声音与声画关系
第四章声音与声画关系目录
(一) 电影声音的分类及其功能 ...............................
1.对白：281 .........................................
2.音效： ............................................
3.电影音乐： ........................................
4.画外叙述声：617 ...................................
5.无声：272 .........................................
(二)声画关系 .............................................
1.声音的主观性：350 .................................
2.声画同步：185 .....................................
3.声画分离：281 .....................................
4.声画对位：280 .....................................
5.声画措置——声画的时空处理技巧163.................
(一)电影声音的分类及其功能
1.对白：281
电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。
但不可过度依赖对话来传达信息。
电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。
对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。
由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。
以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。
容易让观众感到单调乏味。
2.音效：
（音效的功能，见简答题。
）
3.电影音乐：
（电影音乐的功能，见简答题。
）
4.画外叙述声：617
总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。
通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。
1)内心独白
人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。
内心独白的作用是挖掘人的心理层面。
并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心
视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。
2)旁白
叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。
分为角色旁白：叙述人在故事中但能超越叙事情境的一种回忆、评述，和非角色旁白：叙述人根本不在影片中出现而是在向观众讲述
自己知道的一段故事，情感上更为超脱。
3)解说词
解说词多用于非叙事形式作品之中，如纪录片、新闻等。
它的作用在于解释画面里没有的信息，给画面明确的主体方向。
在专题片中，解说词要介绍时间过程，担当叙述人，介绍各方面人物，
并结语和点题。
现今，纪录片的解说词强调尽量保持一种客观的态度，不用语言烘托气氛和强加画面中不存在的感情因素。
解说词和对白一样不应该重复画面中已有的内容，否则会让影片显得冗余、啰嗦。
但解说词也不能使没有信息含量的废话或者空洞的
标语口号。
5.无声：272
又称为“静场”，相当于声音的定格。
强调某一时刻的心理冲击，在表现力上又是甚至胜过最强大的音效。
由于人在观影时不会随时都在注视动态的景象，但对一切变化都比较敏感，因此，一旦声场骤然停止，观众便会被忽然的声音变化吸引。
无声的技巧就是利用了人的这个视听心理。
无声的表现力随着画面运动节奏的提升而增长，即画面的变化越大，节奏感越快、越紧张，骤然无声处理的表现效果就越强烈。
（《拯救大兵瑞恩》开头诺曼底登陆上尉登陆后在巨大爆炸刺激下瞬间失聪，观众也以米勒的主观角度感受到了一段无声场景。
表达出了情绪的骤然变化和
人物的震撼不知所措，从而反衬了战争的惨烈。
）
(二)声画关系
1.声音的主观性：350
影视声音作为视听艺术的一部分，其表现力在于能够复制人的生活感受。
影视声音的主观带入性可以使观众感受到人物的处境、心情，从而使之在情感上卷入故事中。
通过音效来实现声音的主观性，观众往往不会轻易察觉到。
音效常能塑造一种气氛，给观众某种感受，如把街道的汽车鸣笛声处理为杂乱的、令人不安的噪声，或从平静的街上传来砸碎玻璃的声音。
以上两种方法都买些了一种带有导演意图的不安全感。
主观化的声音处理并不是处理所有场景声音的办法，与主管声音对应的是客观声音，客观声音要求尽可能还原现场声，给观众提供基本的信息，但在情节需要时，声轨有可以主管声音为主，并伴随向视点镜头转换。
（《小鞋子》阿里的跑步比赛）
主观声音除了采用音效，更为常见也更具表现力的是音乐。
表现人物心理状态的音乐响起时，仿佛是人物在面对观众直接表达自己。
2.声画同步：185
指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配而产生的一种效果，几乎所有的影片中都大量存在这种声画关系类型。
在这类声画关系中，画面居于主导地位，声音必须与画面结合在一起才有意义，必须与画面向配合才能发挥作用。
简单地说，即观众看到的和听到的同步，听到的生源即在画中。
由于声音和画面的紧密配合，同步关系构成了影片的真实感和现场性，所以声音的质感必须与画面呈现的场景所产生的声音同步协调。
3.声画分离：281
声画分离具有不同的形式：
1)理论上的声画分离关系：画面内没有出现声源，作为背景音响的声画
分离。
2)在同一空间中，声音作为铺垫与画面内的人或物产生某种联系。
（《大
红灯笼高高挂》颂莲和梅姗打麻将，北京声音是紧密细碎的锤脚声。
画外声音的节奏和画面内人物烦躁的内心发生了微妙的因果关系。
）
3)画面的景别和声音的距离感并不一致：声音景别和画面景别不一致的
这种安排是镜头获得了很大的自由，也是观众能自由地想画面空间，
画面显得含蓄。
影视作品中的声画分离技巧使观众即使没有看到形象也能理解故事，
并且能激发观
众的想象力，使场面显得含蓄隽永。
分离关系最能体现声音作为第二条叙事轨道的功能。
4.声画对位：280
声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系，这种手法往往能表达出更深的内涵，获得意想不到的效果，是一种含有导演评价的处理手法。
例如在表现残酷的战争场面时，用舒缓的钢琴曲，表现爱情场面用跳跃的、不稳定的节奏，两者都产生了讽刺的以为，由于声音的介入而使场面原有的调子发生了改变。
（《现代启示录》飞机轰炸的画面配上歌剧的音乐。
）
除了配乐外音效和对白也可以形成对位关系。
（《天云山传奇》婚礼一场戏中运用声画对位的方法表现女主人公接受了一桩不情愿的婚事。
）声画对位中的声音是不同于画面的另一种调子，能使观众跳出场景，理性地评价场景。
5.声画措置——声画的时空处理技巧163
声音与画面各自独立为两个时间、两个空间，观众根据给出的信息建立联系。
声画措置时，声音和画面是两个时空轨道，分头叙事，但又能使观众建立相应的联想，使故事讲得更为省略或更具戏剧性。
但必须注意，若要运用声画措置技巧，则相措置的声音和画面在叙事上应该有一定的联系，有观众可以理解的情节关系，同时这种处理又有充分的必要性。
（补充案例。
）。
谈谈影视艺术中的声画关系
谈谈影视艺术中的声画关系？人类的声音在漫长的历史过程中，由在场言语交流开始，逐渐形成了与文字结合的语言，使得跨越时间与空间的交流活动得以展开，电影从而成为人类文明史上最重要的一种传播媒介。
从电影诞生到有声电影出现，声音为电影带来了巨大的变革。
电影声音除了参与银幕造型以外，由于它对时间、空间、心理、情绪、意境、风格等方面深入地刻画，大大扩展了电影时空的表现能力.并使得观众得到审美享受。
因此，声音应当积极地介入电影创作的剧作、介入主题、介入影片结构，并通过对现实生活的“情绪再现”达到表达与思考的境界。
电影在经历了近百年的跋涉进入了21世纪，随着电视以及其他电子媒体的兴起，电影开始走向衰落。
然而，在这样一个衰落的过程中，电影声音技术却获得了引人注目的发展。
对于声画关系，目前主要有两种看法：一种认为电影本质上是影像美学，因而画面将拥有独一无二的地位，声音则只是一种补充或辅助，不足以构筑影视的本体。
这是传统声音理论在现代的延续。
另一种看法则认为在电影大量采用高科技手段而技术发展永不停歇的时代背景下，声音因素对于电影本体的影响已接近甚至超越了画面，所谓“后来者居上”<1>。
这两种观点实际上都忽略了一个最基本的问题，即我们通过视觉和听觉两个通道接受电影，电影的接受心理是视听同在的立体思维机制。
我们把前一种观点称为历史主义的观点，因为它视无声电影先于有声电影出现的过程为历史发展的必然，以此确定声画的地位，将早生的无声电影美学作为最终的美学。
后一种我们可以称之为技术主义，它把技术因素作为电影艺术的最终决定因素，电影可以在一个影像技术发展的时代是影像优先的，而在一个声音技术发展的时代则是声音至上的，它所谓的电影本性其实游移不定。
画面与声音是构成电视的两个要素。
声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。
我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。
实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。
声画关系
四、声画措置——声画的时空处理技巧
■ 声音和画面独立为两个时间、两个空间，观众可以根据给出的信息建 立联系。
声画关系
第三节 声画关系
■ 声画结合是现代影视的一个基本特征。声音和画面是影视艺术语言的 两大元素。 ■ 声画结合的关系主要分为：声画同步、生化分立和生化对位。
一、声画同步
■ 声画同步关系是指声音和画面按照现实的逻辑相互匹配的效果。 ■ 这类声画关系中画面居于主导地位，声音必须与画面配合才能发挥作 用。
■ 看到的和听到的同步，听到的声源即在画面中。
二、声画分离
■ 声画分离的原理 ■ 声画分离技巧使观众没有看到形象也能理解叙事。使声音和形象摆脱 了声画对位指的是声音和画面想想各自相互独立又相互作用的结构形式。 即声音和画面不是按照现实的逻辑相配合，而是意念上的相呼应关系。
声画关系-声画对立
·声画关系ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ声画对立
声画关系类型
➢ （2）声画对立。 声画对立是指声音与画面在情绪、气氛、节奏以至内容等方
面，是相互对立的，从而更加深化影片的主题。
➢ 这是声画分立的进一步演化，它是指声音和画面各自独立 而又相互作用的一种结构形式。声音和画面分别表达不同的内 容，它们独立发展又相互配合，分头并进又殊途同归，从不同 方面阐释同一涵义，并产生对比、象征、比喻、联想等效果。
声画关系类型
➢ 幸福欢喜的画面应该与明快昂扬的音乐组合在一起，痛苦 悲伤的画面应该与深沉凄凉的音乐组合在一起，然而在很多影 片中，常常会出现错位现象。如故事片《天云山传奇》中，宋 薇与吴遥结婚一场。
➢ 声画对位中的声音，可以是音乐、音响，也可以是人物语 言；可以是画内音，也可以是画外音的形式。
声画关系类型
【技术方法】
声画对位在剪辑中使用的技法是： 串剪法（又称串位法、交错剪辑 法）。 所谓串剪就是前后镜头的画面和 声音不同时同位转换。这种方法 可加前后后镜头的呼应和感染力
具体为拖声法和捅声法。
拖声法 捅声法
声画关系类型
➢ 声画同步是最基本、最常见的声画组合关系，声音和画面 完全合拍，在节奏和情绪上基本一致，其目的是增强画面的真 实感，提高视觉形象的艺术感染力。
➢ 声画分离是指声音和画面不同步，它们相互分离又有某种 内在联系，它不仅可以形成内容的省略和时间的节约，还能产 生某种独特的艺术效果。
➢ 声画对位则是声画关系的一种特殊形式，即声音和画面各 自独立又相互作用，声音表达的内容和传达的情绪与画面没有 任何联系或者恰恰相反，但却可以借助于这种不和谐或反差而 达到特殊的表意效果。这种结构形式往往能产生对比、隐喻、 讽刺和象征效果。
电影声音中声画关系的运用
电影声音中声画关系的运用作者：国成鑫来源：《青年与社会》2018年第33期摘要：如今，电影技术发展越来越迅速，纵观世界电影发展史，电影经历了从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字的变化。
电影给人们带来了强大的视听盛宴，无论是声音还是画面都给人们以强烈的审美感受。
文章主要从电影声音的角度出发，分析电影作品中呈现出来的声画关系。
关键词：电影技术；电影声音；声画关系一、电影声音的类型纵观世界电影发展史，电影经历了从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字的变化，电影的发展可谓是异常的迅速。
声音是电影最基本的因素之一，可分为人声、音乐和音响。
人声又可分为旁白、独白和对白；音乐就是电影作品中的背景音乐；音响是除了人声和音乐之外的各种环境声。
这三类声音，作为电影声音的整体，是和电影画面紧密结合在一起的。
这种结合，不是随意性的、杂乱无章的；而是有规律的、有技巧的。
不但声音和声音之间有适当的关系，而且声音和画面之间更有适当的关系。
二、声画关系（一）声画同步声画同步是影视中最常见的、也是最容易被观众接受的声画关系。
顾名思义就是声音和画面是同步进行的，所以声画同步也称之为声画合一，也就是说电影中的声音和画面是严格匹配的。
不能出现有声音无画面、有画面无声音甚至画面和声音不匹配的情况。
比如美国导演奥森·威尔斯的影片《公民凯恩》，该片讲述了报业大王凯恩的一生。
以凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
影片中非常经典的一个段落：“小凯恩监护权转让”，这个片段，母亲、撒切尔、父亲三人在商讨着小凯恩的监护权转让，我们一直都能看得见同时也都听得见，小凯恩虽然在远处的窗户范围内活动，我们也能看得见听得见，所以声画同步使得发音的人或物体在银幕上所发声音保持同步进行的自然关系，两者吻合一致。
声音和画面形象同时作用于观众的感官，感觉处于真实的时空环境。
（二）声画分离声画分离也称声画分立，与声画同步正好是相反的，也就是说画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。
声音在影视作品中的重要性
如今电影中的声音在影视艺术作品中和画面有着同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。
电影声、画之间的关系，变化越来越多。
影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。
2声音占主要地位，画面烘托声音。
3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。
影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。
2声画对位。
3声画分立。
声音与画面的关系也有三种：音响（指作用于画面的事物所产生的声音）；道白（对白，旁白，内心独白）和音乐。
我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。
属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。
欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律，例如：《小红帽》中小红帽打算去找奶奶的时候，在森林中开心的与鸟儿歌唱，音乐气氛活跃，喜悦。
《功夫熊猫》1中，当阿宝想要看霹雳武侠的时候，音乐与画面的配合就是欢快喜悦的。
再如《功夫熊猫》2中在战胜沈王爷时候的音乐转变，也使得影片情绪欢快起来；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲，例如：泰国校园剧《初恋这件小事》中，在阿水得知阿亮学长和晓彬学姐谈恋爱的时候，失落的小水跳入水中，结合失落的音乐，让观众也感到无比的悲伤。
2．抒情功能、推动剧情发展。
音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。
在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。
我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。
这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。
例如《初恋这件小事》中最后时隔9年后，阿水和阿亮终于还是见面，终于还是将珍藏在心里的话说了出来，最终两个人可以圆满的时候，音乐就很好的起到了煽情的作用。
3．塑造人物形象。
影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。
第四章 声画关系
视听语言
第四章 声音与声画关系
电影声音的构成
语言（对白、独白）
叙述 塑造性格传达情绪
人声
声乐其它人声电 Nhomakorabea影 中
音乐
的
声
音
非人声 电子拟声
传达情绪 叙述 传达情绪
抒情 表现意义
无声
环境声响
叙述 造型意义 无声胜有声
声音的功能
人声：画外叙述声
造型意义：人声 显示性别、年龄 信息，参与和推 动叙事。人声的 语速、语调、声 高等元素能参与 影片的造型和表 现。
中国戏曲的表演中经 常出现声画分离的形 式，演员的唱词并不 通过相关道具的入画 来表现，而是借助演 员的演唱与表演使观 众展开想象。
黄梅戏 夫妻观灯
声画分离是影片中常 见的声画组合方式， 声画分离最基本的作 用就是扩大影片的信 息量。
黑客帝国片头： 入画：数字雨 声音：通话
声画对位指的是 声音和画面表面 上不是和谐统一 的矛盾关系，比 如视觉形象可能 是极其混乱不堪 或是残酷的，而 配以和谐优美圣 洁的乐曲。
——《毛诗序》
电影中的声乐有极强的表现意义和造型功能 ，它属于人声，可以参与塑造人物性格，将 对白对人物性格的表现升华，用更艺术、更 精练和更震撼的方式来表达。有时候，它也 可以代替旁白，直接表达思想并进行评价。
人生如此，浮生如此，
缘生缘死，谁知，谁知？
情终情始，情真情痴，
何许？何处？情之至！
——《青蛇》片头曲 作词：黄沾
12分钟的小提琴协奏曲演奏，不仅交 代了音乐会演奏中由演奏生疏到完美 演奏的过程，也交代了主人公的身世 和剧团的喜剧性结局。不同场景通过 平行剪辑交错在一起，反映了音乐的 伟大力量和平凡的人对于理想的执着 追求。
视听语言09声音的分类 声画的关系 视听语言49页PPT
旁白推进故事发展
更为真实可信
《电影往事》
2、转换时空 例《电影往事》玲玲的旁白 现在时空→过去时空 13分开始
3、风格追求
旁白→解说词
非叙事时空的创作者对叙事时空的事件或人 物的评价或解释。
纪录片 专题片 新闻片 科教片 政论片 解说、串联画面+阐释主题
三种形式： 1、独立于影片之外，以第三者形象出现，强化客观权威感。 2、主人公自己讲述 ≈ 内心独白 3、虽以第三者身份出现，但带有明显的个人色彩，语言有
独白：剧中人的视角
类型：根据发出者性质划分 1、剧中人物的主观叙述：第一人称 自身或
与自身相关的人物的故事。说话人可出现在 画内，也可不出现。 例《电影往事》开篇
2、完全独立的局外人的客观叙述，议论、评 价性的旁白：第三人称 上帝般全知的视角
例 电视剧《万历首辅张居正01》
3、特殊： “我”出现在叙述口吻中，但叙述者完
第二章 声音
第二节 声音的分类及其功能 一、人声及其功能 二、音响及其功能 三、音乐及其功能
形态各异、各司其职 相互联系、有机交织 相互融合、相辅相成
一、人声
人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发 出的各种声音。即人物的语言。
人声的重要性
1、人的故事 2、表情特征（音调、 音色、力度、节奏等）
全没有出现，也不参与剧情，因此故事 的整体叙述还是第三人称的。
《红高粱》
旁白可以表达创作者的创作理念、人生 理念，并借此形成自己独特的艺术风格。 但是，旁白只是“粘合剂”，只能起到 辅助作用，不能过度使用，否则会破坏 作品的完整和顺畅，影响作品质量。
作用： 1、叙事功能
叙事者与故事中人物的关系叫做“叙事语态”。当旁白承担叙 事者的角色时，就与故事中的人物有了必然的联系。
影视艺术中的声画关系
影视艺术中的声画关系默片时代，字幕是电影唯一的语言，在观众欣赏影片的过程中，不时插入的字幕，容易打断情节，严重影响了观众欣赏的兴趣，加上当时录音机和小汽车的出现，电影工业越来越不景气，上座率屡屡下降。
而1927年，美国华纳兄弟公司在多年实验的基础上推出的《爵士歌王》，代表着有声电影时代的开始。
有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。
声音使电影银幕上的世界有声有色，也使观众耳聪目明。
如今，声音在影视中的意义越来越被人们清醒的意识到，声音已经不只是对画面的说明或注释，它已经成为现代影视艺术表现手段的一个非常重要的组成部分，是影视艺术一种不可缺少的审美造型手段。
正如波布克在《电影的元素》中所说“电影一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去了感染力”。
前苏联蒙太奇电影学派的代表人物爱森斯坦也曾借助汉语的象形文字说“口”与“鸟”相加不只是意味着鸟有口，而是表达了“鸣”这样一种新的意义。
所以，声音与画画面的相互配合，不是二数之和而是二数之积，成为了一种新的审美创造。
人们通常把影视艺术中这种声音与画面结合的方式称为声画蒙太奇。
电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。
影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1声画同步；2声画分离；3声画对位。
一、声画同步大多数情况下，画面与声音基本处于同步状态，即声音是由画面中的人或物体、环境产生的，显得真实自然。
画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面所要展示的情绪、情调保持一致。
声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。
声音在其中产生的效果大多是一种烘托的效果。
在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。
六：第九讲视听语言声画关系
普多夫金实验:
A. 一个人在笑 B. 手枪指着这个人的脸 C. 惊惧的脸 A＋B＋C＝怯懦 C＋B＋A＝勇敢
前苏联电影大师爱森斯坦：
▲
“蒙太奇是把无 论什么镜头对列在 一起，它们必然会 联接成从这一对列 中作为新质出现的 意像。”
——《蒙太奇论》
爱森斯坦（1898-1948）
三、声画对位：
声画对位这一概念最初是由爱森斯坦和
雷内· 克莱尔等著名导演在有声电影早期
提出来的。所谓声画对位是指声音和画 面各自独立，分头并进而又殊途同归， 从不同方面表示同一含义，是对立统一 的辨证关系。
1．利用声音和画面形象性质的对立， 可使各自的特色在对比中更为鲜明， 从而辨明它们本质上的区别。 “昔我往矣，杨柳依依；今我来思， 雨雪霏霏”——[清]王夫之“以乐景写
2．它能发挥声音衔接画面，转换时空 的作用。 如《牧马人》（谢晋，1982）中许灵 均的旁白。 《生死恋》：夏子和大宫的通信连接 东京和八户 《人证》（佐藤纯弥，1977）八杉恭 子，18’
3．它能揭示人物的心理活动。 如《天云山传奇》（谢晋，1980）结 尾宋薇重回天云山。1’56”
将相同或相似的镜头
上一场景叫到的某人 叫板式 或某物，下一镜头便 出现
前呼后应，承上启 下，简洁明快地推 动剧情发展
主要 审美 特点 功能 名 称
表 现 形 式 特 点
作 用
表 现 性 蒙 太 奇
以镜头 对列为 基础， 通过相 连镜头 在形式 或内容 上相互 对照、 冲击， 从而产 生单个 镜头本 身所不 具有的 丰富涵 义。
叙 事 性 蒙 太 奇
把一系 列能表 现事态 进展和 剧情内 容的镜 头，按 一定的 时间顺 序或逻 辑顺序 有机 组
声音与声画关系
③伴随电影事业旳发展, 诸多专业作曲家开始为 影片创作乐曲。德国作曲家爱德蒙· 梅塞尔曾 经以他为谢尔盖· 爱森斯坦旳《战舰波将金号》 和《十月》谱曲。
音色和发声体旳构造有亲密联络，人们能够根 据音色判断声源。
三、影视声音旳艺术属性
影视声音旳艺术属性是指怎样利用声音 去艺术性反应在影视作品中所形成旳综 合视听觉印象旳一种主要特征。
影视声音旳艺术属性主要是指声音旳距 离感、空间感、环境感、运动感以及方 位感。
【距离感】
声音旳距离感，又称远近感、深度感或透 视感，指人耳对声音远近旳感觉。
4、主题歌
相对于电视剧（片）中旳配乐来说，主 题歌不但有旋律，而且有歌词。正因为 有歌词存在，所以它旳意义体现更为直 接、明晰。
主题歌往往是对电视剧（片）内容旳一 种高度概括。它能够以特定旳风格和凝 练旳情感刻画来充实剧中主要人物形象， 能够呈现特定旳历史气氛，能够体现生
5、插曲
插曲是在电视剧（片场景音乐是指在某一种单一场景中使用 旳、只对详细场景发挥作用旳音乐。其 体现功能是对某个详细旳场景中演绎旳 故事情节以及人物在详细场景中旳感情 发展变化进行必要旳铺垫、烘托、渲染， 推动情节旳发展、戏剧高潮旳出现或发 明富于诗情画意旳意境。
3、背景音乐
背景音乐是指电视剧（片）中标识环境、 场合、地域、时代等旳一种音乐，其体 现功能是强调环境旳真实，或以一种假 定旳真实起到艺术体现旳作用。
人眼旳接受能力不不大于人耳，人旳五官接受外 界信息旳百分比是：视觉80%，听觉是20%， 其他不及1%。看比听所接受旳信息量更大和更 精确。