浅析勃拉姆斯钢琴小品OP.119创作风格和演奏技法
勋伯格《钢琴小品三首》Op.11.No.2作曲技法探析
从第5小节开始，旋律声部形成了以两小节为一组的音组进行旋律的推动，在第9小节第一个和弦（b E-G-B-D）似乎将乐段推向了高潮。
同样，在乐句中出现的动机材料依然是之前两组动机材料的变形和发展。
在第9小节后四拍到第10小节前八拍和第10小节后四拍到第11小节前八拍出现的两次推进，也是两个核心动机的变形模进再现。
最后，第11-12小节出现的（C-#C-D-#D-E-F-#F-G-#G-A-b B-B），首次将十二个半音汇集在一起，代表核心动机发展的最终形态。
最后，作曲家使用持续不断的三度音程为旋律声部的发展提供了更多的创作空间，同时也满足了全曲的统一性。
（二）偏爱大三度、小七度在传统的创作思维中大三度和小七度都属于不协和的音程，在遇到不协和音程的时候传统创作方式是将不协和音解决到协和音程。
但是在无调性音乐创作的具体运用手法上，勋伯格偏爱大三度和小七度进行。
勋伯格运用这样的写作方式，主要目的是增加旋律的色彩感。
曲子开头右手部分一直以小三度F—D来回摆动的方式继续到第四小节第四拍出现b B—E增四度，第六拍并没有解决这个不协和音程，反而在此基础上出现的G—b E小六度（大三度的转位），在这里色彩发生了明显的改变，紧接着在第五小节中出现了一个b E-b D大二度（小七度的转位）低声部回到了之前的固定音型，给听众带来音色上的变化。
在24小节中左手的低音声部每两个音分为一组可以发现#F—E、D—C、A—G、F-b E、b D-b C（小七度）和#A—#F—#C—A（大三度）E—C—G—b E—b C（大三度）；右手的高音旋律F—A-#F（大三度加小三度）中间的声部以大小二度的方式级进下行，这一句可以充分的体现出勋伯格大三度和小七度的运用。
（三）主题性旋律创作手法除上述特征外，从旋律的表现形态看，又可分为两种基本类型，一种是主题性旋律（具有清晰的音程动机运作，并且有明显的主题材料），另一种是无主题性旋律（无明显的音程动机，无主题材料）。
勃拉姆斯两首钢琴与大提琴奏鸣曲的分析
勃拉姆斯两首钢琴与大提琴奏鸣曲的分析勃拉姆斯的两首钢琴与大提琴奏鸣曲是其室内乐中最具代表性的作品之一，包括两首作品：第一首在F大调中，第二首在E小调中。
以下是对这两首作品的简要分析。
第一首钢琴与大提琴奏鸣曲，作品99：第一乐章：焦急的快板，用两拍节奏（4/4时间）。
第一主题由钢琴引入，大提琴跟随着出现旋律。
第二主题使用了谐波的技巧，创造了柔和和谐的氛围。
尾声是一个快速的有力和声。
第二乐章：慢板，Bb大调。
一个柔和的主题，很像一个广泛的歌曲，用大提琴开始，由钢琴回答。
静态的第一部分在第二部分中加强进行了变形，同时还出现了反复的按键和三连音，增强了旋律的吸引力。
第三乐章：狂欢曲，C大调。
这是一种活泼而乐观的音乐风格，在乐曲的结尾获得了高兴的结局。
整个乐章使用了宫廷旋律和柔和的对位曲风格，充满光彩、活力和活力。
第二首钢琴与大提琴奏鸣曲，作品38：第一乐章：快板，以E小调和4/4时间开始。
它（和整个奏鸣曲）是勃拉姆斯对巴赫贝多芬乐曲的致敬，充满戏剧性和光彩。
初始主题的情感受困扰，然而快速的技巧让它迅速进入逐渐发展的第二主题，在大提琴和钢琴之间展开交响曲式的探索。
第二乐章：进行曲，以C大调开始。
有力的旋律很快进入，用一个深刻而复杂的构想完成。
(可能与第一首作品的第三个乐章有所不同)第三乐章：慢板，以G大调开始。
它是勃拉姆斯对巴赫的特别致敬，这是一种放缓了的、柔和的古风。
在弦乐和钢琴之间相互呼应，和弦步骤逐渐变化。
但在对位中，时而出现慌乱和紧张，随着旋律的发展，贝多芬的自由风格的力量开始袭击乐章的后半部分，展示了勃拉姆斯迷人的风格。
如果你想了解更多关于这两首钢琴与大提琴奏鸣曲的分析，建议你寻找一些曲目分析的书籍或者咨询专业的音乐分析学家。
浅谈勃拉姆斯《#f小调钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏技巧和艺术特征
50艺术论丛浅谈勃拉姆斯《＃ｆ小调钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏技巧和艺术特征余昊福田区公共文化体育发展中心摘要：勃拉姆斯作为浪漫主义时期的德国作曲家，在西方音乐史中占有举足轻重的地位，他与巴赫、贝多芬并称为西方音乐史中的“3B”，也是欧洲浪漫主义潮流正处于高峰时期唯一的一位“反潮流”作曲家。
本文以勃拉姆斯早期音乐创作中的第二钢琴奏鸣曲第一乐章为例，对勃拉姆斯的音乐创作背景，曲式结构、音乐风格形象、演奏技巧进行研究，望对钢琴演奏与学习有所指导和帮助。
关键词：勃拉姆斯；钢琴奏鸣曲；创作背景；演奏技巧一、创作背景与风格勃拉姆斯钢琴作品涉及奏鸣曲、变奏曲以及一些小品例如随想曲、间奏曲、狂想曲等，其厚重的交响性风格一直贯穿于这些作品当中。
1、作者创作特征与风格勃拉姆斯一生以的创作可以分为创作早期，成熟时期以及巅峰时期三个阶段。
1848-1860年为他的创作早期，这十余年中，青年勃拉姆斯创作了一批富于理想色彩、充满青春活力的作品。
先后创作了C大调第一号钢琴奏鸣曲 Op.1、升f小调第二钢琴奏鸣曲 Op.2、f小调第三号钢琴奏鸣曲 Op.5、谐谑曲 Op.4、舒曼主题变奏曲 Op.9、为钢琴而作的《叙事曲》Op.10、d小调第一钢琴协奏曲 Op.15、2首变奏曲 Op.21和一些练习曲、小夜曲等。
这些作品明朗乐观，处处流露出他对祖国的山水风光以及对德国民族和民间艺术的热爱。
2、本作品创作背景《＃ｆ小调钢琴奏鸣曲》创作于1853年，这首在他30岁之前完成的作品正是他艺术理想的表白。
受法国大革命影响而掀起的在音乐上争取，精神解放的斗争，在贝多芬的领导下进行得如火如荼。
本首作品是他最早创作的钢琴作品之一，无论是在两个主题的材料对比上，还是在调性安排上，他都最大程度地忠实于古典乐派对奏鸣曲的要求。
努力钻研探索，试用古典主义的旧瓶装载浪漫主义的新酒，创造了属于自己的财富。
二、作品创作特征与音乐风格作品的第一乐章在主题材料的对比和调性布局上体现出他对古典传统的尊重，而引人入胜的独创性与随处可见的宏大气势却又淋漓尽致表现出他的激情与幻想。
勃拉姆斯晚期钢琴作品《六首钢琴小品Op.118》演奏分析
其 中节 奏 、 音 符 的展 开 类 似 与 故 事 的铺 陈 ，另 外 ， 在 乐 曲 中还 朦 胧
既充满 哲理又严谨 ，Ｏ ｐ ． Ｉ １ ８ 作为勃拉姆斯 晚期创作 的钢 琴小品 ，此
时其音 乐创作风格趋 于成熟 ，他 巧妙地将独特 的古典手法和 浪漫主
义 结合 起 来 ， 同 时合 理 融 入 德 国 民族 的 民 间音 乐 ， 促 使 其 后 期 创 作 的作 品散 发 出独 特 的 艺 术 魅 力 。
时，他计划将 “ 苦 恼 的摇 篮 曲 ”当 作 慢 板 乐 章 的 主 题 ， 其 主 要 由 降
ｅ 小调 的Ｉ ，Ｉ Ｉ ，Ｉ Ｉ Ｉ 级 别音节 组成 ， 目的在 于表达寂 寞 、伤 感 的情 绪 。随后 从降ｅ 小调转入降ｂ 小调 ，最后回归降ｅ ｄ ＇ 调 的特 点。从乐 曲 开始 ，右手展现 出整首乐 曲的调性 ，其 宽广的旋律 主要通过右手 流 动演奏 。而左手 伴奏将分解 琶音当作走 向，将和声 当作减七和 弦开 始行进。整支曲子通过两个声部行进，直至第９ 个 小节变 为三 个声部 同时行进 。中间一段 的乐 曲力度逐渐增 强 ，主要 由大量和弦组成 。
主 题 ，这 种 重 复 在 观 众 脑 海 中 留 下 了 非 常深 刻 的 印 象 。
在第６ ３ ｚ Ｊ ￣ 节 回 归 无 助 、 伤 感 的 情 绪 中 ，而 第 （ ８ １ ８ ４ ） 小节 则流 露 出 沉 思 的 心 理 状 态 ， 乐 曲 力度 的增 强仿 佛 源 自作 者 心 中伤 痛 的 呼 喊 。
运用增 强 了乐 曲的生动 性 。由于这 一节 中应用 了很多独特 的节 奏类 型 ，促 使这首音乐 听起 来更富于流动 感 。在乐 曲的中段 ，勃拉 姆斯 用卡农 对唱形式 阐释 主题 ，而在最后 一段重复第 一段 ，深入 发展 了
肖邦勃拉姆斯间奏曲赏析
肖邦勃拉姆斯间奏曲赏析摘要：一、引言二、肖邦间奏曲的特点与赏析1.音乐风格2.创作背景3.艺术价值三、勃拉姆斯间奏曲的特点与赏析1.音乐风格2.创作背景3.艺术价值四、两者间的异同比较五、结语正文：【引言】在音乐史上，肖邦和勃拉姆斯分别是浪漫主义时期和古典主义时期的杰出代表。
他们的间奏曲作品各具特色，既体现了个人风格，又彰显了时代特点。
本文将对这两位大师的间奏曲进行赏析，分析其音乐风格、创作背景以及艺术价值。
【肖邦间奏曲的特点与赏析】1.音乐风格：肖邦的间奏曲具有浓厚的浪漫主义气息，旋律优美、抒情，充满诗意。
他擅长运用和声与节奏的变化，展现出音乐的丰富层次。
2.创作背景：肖邦的间奏曲多为钢琴独奏作品，创作于19世纪上半叶。
这一时期，浪漫主义音乐风格在欧洲乐坛兴起，肖邦凭借其独特的音乐才华，成为了浪漫主义钢琴音乐的翘楚。
3.艺术价值：肖邦的间奏曲具有高度的艺术价值，不仅在当时广受好评，而且至今仍被广大音乐爱好者传颂。
他的作品对后世音乐家产生了深远影响，被誉为“钢琴音乐的诗人”。
【勃拉姆斯间奏曲的特点与赏析】1.音乐风格：勃拉姆斯的间奏曲兼具古典主义与浪漫主义特点，旋律丰富、感情真挚。
他擅长运用对位手法，使音乐呈现出多样化的结构。
2.创作背景：勃拉姆斯的间奏曲主要为钢琴独奏作品，创作于19世纪下半叶。
这一时期，浪漫主义音乐逐渐走向成熟，勃拉姆斯凭借其扎实的音乐功底，成为了德奥音乐的代表人物。
3.艺术价值：勃拉姆斯的间奏曲具有很高的艺术价值，他的作品在当时被誉为“钢琴音乐的巨匠”。
勃拉姆斯的音乐风格对后世产生了重要影响，为古典音乐的发展做出了突出贡献。
【两者间的异同比较】肖邦与勃拉姆斯的间奏曲在音乐风格、创作背景和艺术价值方面均有一定的相似之处，都具有浪漫主义特点，旋律优美，感情丰富。
然而，他们在音乐语言、和声处理和结构方面存在明显差异。
肖邦的作品更具诗意，旋律更抒情；而勃拉姆斯的作品则更显严谨，结构更为复杂。
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格作者：孟莉菠来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第8期孟莉莎（郑州华信学院，河南郑州 451100）摘要：勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关，有很浓郁的民族特性，其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系，有自己独特的风格，因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作风格；演唱风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）08-0206-02一、勃拉姆斯艺术歌曲创作背景（一）勃拉姆斯的生平约翰奈斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生于音乐世家,1897年4月3日卒于维也纳,享年64岁。
他是德国19世纪后半叶最卓越的古典派的最后一位作曲家,他的父亲是汉堡剧院的低音提琴演奏家,非常重视孩子的音乐教育,是勃拉姆斯的音乐启蒙老师。
勃拉姆斯青年时期认识了舒曼夫妇,还有李斯特等好友,尤其是舒曼夫妇特别赏识他，对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予高度的评价，称他是“能以理想的方式表现至高无上的时代”[3]。
勃拉姆斯不仅在创作方面取得很大的成就，同时还是一位演奏大师，他是继巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼之后，古典主义时期最后一位极具影响力的作曲家，被人尊称为浪漫主义时期的“复古者”。
勃拉姆斯的音乐作品既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，他巧妙的将两者融合在一起，堪称西方音乐史上的又一座里程碑。
勃拉姆斯对艺术歌曲特别感兴趣，他创作的作品旋律优美，富于感情，且钢琴伴奏极富魅力。
勃拉姆斯的艺术歌曲的歌词大多来自于《圣经》及许多浪漫诗人的作品，曾为歌德、海涅、赫尔蒂、艾兴多夫等著名诗人的诗谱曲，还给许多不知名的诗人的诗谱过曲，晚年他完成了7册《德意志民歌集》。
（二）艺术歌曲的创作背景在勃拉姆斯众多的音乐作品中，艺术歌曲占据着非常重要的地位。
勃拉姆斯的音乐风格是什么
勃拉姆斯的音乐风格是什么勃拉姆斯的音乐风格是什么勃拉姆斯与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，同时他也是维也纳的音乐领袖人物。
以下是店铺精心整理的勃拉姆斯的音乐风格介绍，希望能帮到大家!勃拉姆斯的音乐风格在浪漫主义盛行的19世纪中叶，勃拉姆斯音乐风格看起来是与时代的思潮背力而行的，但是勃拉姆斯却成为了维也纳的音乐代表人物之一。
在古典音乐已经差不多被人们忘记的时候，勃拉姆斯用自己的作品唤起了人们对过去的怀念以及对未来的无限憧憬。
在勃拉姆斯很多作品中，他并没有直接采用腐旧的古典主义交响乐的形式来进行创作，他更多的是在古典主义交响乐中加上自己的对音乐现状和从前音乐的理解。
从来没有一个人像他这样具备完整的交响乐思维，他严格的将古典交响乐进行重新的整合整理，这也透露出他对古典主义音乐的信仰。
勃拉姆斯用交响乐平静的表达着人们对于过去的怀念，但是这种平静的背后却让人感觉隐匿着某些刻入心底的东西，一种沉默的悲观主义和坚守默默的渗透到人们的心底。
勃拉姆斯是德国古典主义音乐的最后代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一，这看似冲突的表现，却是真实体现在勃拉姆斯的音乐里。
在他看似古典主义交响乐的节奏里，是一种对过往信仰的深刻怀念，也是对未来希望的美好憧憬，反应出人们心里最柔弱的一点。
勃拉姆斯音乐风格是对过去交响乐的继承，也是对这种音乐的发展，将交响乐的精髓重新整合诠释，让人们重新走进交响乐的世界里，感受来自过去和未来带给心灵的冲击。
勃拉姆斯的音乐特点勃拉姆斯音乐特点看起来是极其矛盾冲突并且格格不入的，谁都不会想到古典主义交响乐会重新站会舞台，也不会有人想到浪漫主义跟交响乐会交织在一起，看起来不可能的事情却在勃拉姆斯的身上取得了巨大的成功。
勃拉姆斯是古典主义交响乐和浪漫主义音乐的完美结合，他严格的将自己对交响乐的理解和浪漫主义思维的理解融入到了自己的创作中。
所以单纯的从勃拉姆斯的作品来看就像一层带着面纱的交响乐，拥有交响乐的形式，但是在交响乐的背后确实隐藏着某些东西。
勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析
动 。４３至４８小节 的弹奏要注意 情绪 的变化 ，和弹奏 的力 度 ，要表 现 出力度 的积累后逐步 推进 ，为全 曲的亮点 （４９至６１小节 ）做铺垫 。 ４９／Ｉ，节 的主题要有弹 出追 逐的感觉 ，让音乐 如瀑布的流水一 样一泻 千里 ，５３小节达到乐 曲的小高潮 ，这里 的弹奏难度大大增 加 ，和 弦 十分密集 ，弹奏是要将 全身 的重量 送到指尖 ，各部位要协 调一致 。 ６Ｏ和６ｌ小 节要推上去 ，６２至６５小 节弹奏 时要 水平式运动 ，注意平稳 的穿指 ，音响效果要平稳流畅 ，还要清晰有弹性 。
６７至９３／１＂，节是再 现部 ，这一部 分６７、７１、７５、７６等 小节均 出现 主题动机 ，我们在弹奏 是要注意不 同情感 的表 达。弹奏至 ８０小节 时 与呈示部较 为相似 ，弹奏 ８ｌ至８８／｜￣节则不 同，因为情绪较 为高亢 ， 音响效果更加 浑厚 。
（二 ） 《 、调第二狂想 曲》 《ｇ小调第一狂想 曲 》中的展 开性 变奏同样 精彩 ，由三连音贯穿 全 曲，展 开性伴奏将 曲中相对 次要 的部分去 除掉 ，让作 品听上去感 觉不会单调 。呈示部 １至８Ｊｈ节 ，有两个乐句 ，ａ乐句是 １至４小节 ，三 个声 部 ，是 曲子的瓶颈之 处 ，之后会 对于此处 加以着重 的渲染 ，左 右 手的灵 活搭 配尤为重要 ，还需注 意音型 的递进 ，技巧上要 求弹奏 者之间的灵活与 自己对乐 曲的理解 与处理态度。ａ乐句结束部分要 弹
勃拉姆斯钢琴作品Op.118的创作风格分析
勃拉姆斯钢琴作品 Op.118的创作风格分析摘要：勃拉姆斯对古典时期的音乐有很大的兴趣，后又跟随同样崇尚古典主义的马克森学习音乐理论，使得勃拉姆斯的作品继承了古典主义大师巴赫、莫扎特、贝多芬的传统表达手法，加上后期跟随舒曼学习，使他的乐思更加开阔，对位法、和声、节奏等方面都得到完美表达。
关键词：继承发展与创新吸取勃拉姆斯一生的音乐创作风格可以概括为“用古典主义旧瓶装浪漫主义的新酒”，他把古典主义传统的技巧与浪漫主义的音乐表情巧妙的融合到一起，并且用音乐完美的展示出来，既有对传统的继承又有对浪漫的创新与发展，做到了二者的完美结合。
古典主义不仅是在形式或风格上的，而是指艺术与生活、真实与美的统一，这就是追求完美的勃拉姆斯所真正崇尚的传统古典主义最完美的体现。
一、对古典的继承1基本和声语汇的组合勃拉姆斯的晚期钢琴小品继承了维也纳古典乐派基本和声语汇的组合方式。
在他的音乐中，不仅大量使用了古典乐派所常见的大小三和弦、大小七和弦、增六和弦、减七和弦等，最主要的是他在具体的和声语汇组织中又强调了功能性和声语言结构。
传统的思维方式使勃拉姆斯在钢琴小品中较少的运用了浪漫主义时期的半音线条化和声思维，这与瓦格纳和李斯特的作品形成了鲜明的对比，但也创立了自己独特的简洁、朴素的和声语汇。
不仅是在和声上，在乐曲的调性布局上勃拉姆斯也同样强调其功能性。
2织体规范、结构严谨德国文化是以严谨、规范著称，勃拉姆斯的晚期钢琴小品中对传统的继承就充分证实了这一点。
在维也纳古典主义时期的作品中最常见的曲式结构之一就是单、复三部曲式，这种曲式讲究段落的对称和平衡，而勃拉姆斯的晚期钢琴小品大都采用了三段结构，只有在Op.118之1中使用了二段体结构（见图1-1），可见勃拉姆斯曲式结构的严谨。
‖：A10[a6(2+2+2)+a’2+补充2]:‖+‖:B10(4+4+2)+[A8(6+2)+补充1]：‖+Coda12F C a d a A图1-1在织体上，勃拉姆斯放弃了浪漫派的复杂织体，选择了与和声同样简洁、规范的织体形式，最常见的是和弦式与分解和弦式，而且整首乐曲通常都只使用两种织体，如Op.118之4中的三连音（如谱例1-1），Op.118之6中左手出现的琶音式的伴奏音型（如谱例1-2），以及只有一种织体构成的Op.118之1（如谱例1-3）等。
勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析
勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析作者：谢琼洁来源：《黄河之声》2018年第17期摘要：约翰内斯·勃拉姆斯是德奥著名音乐家，他的作品植根于德国的民间音乐，在创作上遵循古典主义传统，其风格严肃、稳重，他将民歌运用到音乐创作中，在创作上喜欢在音区上尽量扩展，以此来寻求音响效果的层次感。
本文以勃拉姆斯创作的《钢琴狂想曲》作为切入点，通过对作品中演奏技能、技法的分析和探讨，彰显出勃拉姆斯音乐唯美的艺术风格。
关键词：勃拉姆斯；狂想曲；音乐风格一、主题展开性变奏的弹奏法（一）《b小调第一狂想曲》《b小调第一狂想曲》中主题展开性伴奏十分出彩，呈示部出现多次变奏，每次变奏的陈述都有所不同，听觉效果宽广、宏大。
主题动机一开始就出现，之后的部分以变奏、缩紧、展开、再现等作曲手法出现多次。
作品1至4小节是主题的第一次出现，#F音上开始的下行主题，在弹奏时要突出，力度为f，1至3小节的圆弧线右手弹奏时要注意旋律的连贯性，左手的八分音符弹奏时不能过弱。
5小节开始第二次出现主题动机，弹奏要比第一主题动机难些，因为左右手的旋律在做着斗争，左手旋律突出的同时右手旋律也不能弱化，弹奏力度要掌握好。
9小节开始第三次出现主题动机，9和10属于同一个主题动机，c音开始，9小节是10小节的一个推动与准备，为高潮情绪作铺垫，主题动机向低音区移动，右手旋律向高音区移动。
13小节至15小节出现双手八度推进，情绪上要有些许收敛，16至22小节，旋律较为舒缓，要表现痛苦挣扎的乐思，22小节至29小节的主题动机在弹奏时不易突出，所以要注重练习。
26和27小节出现了与前面旋律大不相同的主题动机，39小节出现三个十分有力的跳音和弦，之后旋律回到了a部分的主题动机，弹奏时情绪由平和转为激动。
43至48小节的弹奏要注意情绪的变化，和弹奏的力度，要表现出力度的积累后逐步推进，为全曲的亮点（49至61小节）做铺垫。
49小节的主题要有弹出追逐的感觉，让音乐如瀑布的流水一样一泻千里，53小节达到乐曲的小高潮，这里的弹奏难度大大增加，和弦十分密集，弹奏是要将全身的重量送到指尖，各部位要协调一致。
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音 程 写成 （ 见 谱例 １ 第一小节 ｆ 的 下行 、ｅ —ａ 的 上 行 ）， 并 用 连 线 把 和
弦 的各音连接起来 。节奏平静而流 淌 ，下行 的音调表达 了叹息痛苦
早期音 乐创 作追求古 典主义的深刻性和严 肃的精神 内涵 ，反对
的情 绪，这是勃拉 姆斯音乐旋律 重要的特 点之一 。演奏 时，要特别
个音 ，注 意手臂力量 的横 向移动 ，减少垂直 方向用力 ，用 手指把声
音连起来 。
谱例２ ：
克拉拉 ，勃拉姆斯 就一见钟情 。但 是他一直把 这份真挚 的情 感藏在 心 中，勃拉姆斯表达 爱的方式是 含蓄 、克制 的。他一生 中有几首乐 曲是与 克拉拉有 关：一首 是 《 ｃ 小调钢琴奏 鸣 曲》， 是他 第一 次去舒 曼家演奏 的钢琴 曲，另一 首是 《 ｃ ｄ ， 调钢琴 四重奏 》 ， 他毫不 隐晦地
扩展到和 弦。弹和弦时 ，必 须保持住 内声部的音程 并突 出和 弦的外 声部 。勃拉姆 斯在这里详细 地标注 了力度 要求 ，右手 虽然是和 弦 ， 但是此 处的和 弦要 比前面 的音程弹得轻 。
谱例３ ：
二 ．四首钢琴小品Ｏ Ｐ． １ １ ９ 的演奏技法分析
一
的开头音 要弹得稍微 突出 ，突 出的开头音连成 了一条旋律 ，尽量把
变化 反映 了１ ９ 世纪浪漫主 义思潮对他 的影 响 。这些特 性 曲如 间奏
曲 、狂 想 曲 、 随 想 曲等 ，继 承 了 舒 伯 特 的音 乐 瞬 间 、 即 兴 曲 ，舒 曼
这个旋律 线弹得连 贯。触键上 ，深 而柔和 ，手 指贴键 ，每 个音弹完
◎ 音 乐研 究
浅析勃拉 姆斯钢琴小 品Ｏ Ｐ・ １ １ ９ 创作风格和演奏 技法 ■ Nhomakorabea吴龙艳
【 摘 要】： 勃拉姆斯 钢琴小品 １ １ ９ 是 勃拉姆 斯的晚期钢琴 小品最后一首 。虽然篇 幅短小 。但精致之处在 于特定的 音乐体裁 内充满 了无 限艺术表达 的内涵 。乐 曲风格含蓄 ．深沉 。体现 出思想性和技术性 的高度统一 。勃拉姆 斯身处
后 都 要 保 持 住 ，这 时 手 保 持 一 点重 量 按 住 琴 键 并 把 重 量 移 动 到 下 一
钢琴小 品套 曲的传 统，具有表现 手法新颖独特 、别具匠 心，情感表
现 侧 重 个 人 的抒 情 写 意 ， 比较 含 蓄 内向 的 艺 术 特 点 。 提 到 舒 曼 就 不 得 不 说 他 的 妻 子 克 拉 拉 。在 舒 曼 家 中 第 一 次 见
中。他舍弃 华丽 的浪漫主 义风潮 ，以贝多芬及舒曼 为典范 ，以古典
主 义均 衡 、严 谨 的 美 为 坐 标 ， 创 作 出 了 古 典 、 内省 的作 品 ， 以作 品 中蕴 含 的深 刻 思 想 内涵 打 动 听 众 。
与亲人、朋友们相 聚 的美好 时光。 问奏 曲一开始 以下 行的分解和 弦
单 纯的炫技和华 丽 ，风格 质朴、严谨 、要 求音乐表现 与精神 内涵 高
度统一 。
注 意各个 音要连接 起来 。例如 ：第－ ｄ ， 节ｆ 音弹 下后手 指要始 终保
持 ，紧接 着其后 的ｄ 、ｂ 、ｇ 、ｅ 每个音弹完后都要 保持 。另 外每小节
勃 拉 姆斯 晚期 钢琴 创作 更 多地 走 向了钢 琴特 性 曲的 写作 ，这
明 的形 象性 和 标 题 性 。
第一首 《 间奏 曲》ｂ ｄ ， 调 ，Ａ ｄ ａ ｇ ｉ ｏ 柔板。三段结构Ａ — Ｂ — Ａ 结构 。 这首 间奏 曲充满 了梦幻与 回忆 。此时 ，勃拉 姆斯仿佛 回到 了过去 ，
勃拉姆 斯虽身处浪漫 主义洪流 ，却将 创作根植于 古典音乐传 统
在 浪漫主义时代 ， 却将 浪漫主义抒情 性和古典主义 曲式巧妙的融合在 一起 。这位伟大 的浪漫派的古典 音乐家 。以其 独特 的风格 ，深刻的 内涵和手法的创新 ，值得我们细细品位和感悟。
【 关键词ｌ： 勃拉姆斯 ；钢琴小品 ；创作特色 ；演奏方法
约 翰 内斯 ． 勃拉姆斯 （ Ｊ ｏ ｈ ａ ｎ ｎ ｅ ｓ Ｂ ｒ ａ ｈ ｍ ｓ ，１ ８ ３ ３ — １ ８ ９ ７ ）是 德 奥 浪
伤 。作 品表 达 了 勃 拉 姆 斯 内心 的孤 独 和 忧 郁 ， 同 时 也 展 现 了对 过 去
漫 乐派最后 一位钢琴音 乐作 曲家 ，他 的作 品将浪漫 主义抒情 性和 古 典 主义 曲式 巧妙 的融合在 一起 ，赋予 了１ ９ 世纪浪 漫主义时代 的古典 风格作 品全 新的生命 力。
说 这 首 曲 子 是 爱 的美 好 纪 念 和 爱 的 痛 苦 结 晶 ， 是他 倾 吐 自己 对 克 拉
中段 （ 见谱例２ ） ， 好似 “ 摇 篮 曲 ”一 般 ， 右 手 先 是 由音 程 然 后
拉少年维特 式的爱和痛苦 。Ｏ Ｐ ． １ １ ９ 是勃拉姆斯 晚期 钢琴小 品最后 一 部 ，为克拉 拉，舒曼而作 。克拉拉称这 套钢琴作 品为 “ 珍珠似 的作 品一 暗淡而珍贵。” 本文将分析勃拉姆斯晚期作 品，最后一首钢琴小品Ｏ Ｐ ． １ １ ９ ￣ Ｉ ］ 作风 格和演奏技法，力求在演奏中更好的展现勃拉姆斯钢琴作 品的魅力 。
一
美好 时光 的无 限留恋 。
ｐ ｓ ｏ ｄ ｉ ｅ ） 组成 。
钢琴 小 品１ １ ９ 由三 首 间奏 曲 （ Ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ｍ ｅ ｚ ｚ ｏ ） 和一 首狂 想 曲 （ Ｒ ｈ ａ —
勃拉姆斯晚期钢琴小品创作背景
谱例１ ：
１ ９ 世 纪 ，西方音 乐进 入浪漫主义 时期 ，音乐风 格 自由奔放 ，以 个 性化 的语 言强烈地抒发 个人 内心情感 ，歌唱性 的、连绵起伏 的旋 律在 音乐作 品中 占突 出地 位 。代表作 曲家有 肖邦 、李斯特 、瓦格 纳 等 。浪漫主 义音乐家力 求音乐与文学 、绘画 、戏剧 等姐妹艺术相 结 合 ，用音乐和 诗的 内在联 系来创造音 乐并注 以标题 ，使 音乐具有鲜