明代的戏剧与曲艺：元杂剧与南戏
元明清文学史考试重点
元明清文学史名词解释元杂剧：元杂剧又称北杂剧。
形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。
主要代表作家有，关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。
主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。
其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。
其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。
南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，中国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统。
散曲：散曲，是一种同音乐结合的长短句歌词。
元人称为“乐府”或“今乐府”。
经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式——散曲。
章回体：古代长篇小说的一种外在叙述体式。
其特点是将全书分为若干章节，称为“回”或节、则。
少则十几回、几十回，多则百馀回。
每回前用单句或两句对偶的文字作标题，称为“回目”，概括本回的故事内容。
每回开头以“话说”、“且说”等起叙，每回末有“欲知后事如何，且听下文分解”之类的收束语，一回叙述一个较完整的故事段落，有相对独立性，但又承上启下。
章回体是为方便读者阅读，在民间说书的基础上，借鉴史书“纲目体”叙事体式，并吸收诗词、戏曲的艺术营养，综合创制而成的。
因符合民众欣赏习惯，所以为明、清两代长篇小说所普遍采用。
唐宋派：中国明代中叶文学流派。
代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。
该派反对前后七子的拟古主义，因为拟古主义“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，使当时的文学作品渐渐流于仿古、抄袭。
公安派：是明代后期出现的一个文学流派。
“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。
明清戏曲发展过程
明清戏曲发展过程
明清戏曲发展过程可以分为明代戏曲发展和清代戏曲发展两个阶段。
明代戏曲发展阶段：
明代戏曲的发展得益于文化和经济的繁荣，大量的文化艺术人才涌现出来，这为戏曲的繁荣奠定了基础。
明代的戏曲以南戏和北戏为主要流派。
1.南戏：南戏以杭州为中心，以“越剧”为代表。
越剧因其婉转悠扬的唱腔和细腻入微的表演技巧而著名。
2.北戏：北京以及周边地区的戏曲以“京剧”为代表。
京剧综合了元杂剧、明明杂剧和其他戏曲元素，形成了独特的唱腔、表演和化妆，成为中国戏曲的代表之一。
清代戏曲发展阶段：
清代戏曲在明代的基础上进一步发展，出现了许多新的剧种。
1.南戏：越剧继续发展，并成为最为重要的南方戏曲剧种之一。
2.北戏：京剧在清朝得到国家的扶持和鼓励，并逐渐发展成为中国戏曲的主要代表，演员进一步完善了唱腔、表演和化妆的技巧。
3.其他剧种：清代还出现了一些地方性的戏曲剧种，例如山东的豫剧、河北的晋剧、浙江的绍剧等，它们各具特色，对中国戏曲发展起到了积极的作用。
明清时期的戏曲发展过程是由于社会的繁荣和人才的涌现，各个剧种通过互相借鉴和学习，形成了各自独有的特色，为中国戏曲发展做出了重要的贡献。
永乐大典戏文三种
永乐大典戏文三种永乐大典是明代官修文集，也是世界上最早的全套字的巨大编纂工程之一。
该书由明成祖朱棣（永乐帝）命令整理，于永乐十三年（1415年）开始编纂，历时近二十年才完成。
永乐大典收录了当时中国几乎所有的文化知识，内容包括史、子、经、集、诗、辞、赋、填词、戏曲等等各个领域。
其中，戏曲的收录是非常重要的一部分，可见明代对戏曲的重视程度。
在永乐大典中，戏曲被分为三种类型：杂剧、南戏和其它。
本文将分别介绍这三种戏曲的特点和代表作品。
首先是杂剧。
杂剧是指各种剧种混合在一起演出的戏曲形式，它包含了很多元素，如说唱、舞蹈、杂技、武术等。
在永乐大典中，杂剧被称为“通剧”。
通剧中有很多著名的剧种，如“元曲”、“木偶戏”、“壮阳戏”等。
这些杂剧的演出形式多样，既有严肃的历史剧，又有轻松的喜剧，能够满足观众的不同需求。
其中最著名的代表作品之一是元曲《西华山》。
这个剧本以传统的悲剧情结为基础，通过唯美的词句和精湛的表演，展现了人物的复杂内心世界和情感挣扎。
除了杂剧，永乐大典还收录了南戏。
南戏是中国地方性的戏曲剧种，以江苏、浙江地区为主要发展地区。
南戏在永乐大典中被称为“吴戏”，它以江苏的苏州、无锡、常州等地为中心，起源于元代，发展至明代时已经成熟。
吴戏的特点是以精致的唱腔和婉转的曲调为主，它注重唱腔的表现力和声音的美感。
吴戏的代表作品之一是《西施》。
《西施》是一部以中国古代美女西施为题材的戏曲剧本，通过对西施的形象进行塑造和对她与吴王夫差之间的爱情悲剧的描绘，展现了古代中国宫廷生活和爱情的复杂性。
最后是永乐大典中的其它戏曲类型。
这些戏曲以各自地域的特色为基础，有的是湖北地区的“潜湘剧”，有的是云南地区的“滇剧”，还有一些不属于杂剧和南戏的特定剧种。
这些戏曲的特点各异，如以激烈动作和震撼的音乐为特点的“潜湘剧”；以独特的服装和舞蹈为特色的“滇剧”。
其中最著名的代表作品之一是潜湘剧《方苍劳》。
这个剧本以永州地区的民间传说为基础，通过对苦劳与行善的主人公方苍劳的生活和成长轨迹的描写，反映了人性的善良和污点。
元明清文学史期复习填空与名词解释
填空1.元杂剧两种类型：杂剧和南戏2.《南词叙录》作者：徐渭3.前七子代表人物：李梦阳、何景明后七子代表人物：李攀龙、王世贞核心主张：复古4.《桃花扇》主人公：侯方域和李香君5.桐城三祖：方苞、刘大櫆、姚鼐6.《元曲选》编者:臧懋循7.散去创作中的“曲中李杜”是乔吉和张可久8.李渔戏剧理论专著：《闲情偶寄》9.诗界革命的旗帜是：黄遵宪10．明代徐渭代表作《四声猿》：《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》11.《金瓶梅》名字由来：由小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人的名字合成。
12.第一部章回小说《三国演义》13.第一部文人创作的白话文人长篇小说《金瓶梅》14.《圆圆曲》的作者吴伟业15.钟嗣成的代表作《录鬼簿》名词解释1、话本“话本”即说话艺人讲故事的底本或记录本。
“话本”称谓在唐代已经出现，盛行于宋元。
话本是我国最早的白话小说，传世宋元话本分为三类：一是讲史话本，如《三国志平话》等；一是小说话本，如《错斩崔宁》等，一是说经话本，如《大唐三藏取经诗话》等。
2、元曲四大家元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。
四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。
他们的代表作分别有《窦娥冤》《墙头马上》《汉宫秋》《倩女离魂》。
3、公安派晚明文学流派，因其代表人物袁宏道、袁宗道、袁中道为湖北公安县人而得名。
其文学主张是，要求文随时变，反对盲目复古，提出“独抒性灵，不拘格套”的文学口号，开拓了小品文的领域，但不少作品只限于写闲情逸致，往往流于疏浅，缺乏社会意义。
4、神韵说清初王士禛的一种论诗主张，强调兴会神到，以清淡闲远的风神韵致为最高境界，追求飘渺空录，超然物外，重王孟韦柳，轻李杜韩白，内容主要表现士大夫的闲情逸致，但缺乏真情实感是其主要毛病。
5、桐城三祖桐城三祖为桐城派早期三位重要作家，分别为方苞、刘大櫆、姚鼐。
他们为桐城派的兴起与发展起到了至关重要的作用。
关于古代戏剧的说法 杂居南戏
关于古代戏剧的说法杂居南戏元杂剧和南戏的异同不同点：1、产生的地点不同。
元杂剧以元大都为中心，包括长江以北的广大地区，而南戏则产生于浙江永嘉（温州）一带，所以南戏又被称为“永嘉杂剧”南戏圈以杭州为中心，包括温州、扬州、江西、福建等东南地区。
2、剧本结构不同。
杂剧一般由四折一楔子组成一个剧本，杂剧的题目证明放于剧本末，一般用来作剧名；南戏的剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。
南戏的题目证明放在剧本开头，一般由四句七言诗来作。
3、扮演角色不同。
杂剧一般由“末、旦、净”三类组成；而南戏则由“生、旦、净、末、丑”等各类组成。
4、演唱形式不同。
杂剧只能由正末或正旦来唱，而且只能有一个人唱，一唱到底。
杂剧当中，如果是由正末演唱的则叫“末本”，如果是由正旦演唱的则叫“旦本”；南戏的演唱多种多样，既有独唱、又可对唱、轮唱、合唱等，不似杂剧一唱到底。
5、宫调上的不同。
杂剧的每一折只能有一个宫调，并且每折的宫调不能重复。
南戏则不作规定。
6、表现的题材不同。
北方戏剧圈的剧作，较多水浒故事、公案故事、历史传说等为题材，例如：关汉卿的《窦娥冤》、《单刀会》等。
南戏则注重表现爱情婚姻、家庭伦理等社会问题，例如郑光祖的《倩女离魂》、乔吉的《两世姻缘》、《金钱记》等。
7、音乐曲风上的不同。
杂剧在音乐曲风上表现得高亢，激昂；南戏则表现得缠绵，温婉、凄凉。
这与杂剧和南戏产生和发展的地域环境、人文环境有关。
相同点：1、杂剧和南戏皆有完整的故事情节，都是在戏剧冲突中刻画人物形象。
2、剧本的唱词，表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至是透露作者的心声，具有强烈的抒情性。
3、杂剧和南戏都是综合性极强的艺术简介：元杂剧：元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。
形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。
主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。
主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。
南戏、杂剧和传奇
南戏、杂剧和传奇
南戏也称“戏文”，是元(公元1279年—公元1368年)时用南曲演唱的戏曲形式(现浙江等地仍泛称戏曲为戏文)，由宋杂剧、唱赚、宋词以及里巷歌谣等形式，综合发展而形成的。
一般认为是中国戏曲最早的成熟形式，在南方民间广为流传。
在明(公元1368年—公元1644年)成化、弘治年间以后，南戏迚一步发展演变为“传奇”，对明、清(公元1644年—公元1911年)两代的戏曲影响很大。
南戏剧本有一百七十多种，但是全本留传的仅有《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错上身》、《牧羊记》、《拜月亭》、《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《琵琶记》等等。
杂剧是戏曲名词，中国戏曲史上有多种以杂剧为名的表演形式，其中各有所不同，其后历代都有此名，如“宋杂剧”、“元杂剧”、“温州杂剧”、“南杂剧”等等。
传奇也叫“传奇文”，是小说的体裁之一，一般是指唐(公元618年—公元907年)、宋(公元960年—公元1279年)作者用文言写作的短篇小说，并且成为曲艺和戏曲的素材。
多是一些奇异的故事。
另外，传奇也是明清时演唱南曲的一种形式，其结构大致与南戏相同，但是更加紧凑，情节也更加复杂，人物的刻化也更加细致。
曲调、表演艺术、脚色分行等也都有迚一步的发展，同时吸收和继承了一部分元杂剧的遗产，还兼用了一些北曲曲调。
每本传奇一般分为四、五十出不等。
这在明代嘉靖到清代乾隆年间最为盛行，当时的主要剧种如昆腔、弋阳腔、高腔等等，都以演唱传奇为主。
清明两代传奇作家有七百余人，作品将近两千种，保存流传至今的有六百余种。
01第一章 元代杂剧与南戏
• 元朝民族等级表 等级 第一等 第二等 第三等 第四等 名称 蒙古人 色目人 汉 人 南 人 民族 蒙古族 原西夏人和畏兀儿人等 原金统治区的汉族和契 丹、女真等族 原南宋统治区的汉族和 其他民族
–文人的处境不幸，科举废立无常，“书会才人” 文人的处境不幸，科举废立无常， 书会才人” 文人的处境不幸 • 到仁宗皇庆二年（1313）十月：“科举事， 到仁宗皇庆二年（1313）十月： 科举事， 世祖、裕宗累尝命行，成宗、武宗寻亦有旨， 世祖、裕宗累尝命行，成宗、武宗寻亦有旨， 今不以闻，恐或有沮其事者。 今不以闻，恐或有沮其事者。” • 明人胡侍《真珠船》：“中州人每每沉抑下 明人胡侍《真珠船》 志不获展， 于是以其有用之才， 僚，志不获展，……于是以其有用之才，而 于是以其有用之才 一寓之乎声歌之末，以舒其怫郁感慨之怀， 一寓之乎声歌之末，以舒其怫郁感慨之怀， 盖所谓不得其平而鸣焉者也。 盖所谓不得其平而鸣焉者也。”
• 汉化与发展：发展生产，兴学办校 汉化与发展：发展生产， –农业：《元史 河渠志》：“内立都水监，外设各 农业： 元史·河渠志 河渠志》 内立都水监， 农业 处河渠司，以举兴水利，修理河堤为务。 处河渠司，以举兴水利，修理河堤为务。” –手工业发展，形成大都市 手工业发展， 手工业发展 • 大都：“通衢交错，列巷纷纭”，“城南之走 大都： 通衢交错，列巷纷纭” 城北，去而晨，归而昏。”“华区锦市 华区锦市， 城北，去而晨，归而昏。”“华区锦市，聚万 国之珍异；歌栅舞榭，选九州之秾芬。 国之珍异；歌栅舞榭，选九州之秾芬。” • 杭州:关汉卿《杭州景》：“百十里街衢整齐， 杭州:关汉卿《杭州景》 百十里街衢整齐， 万余家楼阁参差，并无半点儿闲田地。 万余家楼阁参差，并无半点儿闲田地。……普 普 天下锦绣乡，寰海内风流。 天下锦绣乡，寰海内风流。”
第三章明代的戏剧介绍
康海，字德涵，号对山，弘治十五 年状元，工于词曲，擅长琵琶弹唱，为人 重义尚气。其得罪朝廷，原因很复杂，其 中之一是为救李梦阳而与权阉刘瑾交往， 由此受到牵连。据说他的《中山狼》就是 借杂剧讥讽李梦阳的，作品讥刺忘恩负义 的主旨是显而易见的。剧本结构完整，情 节紧凑，曲白生动，字字本色，在当时典 雅骈俪风行的剧坛上是极为可贵的。
《鸣凤记》的作者说法不一，有说是王世贞的， 也有说是王世贞的门人所作，均无确证。剧本写 嘉靖年间夏言、杨继盛、邹应龙等人反对权奸严 嵩父子的政治斗争，作者大胆地把当时发生的重 大政治斗争搬上舞台，本身就具有强烈的现实性 和战斗性，可以说是我国戏剧史上现存的第一部 时事剧。剧本成功地塑造了许多善与恶的艺术形 象：严嵩父子的奸诈凶残，赵文华的趋炎附势， 夏言的刚正不阿，杨继盛的坚贞不屈。
水浒戏：以水浒人物为题材，评价较低； 《黑旋风仗义疏财》、《豹子和尚自还 俗》。
妓女戏：描写妓女生活，对妓女的悲惨 命运有所同情，但多以表彰贞烈为主。 《香囊怨》刘盼春和周子敬。
朱有炖的杂剧在内容上多不足取，但在 艺术上却有创新，词曲工巧，语言通俗。 体例上也有所改革，如打破一本四折的惯 例，采用对唱、合唱、接唱等形式，甚至 采用南北合套的体例，促进了杂剧形式的 演化。
梁辰鱼，字伯龙，号少白，江苏昆山人。
《浣纱记》写的是春秋吴越兴亡的故事，原名 《吴越春秋》，后因侧重写西施，故改作今名。 剧本以范蠡和西施之间的爱情故事为线索，反映 了错综复杂的政治斗争。通过越国君臣团结、上 下一心、灭吴复国的情节，歌颂了越国君臣发愤 图强的爱国精神，同时批判了夫差的腐朽昏庸， 表现了作者驱奸锄邪、治国安民的政治理想。
此外尚有：冯维敏《不伏老》、《僧尼共犯》；
梁辰鱼《红线女》；
梅鼎祚《昆仑奴》；
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明代的戏剧与曲艺：元杂剧与南戏明代是中国戏曲发展的重要时期，在这个时期，元杂剧和南戏成为了两种备受瞩目的表演形式。
元杂剧作为明代最早的戏剧体裁之一，呈现了独特的艺术风格和表演方式；而南戏则是明代南方地区特有的曲艺表演，具有浓厚的地方特色。
在本文中，将分别对元杂剧和南戏进行介绍，并深入探讨它们在明代文化中的重要地位。
一、元杂剧
元杂剧是由元朝时期的剧种演变而来，它采用了大量的音乐、舞蹈和武术表演，具有豪放、热烈的表达风格。
元杂剧的剧本多以历史故事为题材，展示了当时社会的风貌和人物的命运。
剧本中的人物形象丰满，鲜明而生动，使得观众能够深入了解和体验到历史人物的情感和思想。
元杂剧的音乐起着重要的作用，它通过鼓点、锣鸣和胡笳等乐器的演奏，为剧情的展开提供了丰富的背景音乐。
同时，舞蹈和武术也是元杂剧中不可或缺的元素，舞蹈形式多样，有柔美的舞步、激烈的打斗动作等，使得观众能够更好地沉浸在舞台表演的氛围之中。
二、南戏
南戏是明代南方地区最具代表性的曲艺表演形式，它与元杂剧在表演形式和艺术特色上有着明显的区别。
南戏以曲调婉转悠扬、唱腔绵长为特色，演员通过对唱技巧的运用，使得剧情更加细腻、动人。
南戏的剧本内容多样化，包括历史故事、传说故事以及现实生活中
的琐事等。
这些剧本既融入了南方地区的文化习俗，又具有普遍的艺
术价值，使得观众能够在欣赏南戏的同时，了解到当时社会的风貌和
人们的生活状态。
南戏的演员通常是男扮女装，他们通过特殊的表演技巧和嗓音变化，将角色形象刻画得栩栩如生。
南戏中还常常穿插舞蹈和杂耍等元素，
使得表演更加丰富多样。
三、元杂剧与南戏的地位
元杂剧和南戏在明代文化中具有重要的地位，它们不仅是群众文化
的重要组成部分，也为文人雅士提供了表达的渠道。
元杂剧通过大量描绘历史故事和英雄人物的剧本，展现了当时社会
的风貌和人们的命运，使得观众在欣赏剧目的同时，增长了对历史的
了解。
同时，元杂剧的豪放表现方式和独特的艺术风格，也吸引了文
人雅士们的关注和研究。
南戏则是明代南方地区的文化瑰宝，它代表了南方地区的艺术风貌
和表演特色。
通过对唱技巧的运用和剧本的细腻刻画，南戏能够深情
地表达人物的情感和内心世界，观众在欣赏南戏的同时，也对南方地
区的文化有了更深入的了解。
总之，明代的戏剧与曲艺中的元杂剧和南戏是两种具有独特表演风
格的艺术形式。
元杂剧以豪放热烈的表达方式和丰富多样的音乐、舞蹈、武术表演为特色；南戏则以曲调婉转悠扬、精妙细腻的唱腔和独
特的表演形式为特色。
它们都在明代文化中占据重要地位，既为群众提供了娱乐和艺术享受的机会，也为文人雅士们提供了创作和研究的对象。
通过对元杂剧和南戏的了解，我们能够更好地认识到明代戏曲与曲艺的丰富多样性，以及它们对中国文化的积极贡献。