浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79之2》
41黄河之声 2018年第1期 总第502期◎ 音乐探索 张琬容 （淮北师范大学，安徽 淮北 235000）摘 要：约翰内斯·勃拉姆斯是生活在19世纪下半叶的德国作曲家，他虽然生活在浪漫主义时期，却始终沿袭着古典主义的精神，用严谨细致的音乐表达自己的内心。勃拉姆斯一生创作了许多独具特色的交响曲、钢琴曲、室内乐及合唱曲，这些作品都具有鲜明的古典音乐特色，同时又广泛吸收了欧洲各民族音乐文化，从而形成自己的独特的创作风格，是一位能全面理解古典主义音乐精神，又有浪漫主义写作技法的艺术大师。笔者将以勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲OP.79之2》作为研究对象，运用所学音乐知识，分析《狂想曲OP.79 NO.2》曲式结构、演奏方法与情感表达，从而进一步了解勃拉姆斯音乐作品的创作特点和音乐风格。关键词：勃拉姆斯；狂想曲；演奏方式浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79之2》
约翰尼斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），德国作曲家、钢琴家。生于汉堡，逝于维也纳，同时是也是维也纳音乐的领袖人物。《钢琴狂想曲》（Op.79 No.2)作于1879年，是勃拉姆斯创作风格的成熟期，尽管勃拉姆斯使用的是浪漫主义时期“钢琴小品”中的“狂想曲”的体裁，但是他很好的保留了古典主义中的曲式风格和段落特征，整曲热情奔放又不张扬，线条流畅轻盈，情感饱满真挚。一、作品曲式结构分析勃拉姆斯《钢琴狂想曲》（Op.79 No.2）采用了古典奏鸣曲式的结构，是具有A、B、A三部性特征的作品，即呈示部、展开部和再现部+尾声。结构图如下：呈示部（1-32小节），A段主部主题（1-8小节）和连接部（9-13小节）组成，主题明朗充满热情，在g小调上开始。连接部转入D大调，柱式和弦与八度的使用以及三连音的节奏型都加强了与主部主题的色彩对比，并在第12小节再次回到g小调。连接部的最后一小节通过D大调的属和弦转入B段（14-20小节）副部主题的d小调。C段结束部（21-32小节）仍然在d小调上展开。展开部（33-85小节）由三个部分组成。A'段（33-52小节）由展开主部主题（33-40小节）和模进（41-52小节）两个部分组成，在c小调上展开主部主题。C'段（53-64小节）在b小调上展开结束部主题材料，音乐连贯，音量慢慢推动。A'+C'段（65-85小节）回到g小调上不断发展。最后以（84-85）两小节的连接来结束展开部，进入再现部。再现部（86-116小节），A段由主部主题再现（86-93小节）和连接部（94-98小节）组成。B段副部主题（99-105小节）在g小调上再现，调性得到了统一。C段结束部（106-116小节）继续在g小调上再现。尾声（117-123小节），6小节（117-122小节）渐弱的平稳缓冲为最后一小节（123小节）强有力的结束做了铺垫。二、演奏方式（一）触键呈示部中A段有三个声部，需要突显高声部，但同时又要保持与其他声部的平衡，这就要求在弹奏高声部时整个手掌力度高度集中不能松散，指尖饱含力量进行触键，低声部则要通过深触键的方式演奏八度，弹奏时注意手腕的放松。B段展现的是一种柔美的形象，右手主旋律触键轻盈，左手弹奏时用手腕的左右轻轻地摇摆实现重心转移。C段的三连音弹奏的要平均，虽然是轻触键但声音不能飘，要扎实圆润，左手附点音型的八度演奏则需要整个手臂放松，用指尖支撑起整个手掌的力量。展开部中A'+C'段用极轻的力度（sotto voce）演奏，重心不能在手掌上，而是通过指尖轻盈的触键表达出飘逸的效果。尾声的和弦是“ff”的力度，手指需要提前做好准备，力量集中到指尖，指关节撑住整个手掌，贴键弹下去，干净利落的结束整曲。（二）踏板主部以优美热情的旋律直接进入，左手演奏八度和弦时使用切分踏板可以使旋律悠长连绵，音响效果更加饱满。连接部的和弦与八度都是跳音，速度依旧是活泼欢快的，可使用断音踏板。断音踏板起到突出节奏与强调节拍感的作用。副部主题音乐柔美轻盈，声音色彩明亮，与主部形成对比，可浅踩踏板，每一句呼吸时换一次踏板，使和声连贯的同时又避免了音色模糊。结束部将整曲推到一个小高潮，左手的低声部八度和弦很重要，可以采用每个和弦换一次踏板的方式加强声音厚度，使音响效果连贯起来。展开部中A'段的模进部分在使用连音踏板的同时也可以加入弱音踏板进行柔光处理，弱音踏板在使用上不仅可以改变音量同时也可以改变音色，使模进部分换一种色彩与展开的主部主题形成对比。乐曲结尾处右手渐弱的三连音可用颤音踏板，颤音踏板主要是利用脚腕的力量对踏板进行快速的浅踏，在音量渐弱的同时依旧可以保持声音的连贯，并为最后强有力的结束做好铺垫，使整曲完整完满的结束。三、结语勃拉姆斯虽然继承古典主义音乐，但是并不墨守陈规，在各个方面都大胆的进行了创新，这种创新的写作手法和深刻的音乐内涵，使他在音乐历史的发展长河中占据了一席重要的地位。《钢琴狂想曲》（Op.79 N0.2）是一部含蓄表达内在热情的作品，不断穿插出现的浪漫与古典的碰撞是勃拉姆斯根据自身性情的创新，赋予了作品自己真实的感情。笔者在弹奏这首作品时深刻感受到，想演奏好一首作品不仅需要过硬的技巧，同时也需要把握作品的关键魅力，弹奏一首作品之前首先要整体感受作曲家的情感思想，然后再从细微之处体会作曲家想要传达的情感差异，从而正确而深刻的领悟作品的演奏情感，不断提升自己的演奏和鉴赏水平。■[参考文献][1] 黄烨.浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲OP.79之2》[J].音乐大观, 2013,10.[2] 邹瑾.浅析《勃拉姆斯狂想曲OP.79》之2及钢琴演奏[J].南昌教育学院学报,2012,01.[3] 成雯.古典主义与浪漫主义音乐的完美结合-析勃拉姆斯《g小调狂想曲》(OP.79,NO.2)[J].四川戏剧,2014,07.
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
1. 引言
1.1 介绍《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》
《勃拉姁姆斯狂响曲Op.79No.1》是德国作曲家勃拉姁姆斯创作的一首钢琴独奏曲，作品号为Op.79 No.1。这首曲目被认为是勃拉姁姆斯最具代表性和深度的作品之一，也被誉为浪漫主义钢琴作品的典范之一。
《勃拉姁姆斯狂响曲Op.79 No.1》的曲式为A-B-A，整首曲子充满了激情和动感。勃拉姁姆斯运用了丰富多变的和声和复杂的旋律来表现曲子的情感，使得整个作品充满了紧张和激烈的氛围。
这首曲目要求演奏者具备扎实的技巧和情感表达能力，尤其需要注意旋律线的表现和和声的处理。演奏时应注意强弱对比和音色的变化，使得整个曲目更加生动和富有表现力。
通过演奏《勃拉姁姆斯狂响曲Op.79 No.1》，可以深入了解勃拉姁姆斯丰富多样的音乐语言和深刻的情感表达。这首曲目不仅具有高度的艺术价值，同时也是钢琴演奏家们的重要练习曲目之一。
2. 正文
2.1 曲目分析 《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》是勃拉姆斯晚期钢琴作品中的一部经典之作。这首曲目被认为是充满激情和浪漫气息的音乐佳作，充满了挑战和惊喜的乐曲结构。
曲目的整体结构可以分为三个主要部分：快速的起始部分、悠扬的中段和激情澎湃的结尾。起始部分以雄壮的音调引入主题，强烈而激烈的旋律使人感受到强烈的音乐张力。中段则展现出勃拉姆斯独特的旋律构思，柔和而浪漫的音乐情感渗透其中。结尾部分则汇聚了整首曲目的情绪，激荡澎湃的旋律将听众带入了音乐的高潮。
在曲目分析时，我们可以注意到勃拉姆斯运用了丰富多变的和声、旋律以及节奏，使整首曲目充满了戏剧性和魅力。曲目中的音乐结构精巧且紧凑，旋律回旋、变奏丰富多彩，展现出勃拉姆斯高超的作曲技巧和音乐表现力。
通过对曲目结构、旋律发展和主题处理的分析，我们可以更深入地理解《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》这部作品的音乐内涵和表现力，体会到勃拉姆斯作为浪漫主义音乐大师的独特魅力。
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析 2
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
《勃拉姆斯狂响曲Op.79 No.1》是勃拉姆斯晚期钢琴作品中的代表作，作品全长约4分钟，延续了勃拉姆斯的浪漫主义风格和复杂的结构特点，融合了德国和匈牙利音乐的元素。
作品分为两个部分，前半部分为主题，后半部分是变奏和发展。整个作品的音响效果非常浓郁，充满了动感和热情。在演奏时需要强调音符之间的对比和对比之间的关系，以表现出作品的狂放和冲突。
首先，演奏前半部分主题时，需要准确地掌握节奏感和强弱变化，使得各个音符之间的旋律和和声自然地流畅起来。同时，也要注重音色的表达，将主旋律和辅助旋律进行区分，使得整个主题更加鲜明清晰。
接着，演奏后半部分的变奏和发展，需要注意节奏和速度的变化。每一个变奏和发展都有它独特的特点和表现方法，需要根据不同的部分进行调整和强调，使得整个作品呈现出层次感和厚度感。
另外，值得注意的是，勃拉姆斯狂响曲Op.79 No.1 还表达了一种民族乡土情感，需要尽可能地表现出作品中这种情感特点。这需要演奏者对匈牙利民族音乐的了解和表现技巧，以便更好地在演奏中传递出作品所要表达的意图。
总之，演奏《勃拉姆斯狂响曲Op.79 No.1》需要注重旋律与和声的结合、强调节奏和速度的变化、以及表达出民族乡土情感等多个方面。只有这样才能将勃拉姆斯的音乐精髓和情感表达得淋漓尽致，让观众能够完全享受到这一经典作品所带来的美妙和感动。
勃拉姆斯《b小调钢琴狂想曲》之创作特征与演奏技巧分析
136音乐表演
勃拉姆斯《b小调钢琴狂想曲》之创作特征
与演奏技巧分析
郭卫红
摘 要：本文以《b小调钢琴狂想曲》（Op.79No.1）为例从创作背景、创作特征、演奏技巧、演奏版本四个维度展开分析。本文的研究旨在剖析《b小调钢琴狂想曲》的创作特征与演奏技巧以此优化钢琴演奏者演奏该钢琴作品的水平。关键词：《b小调钢琴狂想曲》；创作特征；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标识码：A
作者简介：郭卫红（1971-），男，助理馆员，甘肃省共产主义青年团甘肃省团校。引 言
19世纪末期德国“约翰尼斯·勃拉姆斯”将浪漫主
义与古典主义有机融合创作了《b小调钢琴狂想曲》。“约
翰尼斯·勃拉姆斯”的音乐风格看似自由而狂放，但若
深究则不难发现，“约翰尼斯·勃拉姆斯”所创作的音乐
均被特定的规则所包含，不是方寸。“约翰尼斯·勃拉姆
斯”的一生所创作的音乐作品涉及了多个领域，本文研
究所针对的《b小调钢琴狂想曲》即是其最具代表性的
作品之一。
一、《b小调钢琴狂想曲》创作背景
19世纪浪漫主义音乐获得了蓬勃的发展且逐渐掩盖
了古典主义音乐原有的色彩，该时期古典主义音乐在浪
漫主义音乐的冲击下逐渐黯淡失色、逐渐退出音乐潮流。
但作曲家“约翰尼斯·勃拉姆斯”不以为然，勃拉姆斯
大胆地举着古典主义音乐的旗帜逆行于浪漫主义音乐潮
流之中自成一派。勃拉姆斯所创作的钢琴狂想曲是由“b
小调”与“g小调”两首钢琴作品组成，创作于1879年，
创作该部作品的过程中勃拉姆斯于维也纳生活，因无法
确定最为理想的曲名勃拉姆斯曾征求过伊丽莎白夫人与
舒曼·克拉拉的意见，而后才将曲名确定为“狂想曲”。
虽然这部作品被命名为狂想曲，但其内容与传统的狂想
曲存在一定程度的差异，勃拉姆斯将浪漫主义的三度和
声、六度和声以及八度和声运用于其中，且融入了德国
当时的民间音乐元素，使作品的音域范围更为宽广。
二、《b小调钢琴狂想曲》创作特征
（一）曲式结构
古典奏鸣曲式结构由前到后依次为：呈示部→展开部→再现部，而《b小调钢琴狂想曲》的曲式结构存在
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析 3
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
《勃拉姆斯狂响曲Op.79 No.1》是德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作于1879年的钢琴狂响曲之一，该曲共有2首，被认为是表现主义音乐风格的代表作之一。其史诗般的气势与旋律优美的旋律结合，使得这首狂响曲成为钢琴家和音乐爱好者们的最爱。
狂响曲Op.79 No.1的演奏，需要钢琴家具备出色的演奏技巧和深厚的音乐理解力。在演奏这首曲子的过程中，要处理好旋律线条和和声部分的关系，同时准确表达出作曲家所要求的情感和表现力。
在演奏《勃拉姆斯狂响曲Op.79 No.1》时，钢琴家需要准确把握曲子的节奏和速度。这首狂响曲的节奏感很强，旋律线条和伴奏部分的变化相对复杂，因此钢琴家需要保持稳定的节奏，同时在速度上要根据曲子的情感变化适度调整，既要保持整体的流畅性又要注意到曲子的情感表达。
钢琴家需要处理好曲子中的和声部分。勃拉姆斯的作品往往富有厚重的和声，在演奏过程中要注重和声的变化，使得整个曲子的和声部分显得更加丰富和多变。要注意到和声变化对旋律线条的影响，使得这两部分能够有机地结合在一起。
在演奏中，钢琴家需要准确地表达作曲家所要求的情感和表现力。勃拉姆斯是一位情感丰富的作曲家，他在作品中常常表现出激情澎湃和深沉厚重的情感。在演奏《勃拉姆斯狂响曲Op.79 No.1》时，钢琴家需要深入理解曲子的情感内涵，准确地表达出作曲家所要求的情感，让听众能够感受到狂响曲所传达的情感。
勃拉姆斯的狂响曲Op.79 No.1在音乐结构上也颇为复杂，常常采用变化多端的音乐形式，因此演奏要求钢琴家对曲子的结构有着清晰的认识。在演奏中要准确地处理曲子的过渡部分和主题重复部分，使得整个曲子的结构显得清晰而有条理。
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析 4
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《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
作者：包涵旭
来源：《北方音乐》2019年第19期
【摘要】狂想曲”（Rhapsody）的出现最早是在 18 世纪，后来到了19 世纪的时候开始应用在器乐的作品上，1803年标志着“狂想曲”进入了新的阶段。勃拉姆他在19世纪末就写了这首轰动一时的狂想曲，他是德国人，也是浪漫主义时期伟大的作曲家和钢琴家。他特别欣赏巴洛克时期和古典时期的音乐，因此，在勃拉姆斯一生的创作中他把浪漫主义与古典主义特有的龙源期刊网
东西很好地融合在了一起，这样既做到了对古典音乐的发扬流传，又融入了浪漫主义音乐的新鲜血液，为那个时期的音乐做出了贡献。
【关键词】音乐;旋律;狂想曲;勃拉姆斯;钢琴演奏
【中图分类号】J624.1; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A
勃拉姆斯是19世纪中后期非常有代表性的德国作曲家之一，他一辈子的音乐创作都在追求“纯音乐”风格，写了很多可以让人深刻思考的艺术作品。在他四十多年的创作生涯中他写了各种不同类型的作品包括独唱、重唱、合唱等等。是一个在那个时期不多见的音乐家。勃拉姆斯在当时广为流行的浪漫主义的西方可以说是一个是一个特立独行的人，在所有人纷纷都跟着浪漫主义风格走的时代，唯独勃拉姆斯在他的音乐里加入了古典音乐的元素，把古典音乐和浪漫主义时期的音乐揉在了一起，产生了特有的带有勃拉姆斯色彩的。所以可以说他是一个“古典的浪漫主义者”，也可以说是一个“浪漫的古典主义者”。也有人说他是继贝多芬后的又一座里程碑是德国古典乐派最后一位作曲家。他的音乐作品在规规矩矩的结构下偷偷的包含着奔放的情感，细致形象地反应了当时德国社会的生活状态和人物丰富的内心情感世界，在理性的框架下向大众展示着他无比多样的情感世界。
勃拉姆斯在1879年写了两首钢琴狂想曲op.79No1和No2两部作品，第二年也就是1880年出版。这首曲子在结构上看是比较接近奏鸣曲曲式的，也有部分人说他是复三部曲式或是回旋奏嗚曲曲式。这首曲子是由呈示部，展开部，再现部和结尾组成，这是他惯用的作曲方法，这种结构恰巧也说明了他在少年学习期间深受古典乐派的传统创作风格，之后又加了浪漫主义时期的因素，形成了他特有的风格。
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析 5
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》是德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的钢琴狂想曲，也被称为《印象曲》，作于1879年。本文将对这首钢琴曲进行演奏浅析。
在整体结构上，这首曲子采用了自由变奏的形式。它由一个简单而明快的主题作为引子，后面是四个变奏部分，分别展示了不同的音乐特点和情感表达。勃拉姆斯巧妙地通过变奏的变化和对主题的再创造，使整个作品具有丰富的层次感和音乐性。
在演奏技巧方面，这首曲子对钢琴家的技术要求较高。在速度上，曲子整体上以中快速度演奏为宜，可以更好地展示曲子的活力和感染力。在音色和表情的处理上，钢琴家应该注重细腻的表达，通过对动态、音色和速度的变化，准确地传达曲子所要表达的情感。特别是在变奏部分，钢琴家要注重不同变奏间的转换，通过变化的音色和表情，使每个变奏都具有独立的特点和魅力，并顺利过渡到下一个变奏。
力度的掌控也是演奏的关键。曲子中充满了大幅度的力度变化，从柔和的piano到强烈的forte，需要钢琴家灵活地掌握力度的变化，使听众能够感受到音乐的张力和情感的冲击。
对于演奏者来说，熟悉曲子的结构和主题变奏的发展是非常重要的。在演奏之前，要进行充分的练习和理解，把握每个音符和音乐的起伏变化。熟悉地掌握曲子的结构可以帮助演奏者更好地理解曲子的情感和表达方式，并以此为基础进行个人的表演。
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》具有丰富的音乐性和情感表达，演奏时需要注重技巧的处理和力度的掌握。通过细腻的表达和对音乐的理解，演奏者可以将勃拉姆斯的音乐想法完整地展示给观众，使其感受到音乐的力量和美感。
勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析
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勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析
作者：谢琼洁
来源：《黄河之声》2018年第17期
摘 要：约翰内斯·勃拉姆斯是德奥著名音乐家，他的作品植根于德国的民间音乐，在创作上遵循古典主义传统，其风格严肃、稳重，他将民歌运用到音乐创作中，在创作上喜欢在音区上尽量扩展，以此来寻求音响效果的层次感。本文以勃拉姆斯创作的《钢琴狂想曲》作为切入点，通过对作品中演奏技能、技法的分析和探讨，彰显出勃拉姆斯音乐唯美的艺术风格。
关键词：勃拉姆斯；狂想曲；音乐风格
一、主题展开性变奏的弹奏法
（一）《b小调第一狂想曲》
《b小调第一狂想曲》中主题展开性伴奏十分出彩，呈示部出现多次变奏，每次变奏的陈述都有所不同，听觉效果宽广、宏大。主题动机一开始就出现，之后的部分以变奏、缩紧、展开、再现等作曲手法出现多次。作品1至4小节是主题的第一次出现，#F音上开始的下行主题，在弹奏时要突出，力度为f，1至3小节的圆弧线右手弹奏时要注意旋律的连贯性，左手的八分音符弹奏时不能过弱。5小节开始第二次出现主题动机，弹奏要比第一主题动机难些，因为左右手的旋律在做着斗争，左手旋律突出的同时右手旋律也不能弱化，弹奏力度要掌握好。9小节开始第三次出现主题动机，9和10属于同一个主题动机，c音开始，9小节是10小节的一个推动与准备，为高潮情绪作铺垫，主题动机向低音区移动，右手旋律向高音区移动。13小节至15小节出现双手八度推进，情绪上要有些许收敛，16至22小节，旋律较为舒缓，要表现痛苦挣扎的乐思，22小节至29小节的主题动机在弹奏时不易突出，所以要注重练习。26和27小节出现了与前面旋律大不相同的主题动机，39小节出现三个十分有力的跳音和弦，之后旋律回到了a部分的主题动机，弹奏时情绪由平和转为激动。43至48小节的弹奏要注意情绪的变化，和弹奏的力度，要表现出力度的积累后逐步推进，为全曲的亮点（49至61小节）做铺垫。49小节的主题要有弹出追逐的感觉，让音乐如瀑布的流水一样一泻千里，53小节达到乐曲的小高潮，这里的弹奏难度大大增加，和弦十分密集，弹奏是要将全身的重量送到指尖，各部位要协调一致。60和61小节要推上去，62至65小节弹奏时要水平式运动，注意平稳的穿指，音响效果要平稳流畅，还要清晰有弹性。
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析 6
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》是德国作曲家贝多芬于1809年创作的大型单声部钢琴音乐作品。它是勃拉姆斯在作曲家伯恩斯·斯坦迪克死后留下的作品之一，也是贝多芬的钢琴作品中最优秀的一首。这首乐曲多节奏感强烈，层次鲜明，表达力非凡，在音乐史上占据了独特的地位，受到广大音乐爱好者的喜爱。
这首曲子由一个主题构成，以分散的方式运用了多种节奏。曲子起始由一个低音节奏展开，该节奏缓慢而开放，渲染出宁静的空灵感；之后高音由均匀的3拍子开始，节奏轻快细腻，耐人寻味；其中还加入了二分音符，充满活泼但又不失和谐。最后强烈地加速，钢琴音色变得浓浓而粗糙，来抒发豪迈的喜悦之情，从而最大程度地表现了曲子的主题思想——狂响。
在演奏这首曲子时，要求演奏者对节奏敏感，做到重音准确，音色温暖丰富。要特别注意按键的准确性，以确保旋律始终美观。尤其是加速的部分，按键非常快，但要求力量必须恰到好处，以塑造出弦的激昂和豪迈的情绪。
总而言之，演奏《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》要求演奏者具有准确的音乐理解，并精准把握节奏和音色，正确运用力量，不断深刻领会和把握乐曲的形式和内容，以迎接这首经典的神圣作品。
勃拉姆斯《第二狂想曲》创作风格探析
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勃拉姆斯《第二狂想曲》创作风格探析
作者：谢媛园
来源：《速读·下旬》2014年第05期
摘 要：本文就以勃拉姆斯钢琴作品《第二狂想曲》为例，通过对《第二狂想曲》的浅析，以期能够对勃拉姆斯的钢琴作品风格有更进一步的理解。
关键词：成就地位；创作风格；古典主义结构；浪漫主义内涵；演奏技巧
勃拉姆斯的《第二狂想曲》创作完成于1879年，1879年是勃拉姆斯难忘的，有喜也有悲。1879年勃拉姆斯很荣幸地被德国的布雷斯劳大学授予名誉博士荣誉头衔，虽然勃拉姆斯不喜沽名钓誉，但这对他来说也是一件很高兴的事，同时这一荣誉称号也反映出他的音乐得到了人们的喜爱和认可。勃拉姆斯很高兴获得这个特殊荣誉。但是，也就是在这一年，费利斯·舒曼——勃拉姆斯最疼爱的教子因病去世了。费利斯·舒曼是舒曼夫妇最小的孩子，他继承了舒曼的音乐才华，在文学上也非常有天赋，所以深深的得到了勃拉姆斯的喜爱，并被勃拉姆斯收为教子。对勃拉姆斯来说费利斯·舒曼的死是一个沉重的打击，很长一段时间里他都在痛苦的回忆中沉浸，《第二狂想曲》就是在这种个人经历背景下创作出来的。
一、《第二狂想曲》中古典主义与浪漫主义融合的创作风格
《第二狂想曲》的音乐内容包括多种材料的强烈对比、丰富的和声以及交响性的音响。可以说勃拉姆斯的音乐创作形式是古典的，音乐创作的内容实质上是浪漫的。也就是古典主义的外表，浪漫主义的内心。
《第二狂想曲》勃拉姆斯采用了古典主义严格的曲式结构。结构的布局、乐段的反复和结尾的处理等多处都显示着其具有的奏鸣曲的特点。《第二狂想曲》还具有叙事性，有很长的展开部分。这首钢琴音乐的结构除了尾声外，均衡的划分为三部分，三部分为呈示部、展开部和再现部。
古典主义音乐中的重要原则之一就是“均衡”。其结构形态是趋向集中、封闭的，具有鲜明的轮廓、逻辑性的进行和有序的机构原则。古典主义的大部分作品中段和句都很分明、清晰，有强烈的结构感。
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析 7
Northern Music
83Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析包涵旭（延边大学，吉林 延吉 133002）【摘要】狂想曲”(Rhapsody)的出现最早是在 18 世纪，后来到了19 世纪的时候开始应用在器乐的作品上，1803年标志着“狂想曲”进入了新的阶段。勃拉姆他在19世纪末就写了这首轰动一时的狂想曲，他是德国人，也是浪漫主义时期伟大的作曲家和钢琴家。他特别欣赏巴洛克时期和古典时期的音乐，因此，在勃拉姆斯一生的创作中他把浪漫主义与古典主义特有的东西很好地融合在了一起，这样既做到了对古典音乐的发扬流传，又融入了浪漫主义音乐的新鲜血液，为那个时期的音乐做出了贡献。【关键词】音乐；旋律；狂想曲；勃拉姆斯；钢琴演奏【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A勃拉姆斯是19世纪中后期非常有代表性的德国作曲家之一，他一辈子的音乐创作都在追求“纯音乐”风格，写了很多可以让人深刻思考的艺术作品。在他四十多年的创作生涯中他写了各种不同类型的作品包括独唱、重唱、合唱等等。是一个在那个时期不多见的音乐家。勃拉姆斯在当时广为流行的浪漫主义的西方可以说是一个是一个特立独行的人，在所有人纷纷都跟着浪漫主义风格走的时代，唯独勃拉姆斯在他的音乐里加入了古典音乐的元素，把古典音乐和浪漫主义时期的音乐揉在了一起，产生了特有的带有勃拉姆斯色彩的。所以可以说他是一个“古典的浪漫主义者”，也可以说是一个“浪漫的古典主义者”。也有人说他是继贝多芬后的又一座里程碑是德国古典乐派最后一位作曲家。他的音乐作品在规规矩矩的结构下偷偷的包含着奔放的情感，细致形象地反应了当时德国社会的生活状态和人物丰富的内心情感世界，在理性的框架下向大众展示着他无比多样的情感世界。勃拉姆斯在1879年写了两首钢琴狂想曲op.79No1和No2两部作品，第二年也就是1880年出版。这首曲子在结构上看是比较接近奏鸣曲曲式的，也有部分人说他是复三部曲式或是回旋奏嗚曲曲式。这首曲子是由呈示部，展开部，再现部和结尾组成，这是他惯用的作曲方法，这种结构恰巧也说明了他在少年学习期间深受古典乐派的传统创作风格，之后又加了浪漫主义时期的因素，形成了他特有的风格。曲式结构图所示：在这部作品中，呈示部首先出现了两个主题的对比，如谱例１和谱例２所示：谱例1和谱例2分别表示出了在呈示部中两个有鲜明对比的主题和调性发生了变化。这属于典型的奏鸣曲曲式的特点。谱例2的主题部分的和声运用的比较大气有一种宏伟的感觉，下行部分的主题旋律就用了音程或者和旋来表明，体现了着一段旋律明朗又饱含激动的情感特征。高音声部主要突出了旋律并且充满了幻想性。中声部在后面又加了一连串的琶音来进行加强的作用，伴奏在这些的推动下整体发展的就变得更加饱满了。在之后又继续开展了最开始的主部材料的旋律，在充盈细腻的和声编配了，出现了好多对话型的节奏，就好像两个人真的在说话一样，又通过调整语气不断的加强情感上的变化，为后面即将出现的小高潮部分做了伏笔。虽然后来是以和声的形式出现的，但是旋律在表现上做的还是比较明显的。弹奏的时候要尽可能的注意到每一个音的变化。展开部在Ｂ大调上，乐思得到很大程度的发展，右手为主要的旋律，并且分别运用了两个声部来表达，左手变成了伴奏旋律，节奏形式变成分解和旋，在这里也有很多旋律线条的出现再展开下去就是再现部了，最后除了结尾的地方略有改变以外其他和呈示部所体现的旋律是一样的结构。整个结尾是上行的连音琶音形式进行着，产生一种紧绷的感觉，直到最后再慢慢开始出现的渐渐变弱符号才使整部曲子的情绪平静下来，然后在漸慢中结束。