。” ——奥斯卡•王尔德
拉斐尔
Raffaello Sanzio 1483—1520
优雅、秀逸、和谐、高度的完美
圣母子主题
《西斯廷圣母》
诗人但丁说：“她走 着，一边在倾听颂现于尘 壤。”
《椅中圣母》
木桶圆底的传说 基督教义与三原 色的完美协调
《大公爵的圣母》
黑色背景带来的 神秘感 圣母的低垂眼眸 充满温情
《阿尔巴家的圣母》
《园丁圣母》
《卡尼吉亚尼的圣家族》
拉斐尔的早期圣 母子主题画作
主题画
《基督变容图》 又名《基督显灵》
取材《马太福音》 大师最后的杰作
《耶稣变容图》（局部）
对17世纪庄严宏大的巴洛克 艺术的启迪
《该拉忒雅》
取材于希腊神话皮 格马利翁的故事 拉斐尔的暗喻
《耶稣赴刑场》
取材于《新约全书》 耶稣说：“不要为 我哭，应当为自己和 自己的儿女哭。”
《基督下葬》
对比：三位大师的三幅《基督下葬》
提香作品《基督下葬》
氛围；人物表情；色调
米开朗基罗作品《基督下葬》
肌肉线条的刻画；乡村式葬礼的刻画
《圣米凯尔与恶魔》 恶魔的丑陋与天 使的英姿飒爽形成鲜 明的对比
梵帝冈宫签署厅天顶画之《神学》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《哲学》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《诗学》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《法学》
《亚当与夏娃》
素描
《基督下葬》素描草稿
《骑士之梦》草稿
《三美神》草稿
《圣凯瑟琳》
拉斐尔〃圣齐奥意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造 诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到 的最高峰。 拉斐尔的一生虽然短促，可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这 些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了 对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超 凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世 界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉 斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开， 从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。 事实上拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静 的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界 的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在 一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的 创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达〃芬 奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第 三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣 及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验 与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革 命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表 明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。
《渔夫的奇迹》
耶稣蒙召圣徒彼得的故事
《乡村火灾》 局部
本应表现教皇显 示神迹降雨扑灭大 火，但教皇及朝拜 者却被放在了弱化 的远景之中 在大火中自救和 互救的人们成为了 画面的主角
肖像画
《教皇尤利乌丝二世像》
对艺术发展的推动：任用拉斐尔、 米开朗基罗等人从事美化梵蒂冈 的工作
《阿拉贡的约翰娜》
高贵的紫红色 面部表情的精彩刻画 拉斐尔对女性美的独 到理解
《卡斯提勇尼肖像》
伯爵被弱化的性格特征 平和与宁静的美感
《披纱巾的少女》
拉斐尔唯一的情人弗娜丽娜 借鉴达芬奇的“薄雾法”，美丽 堪比《蒙娜丽莎》
《拉〃弗娜丽娜》
金黄色的色调使人物的肌肤 极具质感 弗娜丽娜坐在象征爱情的植 物前