试析勃拉姆斯钢琴作品的独特风格
勃拉姆斯两首钢琴与大提琴奏鸣曲的分析
勃拉姆斯两首钢琴与大提琴奏鸣曲的分析勃拉姆斯的两首钢琴与大提琴奏鸣曲是其室内乐中最具代表性的作品之一，包括两首作品：第一首在F大调中，第二首在E小调中。
以下是对这两首作品的简要分析。
第一首钢琴与大提琴奏鸣曲，作品99：第一乐章：焦急的快板，用两拍节奏（4/4时间）。
第一主题由钢琴引入，大提琴跟随着出现旋律。
第二主题使用了谐波的技巧，创造了柔和和谐的氛围。
尾声是一个快速的有力和声。
第二乐章：慢板，Bb大调。
一个柔和的主题，很像一个广泛的歌曲，用大提琴开始，由钢琴回答。
静态的第一部分在第二部分中加强进行了变形，同时还出现了反复的按键和三连音，增强了旋律的吸引力。
第三乐章：狂欢曲，C大调。
这是一种活泼而乐观的音乐风格，在乐曲的结尾获得了高兴的结局。
整个乐章使用了宫廷旋律和柔和的对位曲风格，充满光彩、活力和活力。
第二首钢琴与大提琴奏鸣曲，作品38：第一乐章：快板，以E小调和4/4时间开始。
它（和整个奏鸣曲）是勃拉姆斯对巴赫贝多芬乐曲的致敬，充满戏剧性和光彩。
初始主题的情感受困扰，然而快速的技巧让它迅速进入逐渐发展的第二主题，在大提琴和钢琴之间展开交响曲式的探索。
第二乐章：进行曲，以C大调开始。
有力的旋律很快进入，用一个深刻而复杂的构想完成。
(可能与第一首作品的第三个乐章有所不同)第三乐章：慢板，以G大调开始。
它是勃拉姆斯对巴赫的特别致敬，这是一种放缓了的、柔和的古风。
在弦乐和钢琴之间相互呼应，和弦步骤逐渐变化。
但在对位中，时而出现慌乱和紧张，随着旋律的发展，贝多芬的自由风格的力量开始袭击乐章的后半部分，展示了勃拉姆斯迷人的风格。
如果你想了解更多关于这两首钢琴与大提琴奏鸣曲的分析，建议你寻找一些曲目分析的书籍或者咨询专业的音乐分析学家。
勃拉姆斯钢琴《间奏曲》的创作和演奏探析
泼的个性。
勃拉姆斯晚年的间奏曲虽然简练，但它所传递的音乐内涵却是引人深思的，它包含了一种深切而动人的情感，以及一颗回归自然的高尚灵魂。
勃拉姆斯的间奏曲中，有许多都是勃拉姆斯的一种自我的表达，抒发自己的思想，表达自己的思想和内心的孤独。
（二）容易引发人们思考的演奏速度勃拉姆斯的20个钢琴小品中，有13个采用了柔板和行板的慢节奏，这种慢节奏更适合人们的思维和顿悟。
在OP.116中有4个间奏曲；《OP.117》的三个间奏曲；两个间奏曲和一首浪漫曲；OP.119的三个间奏曲，它们的速度和节拍一般是60到80次/分，有一种柔和的节奏和适度的速度。
而正常的心率是70-84次/分。
这种缓慢系统的速率和人体的正常心率基本是一致的。
来自西方的科学研究发现，与人类的心跳频率相近的音乐节奏能刺激大脑，让人身心得到放松；而在这种放松的状态下，人的思维会变得更加清晰，思维也会变得更加活跃。
我们不能完全了解勃拉姆斯的创作过程，但我们却可以从他的作品中，感受到勃拉姆斯的那种沉思的状态。
（三）曲调当中含蓄、浑厚而充满深意的创作特色1、中音部曲调的淳厚感勃拉姆斯后期的钢琴曲更倾向于用中音部的淳厚曲调来表现他内省、沉着的音乐风格。
在他的《间奏曲》当中，中音区的声音浑厚而深沉博大，似乎更能表现出他心中的忧郁，也是他音乐中的一种内省情绪的主要途径。
正如《间奏曲》第116-7的B段一样，中音区响起了一段很连贯而起伏性强的旋律，那是一种缓慢的、如图问答一般的语调，就像是勃拉姆斯在向自己诉说自己的悲伤和叹息。
而这一段音乐，却是用两只手轮流弹奏出来的。
2、曲调中的叹息风格的主题勃拉姆斯后期钢琴作品中的很多主题都带有感叹、叹息的曲调，这是其独特的创作手法，用来表达音乐中的自省情绪。
他用两个音阶上下移动的声调表达了一种叹息式的声调，表达了他深沉而内敛的内心情绪，表达了他对生活的痛苦与矛盾，对生活的多方面的思考。
OP.116-2《a小调间奏曲》的A段由四个句子组成，第一个句子是1+1+2+2，最后一个句子是1+1+3。
勃拉姆斯《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲的作品分析和演奏心得》
勃拉姆斯《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲的作品分析和演奏心得》
勃拉姆斯的A大调钢琴与小提琴奏鸣曲是他所写的三首钢琴
与小提琴奏鸣曲之一，也是他最著名的一首。
这首曲子体现了勃拉姆斯的美妙旋律和独特的和声结构，展现了他在音乐上无限的创意和深刻的情感表达。
首先，这首曲子的前奏部分是一首美妙的钢琴独奏，以柔和的弱音符开头，之后是一个引人注目的钢琴节奏。
整个前奏节奏紧凑，表现出了音乐的句式结构，给人留下了深刻的印象。
然后，小提琴和钢琴的联合演奏使曲子更加生动动人。
小提琴的旋律穿插在钢琴的伴奏中，增加了曲子的情感表达。
曲子的中间部分是一段充满力量的钢琴独奏，其强有力的旋律传达了勃拉姆斯的固执和强烈的思考。
最后，在曲尾部分，曲子回到了以前的柔和感觉，以与开头相似的钢琴弱音符结尾。
勃拉姆斯的音乐创造力和表达方式在这首曲子中得以表现。
在演奏这首曲子时，应注意小提琴和钢琴之间的配合以及情感的表达。
小提琴的演奏应富有感情和力度，掌握好每个音符的强度和轻柔度，以呈现出勃拉姆斯的音乐风格。
钢琴的演奏也应该向小提琴靠近，注意不要掩盖小提琴的旋律。
在动态上，应该根据曲子的总体感觉，将它演奏的丰富而动态。
总之，勃拉姆斯的A大调钢琴与小提琴奏鸣曲是一首美妙的
音乐作品，展现了勃拉姆斯在音乐创造方面的深入思考和高超
的技巧。
在演奏时，要注意小提琴和钢琴的配合和情感表达，以呈现出勃拉姆斯的音乐风格和表达方式。
肖邦勃拉姆斯间奏曲赏析
肖邦勃拉姆斯间奏曲赏析摘要：一、肖邦与勃拉姆斯的简介二、间奏曲的概念及特点三、肖邦的间奏曲作品分析四、勃拉姆斯的间奏曲作品分析五、总结正文：一、肖邦与勃拉姆斯的简介肖邦（Frédéric Chopin，1810-1849）是一位波兰作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的创作以钢琴独奏曲为主，其中包括波兰舞曲、圆舞曲、谐谑曲、叙事曲等多种体裁。
肖邦的作品以其独特的旋律、和声和技巧要求而著称，对后世音乐产生了深远的影响。
勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）则是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，他同时也是一位杰出的作曲家、钢琴家和指挥家。
勃拉姆斯的作品具有深厚的音乐理论基础，充满了丰富的情感和宽广的表现力。
他的音乐风格受到巴赫、贝多芬和舒伯特等人的影响，同时他又具有自己独特的个性。
二、间奏曲的概念及特点间奏曲（Intermezzo）是一种源于意大利的器乐曲，最早出现在歌剧和芭蕾舞剧中，用以填补剧情之间的空隙，为观众提供休息和调整的时间。
间奏曲通常具有轻盈、优雅、抒情的特点，同时也具有一定的独立性。
随着时间的推移，间奏曲逐渐脱离了原来的戏剧背景，发展成为一种独立的音乐形式。
三、肖邦的间奏曲作品分析肖邦共创作了四首间奏曲，分别为：作品28 号的《A 大调间奏曲》（Intermezzo in A Major, Op.28, No.2）、作品36 号的《C 大调间奏曲》（Intermezzo in C Major, Op.36, No.1）、作品37 号的《C 小调间奏曲》（Intermezzo in C Minor, Op.37, No.2）以及作品51 号的《E 大调间奏曲》（Intermezzo in E Major, Op.51, No.1）。
这些作品均以钢琴独奏形式呈现，充满了肖邦特有的诗意和浪漫气息。
四、勃拉姆斯的间奏曲作品分析勃拉姆斯共创作了六首间奏曲，分别为：作品116 号的《F 小调间奏曲》（Intermezzo in F Minor, Op.116, No.1）、作品117 号的《A 大调间奏曲》（Intermezzo in A Major, Op.117, No.1）、作品118 号的《E 大调间奏曲》（Intermezzo in E Major, Op.118, No.2）、作品119 号的《F 大调间奏曲》（Intermezzo in F Major, Op.119, No.3）、作品104 号的《D 大调间奏曲》（Intermezzo in D Major, Op.104, No.2）以及作品105 号的《C 大调间奏曲》（Intermezzo in C Major, Op.105, No.3）。
肖邦勃拉姆斯间奏曲赏析
肖邦勃拉姆斯间奏曲赏析摘要：一、引言二、肖邦间奏曲的特点与赏析1.音乐风格2.创作背景3.艺术价值三、勃拉姆斯间奏曲的特点与赏析1.音乐风格2.创作背景3.艺术价值四、两者间的异同比较五、结语正文：【引言】在音乐史上，肖邦和勃拉姆斯分别是浪漫主义时期和古典主义时期的杰出代表。
他们的间奏曲作品各具特色，既体现了个人风格，又彰显了时代特点。
本文将对这两位大师的间奏曲进行赏析，分析其音乐风格、创作背景以及艺术价值。
【肖邦间奏曲的特点与赏析】1.音乐风格：肖邦的间奏曲具有浓厚的浪漫主义气息，旋律优美、抒情，充满诗意。
他擅长运用和声与节奏的变化，展现出音乐的丰富层次。
2.创作背景：肖邦的间奏曲多为钢琴独奏作品，创作于19世纪上半叶。
这一时期，浪漫主义音乐风格在欧洲乐坛兴起，肖邦凭借其独特的音乐才华，成为了浪漫主义钢琴音乐的翘楚。
3.艺术价值：肖邦的间奏曲具有高度的艺术价值，不仅在当时广受好评，而且至今仍被广大音乐爱好者传颂。
他的作品对后世音乐家产生了深远影响，被誉为“钢琴音乐的诗人”。
【勃拉姆斯间奏曲的特点与赏析】1.音乐风格：勃拉姆斯的间奏曲兼具古典主义与浪漫主义特点，旋律丰富、感情真挚。
他擅长运用对位手法，使音乐呈现出多样化的结构。
2.创作背景：勃拉姆斯的间奏曲主要为钢琴独奏作品，创作于19世纪下半叶。
这一时期，浪漫主义音乐逐渐走向成熟，勃拉姆斯凭借其扎实的音乐功底，成为了德奥音乐的代表人物。
3.艺术价值：勃拉姆斯的间奏曲具有很高的艺术价值，他的作品在当时被誉为“钢琴音乐的巨匠”。
勃拉姆斯的音乐风格对后世产生了重要影响，为古典音乐的发展做出了突出贡献。
【两者间的异同比较】肖邦与勃拉姆斯的间奏曲在音乐风格、创作背景和艺术价值方面均有一定的相似之处，都具有浪漫主义特点，旋律优美，感情丰富。
然而，他们在音乐语言、和声处理和结构方面存在明显差异。
肖邦的作品更具诗意，旋律更抒情；而勃拉姆斯的作品则更显严谨，结构更为复杂。
浅析勃拉姆斯钢琴曲《匈牙利舞曲》第五号的创作风格
浅析勃拉姆斯钢琴曲《匈牙利舞曲》第五号的创作风格作者：杨雅琦来源：《学校教育研究》2018年第05期在众多古典音乐家中，勃拉姆斯在其中具有着举足轻重的地位，他一度被人赞誉是19世纪浪漫主义时期的“复古者”，这正是因为他对德国音乐史发挥着极其重大的影响，同时也由于他是德国音乐史上最后一个颇具影响力的古典作曲家，他的作品流传于世界各地，他成功发展了18、19世纪的许多音乐形式和体裁，这种划时代的音乐形式已经深深的印在了人们的平常生活中。
《匈牙利舞曲》第五号是勃拉姆斯在1852-1869年间创作的一首匈牙利民间舞曲，乐曲篇幅不长，结构为呈示型中部的复三部曲式，速度变化明显，节奏丰富、自由，力度对比强烈，情绪热烈，豪放，旋律起伏开阔，带有丰富的感情色彩，和声织体较单一，但音响效果与视听效果丰富，生动表现了匈牙利吉普赛人民热爱生活，对生活积极向上的态度，粗犷的性格与欢歌热舞的热闹场面，展现出一副欢乐、祥和、热情的生活景象。
一、《匈牙利舞曲》第五号的创作背景及风格（一）创作背景（二）音乐风格勃拉姆斯作为浪漫主义的作曲家，在音乐方面，勃拉姆斯的旋律一般深刻、抒情、气息很长，节奏是他音乐的主要推动力，常用切分，键盘上也常用交叉节奏，他的和声是功能和声，偶尔也采用“新德国音乐学派”常用的半减七与和弦的长音铺垫。
在曲式上，都效仿贝多芬的中晚期与舒伯特、肖邦的风格。
他的音乐创作内敛、深刻、理智。
这是他作品的一贯风格，被当时德国音乐的领袖，他的音乐中语言新颖且赋予表现力，又将德国音乐重新塑造成为一种新的音乐艺术。
使传统音乐体裁重新获得新生。
因此，他就扛起了自己偶像贝多芬古典主义乐派的大旗，在其中寻找自己的世界。
所以就奠定了其理性，内敛以及自省的音乐创作风格，这在当时的音乐家中是极其少见的。
二、《匈牙利舞曲》第五号作品分析（一）曲式分析《匈牙利舞曲》第五号，#f小调，2/4节拍，快板，其中音乐风格粗犷，豪放，活泼，旋律优美，情绪奔放。
211290947_浅析勃拉姆斯《叙事曲》Op.10
一、引言约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义时期德国作曲家，他主张无标题音乐，并严格按照古典主义时期音乐形式进行写作。
他的音乐受到了巴赫与贝多芬的影响，无标题的形式让他的音乐显得庄严、肃穆，但和声的使用又有浪漫主义时期抒情的特点。
勃拉姆斯留下了许多杰作，钢琴作品更是丰富，如三首协奏曲、三首奏鸣曲、四册匈牙利舞曲等。
叙事曲Op.10写于1854年，是勃拉姆斯早期的钢琴作品。
这部作品在舒曼的别墅中完成，并由作曲家题献给好友格里姆。
1855年，勃拉姆斯的好友约阿希姆透露“叙事曲Op.10的片段让他回忆起他与克拉拉的黄昏时刻”。
而格里姆也肯定“克拉拉女士应是被题献的人。
”[1]叙事曲Op.10一共由4首独立的钢琴作品组成，但每首作品在调性和主题材料方面都有一定的联系。
二、《叙事曲》Op.10作品分析叙事曲：指富有叙事性、戏剧性、抒情性的独唱或独奏曲。
叙事曲的德语表示为Ballade，是跳舞的意思。
词根为bala，与芭蕾(Ballet)，舞会（ball）等词语出自一个词根[2]。
19世纪中期，波兰作曲家肖邦首创了钢琴叙事曲的形式，钢琴叙事曲与叙事曲一样都具有叙事性，且内容多取材于文学作品与民间传说。
钢琴叙事曲通常旋律优美，感情真挚，内容深刻，多为单乐章作品。
除肖邦作有四首叙事曲外，李斯特、格里格都有不同数量的钢琴叙事曲，勃拉姆斯也作有叙事曲，并以德国民间故事为题材。
Op.10,No.1第一首作品为复三部，d小调。
这首作品中勃拉姆斯用音乐语言来描述诗人黑尔达的诗集《各民族之声》中苏格兰叙事诗《爱德华》的意境。
《爱德华》讲述的是儿子弑父的故事，勃拉姆斯也曾根据诗作写过表现母亲与儿子对话的二重唱。
呈示部是个再现二段曲式，与原诗一致，采用了母亲与儿子对话的形式，共26小节，在主调d小调上展开，A段第1—8段代表母亲的疑问，是由一个先并行后延伸的三句式乐段加上2小节的补充构成。
第一句（1—2）从主调d小调开始，以第一小节为动机通过连续的展开与模进半终止在主和弦上。
小开门变奏曲赏析
小开门变奏曲赏析
“小开门变奏曲”是一首由德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的钢琴作品。
这首曲子的名字很有趣，因为它的旋律中有一段类似于“开门”的曲调。
勃拉姆斯曾说过这首曲子是自己最喜欢的钢琴作品之一，并表示它是自己“终生努力的结晶”。
这首曲子旋律优美，音乐形式独特，不仅是勃拉姆斯早期作品的代表，也是巴洛克时期“变奏曲”形式的一种变体。
作品开头，勃拉姆斯用两个小节的律动般的动机逐渐铺开全曲的情感基调。
紧接着，曲子进入第一段变奏，音乐旋律又变得更加复杂，逐渐加入了法国圆舞曲等多种音乐元素，让听者有一种身临其境的感觉。
第二段变奏略显悲伤，音乐情感传达出一种降调与转调的神秘感，饱含着勃拉姆斯对于生命的思索和探讨。
这段变奏里还加入了短促有力的音乐节奏，带有一种强烈的节奏感，给人们留下了深刻的印象。
第三段变奏音乐风格轻快欢快，像是慢慢地推开了生命的大门，期待着前方的种种新奇和美好。
在听到这段乐曲时，不难想象勃拉姆斯在创作时的喜悦心情。
最后一段变奏，稍微简单了一些，但是却满载着勃拉姆斯对于生命进程的语重心长的思考。
整个曲子以一个惊艳的结尾作为结束，不仅展示了勃拉姆斯的独特艺术风格，也给听众留下了一个圆满的结局。
总的来说，“小开门变奏曲”旋律曲调简单而不单调，给人的感觉既有一种平凡自然的情感，又有一种深层次的探索和思考，呈现出世间万物的生命与行为。
在勃拉姆斯的巧妙编排下，曲子温婉而细腻，让人陶醉其中。
不管在怎样的背景和时代，音乐作品的精髓永远会融入人类文化的血脉之中。
勃拉姆斯的“小开门变奏曲”以其独特的艺术价值和音乐艺术性，与众不同，成为西方音乐文化宝库中的重要收藏。
浅析勃拉姆斯狂想曲op79no2创作风格
浅析勃拉姆斯狂想曲op79no2创作风格作者：杜继超来源：《大东方》2017年第02期摘要：约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），德国作曲家、钢琴家。
在勃拉姆斯的一些作品中，我们能明显的感觉到其中的浪漫主义情怀。
本文试图借助勃拉姆斯的创作背景与创作环境，以勃拉姆斯《钢琴狂想曲》（Op.79.No.2）为例，从古典主义和浪漫主义的双重角度，进行创作特征与演奏特点的研究。
关键词：勃拉姆斯；钢琴狂想曲；创作风格一、旋律特征g小调第二狂想曲介绍威利·冯·贝克拉特（Willyvon Beckerath）给勃拉姆斯画的一张著名的素描中，作曲家津津有味地吸着雪前烟蒂，一边用左手越过右手弹着钢琴，他弹的曲子就是《g小调第二狂想曲》。
这个作品是被评论家们认为是“最能体现勃拉姆斯音乐特色，最具有他自身味道的、被演奏得最多的名曲”。
是一首内心感情很多，热情奔放与内向压抑相融合的作品。
它充分地体现了勃拉姆斯的矛盾压抑的性格。
他的作品风格特征音响饱满、织体繁复，节奏独特。
全曲由四部分组成，呈示部、展开部、再现部和结尾。
呈示部将此曲的主要旋律全部呈示出来，由主部A段、副部B段、结束部C段组成，主部A段旋律有三个声部，高声部旋律以四分音符为主旋律，旋律进行由模进和递进式发展，中声部以三连音低柔持续；低声部以左手八度进行，低沉的声音和高声部形成对比，同时也为高声部主题旋律起一种均衡的作用。
这种对位的创作手法使得音乐织体丰富，情感表达既热情又含蓄。
主部A段有两个主部主题乐句：a（1-4）小节和al（5-8）小节，al是主部主题旋律a的上方大三度模进，是对主题的一种重复方式。
连接部是9-13小节，由小调转入到大调色彩，节奏更为密集，左右手以柱式和弦，八度的跳音形式进行，使音乐热情洋溢，如舞曲般的风格。
结束部C段（21-32）小节，以d小调开始。
左手的低声部是主要旋律，其八度跳音和八度附点节奏让人感觉紧张和不安，像是一点星星之火正在汇集，等待爆发的时刻。
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的一首钢琴狂想曲，被广泛地认为是勃拉姆斯最具有吸引力和挑战性的钢琴作品之一。
这首作品由勃拉姆斯于1879年创作，是他Op.79系列中的第一首，被誉为钢琴音乐的杰作之一。
这首曲子以其饱满的旋律和丰富的情感表现而闻名，成为钢琴家们经常演奏的作品之一。
我们来谈一下《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》的结构。
这首曲子由三个部分组成，分别是快板-行板-快板。
整首曲子通过巧妙的对位和对比，展现出了勃拉姆斯丰富多彩的音乐语言和深刻的情感内涵。
在快板部分，勃拉姆斯以充满激情的旋律和紧张的节奏为主题，给人一种活力四射的感觉。
而在行板部分，勃拉姆斯则以优美的旋律和细腻的音响为主题，给人一种温暖悠扬的感觉。
最后在快板部分，勃拉姆斯则将之前的主题进行了再次发展和变奏，展现出了强烈的对比和冲突，使整首曲子达到了高潮。
我们来谈一下《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》的演奏技巧。
这首曲子因其复杂的音乐结构和丰富的情感内涵而被认为是一首技术难度很高的曲子，对演奏者的技巧和表现力要求都很高。
在演奏快板部分时，演奏者需要有足够的手指灵活度和力度控制，能够准确地表现出曲子中充满激情的旋律和紧张的节奏。
在演奏行板部分时，演奏者需要有足够的表现力和音色控制，能够准确地表现出曲子中优美的旋律和细腻的音响。
在演奏快板部分时，演奏者则需要有足够的技巧和表现力，能够准确地表现出曲子中主题的再次发展和变奏，展现出强烈的对比和冲突，使整首曲子达到高潮。
我们来谈一下《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》的演奏表现。
这首曲子因其丰富的情感内涵和深刻的音乐表达而被认为是一首非常有挑战性的曲子，对演奏者的表现力和情感表达都有极高的要求。
在演奏这首曲子时，演奏者需要紧密结合曲子的音乐结构和情感内涵，流畅地表现出曲子中不同部分的音乐特点和情感变化，使整首曲子产生一种丰富多彩的音乐效果。
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试析勃拉姆斯钢琴作品的独特风格
约翰内斯·勃拉姆斯，被人们戏谑地称为时代的“反潮流者”。
他出生在浪漫主义，却对古典主义时期的音乐有着偏爱，认为自己时代浪漫主义音乐的夸张与华丽不是真正的音乐，唯古典音乐才是真正的音乐，他崇尚贝多芬，前期的奏鸣曲大都充斥着贝多芬音乐的影子。
他对巴赫的赋格艺术也有很深的研究，因此在其钢琴作品里，也有大量对赋格手法的运用。
虽然与所处时代格格不入，但他也喜欢舒曼音乐的小巧优美，研究李斯特的炫技手法。
古典音乐的理性与浪漫音乐的感性相撞。
在作品《钢琴狂想曲op79no2》中，这种风格的矛盾冲突在勃拉姆斯的音乐里巧妙融合并加入许多新的音乐素材，这种方式形成的独特风格是勃拉姆斯所特有，所以，这首狂想曲在听觉上不同于其他派别。
一、作品中古典主义因素
《狂想曲op79no2》又名《g小调狂想曲》虽然名为狂想曲，但在形式上却是古典主义的音乐，其曲式结构为奏鸣曲形式，分为呈示部（1-32）、展开部（33-85）、再现部（86-115）、尾声（116-123），曲式结构严谨规整，布局清晰明了，可见，勃拉姆斯对古典音乐时严谨的音乐形式的追求。
在乐曲开始的呈示部中，主部开篇点出整首作品的主旋律，右手与左手交替配合在高声部奏出清晰的旋律线条，低声部以八度级进与右手配合着，这一突出的主旋律是整首作品的核心旋律，整部作品都围绕这一主题不断变化发展重复，体现了主题材料的统一性，这是古典乐派常用写法之一;另一方面，主题旋律节奏规整，两个乐句整齐对称，1-4小节与5-8小节共同构成主题，旋律线条一致。
在主部中，主题旋律由三个声部构成，这是巴赫赋格艺术的运用，受巴赫的影响，勃拉姆斯常采用这样的赋格艺术来写作品，这种手法在这部作品中得到了充分的体现。
这里要提到勃拉姆斯最擅长的对位法，在连接部中，
右手三连音与左手切分音符形成三对二的节奏音型，可见勃拉姆斯在学习“对位高手”巴赫时受到的启发与影响很大，三连音的出现使乐曲充满了不同于主题庄重的轻快、诙谐，结束部右手依然用分解和弦的手法引出展开部。
在展开部中，值得一提的是，因受德国古典传统民间艺术的熏陶，勃拉姆斯在这里采用了德国民间音乐的写作手法——模进手法，41-48小节是对33-40的上方五度模进，在民间基础音调上创造主题旋律，也使旋律听起来多了一重民间风味。
再现部是对呈示部的变化重复，在原有的旋律上方四度以相同的音乐材料奏出旋律，清晰的节奏与庄重的旋律让音乐走向高潮，依旧是改变调性重复前方音乐材料。
可见，勃拉姆斯在创作上极力追随古典音乐的常用写作手法。
在尾声中节奏与前方保持一致，最后用两个强有力的和弦结束整部作品，在古典奏鸣曲中，作曲家们也常用强有力的和弦来结束整部作品，让作品有很强烈的结束感。
整部作品里的古典主义形式气息贯穿始终，主要体现在其曲式结构上、写作手法的熟练运用上，正因如此，整部作品的段落划分明确，这都是浪漫乐派中罕见的写作手法，主题旋律的不断重复出现，节奏规整严谨以及民间音乐的运用，从这样的手法上看出勃拉姆斯对古典音乐的崇尚与偏爱，这也是为什么整部作品在听觉上没有李斯特那样华丽盛大的音响效果，也没有肖邦高度的优美动听富有画面感，勃拉姆斯则多了一种理性的克制，就像是把音乐控制在了一个范围里，蒙上了一种神秘感。
二、乐曲中的浪漫主义因素
在这部作品里，虽然有理性古典主义牵制，但却有浪漫主义风格的气息，因为时代的原因，浪漫派音乐的风格侵入了勃拉姆斯的骨子里，所以在这部作品里，笔者认为其具有古典主义的外表和浪漫主义的内涵。
在呈示部中，主部主题的第一个小节便是浪漫主义时期常见的弱起小节，并采用了“f”这一力度记号，这样的采用非强拍上的重音手法
来表现音乐实属浪漫派音乐常用手法，同样在连接部中也有这样的运用。
在主部主题旋律进行中，左右手交替穿插着奏出旋律，且部分旋律音在中声部左手伴奏中出现，这样的技巧也是非常有难度的。
连接部中左右手丰富的和弦变化构成的和声让整个音乐空间感增强，这一手法在肖邦的《叙事曲》中有大量运用，而这一手法的运用也让这部分有了叙事曲的感觉，情感流露细腻而小心。
这一部分采用的跳音节奏及不同声部不同的节奏型配合，使整体又有了一丝神秘感与紧张气息。
非强拍重音的节奏型在这一部分大量运用，富有情绪变化。
在结束部，右手旋律采用非跳音断奏伴随着轻声的音响。
随着音乐不断渐强，上行进行的旋律让音乐进入高潮，同时也是情感的爆发。
在呈示部中，虽然每一部分都采用同一节奏型，但每一部分的节奏与音响效果都是一种对比，主部庄严洒脱、连接部欢快、结束部轻巧戏谑，使简单的音乐素材拥有多样的情绪变化。
在展开部中，左右手交替的技巧性依然存在，值得一提的是展开部主题的演奏采用的是连奏的方式，这样的一个连奏区别于主部主题多了一重悠扬婉转的风味，情感的连接更加突出，用连奏渲染情感的表达。
在结束部分的最后逐渐变弱，音型也从三连音变为八分音符，速度转慢，让情感在这里得到延续，浪漫风格常用写作手法。
在这里出现了弹性节奏及自由节奏——“riten”“a tempo”及自由延长记号的运用，这样的手法在浪漫派作品中常有出现，用来更好地抒发情感，使整首曲子更有情感倾向。
再现部庄重旋律的出现，打破了展开部宁静的结束，形成了强烈的对比，这里要提到主题内出现的弹性节奏。
每乐句主题最后都放慢速度，使用自由延长标记留下想象空间，使情感得到延续并引出下一旋律，这里也用到了非强拍的节奏重音，两者相互结合，使整个主题有了强烈的情感色彩。
尾声的到来伴随着左手的分解和弦進行，在尾声中，弹性节奏的运用更加频繁，强弱对比也愈发强烈，在乐曲结尾音符由八分音符变为四分音符，旋律线条也简单化，音响越来越弱，逐渐走向尾声，两
个强有力音符的出现使情绪突然转变，让乐曲在激情澎湃下结束。
这样的突出的强弱对比及旋律简单化的结尾走向在浪漫派音乐中常常用到，这样的写作手法，是对整部作品表达情感的一种深度升华表达，旋律越来越简单化使情感得到延续，最后两个强有力的和弦是对整部作品的情感总结。
在这部作品中，浪漫主义的情感渲染无处不在，一些音乐的内容透露出勃拉姆斯骨子里的浪漫情怀，夸张的强弱对比、高难度的技巧走向，丰富的和声运用都是浪漫派风格的影子，作品中所出现的浪漫派典型的弹性节奏、非强拍节奏重音、弱起小节等在这首作品里都被恰当运用。
更要着重提到的是对于踏板的运用，古典音乐很少用到踏板，而在这首作品里踏板运用密集，用踏板来让乐曲更好地抒发情感。
可以说是用古典的形式原则表达了充满力量的宁静、愉快的镇定及抑制住的深情，这部作品命名为狂想曲，也正是因为浪漫主义情感的存在。
三、结语
在对《钢琴狂想曲op79no2》的探索中，笔者感受到勃拉姆斯的创作风格既不属于古典主义时期，也不偏向浪漫主义时期，而是具有独特的风格，你可以说他的作品有多种风格的影子，但不能将其归属于哪一风格，勃拉姆斯将他所吸收到的这些多元的看似矛盾的音乐素材恰当地融入到自己的创作当中，可以说是对前世作品风格的一种总结，也为后世作品的创作开辟了一条新的道路。
如果把古典与浪漫比喻成两条河流，那么勃拉姆斯的音乐所形成的风格便是这两条河流交汇的一条分支。
他的音乐织体是丰富的，他的音乐语言是值得深入探索的，不同于古典主义理性的完全严谨规整，也不属于浪漫主义感性的追求夸张的情感表达，他给笔者的感觉是刚刚好，理性中流露着情感的抒发，平静均衡的框架下隐藏着他的内心情感，所以说他的音乐是刚刚好，当然，这样独特风格的形成也离不开勃拉姆斯超群的创作能力。
在那样的时代背景下逆流而行，也让勃拉姆斯备受争议，胡戈沃尔夫在有关勃拉姆斯的评论中写到：“李斯特用琴键敲击一下所表
达出来的精神和情感都要比勃拉姆斯的所有交响乐曲和小夜曲加到一起还要多。
”笔者认为有争议才有价值，这样独特风格的存在，如果没有争议也就没有了存在的必要。
对于勃拉姆斯而言，他的独特风格产生于他的人生经历及所处音乐环境，聆听接触了各个时代的不同音乐才让他的音乐在创作时有更丰富的运用和发展，表达更神秘深沉的情感。
所以，这样的音乐是很具有深意的音乐，其音乐思想和情感表达也都是独特的存在。