美术可以表现主观情感

美术可以表现主观情感
美术可以表现主观情感

《美术能够表现主观情感》教学设计

成为艺术教育在培养学生艺术修养、水平过程的首要目标。把培养学生的审美水平、创新精神及培养学生的综合水平这个新的教育思想观点带到课堂教学中去。同时注重相关学科知识的整合渗透,使学生在自主学习、合作学习、综合学习、探究学习、愉快学习的情景中轻松活泼地感受学习带来地乐趣。教师主动创设教学情境.变换教学形式,使学生变被动接受为主动展示,变以往课堂气氛沉闷为活跃,从而促动学生主动参与各项教学活动,逐步达到教学目标。如“色彩口头快速表达”,教师根据学生学号安排20人实行练习,力图让学生释放情感,展开创造的联想,加之音乐烘托背景辅助教学,促使学生全身心体验设计教学的愉悦性,在实践中表现自己对色彩的独特感受和对色彩的理解,不以具象绘画为目标,更不能以像或不像作为评价的标准。

教学目标及内容:本课通过欣赏与评述,研究与讨论,实践与体验,评价与总结四个方面去研究美术能够表现主观情感,并试着从中寻求一些规律性的东西。

1.在丰富多彩的现实生活中,美术再现了现实生活并通过欣赏与评述使学生感受到美术能够表达主观情感,不同画家用不同的表现方式、表现风格,表达不同的主观情感。

2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色彩关系,通过欣赏与讨论及列举大量的作品,使学生感受色彩的主观情感及表现情感、情绪的形式。

3.通过实践体验表现色彩的主观情感,让学生掌握一些色彩知识,掌握色彩对情感的影响,色彩的对比统一。在实践中表现自己对色彩的感受和对色彩的理解,不以具象绘画为目标,更不能以像或不像来作为评价的标准。

4.通过欣赏和实践,培养学生发现美的水平,培养学生热爱大自然、热爱生活的美好情感,激发学生用艺术形式表达自己的情感愿望。

教学重点:能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达,培养学生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感,能理解色调对情感的影响。

教学难点:能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生活真实的感受,用色彩表达内心的情感。

教学准备:水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学课件。

学生准备:水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。

教学过程:

一、组织教学:师生互相问好,做好点名工作,检查工具带来的情况。(颜料、彩笔、纸张)

二、导入阶段:

(一)师:我们生活在被成为国际花园城市的泉州,大家觉得我们这里哪里的风景比较美呢? 学生回答:清源山、开元寺、崇武古城、洛阳桥、清水岩、仙公山……

小结:我们泉州有这么多的风景,吸引着国内甚至国外的游客。那今天就让我们用我们手中的笔画出大家对泉州风景的感受吧!(上节课用线条表现,这节课用色彩来表现)

(设计意图:通过学生自己生活的最熟悉城市来激起他们用色彩表现主观情感。)

(二)色彩

1.宇宙万物的色彩无不来源于光的映照。光来源于发光体,太阳是自然发光体,还有人工发光体。太阳的白光是为红、橙、黄、绿、青、紫六种色光混合而成。

这六种色光是因为太阳表面有不同金属元素在燃烧的缘故。如:钠燃烧得黄光、锂燃烧得红光、铜燃烧得绿光、钾燃烧得紫光。混合光照射到物体上,只有某种色光反射出来,其它色光被吸收,则物体表现出某种颜色。

2.色彩的三要素:色相、纯度、明度。

明度表现、纯度表现、色彩对比

3.色调

色调:指色彩的主要倾向性。

指一幅画整体给人的色彩感受,以表现画面的情调表达作者的情绪、思想和主题。如红色调、黄色调、蓝色调。

冷暖色调:

暖色:使人感觉温暖,使人联想到阳光和火。

冷色:使人感觉寒冷,使人联想到冰雪的颜色。

4.色彩的感情

有的同学可能会奇怪,色彩还有感情?当然有拉!这种感情是来自于人们对自然的不同感受和联想。想象是创造的源泉,不同色彩给人不同的感受。学生各抒己见,每人用一句话说出对某种色彩的感受。

学生发言过程:

红色:热烈、奔放、激情、热情、活力、热闹、吉祥幸福、危险

黄色:甜美、幸福、温馨、光明、温暖、愉快、明朗。

蓝色:冷静、整洁、清新、纯净、理想、大海。

绿色:生命、生机、蓬勃、希望

紫色:浪漫、诗意、梦幻、高贵、神秘。

白色:干净、利落、纯洁

黑色:沉闷、冷静、沉着

教师小结:……

(设计意图:介绍色彩知识,更易于学生的情感表现,来实现本课的目标)

(三)春夏秋冬给大家的感受?

春天你选什么颜色?夏天你选什么颜色?秋冬你又选择什么颜色呢?

(当万物苏醒,也就是春天的到来,使一切都获得了新的重生。小草直起了腰板,伸个懒腰,又重新开始新的生活。花儿都争奇斗艳,竞相开放,花园里就美不胜收了。燕子从南方飞了回来,偶尔在那冰雪刚刚融化的金光闪闪的湖面上,来个“燕子”点水。春天,就是这么的生气昂然。也只有绿色才能体现出这种特别的生气。

那么夏天就应该是红色的。夏天,太阳总是起得很早,一出来就放射出万丈光芒,这早晨的阳光是多么的温和,多么的舒服;晌午的阳光总是令人讨厌,它就是红色的,那么炽热,那么刺眼;夕阳是让我回味无穷,那美丽的颜色在我眼里是世间最美的,就连身边的云彩也被它染成了那柔柔的红色、淡淡的紫色、纯纯的蓝色……这太阳使夏天变得更美丽。

秋天,一个丰收的季节。田间,放眼望去,春天的绿色已荡然无存,替代它们的是一片金黄。那田里的金色真是惹人喜爱,那是农民伯伯辛苦了大半年才获得的回报;那是灾区人民等着救命的干粮;那是无家可归的孩子们的惟一希望……这个切的一切,是这金黄的颜色变得可贵。秋天还是一个枯萎的季节。树叶被风吹落在地上,它便不再属于大树,因为它变成了金黄色;花瓣落在了地上,它成了金黄色的,这意味着花朵的凋零;小草已不再有生气,它弯下了腰,它也变成了金黄色……所以,秋天,是一个属于金黄色的季节。

冬天,它只能属于白色。下雪,是冬天的象征。清晨,拉开窗帘,睁开睡眼,那世界已被这纯洁的颜色降服,每一个角落都有它的存有。车上、房上、草地上,到处都是。万物的污垢都被这洁白清洗。这洁白就是冬天的代表。)

(四季颜色其实,每个季节都是有颜色的,淡而雅,似风中栀子花的味道。春天,是绿色的,那一种淡淡的新绿。绿色的树,绿色的草,绿色的风和绿色的心情。不是所有的春天都是暖意的,但所有的春天都一定拥有绿色的快乐。夏天,是蓝色的,海水一般,天空一般。空气里流动着的都是蓝色的气息。夏季的夜里,会浮动着蓝色的线条,而我喜欢在这蓝色的

苏少版美术七上第三课情感的记录word教案

第三课情感的记录(一) 一、教学目标: A、懂得色彩的协调与对比关系,对表现人物的情感中所起的作用。 B、能尝试用自己喜欢的颜色及绘画工具,来表现自己喜欢的物品,培养学生大胆尝试, 用于创新的品质。 二、教学重点、难点: 1、色彩与情感的关系 2、学习色彩在素描作品中的表现方法。 3、如何运用色彩,主观的恰当的传达个人情感。 第一课时 一、课前准备: 教师:收集梵高《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品。 学生:自己喜欢的色彩静物、毛笔、铅笔、颜料等。 二、教学过程 1、导入:a、请学生就平时自己的感受,谈一谈自对色彩的感觉(比如:看到红色感 觉热,看到蓝色感觉凉)b、展示优秀绘画,请同学讨论分析,绘画是借助哪些表 现语言来反映画家情感的。C、通过图片展示,文字说明,分析画面色彩组成,介 绍色彩的相关知识,使学生了解色彩搭配的基本规律。 深入教学:a、欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品,请学生自己根据自己的感受和画面的效果讨论组品和风格特点。B、讲一讲色彩心理学。色彩心理学是十分重要的学科,在自然欣赏、社会活动方面,色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始,从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等,其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用,很重视这种因果关系,即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范,当受到什么刺激后能产生什么反应,都是色彩心理所要探讨的内容。 色彩具有精神的价值!人常常感受到色彩对自己的影响,这些影响总是在不知不觉中发生作用,左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中,有些属直接的, 有些要通过间接的,更高层次则涉及到人的观念与信仰。 三、知识拓展 色彩的物质性心理错觉 日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响,即形成视觉。颜色的命名是三刺激值;色相,明度,纯度,主波长等。然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色,这些通俗的表达方法,不如色度学的命名准确,名称也不统一。根据这些名称的共同特征,大致可分为三组。将色相、色光、色彩表示的归纳为一组;明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组;饱和度、鲜度、

浅谈体育教学中的情感教育

浅谈体育教学中的情感教育 体育教学与其它教学一样,是师生的双边活动过程,但它不是简单的教与学的相互作用。在整个的教学过程中还存有着很有价值的“人际关系”,即老师与学生的相互关系。而在这种“人际关系”中,情感作为一种内动力,在老师与学生的相互作用中占着重要的地住。既然情感有着这么重要的地住,那么我们在教学中理应如何去调动学生的情感和自己的情感去激发学生的兴趣,达到教学的目的?怎样在情感教学中完成老师的教和学生的学,这种师生的双边活动,把学生的过程情感(内动力)在体育教学中充分体现出来呢?这就是靠我们体育老师在教学中持续地研究、完善,才能充分的把情感调动起来,更加完善地完成教学任务。 情感是人对客观现实与人的需要之间的关系的体验和评价,它是人对客观现实的一种态度。在体育教学中起着举足轻重的作用,是联系教师和学生的桥梁和纽带,是激发学生学习的动力。因为儿歌事物与人的需要之间的关系不同,人对客观事物便抱着不同的好恶态度,产生不同的内心变化和外部表现,因而具有两极性。作为体育教师应具备坚定深沉、热情向上的情感,并且表里如一,培养学生积极的态度,激励学生奋发向上。 在体育教学中应如何调动学生的情感来提升教学质量呢?作者认为应该从以下诸方面着手实行: 一、要关爱学生 教师情感生活的核心是热爱学生。从某种意义上说,一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。爱学生是教师教育学生的起点和基础。教师对学生的挚爱和期待,会对学生产生巨大的感染力和推动力,激发他们刻苦、顽强学习的精神。热爱、关心学生和严格要求学生是相辅相成、不可分割的两个方面。教师一方面要热爱学生,深入了解学生,高度信任和尊重学生;另一方面又要严格要求学生,坚定不移地要求和引导学生沿着准确的方向发展、前进,决不迁就和放任自流。 二、要培养学生爱好体育运动的情感 传授知识、运动技术和培养情感是教学过程中紧密联系的三个方面。在体育教学中,理应让学生在教学和训练的过程中接受情感教育;做到教学内容的科学性与思想性相统一。为此,教师必须认真学习、深入钻研教学大纲和教材,充分挖掘教材的情感教育因素,在制订教学目标的同时,制订出切实可行的情感教育目标,并在教学过程中,努力寻找知识与情感的结合点,要讲清、讲透,让学生弄懂、弄通。例如,通过讲述体育锻炼对人体的益处,体育名人的讲坛,奥运会的举办等,要让学生从中体会到体育锻炼的重要性和必要性,从而激发学生学习体育的兴趣和对体育课的情感;通过教师的示范和学生的练习,培养学生严肃认真、尊重事实的态度和为赢得荣誉而刻苦训练的决心。 三、要与学生交流,建立良好的师生关系

美术教学中的情感教育

美术教学中的情感教育 列宁说:“没有人的感情,就没有对真理的追求。”情感在小学美术教学中有着不可估量的作用。苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”他在认知快的论述中高度评价了情感的因素在教学过程中的重要作用。他还援用列宁的名言,说明了没有可靠的情感基础,不仅不会有成功的学习,甚至连一般的学习也不可能,小学美术教学大纲中明确指出:教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。向学生展示中华民族的优秀艺术传统,培养健康的审美情趣,陶冶情操,增强学生的民族自豪感,激发热爱祖国、热爱中国共产党的感情。 情感作为人类重要的心理现象,以其一系列独特的功能特征影响教学活动。它具有调节功能。心理学实践证明,当个体出现愉快乐观情绪时,整修智力操作水平大大提高。国外也曾对两组儿童进行实验,一组儿童受益于教师良好情感的调节,其智商为105;而另一组儿童在紧张情绪下,其智商只有91。情感具有感染功能。如果情感感受者与刺激者的内心产生相同的情感体验,则引起“情感共鸣”,相互之间必将产生感染作用。情感具有暗示功能。情感的暗示功能鼓励学生积极学习,能产生一种奇妙的动力作用。情感具有迁移功能。情感的迁移功能是指个体对某个人的情感往往会迁移到这个人一切有关的行为的对象上,成语“爱屋及乌”则为此说。情感具有组织功能。情感的组织功能是指情感常常为想象组织材料。教学中,应重视情感的组织功能,唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象,以激发学生的绘画灵感,达到良好的教学效果。 在教学中,可以从下面几方面去培养和陶冶、激发和升华学生的情感,以达到美术教学的目的。 一、抓住作品,丰富情感 情感是创作的原动力,情感是作品的生命力。“心有所思,情有所溢,而后有所撰作”(叶圣陶语),作品是作者情动于中,溢于言表的产物。如果不能领会作者的感情,就不能说真正读懂了作品。正所谓:一部世界名蓍、一幅世界名画,不是人人都能领悟它的意蕴,体会它的情感,欣赏的美之所在。因此,在美术课教学中,我们应充分抓住作品,挖掘其中的情感因素,促使学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展,丰富学生的高级情感,即理智感、道德感、美感。 理智感是人们认识和探求真理的需要是否得到满足而产生的一种情感体验。少年儿童的理智感主要表现为求知欲的扩大和加深,对事物的好奇心和追求真理的积极进取心。教育心理学家认为“只有深厚的理智感,才能使人的智力发挥巨大的力量”。波兰科学家哥白尼曾说他对天文的深思,产生于“不可思议的情感高潮和鼓舞”,才发明了日心说。法国作家大仲马一生写了二百多部小说和戏剧,他写《三剑客》时,狂笑不止,时时和书中角色开玩笑,好像他们就坐在自己面前似的。正是由于深厚的理智感,使大仲马的小说写得幽默、风趣,引人入胜。因此,在美术教学中我们应凭借作品、抓住作品,丰富学生的理智感。如,在教学《中国写意画》时,我先出示了一幅齐白石的《墨虾图》,创设情境:“你们觉得这画画得好不好,为什么?”生讨论后,又向他们提问:“齐白石爷爷是老年时才开始学画的,可他仍画得这么好,难道他有什么秘决吗?”学生对此产生了好奇心。然后,我给他们讲了齐白石爷爷的故事和他画虾的趣闻,激发了学生内心的崇敬之情,从而增添了他们学习中国画的信心和目标。这就在积极的情感体验中丰富了学生求真的理智感。 道德感是关于人的言行,思想等是否符合一定的社会道德准则而产生的情感体验。它包括责任感、义务感、自豪感、尊严感、同情感、羞耻感、友谊感以及人道感等。儿童教育心理学家认为,培养儿童的共产主义道德感是学校教育工作的重要任务之一。因此,教学中应

浅谈中国画笔墨(精)

浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛,除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外,还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨,是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称,单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面,两者既相互联系,又是相对独立的。对于笔墨来讲,意象是第一位的,笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程,也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究,尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象,而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握,在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性,稳定的程式性,丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的。画史上,笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分,其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神(人格)品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断,也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介,艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动,动则灵,则有生命力,中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下,中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷,那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”,“游心”于笔墨,表现出来的才是画家所要塑造的艺术

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容:岭南版小学美术五年级下册第1课

三、教学目标 知识、技能目标: 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现; 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法: 1、在欣赏评述中,充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现; 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美; 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标: 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德,培养健康的审美情趣,感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点: 从作品的人物造型、动态、表情,理解人物的真实情感,从而更好地理解作品的内涵。 2、难点: 如何解决作品的丰富内涵(历史、文化、艺术手法)与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略

1、教学方法:本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景,能调动学生学习的热情,让学生更快的投入到教学活动中;采用直观感受法,能帮助学生更好地理解教学内容,让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤;采用视听法、活动教学法进行教学,能激发学生学习美术的兴趣和积极性,培养学生语言知识运用的能力,积极参与各项教学活动,让学生在玩中学、在学中玩,寓教于乐,提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段:多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段,能够更好地吸引学生的注意力,让学生主动参与课堂教学活动,使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验:力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练,教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇,提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境,引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节?能猜出画中人物是什么角色吗?他们在干什么?表达人物情感的细节体现在哪里?能模拟画中情境,体验不同人物角色的情感表现吗? 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法,掌握一些历史文化知识,从而不断提高自身的鉴赏能力。

浅析中国画的情感表达

浅析中国画的情感表达 摘要 中国画历经千年的发展,融入了诸多画家的心血,是画家观察自然、表达情感的一种方式。它不但具有丰富的绘画技法,更具有丰富的人文情感。文章概括了中国画的定义,并从多个角度探究了“情感”在创造中国画过程中的表达与传递。 关键词:中国画;情感表达;传递情感 中国画是中华民族优秀传统文化的典型代表之一,是画家对自然物象与社会百态的感受、并通过对笔墨的探讨与研究来表达这些感受的一种表现形式。它呈献给我们的,是人对自然和社会的一种思想感悟。中国画以特有的毛笔、墨汁、颜料为工具材料,以水调和,作于绢帛或宣纸上,是一种特有的、中国的绘画表现形式。它凝聚着画家的智慧、性情、心理、气质,是画家文化素养、审美视野、哲学思想的综合体现,具有丰富的情感内涵和情感表达。 一、中国画的情感表达分析 大多数中国画,在技术表现上,主观色彩都比较浓烈,并且集中注重绘画中的情感表达,是人类情感表达的精华。中国画创作过程中所表现出的情感,可以充分提升中国画的艺术价值。同时,观赏者们在心中产生共鸣,创造出新的内心情感,展现了中国画的整体艺术审美价值。 (一)艺术情感的内涵 人类通过艺术,表达和交流某种独特的情感,同时创造相应的精神生活。创作者的主观体验,和观赏者能感受到的情感,都与绘画作品息息相关。当绘画和情感彼此分离时,绘画就不是艺术。因此,艺术涉及到情感的方方面面。每位绘画艺术家都有自己的风格和特征,完美融合了艺术家自己的个人技能和丰富情感。 (二)中国画艺术中的三种情感 (1)生活的情感。当创作者创作中国画时,都会表达出对生活的感受。在生活中,人有各种各样的情感情绪:幸福、憎恨,好感、厌恶;喜悦、愤怒,悲伤、沮丧。创作者通过各自独特的技术和艺术,表达了这些情感情绪,反映了自己的感受。艺术成为媒介,观众可以通过它感受到创作者的情感变化,体现人类的生活情境。对于中国画的创作,如果创作者不注意观察、感受和表现生活中产生的情感,那么作品就没有灵魂,就难以展现出作品的艺术价值。 (2)现实主义情感。今日的中国画创作者,必须维护和继承传统,并注重现实主义因素。中国画在早期开始就注重于“成教化、助人伦”的作用。画面上表达的情感,都是现实生活的折射。那么,如果仅继承和追求传统,中国画的艺术

情感绘画艺术生命的所在

情感绘画艺术生命的所在 石聚荣 摘要:本文主要论述的内容为:情感对绘画的重要作用。情感是绘画艺术生命的所在,情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦。本文从艺术起源的“情感说”谈起,到绘画作品创作的整个过程及两种不同形式的情感影响的绘画现象 和风格,最后从毕加索,梵高和蒙克的几幅作品论述情感是绘画艺术的生命。 Abstract: This paper discusses the content of the important role of emotion in painting. Emotion is the art of painting where life, feelings and thoughts are joined together, without emotion is the art of preaching, not the art of thinking is dream. This article from the origin of art of " emotion ", to the whole process of painting creation and two different forms of the emotional impact of the phenomenon and the style of painting, the last from Pablo Picasso, Vincent Van Gogh and several of Edvard Munch's works on emotion is the soul of painting. 关键词:情感审美情感常态情感非常态情感 : emotional aesthetic feeling normal emotional state of emotion 引言: 情感在艺术活动中有着特别重要的作用,情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦①。 ①《艺术概论》王宏建,文化艺术出版社,2000年1月第2版,第120页

美术的情感教育

高中美术教育之我见 一番独到的见解和建议。但是在会上,83岁高龄的中国著名 义和在社会、历史、人类方面的紧迫性。他说,人类正在毁灭自然,我们要尽快改变这种现象,急需提高全人类的素质;素质教育不只是针对小孩子,各位教职工作者也要提高自己的素质;比如说,顺手带走没有喝完的水,这就是一种素质。从现场来看,教职工作者的素质有待提高,至少没有第二个人带走自己的水瓶,甚至地上随处可见 素质教育中关于人的全面发展的阐释,包括多项综合性指标。既有道德、智力、健康等方面的要求,又有结合新时代衍生出的新范畴。 在大力提倡素质教育的今天,情感教育已成为中学生全面发展的重要过程,是中学生人生观和世界观形成的重要步骤。

情感教育是培养学生创造力的教育,它促进学生潜能的开发;情感教育是人性化的教育,将会极大增强学生的美感、愉悦感与幸福感,有利于学生个性的和谐发展,是“以人为本”教育思想的体现;情感教育的实施有利于完善学生的品德,促进良好人际关系的建立。 情感教育即情感领域的教育,它是教育者依据一定的教育教学要求,通过相应的教育教学活动,促使学生的情感领域发生积极的变化,产生新的情感,形成新的情感领域的过程。 在化学教学中,我发现学生在学习化学时,对其概念、理论、方法等,并不是无动于衷,而是常常抱有各种不同的态度,会有各种复杂的内心体验。如果顺利完成学习任务,会感到满意、愉快和欢乐;学习失败时,则会感到痛苦、恐惧和憎恨;遇到新奇的问题、结论和方法时,会产生惊讶和欣慰。虽然这种情感不直接参与化学的认知活动,但对化学学习起着推动、增加、坚持、调节等作用。因此,重视情感教育不仅能提高课堂的学习效率而且对其能力和素质的 培养也是有益的。 首先,师生必须建立一种稳定的和谐的“情感场”。古人云:“亲其师,信其道”。为此,教师必须树立威信,真正做到“学为人师,行为人范”。要在学生中树立威信,

美术的情感教育

美术的情感教育 美术的情感普通高中艺术课程标准(实验)前言中明确指出“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养,而是一种提高学生智力和智慧,培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性,帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。 但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢?在我多年的美术教育实践中,比较注意以下几点做法,并小有收获,现简述如下。 一、心灵的沟通——创设师生愉快交流的学习氛围 高中学生的学习是非常紧张的,学生已经形成较独立的个性,有自己

的主张。既然艺术课不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师,信其道”。所以作为教师,上课先要做到抓住学生的心,让学生接受你、才能接受你的课。要达到这一目的,我尝试了以下几种方法。 1、角色互换,拉近师生距离 努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。 例:上《现代建筑》课时,我先布置学生课前预习,了解一些世界著名建筑,课上要求大家谈谈自己身边的建筑,大到城市规划,小到自家的装修,由于运用了谈话形式,再加上大家感觉话题很亲切,课堂发言非常积极。通过讨论,学生很快就从中感受到了那些著名建筑所

中国画创作中的“情感”表达研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/78797122.html, 中国画创作中的“情感”表达研究 作者:刘宇阳 来源:《美与时代·美术学刊》2018年第04期 摘要:中国画是中国传统文化的代表,其艺术文化气息浓厚,蕴含着深切的情感表达。 中国画创作利用奇特的艺术手法,营造强烈的情感氛围,引发观众的共鸣。文章对中国画创作中的“情感”表达进行了研究,旨在提高绘画创作艺术水平。 关键词:中国画;情感;创作 中国画创作经历了一个漫长的发展阶段,其不仅仅是一种直观的艺术表现,更多的强调思想文化的感染。中国画创作实质上是一种无形的语言表达,运用具体的画面进行思想情感的传递。环境、对象等是中国画创作的主要内容,其情感交流也随着时间的交替而变化。中国画创作对创作者的要求是较高的,作者需要将艺术表现与思想情感完美融合在一起。因此,加强对中国画创作中“情感”表达的研究具有很大的现实意义,更好地展现绘画作品中的精髓。 一、中国画创作“情感”表达的理解 (一)创作中“情景交融”的主观融合 情感是中国画创作与表现的核心内容,同时也是中国画创作的基本要求。“情景交融”是中国画创作中的一种艺术表现手法,其不仅仅是单纯的景物描绘,而是借助景物绘制来抒发自己的思想感情。在中国画创作中,情感表达实质上是作品的灵魂,以达到“活灵活现”的效果。中国画创作中的“情景交融”是物象到意象的转变过程,也是思想情感在艺术作品中的融合。首先,创作者对客观事物进行观察,了解事物的特性。其次,在客观事物中加入主观思想,赋予事物以情感。在中国画创作中,情感表达也是一种艺术形象,创作者通过浓厚的艺术底蕴,将物象、意象进行融合统一。例如,著名的画家郑板桥对于竹的描绘有着独特的见解。郑板桥对窗前之竹进行了长时间的观察,然后将竹的形态特征刻入自己的心中,进而把自己的情感赋予到竹的形象特征上。在郑板桥的心中,风中摇摆的竹更多的是一种坚忍不拔、刚正不阿的象征。中国画创作还具有浓浓的民族特点,创作素材往往来源于生活,体现生活,进而高于生活。在中国画的创作中,不同的画家笔下的事物描绘存在较大的差异。元朝画家王冕的梅花生意盎然,矫健有力,而金农的梅花有一种清新脱俗之感,是一种洁白的象征。在中国画的创作中,将事物艺术与情感艺术紧密联系在一起,达到“情景交融”的艺术效果,呈现别具一格的表现风格。 (二)中国画“动之以情”的意境表达 中国画创作是事物、思想情感的融合,通过两者的结合进行意境的渲染、烘托。艺术境界的创造是绘画创作中的最高追求,同时也是最高的艺术表达。意境表达追求一种艺术语言的传

色彩的情感与表现

色彩的情感与表现

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色彩的情感与表现 ——色彩表现音乐的情感 姓名:李静北京市海淀区中国地质大学附中 课题名称:色彩的情感与表现 教材版本:人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现),第4课时 授课班级:初一5班 教学课时:一课时 教材分析: 本课教材为义务教育课程标准实验教科书,人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现),第4课时。本课时是在前三课时中已学过的相关色彩知识上,通过色彩实践活动,进一步学习色彩与情感的关系,提高学生对色彩情感的表现能力。本节课重点培养学生学会用色彩表达对音乐的感受。 学情分析: 在小学,学生应该已经学过一些色彩知识。如三原色、三间色、冷暖色、对比色,对这些知识有了初步的了解。但本校学生在这方面基础水平方面参差不齐,对色彩的运用,色彩效果感受还不是很好,特别是不敢大胆运用色彩进行练习体会。因此在教学内容上选择了适合本校学生易于接受和掌握的内容进行训练。在选用材料时,应注意运用学生感兴趣、有新奇感的艺术作品,创造适宜的情景,激起学生相应的情感体验,引起学生的共鸣,达到教学效果。 教学目标:?1.知识与技能 (1)了解色彩的情感与象征意义。 (2)感受音乐中的色彩情感。 (3)能以色彩表现聆听音乐的感受。 2.过程与方法 (1)识别、感受色彩的情感与象征意义。 (2)用色彩表现音乐的情感。 3.情感态度与价值观 (1)提高审美联觉。 (2)丰富色彩想象力。 (3)增强艺术创造力。 教学重点 了解色彩的情感与象征意义,能以色彩表现聆听音乐的感受。 教学难点: 运用色彩表现聆听音乐的感受。 教学用具: 1、教具:多媒体课件、视频、音乐。

绘画表现与情感的反应

绘画表现与情感的反应 K100940713 周志远 关键词:绘画视觉形象情感 绘画是通过色彩、线条、构图创造视觉形象表现情感的,绘画具有造型美,客观物象经过画家的情感熔铸,创造出比自然物象更美的艺术形象,中国历代画家常把诗与画联系起来。所谓“诗中有画,画中有诗”就是画面与情感的交汇融合。现代画家潘天寿说:“绘画,不能离形与色,离形与色,即无绘画矣。”但是,只有形与色,一般实物挂图也具备,还不能说明绘画的本质特征,所以潘老又补充说:“画者,画也,笔为骨,墨与色彩为血肉,气色神情为灵魂,风韵格趣为意志,能见此,活矣。”可见要成为真正的绘画艺术,是离不开“气息神情”的。因此,绘画作为造型艺术,表现情感上,有其自己的特色。 1、绘画以视觉形象传情。 在绘画理论上,西方有所谓再现表现说,中国有所谓形似神似说,但是,不论是再现或表现,形似或神似,都不能离开线条、色彩、构图所显示的视觉形象,没有视觉形象就没有绘画,也不可能传达画家的情感,线条、色彩、构图,是一种“有意味的形式”,亦或称为美术语言,是艺术家主观世界对客观世界的升华、点化,是艺术家一方面表现客观世界规律,另一方面表现复杂内在情感的符号,那怕是西方现代派绘画,不着重客观世界的再现,只着眼于主观意象的表现,许多抽象的画面甚至很难从客观事物中找到它的影子。但终究不能不用特定的色彩、构图来表现画家的主观意象。比如印象派画家,光影产生的强烈色彩,成印象派表现激情的重

要手段。 在绘画中,色彩是情感表现的最重要手段之一,现代实验心理学通过实验证明各种色彩与特定情感反应的对应关系,如:红色:热烈、庄严、兴奋;黄色:明朗、欢快、活跃;绿色:自然、大方、生命力……等。在艺术家笔下的色彩表现的情感,更为复杂、微妙,如梵高的《向日葵》,金黄的颜色,流动的笔触,代表画家无比强烈的兴奋心情,而蒙克的《呐喊》作品里的红色,扭曲的人物,使人感到画面的沉闷、恐怖与不安,不同的艺术家所处的心境不同运用同样的色彩表现千差万别的复杂情感。 另外,绘画表现情感在于姿势和动作,而透过人的姿势表现情感莫过于表现人的眼神了,黑格尔曾指出:“绘画通过眼神,可以传出精神焕发与精神凝聚的状态。”我们可以通过眼神看出列宾笔下的《伏尔加河上的纤夫》的艰苦生活,也可以通过眼神看出拉斐尔的《圣母子》所表现的圣母玛丽亚那伟大的母亲的博爱之情。 由于绘画以视觉形象传达情感,故不论有文化,或无文化的,不论老人或小孩都喜欢欣赏,并且易于为画中的情感所感染。在画家笔下,任何视觉形象都传出了某种情感,如清代画家郑板桥诗云:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏,一枝一叶总是情。” 2、绘画情感的静态表现。 绘画只能运用在空间中的形状和色彩表情达意,而不能在时间的推移中表现情感的变化,文学作品可以随着故事情节的发展,写出人的波澜曲折的情感变化历程;音乐作品是情感在旋律、节奏中运行的,绘画没有这种特长,因此它只能抓住一瞬间的人物动作神态。突出地把情感表现出

如何在体育教学中运用情感教育

如何在体育教学中使用情感教育 情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度的体验。心理学研究表明:情感是影响教学质量的一个重要因素,情感教育是素质教育的一个重要方面。在体育教学中,不但要重视对学生的知识传授和水平培养,而且更应重视对学生实行情感教育。据美国《时代》周刊引用最新的脑部研究报告指出:真正决定人类智慧的并非智商,而是情感。因为能善于控制自己情感的人,拥有更多的成功机遇,较易做出成绩。人的情感是多种多样的,在体育教学中主要是培养学生的社会情感,它主要包括道德感、理智感和美感三方面。情感在体育教学中既有信号功能,又有动力、感染等功能。情感的信号功能是通过表情发挥出来的。例如.教师在讲解示范动作时,语言生动、形象、有趣,示范动作准确、优美,就会大大激发学生的学习积极性,提升学生对所学动作技术概念的理解。 情感的动力功能,是指对学生的理解和行动起着发动和调节的作用。在体育教学中,学生的情感能够是积极的、增力的,也能够是消极的、减力的。前者能提升人的活动水平,如情绪好时便记得快、领会深,就是较难的动作,做起来也感到容易,而情绪不好的,便出现记忆困难,思维迟钝,连平时已掌握的动作也做不好,通常能克服的困难、能超越的障碍也克服不了,超越不了,因而有可能导致练习中出现伤害事故。情感的感染功能是指个体的情感具有对他人的情感施加影响的功能。在教学中教师应善于以自己的情感去感染学生。教师在教学中精神饱满、情绪高昂就可影响、感染学生,使他们精神振作、

情绪高昂,从而提升教学质量。情感的上述功能是相互渗透,相互影响的。在体育教学中应如何调动这些功能来提升教学质量呢?作者认为应该从以下诸方面着手实行: 一、要热爱学生 教师情感生活的核心是热爱学生。从某种意义上说,一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。爱学生是教师教育学生的起点和基础。教师对学生的挚爱和期待,会对学生产生巨大的感染力和推动力,激发他们刻苦、顽强学习的精神。热爱、关心学生和严格要求学生是相辅相成、不可分割的两个方面。教师一方面要热爱学生,深入了解学生,高度信任和尊重学生;另一方面又要严格要求学生,坚定不移地要求和引导学生沿着准确的方向发展、前进,决不迁就和放任自流。 二、要培养学生爱好体育运动的情感 传授知识、运动技术和培养情感是教学过程中紧密联系的三个方面。在体育教学中,理应让学生在教学和训练的过程中接受情感教育;做到教学内容的科学性与思想性相统一。为此,教师必须认真学习、深入钻研教学大纲和教材,充分挖掘教材的情感教育因素,在制订教学目标的同时,制订出切实可行的情感教育目标,并在教学过程中,努力寻找知识与情感的结合部,要讲清讲透,让学生弄懂弄通。例如,通过讲述体育锻炼对人体的益处,体育竞赛如何为国增光、为国家赢得荣誉等问题时,要让学生从中体会到体育锻炼的重要性和必要性,从而激发学生学习体育的兴趣和对体育课的情感;通过教师的示范和

美术教学中的情感教育

美术教学中的情感教育 摘要:义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何,不仅受美术学科冷暖特征的影响,还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流,在教学中实施情感教育,这是我们在新课程改革中 值得探讨的课题。 关键词:课改美育情感教育 在学习和研讨《美术课程标准》时,许多教师认为在美术新课程四类目标中,情感类目标是较难把握的,原因就是在以前的美术教学中,往往只重视美术的认知目标、技能目标、应用目标,而忽视了情感态度与价值观目标。那么什么是情感教育?它对美术教学有什么影响?我们在教学中又如何去实施情感教育?下面结合初中美术教学,浅谈 一下在这方面的认识。 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进学生个性的形成和全面发展。因此,学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢?从教学实践中可以看出,情感教 育不可忽视。 情感是人们对客观现实的一种特殊反映形式,是客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。美术教学是在情感参与下的体验活动,这一活动的开展,必定伴随着某种情感的产生,必然反映出学生在学习美术过程中的精神世界和特征,也反映教师在教学时情感投入的程度,若是师生情感达到了心理学上所说的“共鸣”,则会激发学生持久的学习热情,定能促进学生主动地建构更高层次的认知结构,以利于学生今后的发展。因此在《美术课程标准》中重视了情感态度与价值观评价,就是想要在新一轮的课程改革中加强对学生情感的教育,使学生在学习美术知识与技能的过程中,利用情感的动机功能,激励学生积极参与教学活动,使他们对美术学产生深厚的兴趣。列宁说的好:“没有人的情感,就从来没有,也不可能有对真理的追求。”可见情感教育的重要性。那么怎样在美术教学中实施?下面从影响美术教学的各种情感因素说起。 一、教师方面因素

美术教学中情感教育的实施

美术教学中情感教育的实施 摘要:学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形 象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进个性的形成和全面发展。学生对美 术学习的效果如何,不仅受美术学科冷暖特征的影响,还与师生在教学时感情投 入程度有关。如何加强师生之间的情感交流,在教学中实施情感教育,这是我们 在新课程改革中值得探讨的课题。 关键词:情感教育;课改;美育 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知 识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技 术意识,促进学生个性的形成和全面发展。因此,学习美术对于每个初中学生来说都十分的 重要。那么怎样能把美术学好呢?从教学实践中可以看出,情感教育不可忽视。 一、教师方面因素 首先,教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析,认为情感也是人的素质,并且是最重要的素质, 从现实来看,情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用,良好稳定的情感是认识活动 的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师,要分析学生的心理特征,指导学生情感实践,自己必需要有丰富的情感。有专家预测:随着网络时代的到来,教师传统的授业功能将逐渐 减弱,而人格培养的功能将加强,这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实 际教学中,许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养,而忽视了情感教育,原因 就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育,也就是所谓的真教育。 陶行之曾说过:“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出,才能打到心的深处。”由此可见,美术教师要想在教学中对学生进行情感教育,你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳 定的情感,要有利用美术教学传递情感的能力。 其次,教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用,教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名 教育家皮亚杰说:“教师不仅要知道他自己的科学,而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此,教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁,再根据这些情况制定相应的情感目标,使学生在 学习美术知识和技能时接受情感教育。 再次,教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学,师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样,教师对着学生心灵的高山呼唤:“我尊重你,理解你,关怀你……”学生便在心灵的深处回应:“我尊重你,理解你,关怀你……”由此可见情感具有很强 的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣,自己要感情投入,教学时精力充沛,用幽 默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索,激发学生学习美 术的兴趣。教师只有付出真实的情感,才能收获真挚的感情,才能在师生之间架起情感的桥梁,以利于情感的沟通。但在初中美术教学中,由于美术学科不是考试科目,许多美术教师 常对学科歧视有情绪,上课时不够投入;又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化, 压力也越来越大,如何调节自己的情感,把美术课上好,这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好,他们在上课时能忘却自己的烦恼,关注自己的课堂,关注自 己的学生;能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛,使学生在教师的潜移默化中受到 感染,产生情感激励。 二、学生方面因素 1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养,在教学中应当遵 循审美的规律,多让学生自我感悟艺术作品,引导学生展开想象,进行比较、分析。自我感 悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪,因此教师在教学时不要急于用简 单的讲解代替学生的感悟和认识,要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自 己的审美情趣。因此,教师在教学时要能放得开,给学生自由学习的空间,培养学生的“自我”意识,让学生学会学习。

美术教学中的情感教育实施

美术教学中的情感教育实施 发表时间:2013-08-28T17:44:47.030Z 来源:《教师教育研究(教学版)》2013年7月供稿作者:张海燕[导读] 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。 宁夏盐池第三中学张海燕 摘要:学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何,不仅受美术学科冷暖特征的影响,还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流,在教学中实施情感教育,这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。关键词:情感教育; 课改 ; 美育 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进学生个性的形成和全面发展。因此,学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢?从教学实践中可以看出,情感教育不可忽视。 一、教师方面因素 首先,教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析,认为情感也是人的素质,并且是最重要的素质,从现实来看,情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用,良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师,要分析学生的心理特征,指导学生情感实践,自己必需要有丰富的情感。有专家预测:随着网络时代的到来,教师传统的授业功能将逐渐减弱,而人格培养的功能将加强,这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中,许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养,而忽视了情感教育,原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育,也就是所谓的真教育。 陶行之曾说过:“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出,才能打到心的深处。”由此可见,美术教师要想在教学中对学生进行情感教育,你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感,要有利用美术教学传递情感的能力。 其次,教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用,教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士着名教育家皮亚杰说:“教师不仅要知道他自己的科学,而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此,教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁,再根据这些情况制定相应的情感目标,使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。 再次,教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学,师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样,教师对着学生心灵的高山呼唤:“我尊重你,理解你,关怀你……”学生便在心灵的深处回应:“我尊重你,理解你,关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣,自己要感情投入,教学时精力充沛,用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索,激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感,才能收获真挚的感情,才能在师生之间架起情感的桥梁,以利于情感的沟通。但在初中美术教学中,由于美术学科不是考试科目,许多美术教师常对学科歧视有情绪,上课时不够投入;又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化,压力也越来越大,如何调节自己的情感,把美术课上好,这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好,他们在上课时能忘却自己的烦恼,关注自己的课堂,关注自己的学生;能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛,使学生在教师的潜移默化中受到感染,产生情感激励。 二、学生方面因素 1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养,在教学中应当遵循审美的规律,多让学生自我感悟艺术作品,引导学生展开想象,进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪,因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此,教师在教学时要能放得开,给学生自由学习的空间,培养学生的“自我”意识,让学生学会学习。 2、改变学习方式,发挥主体作用,树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育,在新课程改革的内容中增加了“人文性”,强调了学生是发展中的人,是学习的主体,如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中,要改变过去的被动接受的学习方式,让学生主动参与,要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习,并要求学生在学习过程中投入情感,在学习中体验成功的愉悦,锻炼克服困难的意志,从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径,它有利于培养学生良好的心理品质。 三、师生之间要加强情感交流,同绘美好图画、共奏和谐乐章 情感教育不是靠理性的灌输,而是靠心灵的感受,我们在进行美术教学时,可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利,给学生心理自由,师生平等和谐共同发展的教育,师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系,让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励,得到指导和建议。然而,在与学生情感沟通过程中,我们要注意策略,应根据每个学生的情况,因人而异,让学生也能动情。因此,教师在引导学生时,要“晓之以理,动之以情”,生活上体贴、学习上指导、思想上关怀,使学生对教师产生信任,这样才便于师生之间情感交流,同绘美好图画,共奏和谐乐章。

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