钢琴作品赏析勃拉姆斯第二钢琴协奏曲
勃拉姆斯《第二狂想曲》的演奏技巧探析
勃拉姆斯《第二狂想曲》的演奏技巧探析作者：李歆来源：《音乐时空》2014年第10期摘要：本文对勃拉姆斯《第二狂想曲》的演奏技巧进行了简要的论述，希望以此能对演奏该作品提供必要的理论依据。
关键词：勃拉姆斯《第二狂想曲》演奏技巧《第二狂想曲》Op.79.No.2，是勃拉姆斯所创作的钢琴作品中被演奏最多的名曲，同时这首作品也充分展现了勃拉姆斯独具特色的音乐风格及演奏技巧。
《第二狂想曲》中三连音和三对二的节奏贯穿全曲，在演奏过程中，掌握三连音和三对二的节奏演奏技巧是演奏这首作品的基础。
全曲的力度变化对比鲜明，大多都在“ppp-fff”之间。
同时，全曲还具有强烈的戏剧性对比，声音控制都突出在旋律、伴奏声部和低音上，因此，力度和触键是决定全曲音色变化的要素。
全曲呈示部中，主部1-8小节，有三个声部，整体感觉是推进式的。
三连音在中声部的右手，演奏时要清晰均匀、稳定低柔且连贯。
高声部的旋律要演奏的坚定有力，旋律的走向要有波浪性，有强弱的变化。
高声部由左右手共同完成，左右手交叉的弹奏高声部旋律，是为了使右手能够继续弹奏内部和声。
右手在弹清楚内声部和声的三连音的同时，与左手跨越弹奏的后两个音要连贯，衔接不要有中断，使旋律自然、流畅，还要注意低声部和高声部之间的平衡。
第2小节和第6小节的第四拍旋律最高点上的两个音F和A，在弹奏时速度要稍微“抻”一下。
第8小节结束时要做渐慢渐强的处理，同时要有收的感觉来引出下一部分的八度和弦。
由于主部开始时没有引子，第1-4小节主旋律直接进入就情绪高涨，伴奏声部的三连音在保持低柔、稳定的同时，给音乐增加了律动感。
这里就需要把延音踏板先踩下去，再开始演奏。
这样不仅能给主旋律提供丰富的泛音，还能突出主旋律热情的情绪。
左手在进行八度切换时，延音踏板要踩得深一些并紧跟左手进行八度切换，以确保旋律声部的连贯，并使音响饱满，音乐更为温暖。
第5-8小节是1-4小节上方大三度的模进，情绪比1-4小节更为激烈，节奏的处理要更紧凑些再加上延音踏板的配合，才能更好的突出高声部的明亮和低声部的低沉。
浅析《g小调第二狂想曲》
浅析《g小调第二狂想曲》约翰内斯·勃拉姆斯(1833年5月7日-1897年4月3日)是德国浪漫主义中期作曲家、古典主义最后的作曲家。
他所创作的很多琴曲作品在世界音乐史中广为流传，指挥家汉斯·冯·彪罗把勃拉姆斯与贝多芬、巴赫并称德国音乐史上的“三B”。
勃拉姆斯以其震撼、谨慎、发人深省的作曲风格著称，因而有了音乐史上的“柏拉图”之称。
勃拉姆斯的作品鲜明地继承了德奥古典的音乐传统，兼具有浪漫主义精神和古典手法，并广泛吸收了欧洲各民族音乐文化的素养，极少采用标题，曲目情绪变化多端，笔法精良，在带有自己观点的同时，时常流露出牧歌的气息。
勃拉姆斯前无古人的创作历程与其巧夺天工般的艺术展现，使他在钢琴音乐史上享有着不可撼动的地位，同时也被誉为德奥古典作曲家中的“最后一人”。
一、钢琴作品《g小调第二狂想曲》的艺术成就1879 年勃拉姆斯创作出了两首《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)，题献给挚友伊丽莎白·冯·赫尔佐根伯格夫人。
《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)包括两首作品，分别是0p.79. No.1《b小调第一狂想曲》和0p.79.No.2《g小调第二狂想曲》。
《g 小调第二狂想曲》是勃拉姆斯成熟时期创作的代表性作品，琴曲中散发着无限的热情与奔放，同时，也体现了勃拉姆斯性格中即温柔又感性的一面，展现出他特有的浪漫主义情怀。
世界音乐作曲家将这首琴曲作品誉为“最能酣畅淋漓地展现勃拉姆斯独特的音乐魅力、最具有他原始艺术风格、被弹奏次数最多的世界名曲”。
二、《g小调第二狂想曲》艺术特征分析(一)创作思维分析勃拉姆斯最初踏入乐坛时就对民间音乐有着一种无与伦比的狂热，从他最初改编的德国民间圆舞曲、幻想曲中就可以看出，他会将其一生都投入到德国民间音乐的创作之中。
《g小调第二狂想曲》正是印证了勃拉姆斯对民间音乐的挚爱，从琴曲的主题中我们就能深刻感受到其蕴含着浓郁的德国民间歌曲的风情，曲调中饱含质朴、忧郁的民间音乐元素，且具有复调音乐的特点。
勃拉姆斯c大调第二钢琴三重奏第二乐章赏析
勃拉姆斯c大调第二钢琴三重奏第二乐章赏析这一乐章以慢板的形式展开，由钢琴首先奏出一个缓慢而哀婉的主题。
随后，小提琴和大提琴开始加入，给乐曲增添了深度和强度。
整个乐章流畅而具有动态变化，呈现出一种情感上的宁静和平和。
在这一乐章中，勃拉姆斯巧妙地运用了和声手法，创造出了一种丰富而复杂的音乐质感。
此外，他还使用了反复出现的主题，使乐曲更加统一和连贯。
总的来说，勃拉姆斯c大调第二钢琴三重奏第二乐章是一首优美而感人的乐曲，展示了勃拉姆斯作为一位杰出的作曲家的才华和创造力。
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勃拉姆斯第二钢琴协奏
勃拉姆斯:第二钢琴协奏曲》op.83(Brahms: Piano Concerto in Bf No2)降B大调《第二号钢琴协奏曲》，作于1881年。
这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：第一，乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。
其次，本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“ 由钢琴主奏的交响曲”。
这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。
1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。
1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。
实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
全曲共分四个乐章：第一乐章不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。
本乐章写得厚重而有力，颇具勃拉姆斯风味。
贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答（片段1）。
在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。
本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。
第二乐章热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。
虽然没有明确表示，但这个乐章显然相当于诙谐曲，其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力（片段2）。
第三乐章行板，降B大调，6/4拍子，三段体。
本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章（片段3）。
第四乐章温文尔雅的稍快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。
这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。
由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。
钢琴协奏曲大作（RCA再版勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》里赫特芝加哥交响乐团莱茵斯朵夫指...
钢琴协奏曲大作（RCA再版勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》里赫特芝加哥交响乐团莱茵斯朵夫指...
【隔夜短评】勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲第一乐章的圆号旋律曾经是，到现在依然是让这部作品深入我心的最重要原因所在。
这部有着四个乐章的，像是交响乐一般规模的钢琴协奏曲在我看来应该是钢琴协奏曲的上上品，堪比交响乐中的贝九。
这一圆号主题有说是“和煦”的主题，这个表达听上去十分的准确。
勃拉姆斯一生写过两部钢琴协奏曲，25岁写完第一部后的23年间就再也没有碰触这个题材，1878到1881年几年间的意大利之行引发作曲家再次执笔创作了这部巨著。
这张唱片录制于1960年的芝加哥，里赫特的琴法干净利落，也有人说是冷峻犀利，总之就是表达作品的方式直接而不过分的拿捏，加之RCA的LIVING STEREO录音，把这张唱片打造成了完美的化身。
听小提琴，不是人人都忍得了海菲茨，但听钢琴很难让你找到拒绝里赫特的理由，在他的演奏中你不必理会钢琴家的运作，可以完全放心的关注音乐作品本身，能做到这一点“很高级”。
勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章分析
勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章分析【摘要】勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章展示了勃拉姆斯作为浪漫主义音乐大师的才华和创意。
本文从曲式分析、主题的发展和变化、乐曲的音乐风格和特点、乐曲结构的演变过程以及音乐形式的运用等方面进行深入探讨。
通过对乐章的特点总结和对其在音乐史上的地位进行评价，展望勃拉姆斯音乐的发展。
该乐章结构严谨，主题优美，风格多变，展现勃拉姆斯对音乐的深刻理解和掌握。
勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章在音乐史上占有重要地位，为后来音乐的发展和影响留下了宝贵的遗产。
【关键词】勃拉姆斯, 第二交响曲, 第四乐章, 曲式分析, 主题, 音乐风格, 乐曲结构, 音乐形式, 特点, 音乐史, 评价, 发展展望1. 引言1.1 介绍勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章勃拉姈斯《第二交响曲》的第四乐章是这首交响曲中的最后一个乐章。
这个乐章是一个非常具有特色和魅力的部分，展现了勃拉姆斯作为浪漫主义音乐家的深厚才华。
第四乐章的音乐表达富有激情和力量，同时又充满内在的深度和思考。
在这个乐章中，我们可以听到勃拉姆斯独特的音乐语言和丰富的创作想象力。
第四乐章开始时以一个悠扬的主题引子，逐渐递进展开。
随后，乐章中出现了多个主题的发展和变化，构成了一个丰富多彩的音乐世界。
勃拉姆斯在这里巧妙地运用了对位法和变奏技巧，使得乐曲的音乐风格更加多样化和具有层次感。
整个乐章的结构十分严谨，清晰地展现了勃拉姆斯对音乐形式的掌握和运用。
乐曲的发展过程中，音乐的节奏和旋律不断变化，给听众带来了耳目一新的感受。
勃拉姆斯巧妙地将不同主题和段落进行组合和变换，形成了一个完整而有机的音乐结构。
勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章是一首充满激情和深度的作品，展现了勃拉姆斯作为音乐大师的无限魅力和创作才华。
这个乐章在音乐史上占据着重要的地位，不仅对勃拉姆斯自身的发展具有重要意义，也对整个音乐史的发展产生了深远影响。
1.2 概述本文内容：本文旨在对勃拉姆斯《第二交响曲》第四乐章进行深入分析，探讨其曲式特点、主题发展、音乐风格和特点、乐曲结构的演变过程以及音乐形式的运用。
浅析勃拉姆斯的《第二交响曲》
浅析勃拉姆斯的《第二交响曲》约翰内斯·勃拉姆斯，德国古典主义最后的作曲家，他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三Ｂ”。
勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
《第二交响曲》是一幅安谧恬静的田园风俗画。
作品虽未直接描摹大自然，但作曲家以浓郁的抒情笔调创造出一种温暖和煦的气氛，把人们带到了迷人的田园意境之中。
第二交响曲是一首异常淳朴感人的浪漫主义田园诗。
作品为四个乐章，没有提示性的标题：第一乐章奏鸣曲引子：以“1 7 1”为基本动机，乐章中的一些重要主题都由它演化而来。
大提琴从深远的低音区发出一声轻柔的低吟，悄悄推开第一乐章的大门。
呈示部：第一主题，由圆号和木管乐器奏出，描绘出一幅优美的田园景色。
第二主题，由中提琴与大提琴以二重唱形式唱出发自内心的歌。
急切而略带忧郁色彩的音调，像是倾诉内心对于幸福的追求与向往，强烈的期待感使音乐具有内在的力度。
发展部：以主部主题的三个动机作为发展的基础，交织出不谐和的音响色彩，使气氛不安，特别是长号与大号交错奏出的这三个音，具有威严紧张的色调。
但那支像飘带般明朗的弦乐音调又释去了阴霾。
最后，木管温和地唱出了主部主题，使人们的心情逐渐安宁下来。
带着高昂的情绪，音乐从呈示部迈向发展部。
再现部：简洁地再现呈示部中的基本主题，再次奠定了这个乐章的田园情趣。
尾声：园号奏出一段以主部主题的基本动机变化而成的气息深长、延绵不绝的旋律，充满奇妙动人的抒情风采。
在温暖柔和的音乐气氛中，主部主题像落日余晖似的最后闪现出来，让第一乐章在渐渐张开的夜幕中结束。
第二乐章第三部曲第一段：第一主题，由低音大提琴和大管以复调的形式奏出，像低垂着头的沉思者，从夜幕中向我们走来。
第二主题由法国号奏出一支稍明快的旋律，双簧管、长笛和低音弦乐分别移位四、五度复奏，构成一段小赋。
析勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》
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创 作 背 景
情 ， 有 浓 厚 的 南 欧 古 国 的 风 情 。 勃 拉 姆 斯 将 其 送 给 带 了 好 友 伊 格 纳 兹 ． 吕 尔 ， 实 上 ， 吕 尔 在 作 为 旅 行 布 事 布 者 期 间 ， 是 这 首 作 品 的 早 期 参 与 者 ， 见 到 了 这 首 也 并
一
反 儒 家 提 倡 的 “ 不 如 竹 ， 不 如 肉 ” 音 乐 审 美 判 断 。０ 丝 竹 的
在其 《 书 ・ 焚 琴赋 》 中认 为 ：琴 者 ， “ 心也 ， 者 ， 也 ， 以 要 琴 吟 所
吟 其 心 也 。 知 口之 吟 ， 知 手 之 吟 ： 口 之 有 声 ， 不 知 人 不 知 而 手 亦 有 声 也 ” 意 思 是 说 ， 声 即一 个 人 的 心 声 ， 琴 就 是 。 琴 抚 心 在 吟 唱 ， 人 皆知 口能 吟 唱 心 声 ， 不 知 手 也 能 。 如 果 ｊ 世 而 以传 统 无 声 胜 有 声 的 观 点 ，然 则 谓 手 为 无 声 ，谓 手 为 不 “ 为 自 然 何 可 加 者 ？而 孰 云 其 不 如 肉 也 ？ ” 认 为 琴 声 更 入 其 人 心 。 些 观 念 足 以 表 明 ， 贽 对 于 器 乐 音 乐 由于 无 言 而 这 李 更 加 能 深 入 人 心 ， 由 表 达 真 ， 情 的 审 美 判 断 ， 现 出 对 自 陛 体 １８ ８ １年 ３ 月 ， 拉 姆 斯 的 意 大 利 之 行 ， 起 了 他 勃 唤 年 ４月 。 品 保 留 了大 部 分 对 小 提 琴 协 奏 曲 的 喜 爱 之 作 能 吟 亦 可 。 唯 不 能 吟 ， 善 听 者 独 得 其 心 而 知 其 深 也 ， ． 的 创 作 灵 感 ， 国 后 立 刻 伏 案 疾 书 ， 稿 完 成 于 １ ８ 故 其 ？ 回 手 １ ８
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理性回溯，逆流永生
“一处被雾霭和云翳遮掩着的境界，在那里我们能发现古老教堂的遗迹，它像希腊神殿一样伫立”挪威作曲家格里格在勃拉姆斯去世三年后这样评价他——一个在19世纪下半叶的浪漫主义浪潮中逆流回溯古典的大师。
一直以来，很多人都认为勃拉姆斯是一个浪漫主义时期的复古者，执着于古典的格式与原则，在人们追逐多变的技法，炫目骇俗的音乐色彩，情感丰富的音乐内容时，在浪漫主义的绮丽缤纷在音乐界不断膨胀时，理性的勃拉姆斯在这激越的波澜面前注定是寂寞的。
然而这并未影响他的创作理念，他在内心恪守着自己对音乐的理解，循着前人古典主义的步伐在这激烈的浪漫主义浪潮中逆流前行，走向一条更为艰难晦涩的路——继承古典，赋于浪漫，而《降B大调第二钢琴协奏曲》是他所创作的颇具代表性的古典与浪漫结合的作品。
《降B大调第二钢琴协奏曲》是勃拉姆斯到意大利旅行后，为当地的风土人情所感而创作的，48岁的勃拉姆斯当时处于创作的巅峰时期，整个作品所展现的情感也是丰富而深刻的。
整个作品既具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。
下面从第一乐章和第三乐章给笔者的感受做详细分析。
第一乐章开头由圆号引出一段悠远的旋律并与钢琴配合应答，庄严而肃穆的展开主题，钢琴带动整个乐队的合奏，给人展现一种恢弘的气势，带来厚重而成熟的感觉。
仿佛徐徐展开了欧洲古堡与森林的浪漫画卷，吸引着听众走进异国风情。
紧接着钢琴一阵强奏，以较快而坚定的旋律和同一旋律的逐渐强奏引进乐队的主题，带有一种进行曲的恢弘和壮大，似是对国家山河景色的俯瞰与总括。
继而乐队在弦乐的渐高渐慢的旋律中过渡到某一具体的景色中，乐队在此停下，钢琴对这个地方进行了描述，第一主题重现，钢琴一步步渐进，仿佛走上了一个个台阶，情绪渐渐积累，到了某一能够俯瞰四周景色的高处，再次释放，乐队再次跟随钢琴展开第一主题的变奏。
而后乐队的各个乐器与钢琴相互应答，仿佛在细数周围的各个景色，对之做描述。
继而音乐仿佛又在诉说对着整个国度的热爱与向往之情，在一步步的向着情绪顶点迈进，由乐队接过这个诉说，厚重的情感再次抒发，一句一句述说着一种对自然与美好的向往与敬畏。
如果说第一乐章表现的是勃拉姆斯的理性与厚重，那么第三章则是他浪漫与
柔美情感的抒发。
完全不同于第一乐章的豪放的情感述说，第三乐章充满了勃拉姆斯细腻的思考与体悟。
先是大提琴柔和而梦幻的拉开序幕，在听者脑海中浮现出海边夕阳西下的梦境，柔美的旋律对应着天边被夕阳渲染的温暖的色彩，绚烂的晚霞映衬着波光粼粼的海面，让人舒适而又放松。
伴着大提琴舒缓的旋律静静坐着，望着夕阳渐渐下沉，最后一缕阳光消逝在水天交际之处，夜晚来临，钢琴接过这段旋律，开始夜晚的思索，在星空下的海边，思考着——乐队与钢琴的配合似是在上演激烈的思索过程——对不解的问题一步一步的剖析与探索，终于，在痛苦的思索过程结束后，找到了最本源的答案——无论是夕阳、晚霞还是夜晚与星空，都是自然的产物，不管它们是否绚烂抑或闪耀，它们都有着自己命定的轨迹，在命定的地方出现，又在命定的时候消失，人生亦是如此，有着自己的轨迹，当你以为你在与命运抗争做出改变而走上另一条道路时，事实上你依旧在命定的轨迹上，那不是由命运决定，而是由自身决定，因而改变不是舍弃，而是对现状的另一种接受——音乐最后又归于大提琴的柔和，在理性思索之后，音乐带上了明朗的色彩，夜色渐渐深沉，皎洁的月光洒在海面上，一切归于静谧……
《降B大调第二钢琴协奏曲》虽然不是勃拉姆斯最具代表性的音乐作品，但它依然体现了勃拉姆斯的古典理性与浪漫情感，他的音乐，包含着种对生命本源深深地自省。
他从贝多芬那里不仅继承了古典主义的严整形式，也不只是那种充盈和扩展自己热情和艺术想象力的强劲方式，更是继承了贝多芬对命运的思考的主题。
勃拉姆斯保持着理性，用崇敬之心展现美好事物的壮丽，用内心的温柔亲切探究理解人生，用一颗谦逊之心诉说哲思，而这就是为什么浪漫主义的繁华落尽后，他的音乐依旧如希腊神殿一般伫立，得到永生！
参考文献
[1] 赵亮，胡娉.森然的古典气质悠然的浪漫情怀[J].沈阳音乐学院学报.2011.2:50-54
[2]李振中.浅析勃拉姆斯钢琴作品的音乐风格及降B大调第二钢琴协奏曲[J].西安音乐学院.2009.5:9-11。