谈勃拉姆斯两首小提琴奏鸣曲

谈勃拉姆斯两首小提琴奏鸣曲作者：詹宁来源：《艺术研究》2014年第04期摘要：在世界音乐史中占有重要地位的音乐家勃拉姆斯，是一位极具个人创作风格的作曲家，他的《第一号G大调小提琴奏鸣曲（作品78号）》和《第二号A大调小提琴奏鸣曲（作品100号）》即古典又浪漫，是古典音乐形式与浪漫主义音乐内容的完美结合。

本文从演奏者的角度出发，通过对作品的创作、内容及音乐感受来进行分析与论述，使读者更加进一步的了解作品，演奏者则能更好的把握作品。

关键词：勃拉姆斯奏鸣曲音乐感受在世界音乐史中占有很重要地位的音乐家勃拉姆斯，是一位极具个人创作风格的作曲家。

他的第一号、第二号小提琴奏鸣曲大胆流露其内心心境，灵动美妙。

乐曲情志脱俗、与世无争，忽明忽暗的忧郁情绪牵动着旋律的悸动，又体现了他多愁善感、敏感多情的一面。

他的这两首小提琴奏鸣曲柔美却又是那样的质朴，没有多余的语言，是一首散发着浪漫温馨气息的美妙乐曲。

他的这两首小提琴奏鸣曲内心情感波澜起伏，在震撼的同时又能给人以心灵的某种启迪与感悟。

笔者觉得勃拉姆斯的音乐本身就能带给人以美的感受及对于美好生活的光明憧憬和渴望，使人的内心深处感到由衷的安逸、平静和温暖，是一种抚慰人心的乐音。

其内涵是精神与灵魂的最高体现，也同时给予一种人性最为完美的诠释与注解。

这也是勃拉姆斯音乐的重点内涵，通过演奏，笔者认为他的这两首提琴奏鸣曲是他音乐中精神境界的最高体现，是“美”较为崇高的诠释。

他的这两首小提琴奏鸣曲充分还原了人们内心的最为渴望理想与现实同步的理念，似乎一下就触及到人的内心最为深邃且最为柔弱的地方，让听者能够感受到音乐的温暖与呼吸，同时能感受到勃拉姆斯爱的温情与力量。

一、作曲家简介勃拉姆斯是德国伟大的作曲家，但他从来没有认为他的目标是完全成功的，也许是因为他对生活充满着悲观情绪，他一直在试图将古典与浪漫精神丰富的结合在一起。

勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡，15岁他开始作曲，18岁开始了他的钢琴作品创造，继而他开始与众多杰出的音乐家在1853年他会见了罗伯特舒曼，勃拉姆斯和舒曼及他的妻子克拉拉的友谊是深厚永久的，舒曼在事业上给予了他很大的帮助，当舒曼生病时，勃拉姆斯帮助克拉拉进行巡回演出，并认为克拉拉是位了不起的钢琴家。

同样给予了她极大的支持。

从1857至1859年勃拉姆斯在的特穆尔宫廷担任音乐老师，在此期间完成了他的名著《德意志安魂前曲》。

1862年，他去往维也纳，在维也纳期间创作了很多知名的作品，其中有《d小调钢琴协奏曲》和许多艺术歌曲。

1864年，他回到汉堡并开始进行与小提琴家约阿希姆在奥地利与匈牙利成功的巡回演出。

1871年，勃拉姆斯返回维也纳，但他的父亲已过世。

1876年，英国剑桥大学授予勃拉姆斯大学名誉博士学位，勃拉姆斯在他事业最高峰的时候，始终保持着谦虚谨慎的姿态。

在1889年勃拉姆斯第一次得的很严重，起初似乎是无害的禽流感，后来越来越多的病症表明了他的健康已亮起了红灯，但他一直在坚持，继续有所活跃，直到1897年4月3日勃拉姆斯停止了他的音乐创作，与世长辞了。

但他给世人们留下的音乐作品是一笔宝贵的财富，特别是他的《第一号小提琴奏鸣曲》和《第二号小提琴奏鸣曲》被小提琴演奏及爱好者们广泛传送，细腻品味。

勃拉姆斯与巴赫，贝多芬一致被公认为大师并列“3B”，他的确是一位名副其实的大师。

可是，在我多年的考察中有些人并不喜欢勃拉姆斯的音乐作品。

“旋律艰涩，过于严肃，晦涩，格调阴郁”是人们批评他时最常用的词汇。

在同行中，有的人把勃拉姆斯举到了音乐领域的一定高度，也有一部分人对他的作品提出了质疑。

且不说他的宿敌瓦格纳，柴可夫斯基就认为勃拉姆斯“没有半点才气”。

英国作家布里顿竟说：“每次演奏完勃拉姆斯的曲子，都觉得这音乐比他原来想象的还糟糕！”。

他们的这种评论让热爱勃拉姆斯作品的乐迷们无法理解，甚至是气愤，作为一个忠实的勃拉姆斯迷，我倒觉得，瓦格纳、柴可夫斯基的音乐虽不乏动人之处，从某种意思上来说却远不如勃拉姆斯的音乐。

这也是我个人太偏爱勃拉姆斯了，说实话其实我认为他们每个人的音乐思想是对立关系的，当然就相互排斥了。

其实我也并不是一味的欣赏勃拉姆斯的所有作品，我也觉得他的一些作品在某些方面存在一定的弊端。

比如有些乐句旋律不是非常的优美流畅，旋律线也不是很清晰顺畅，格调过于沉闷，气愤也过于紧张严肃等不易接近的手笔，然而，在喜欢他的人看来，这些特质可能正是最令他们心动的地方呢。

对于勃拉姆斯的音乐，通常定位在忧郁深沉或艰涩难懂的一面，很难一口气听完，如第一交响曲等史诗大作，当然这与勃拉姆斯的性格有关，长期压抑的情绪直接影响了他的创作，不过他的两首小提琴奏鸣曲，却出乎意料地大胆流露出勃拉姆斯愉悦的心情，融汇了他全部的情感智慧思想，他比较全面的以典型的方式浓缩了自己所特有的音乐风格和内涵。

乐曲甜美动人，此两首皆是作者在让人心旷神怡的地方渡假，边欣赏着大自然的景色边悠闲写作的音乐，往日里的沉闷忧郁已荡然无存.我最初演奏这两首小提琴奏鸣曲时就被它的优美旋律所倾倒，凭直觉这就是勃拉姆斯的音乐，唯有这位音乐大师才能创作出这样的乐曲。

二、勃拉姆斯第一号、第二号小提琴奏鸣曲的创作勃拉姆斯的这两首小提琴奏鸣曲，的确是他最多愁善感，亲切多情的作品。

勃拉姆斯的很多数作品听起来都不是一下子就会让你爱上它，这因为作者内敛含蓄的个性与严谨曲风，但是你一旦身入其中，你就会陶醉其中，跟作品融为一体。

可以不容置疑地说，当你听了第一号G 大调小提琴奏鸣曲（作品78号）开头的一段乐句后，你肯定会身临其境，那么亲切，那么醉人，直深入你的心灵深处。

就是心与心的对话，魅力远远超出这段旋律的本身含义。

首先让我们来了解作品，你得让勃拉姆斯的光彩在理性上进入你的脑海，才能迈出第一步去把这个杰作塑造为活的艺术品①。

这首作品写于1879年，这个时候勃拉姆斯以完成了著作第一交响曲并着手写作第二交响曲，同时也从小提琴家好友约阿希姆精湛的演奏中获得灵感，华丽优雅的第一小提琴奏鸣曲于是诞生，音乐充满着歌谣性旋律，令人心旷神怡，与此前很多作品阴郁幽深的风格大不相同，这与他在奥地利西南部避暑的悠然心境有关。

同年11月首演于维也纳。

这首作品因为乐曲的旋律出自勃拉姆斯的艺术歌曲，因此也被昵称为“雨之歌”。

第二小提琴奏鸣曲创作于1886年，前年勃拉姆斯完成了悲剧性的第四号交响曲，而此时的他正在瑞士中部湖畔小镇度假，在优美风光感染下，在心情绝佳的状况下，陆续完成了第二大提琴奏鸣曲，第三钢琴三重奏以及此首小提琴奏鸣曲，作品皆具有诗情画意的特色，想必勃拉姆斯非常欣赏阿尔卑斯山围绕的湖光山色之美。

1886年12月首演于维也纳。

第二小提琴奏鸣曲（作品100号）或许不像第一首那么惹人怀旧，但抒情意味一点不减。

创作这部作品时，在瑞士风景胜地疗养，大自然的美好风光使他心中充满了甜蜜欢愉。

从他笔尖流淌出的音乐当然也不像其他作品那么严峻。

这首作品有两个昵称：即“名歌手”（因开头三个音与瓦格纳的同名歌剧相同）和“托恩湖奏鸣曲”（此曲完成于瑞士托恩湖畔）。

三、勃拉姆斯第一号、第二号小提琴奏鸣曲的内容这首奏鸣曲的三个乐章在主题素材上有机的联系在一起，使整首作品统一、连贯、融为一体。

出现在第一乐章开始处的带附点的乐句反复如同“固定乐思”一般，贯穿在每一乐章中。

第二乐章的旋律虽略有忧伤之感，但随之而来的则是光明的照临与抚慰，充满了美好的希望与未来，犹如见到狂风暴雨后的彩虹般五彩绚烂。

第三乐章中钢琴部分连绵不断的八分音符隐喻着淌落的雨滴声，听到这里我不禁呢喃到：“唤醒我的童年和梦想吧，雨呵，忆起我那些旧时的老歌。

”②它让我感受到整部作品流淌的是浓浓的怀旧之情！听着它，我也总是不免回想起来过去的某些难忘的时光，心里不禁引起波澜，这真是一首撼动人心的杰作！在我的脑海中，勃拉姆斯从来没有像这样爱之深切过。

勃拉姆斯第二号小提琴奏鸣曲第一乐章为可爱的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲式。

这的确是可爱优美、洋溢生动感情的乐章，由钢琴弹出明朗温暖的第一主题，很快加入小提琴。

不久仍由钢琴提示出E大调抒情的第二主题，并由这两个主题构成这一个乐章。

整体来说，这个乐章是由钢琴掌握主导权，但无损于小提琴优雅的歌唱。

钢琴弹出的甜美动人的旋律紧接着小提琴跟着出现的歌唱，交织出柔和之感。

那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。

在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的多情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

在这一乐章里，小提琴与钢琴不断流畅地做出优美如歌的叙述，既抒情又极为动人。

钢琴伴奏那无比优美下行着的琶音，忍不住闭上眼睛在心里叹息的感慨：太美了！简直令人叹息！温暖的情绪在那段“漫长”而平和的乐章中。

第二乐章为宁静的行板，小提琴依旧奏出优美的歌谣旋律，很能让人感受到瑞士和煦的天色，该乐章也受到舒曼时期克拉拉的赞赏。

它承接着前乐章的抒情性，似乎描写沉静的心境，但也有些情绪上的波动。

“柔美”是一首散发着浪漫温馨气息的美妙歌曲。

第二乐章的结构非常奇特，静谧和活跃两种情绪交替出现，仿佛是慢板和谐谑曲的混合体，却又衔接转折的天衣无缝，不露生硬的痕迹。

第三乐章为回旋曲式，开头小提琴以低音奏出缠绵悱恻的旋律，这是在勃拉姆斯作品中很少见的手法，尾声在灿烂声响中结束。

这一乐章“优雅的小快板”（类似行板）。

曲如其名，流畅自然，透出优雅的风度，速度并不快。

这样，整首作品没有真正的快板。

勃拉姆斯在写作此曲时，心中肯定洒满了阳光，没有一点阴影。

那丝绸一样柔软的声音，一句一顿的节奏，恰似最柔情的话语.不知不觉间荡漾在心中了.那不是无病呻吟，更不是肤浅肉麻.仿佛是飘荡在空中永远不会落地的绸巾，又如同天上飞翔的小鸟.美却是那样的质朴，没有多余的语言，没有冗长的甜言蜜语，也没有做作的修饰。

四、演奏勃拉姆斯第一号、第二号小提琴奏鸣曲的音乐感受在演奏第一奏鸣曲时，我感受到勃拉姆斯那种脱俗的情志和与世无争的心境。

在他的音乐中我感受到安逸与清净。

其中第一乐章的11—17小节，小提琴与钢琴的交相辉映，体现了音乐的优美性，但同时也感受到了技术的难度。

钢琴的八分连奏与小提琴的附点音符同步进行，在演奏时需要非常准确有默契的卡拍配合。

72、73小节小提琴后半拍旋律出现，也同样需要卡准拍子，并且与钢琴旋律有机的结合，才能准确无误的表达乐句。

107—117小节是旋律较高潮的展现，钢琴与小提琴如对话般互答交流，情绪激昂、坚定。

在此处，除了掌握音准之外，节奏又是一重大待解决的难题。

在第一乐章中类似以上的旋律段，都是我在演奏过程中要着重研究解决的难点之处。

第二乐章相对来说节奏较为舒缓，没有过于复杂的节奏难点，只是在68小节的段落处，双音首先亟待解决的是音准。

另外，与钢琴同时演奏时的节奏也是一大难题。