日本花道课件
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日本三道

壹发展
奈良、平安时代
1
镰仓、室町、安土、 桃山时代
2
江户时代
3
现代时期
4
日本接受、输 入中国的茶文 化,开始了本 国茶文化的发 展。
镰仓时代(かまく 江户时代(えどじ
らじだい)荣西, だい)日本吸收、
第一部茶书——
消化中国文化后形
《吃茶养生记》问 成了具有本民族特
世,上层武家社会 色的日本抹茶道、
的新趣味、新娱乐 煎茶道。
“斗茶”开始流行。
上个世纪八十年代 以来,中日间的茶 文化交流频繁,另 一方面,更主要的 是日本茶文化向中 国的回传。
茶室
挂轴字画
茶室很小的入口叫做 躙口,客人必须要跪着 才能进入,这是一个颇 具仪式意味的环节。 武士要卸除刀剑,即使 是帝王也要匍匐进入, 代表茶室的内部空间 是和平而又平等的。 进入茶室后,将躙口闭 合这便成为一个“密 室”,人便在这个与尘 世隔绝的环境中达到 一种主客泯灭、物我 两忘的至高境界。
学术界对日本茶道精神的解释主要使用三个概念: (一)和敬清寂 (二)一期一会 (三)独坐观念
日本茶道思想是茶与禅的融会贯通。 茶中有禅理,禅理又在品茶中深刻体 会到。
四规 七则
沏茶要沏出最好的茶
四规:“和、敬、清炭最、调好寂整状”到态刚好使水沸腾的
七则
茶室要保持冬暖夏凉的最 佳温度
茶花要像在野外一样保持 自然生长
日本花道(かどう)
最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花,传到日本后,其天时,地理,国情,使之发展到如今的规模, 先后产生了各种流派,并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋,但基本点都 是相通的,那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想,贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插
日本花道PPT课件

• 生花在江
户时代中期, 作为接待客 人的插花而 产生,主要 是放在壁龛 上,生花使 用的器具象 征大地。
• 投入花把花枝按其自然的姿态插入深
深的器具里,给人一种随意投入的自然感。 这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。上。明治末期,因为 西洋花草的栽种和西 洋建筑的增加,构思 出这种不限于壁龛装 饰花的插花术。盛花 是现代插花的主流。
• 室町时代简化为三件:香炉、蜡 台、花瓶各一,称为“三具足”。 花瓶中会端端正正插三枝花,分 别代表“佛、法、僧”,名为 “三尊式”。
花道的器皿
• 花道器皿可分为:传统式器皿、现代 自由花器皿。传统器皿的形状都较为 规则,一般是上大下小的瓶器。而自 由花器皿就形状各异,没有规则限制。
• 花道器皿按其材质又分为:玻璃、陶 瓷、金属、塑料、竹子等。不同的流 派对器皿都有严格的要求,使用最多 的是陶瓷和玻璃,特别是前者。
日本花道
植物103 1001080325
日本花道
花道起源 花道流派 花道类型 花道技艺 花道内涵
花道的起源
• 花道起源于中国古代的佛教 活动。唐宋时代,中国有向 佛祖“供奉鲜花”的习俗, 后来这习俗和佛教一起传入 日本。这就是原始的花道, 在日本现存最古老的史书《 古事记》中记载有当时供花 的记述,花枝要向着天空摆 放,以表示诚与信。
主花 客道 枝艺 相术 宜必
须 做 到 面 、 点 、 线 呼 应 ,
花道的技艺
• 天、地、人三位一体的和谐统一的思想,贯穿于花 道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、 色彩、意境和神韵之中
花道的器皿
• 佛前“供花”的器皿,镰仓时代 有五件:香炉一只、蜡台一对、 花瓶一对,称为“五具足”;
七月七日,星星节的造型“棚机”是 用竹子作为装饰的一部分
学习_课件日本插花艺术

(二)生花花型风格及构成特点
1、 以三主枝为骨架,组成半月形或不等 边三 角形的不对称花型,三主枝分别象征宇 宙间 的天、地、人; 2、选用花材少而精,构图简洁,造型优 美; 3、主要有真、形、草三种构型,每种构 形又
生花三主枝的象征及插置位置
天: 代表主枝条,喻意精神境界; 地: 代表副枝条,喻意物质; 人: 代表次副枝条,喻意天地空间、
型
一种生 草花 满月构成.
一 种 生
草
花 出 船 形 构 成
出船形实物花形
一
泊
种
船
生
形
草
实
花
物
泊
花
船 形
形
真二
二
花種
種
二生
生
种真
真
生花
花
形
形
实
形 花
物 形
二
花
种
二
生
种
二 株 生
二 株
草
生
花
实
形 构
物
成
草
.
花
形
构 成
二种生 实物草花形构成
二 重 生 实 物
草
花 形 构 成 2
二重生草花形构成2
紫色水盤 蓮花形平水盤
朱色丸水
螺火旋炬紋型水花盤器 屹浅立钵水盘盤
四 投入花
(一)投入花的含义
投入花起源于十六世纪茶道的一部 分--“茶花”(只需要一个小的花器和 一、二朵花或花枝),是在“茶花”的 基造投础型入投上。深入诞深花生的常的花常一器将种中少新,量的利的自用花发巧材的妙,、的随自 技意由术的的展 示出一种朴素、诗意化的自然美。
调和天地
天、人、地三者之间互成的角度, 以垂直的0度比开始,依次为10度、45度、 75度,这些角度指的是天、人、地顶部
日本三道

•
其中最有影响力的便是“三笔”:空海、嵯峨天皇、桔逸势。三人之中,
空海对后世的影响最为突出,在日本被称为 “书圣”。空海作为入唐学问僧,
他的书法既有王羲之之风,又具备颜真卿之新意。在当时尽管有少数日本学
者在书法创作上有革新之举,但是在相当长的一段时间,日本书法都只是对
于中国晋唐书法的模仿,缺少独立创新的成分。
插花艺术
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在 古代和现代的一些茶室里,只插上一枝白梅 或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽 雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取 决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不 同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁,百合 花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅, 兰花高雅,被誉为“花中君子”,牡丹雍容 华贵,杜鹃花婀娜多姿,桃花妩媚芬芳、荷 花出污泥而不染,象征高尚品德。而热爱大 自然的日本人最爱的还是樱花,因为这是大 和民族精神的象征。
壹发展
奈良、平安时代
1
镰仓、室町、安土、 桃山时代
2
江户时代
3
现代时期
4
日本接受、输 入中国的茶文 化,开始了本 国茶文化的发 展。
镰仓时代(かまく 江户时代(えどじ
らじだい)荣西, だい)日本吸收、
第一部茶书——
消化中国文化后形
《吃茶养生记》问 成了具有本民族特
世,上层武家社会 色的日本抹茶道、
年)和“长谷寺铜板铭”(686年)
经考证都是在吸收初唐楷书风格的基
础上而创作而成的作品。
随着佛教传入日本,经卷大量输入,
2
由于佛教文化的庄严性,对文字书写 的美观性也提出了要求,这演变成为
日本书法的发端。
3
飞鸟时期,圣德太子派遣留学生和学 问僧入隋,中日交流开始频繁,而这 一时期的书法主要是受到中国魏晋南 北朝时期书风的影响。圣德太子书写 的《法华义疏》(625年)就明显受 到北魏写经体(草隶风格)的影响。
日本插花艺术ppt课件

立 花 实 物 基 本 构 成
除 真
.
立花基本构成..除真.
6
水
水
际
际
之
之
真
真
花
实
型
物
花
型
7
眮除之真花型
眮除之真花型.
8
(三). 使用的花器 立花常使用的有铜质、釉陶质等质
感的花器,形状多样,多为宽边、窄口 中高等古形花器,而且,花器的长、宽 高三项尺寸间均按黄金分割率的比例关 系来生产制作。
2. 构图严谨,意念抽象,着力表现山川峻岭、岩
石峭壁、溪流山村等大自然的景观之美。各花枝必
须插在胴内,并由此伸出,花脚集中呈圆柱。
3. 立花花型大致分为正真、除真、水际真、
眮除真等四种基本花型,并由此衍生出多种花
型,枝数仍在7—9枝。 .
立华还有传统立华与现代立华之分。
4
正 真 花 形
正 真 实 物 5花 形
反方向伸展。
2.斜态:
真枝与垂直线在30°—90°之间,副中立,
体与真相对插置。
3.垂态:
真枝伸出花器且低于花器口,成下垂态。
其花形构成为:
31
盛 花
盛花直态
盛 花
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
直
直
态
態
造
型
盛
花 直 態
盛 花
构
直
成
态
32
盛
花
斜
態. 构
盛花斜態实物造型 盛花斜態实物造型
成
33
盛 花 实 物 垂 态 造 型 2盛 花 实 物 垂态 造 型 3
23
实
物
形 花 二
形 花
日本花道课件

要的因素。
3、起源和演变
日本自然景观的多样性和古老的农业生 活方式为日本花道的发展提供了背景 舞台。在六世纪时,自中国传入日本 的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花 的风俗,它对日本花道的发展起到了 尤其重要的作用。供花由三支花干以 一种简单,对称的方式排列 。
• • • • •
立花 茶花 生花 文人花 投入花
器材
• 若使用阔而浅的碗状花器(水盘),则应该巧妙的利用水的特性-水 的反射性和阴凉的视觉印象- 水的特性对花道作品成功有着非常重 要的意义。 • • • • 现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。 若使用透明的玻璃花瓶,则在布置时要注意花器内可见部分的排列。 若用的是高花瓶,还要避免花材塞满花器口 。 无论使用何种花器,花材的根部都要保持洁净和并拢。
• 为了将花材排列于高瓶中,针对许多种材料都需要采用弯曲(折留oridome) 的办法。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法
。
• 为了使用竖式的支撑物(立割留tate-waridome),要使茎干的根部 纵向裂开,以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。 被支撑的 茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。
了三枝结构。
其中传统的三枝干结构形式,逐渐 被认为分别代表了“天 (ten)”、“地(chi)”、 “人(jin)”。
文人花
• 这种样式的花道主要为了表现
当时中国学者和画家的情调。
• 由于文人花道传递的是个人的 情感,这种排列方法不可避免 的具有非正统性、随意性。这 种随意性与茶室的严谨性和 “立花”或“生花”的正规性 有着很大的区别。 • 由于供花起源于中国,这就为 日本花道增加了丰富的色彩和 细腻的文学韵味。 • 它对从“茶花”中发展出来的 “投入花”造型产生了重要的 影响
3、起源和演变
日本自然景观的多样性和古老的农业生 活方式为日本花道的发展提供了背景 舞台。在六世纪时,自中国传入日本 的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花 的风俗,它对日本花道的发展起到了 尤其重要的作用。供花由三支花干以 一种简单,对称的方式排列 。
• • • • •
立花 茶花 生花 文人花 投入花
器材
• 若使用阔而浅的碗状花器(水盘),则应该巧妙的利用水的特性-水 的反射性和阴凉的视觉印象- 水的特性对花道作品成功有着非常重 要的意义。 • • • • 现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。 若使用透明的玻璃花瓶,则在布置时要注意花器内可见部分的排列。 若用的是高花瓶,还要避免花材塞满花器口 。 无论使用何种花器,花材的根部都要保持洁净和并拢。
• 为了将花材排列于高瓶中,针对许多种材料都需要采用弯曲(折留oridome) 的办法。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法
。
• 为了使用竖式的支撑物(立割留tate-waridome),要使茎干的根部 纵向裂开,以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。 被支撑的 茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。
了三枝结构。
其中传统的三枝干结构形式,逐渐 被认为分别代表了“天 (ten)”、“地(chi)”、 “人(jin)”。
文人花
• 这种样式的花道主要为了表现
当时中国学者和画家的情调。
• 由于文人花道传递的是个人的 情感,这种排列方法不可避免 的具有非正统性、随意性。这 种随意性与茶室的严谨性和 “立花”或“生花”的正规性 有着很大的区别。 • 由于供花起源于中国,这就为 日本花道增加了丰富的色彩和 细腻的文学韵味。 • 它对从“茶花”中发展出来的 “投入花”造型产生了重要的 影响
日本的文化与习俗PPT课件

镜饼是用稻米做成。据悉,古代人的 “三神器”(三大贵重的生活品)之一, 是铜镜,因此,这种稻米团子做成铜镜 一样的形状,于是有了“镜饼”的称呼。
.
26
【供门松】过年前,日本人都要在家门 口供奉“门松”。日本宗教文化中,有 一位“岁徳神”,主管新年繁盛之事, 居住山中。因此,日本人在过年前,在 家门口立门松,或着在门上挂一枝松枝, 表示“迎神”。
.
17
日本人心中的武士道:
• 用樱花比喻武士, 因为他们认为樱花的几个特性很 符合武士的特点。 首先,看过樱花的人都知道,单个的樱花并不美丽, 但成片的樱花 聚在一起就很漂亮。 这和日本武士的 集团精神是很相似的。 二是日 本人认为樱花最美的时候并非是盛开的时候, 而是凋谢的时候,樱 花花期不长,但凋谢有个特点, 就是一夜之间满山的樱花全部凋谢, 没有一朵花留 恋枝头。这是日本武士崇尚的精神境界,在片刻的 耀 眼的美丽中达到自己人生的顶峰发挥自己最大的 价值,之后豪无留 恋的结束自己的生命。
在日本传统艺术里站着举头轻重的地位。
.
6
木偶净琉璃(文乐)简称为“净琉璃 ”实际☞一边说唱, 一边用三弦琴或者琵琶伴奏的表演。与“能” ”歌舞伎“并列
为日本日本三大古典戏剧。
.
7
歌舞伎是集日本传统戏剧艺术之大成。 同时充满了典雅的东方风味。 歌舞伎和中国的京剧一样,是举世无双的古装戏剧和传统艺术,两者素有 “东方艺术传统的姐妹花”之称。歌舞伎特征是布景精致、舞台机关复
.
18
日本的体育娱乐活动
相扑 柔道 剑道 弓道 空手道
棒球 日本现代体育运动是在 1868年明治维新之后开始 发展起来的。第二次世界大 战后,随着经济力量的恢复 和增长,日本体育事业取得 了很大发展,成为当今世界 上体育发达的国家之一。
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26
【供门松】过年前,日本人都要在家门 口供奉“门松”。日本宗教文化中,有 一位“岁徳神”,主管新年繁盛之事, 居住山中。因此,日本人在过年前,在 家门口立门松,或着在门上挂一枝松枝, 表示“迎神”。
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17
日本人心中的武士道:
• 用樱花比喻武士, 因为他们认为樱花的几个特性很 符合武士的特点。 首先,看过樱花的人都知道,单个的樱花并不美丽, 但成片的樱花 聚在一起就很漂亮。 这和日本武士的 集团精神是很相似的。 二是日 本人认为樱花最美的时候并非是盛开的时候, 而是凋谢的时候,樱 花花期不长,但凋谢有个特点, 就是一夜之间满山的樱花全部凋谢, 没有一朵花留 恋枝头。这是日本武士崇尚的精神境界,在片刻的 耀 眼的美丽中达到自己人生的顶峰发挥自己最大的 价值,之后豪无留 恋的结束自己的生命。
在日本传统艺术里站着举头轻重的地位。
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6
木偶净琉璃(文乐)简称为“净琉璃 ”实际☞一边说唱, 一边用三弦琴或者琵琶伴奏的表演。与“能” ”歌舞伎“并列
为日本日本三大古典戏剧。
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歌舞伎是集日本传统戏剧艺术之大成。 同时充满了典雅的东方风味。 歌舞伎和中国的京剧一样,是举世无双的古装戏剧和传统艺术,两者素有 “东方艺术传统的姐妹花”之称。歌舞伎特征是布景精致、舞台机关复
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18
日本的体育娱乐活动
相扑 柔道 剑道 弓道 空手道
棒球 日本现代体育运动是在 1868年明治维新之后开始 发展起来的。第二次世界大 战后,随着经济力量的恢复 和增长,日本体育事业取得 了很大发展,成为当今世界 上体育发达的国家之一。
日本花道 3027315教材

1立花 2盛花 3投入花 4生花
立花(たちばな)
立花:作为书院、壁龛的装饰花是室町时代池坊专庆创 造的。使用的花材有松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、 扁柏等。之所以称为立花,是根据花草向上生长的姿势 而采用的一种竖立式插花术,因此在插花时会常用铁丝 来调整花材的姿态,其意图在于再现一种风景。
盛花
日本花道——
◆日本花道各流派的基本点:天、地、人三位一体 的和谐统一
◆花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来 追求“静、雅、美、真、和”的意境
花道是一种道意,它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼 花道又是一种综合艺术,它采用园艺、美术、雕塑、文学 等人文艺术手段 花道还是一种技艺,可用来服务于家庭和社会
花道三要素:色彩 形态 质感
色彩由明度、色调、饱和度构成。
花道历史
花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代,中国有向佛祖 “供奉鲜花”的习俗,后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是 原始的花道 日本史书《古事记》 《万叶集》 《古今集》 有此相关记载。
起初,插花人并不讲究花的华丽美,只求自然简朴,日本 茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝 竹花。从8-12世纪,插花逐渐摆脱了佛教色彩,演变为供人们 欣赏的艺术。室町时代,涌现出以插花为业的花道家,其中池 坊专庆创立了“立花”插花术,并把它规范成一门独立的艺术。 专应的后代专荣在整理插花构成法的基础上,提出了真、副 、副清、真隐、见越、流枝、前置的“七种工具插花法”。再 后来专好又进一步发展了插花技术,在七种工具的基础上又 推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释,由于插 花技艺不断的进步,使插出的鲜花比真花的姿态更富于变化 ,出于自然美又超出自然美。
到了江户时Leabharlann ,形成了许多插花流派,且都追求天、地、人“三 才”的和谐统一。江户时代后期把以前的“立花”、“生花”、 “投入花”等统称为花道。1717年,《花道全集》专著问世,使花 道事业更为昌盛。明治维新后,插花艺术更日臻完善。19世纪90年 代又出现了一种新的形式--“盛花”,它更集中地呈现出自然美。
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小原则使用了各种各样的支撑物,因而可以在“水盘”(suiban, 一种阔而浅的花器)的更为广大的范围内排列剪枝 。 • 这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用,同样也促
成了景观造型(shakei)的出现。 • 景观造型是以一种自然主义的方式,而不是象征的手法描述了自然美 • 此段时期,另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙
当代日本花道,一方面表现形式多样;另一方面人们还在继续研究, 使用传统的形式。另外,花道被当作针对四季的变迁、时间和变化 进行冥思的一种形式。
花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联,使得花道
。 具备了深刻的精神内涵
在花道的实践中,材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大 小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重
• 花道又是一种综合艺术,它采用园 艺、美术、雕塑、文学等人文艺术 手段 。
• 花道还是一种技艺,可用来服务于 家庭和社会
• 花道是一种易于为大众所接受的, 可以深入浅出的文化活动。
• 插花并不讲究花材的数量和花的华 丽。在古代和现代的一些茶室里, 只插上一枝白梅或一轮向日葵等简 单的花草就能营造一种幽雅、返朴 归真的氛围。
• 作为日本的一种传统艺术,花 道形成了自己特有的象征语言 和装饰概念;在花道中使用自 然的、生命短暂的花卉和枝干 使得时间维度成为创造活动的 一个不可分割的组成部分。
• 在500年的历史过程中,曾经出 现过不同形式的花道艺术,从 家庭里不起眼的点缀,直到浩 大的景观和足以占据整个展览 大厅的创新的雕刻作品
立花
• 十七世纪早期,池坊宗的佛教 弟子创造了一种复杂的供花造 型“立花”。“立花”的字面 意思为“站立的花”, 这种细 腻的艺术形式往往需要高超的 技术技巧,并在高高的铜花瓶 中得到充分的展示:代表着 “天”或是“真理” 的主干通 常先是非对称的伸向左或右方, 然后弯曲着回到中心对称轴上; 具有各自的象征意义和装饰功 能的其他大量的枝干则从中心 (整个花束的虚拟球心)伸出。 作为一个整体,立花作品的整 体造型即为整个宇宙的缩影。 立花的重要特征 - 非对称性、 象征性和空间深度 - 对于以后 日本花道的发展产生了深远的 影响。
人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。 • 在新年,代表永恒的长青松,尤其受到插花者的欢迎,并且通常和竹
子搭配使用,表达了人们青春常驻的美好祝愿;杏花则适合送与受尊 敬的老人;三月三日,为日本传统的偶人节(“雏祭” ),也被称 为女孩节,人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示,表示内心的 祝愿;在儿童节(五月五日)的花道造型中,多用蝴蝶花代表男性力 量。
“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣 的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再 现了大自然的风情,因此,阴阳和季节的感觉 十分重要。 由于插花技艺的进步,使插出的鲜花比真花的 姿态更富有变化,出于自然美又超出自然美。 专好父子的插花技法经后人整理、发展,正式
称“立花”。
2、何谓花道
• “生花”(Ikebana)这个词通常被 翻译为“日本花道艺术”。
花道
•
• • • •
五 、 几 大 流
四 、 方 法 技
三 、 艺 术 形
二 、 花 道 历
一 、 花 道
派 巧式 史简
介
一、简介
•
花道并非植物或花型本身,而是一 种表达情感的创造。
插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花 材所呈现出的不同的精神。蔷薇花象征美丽
•
花道通过线条、颜色、形态和质感 的和谐统一来追求“静、雅、美、
与纯洁,百合花代表圣洁与纯真。梅花象征 高洁与坚毅,兰花高雅,被誉为“花中君子”
真、和”的意境。
牡丹雍容华贵,杜鹃花婀娜多姿,桃花妩媚
• 从深处看,花道首先是一种道意, 芬芳、荷花出污泥而不染,象征高尚品德。 它逐步培养从事插花的人身心和谐、 而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花,因
有礼。
为这是大和民族精神的象征。
虽然还是有点正式,但是已经在不 对称的三角形的基础上,使用
了三枝结构。
其中传统的三枝干结构形式,逐渐 被认为分别代表了“天 (ten)”、“地(chi)”、 “人(jin)”。
文人花
• 这种样式的花道主要为了表现 当时中国学者和画家的情调。
• 由于文人花道传递的是个人的 情感,这种排列方法不可避免 的具有非正统性、随意性。这 种随意性与茶室的严谨性和 “立花”或“生花”的正规性 有着很大的区别。
突出自然美
• 所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如, 大的叶子叶面很大,但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。
• 花材中每一只花朵都具有“面孔”,是朝着一定方向开放的。所以, 在花朵的处理中,插花者必须考虑到在整个作品中,花朵是面向前、
作为侧影还要躲避观赏者。
• 插花时,花朵与叶子搭配在一起,但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与 主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置,这样与花朵搭 配在一起,可以使整个作品看上去更加“自然”,并且作为作品的元 素起到更为有效的作用 。
• “立花”和“投入花”对花道在其 后的发展做了有些相反的限定: “立花”强调精细的技术方法、宏 大的规模、象征主义和固定的风格。
• “投入花”的特点则是自发性、 简单性、暗示性以及对材料的 自然特性的尊重。这两种迥然 不同的造型之间的矛盾将导致 日本花道艺术中更多的革新。
生花
在江户时代(1600-1868年), “立花”越来越显得呆板和公 式化,而一种被称为seika或 shoka(“生花”, 都用同样 的汉字书写)的更为简单的造 型出现了,并迅速得到了更为 广泛的传播。
• 在选择花材时,要着重于花材的整体样子,而不要注重它那些迷惑人
的细节。
• 在做整体造型时, 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能,修
剪的目的是强调整体的线条美。
五、几大流派
• 流仪花 • 池坊立花 • 未生流派 • 小原流 • 草月流
流仪花
• 日本明和、安永年间以投入花为基础,相继涌现不少插花 流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理 论,起名为生花(把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一 种插花艺术),亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木 的自然姿态,强调体、用、留、真、副、体的调和,体现 了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因, 插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日 本花道界最古老、最正统的流派。
• 立花 • 生花 • 投入花 • 盛花 • 文人花 • 茶花
三、艺术形式
四、方法技巧
• 选合适的花材 • 选择合适的器材 • 突出自然美
花材
• 插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。 要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括:对花茎根部进 行挤、煮、烧等处理,或是使用各种化学试 剂。但是,最常用的方 法就是在水中剪掉花茎的根部(“水切”mizugiri),然后立即使用。 为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力,可以在水中将它们剪切下,在 水中浸泡30分钟以上。
茶花
• 起源于十六世纪茶道日本 花道(chanoyu)的一部 分
• 。“茶花”只需要一个小 的花器和一、二朵花或花 枝。在“茶花”的基础上, 诞生了一种新的自发的造 型即投入花(nageire)。• 投入花Fra bibliotek投入花
• 投入花 常常将少量的花材,随意 的投入深深的花器中,利用巧妙的 技术展示出一种朴素、诗意化的自 然美。
池坊花派
• 十五世纪由立花名家专庆创造的池 坊花是当今花道界最古老的流派。
池坊之名取自京都六角堂(顶法 寺),当年六角堂内的许多僧人都 擅长专庆的立花。所以池坊又是花 道的代名词。
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日本宽政三年(1462)池坊插
花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐
木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶 内,绮丽无比,顷刻专庆的池坊插 花术在立花界获得很高的声誉。十 六世纪专应创作了《池坊专应口 传》、专荣创作了《池坊专荣传
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二、历史
• 来源 • 何谓花道 • 起源和演变 • 现代花道
1、来源
• 日本列岛气候温和,四季变化明显,为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、 秋、冬都有大量应季的鲜花开放,为美丽的大自然增辉。
• 日本人的祖先对充满生命力的花儿抱有一种恐惧感。似乎花儿是神灵 的再现。对花儿的这种认识至今仍反映在日本的祭祀仪式当中。如日 本大神神社的镇花祭、京都今宫神社的安息祭就属于这一类。人们相 信樱花是神的意志的表现,所以创造了诸如上面提到的民间祭祀。
器材
• 若使用阔而浅的碗状花器(水盘),则应该巧妙的利用水的特性-水 的反射性和阴凉的视觉印象- 水的特性对花道作品成功有着非常重 要的意义。
• 现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。 • 若使用透明的玻璃花瓶,则在布置时要注意花器内可见部分的排列。 • 若用的是高花瓶,还要避免花材塞满花器口 。 • 无论使用何种花器,花材的根部都要保持洁净和并拢。
日本花道
• 日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花,传到日本 后,其天时,地理,国情,使之发展到如今的规模,先后 产生了各种流派,并成为女子教育的一个重要环节。各流 派其特色和规模虽各有千秋,但基本点都是相通的,那就 是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想,贯穿于花 道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、 意境和神韵之中。
要的因素。
3、起源和演变
日本自然景观的多样性和古老的农业生 活方式为日本花道的发展提供了背景 舞台。在六世纪时,自中国传入日本 的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花 的风俗,它对日本花道的发展起到了 尤其重要的作用。供花由三支花干以 一种简单,对称的方式排列 。
• 立花 • 茶花 • 生花 • 文人花 • 投入花
• 为了将花材排列于高瓶中,针对许多种材料都需要采用弯曲(折留oridome)
成了景观造型(shakei)的出现。 • 景观造型是以一种自然主义的方式,而不是象征的手法描述了自然美 • 此段时期,另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙
当代日本花道,一方面表现形式多样;另一方面人们还在继续研究, 使用传统的形式。另外,花道被当作针对四季的变迁、时间和变化 进行冥思的一种形式。
花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联,使得花道
。 具备了深刻的精神内涵
在花道的实践中,材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大 小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重
• 花道又是一种综合艺术,它采用园 艺、美术、雕塑、文学等人文艺术 手段 。
• 花道还是一种技艺,可用来服务于 家庭和社会
• 花道是一种易于为大众所接受的, 可以深入浅出的文化活动。
• 插花并不讲究花材的数量和花的华 丽。在古代和现代的一些茶室里, 只插上一枝白梅或一轮向日葵等简 单的花草就能营造一种幽雅、返朴 归真的氛围。
• 作为日本的一种传统艺术,花 道形成了自己特有的象征语言 和装饰概念;在花道中使用自 然的、生命短暂的花卉和枝干 使得时间维度成为创造活动的 一个不可分割的组成部分。
• 在500年的历史过程中,曾经出 现过不同形式的花道艺术,从 家庭里不起眼的点缀,直到浩 大的景观和足以占据整个展览 大厅的创新的雕刻作品
立花
• 十七世纪早期,池坊宗的佛教 弟子创造了一种复杂的供花造 型“立花”。“立花”的字面 意思为“站立的花”, 这种细 腻的艺术形式往往需要高超的 技术技巧,并在高高的铜花瓶 中得到充分的展示:代表着 “天”或是“真理” 的主干通 常先是非对称的伸向左或右方, 然后弯曲着回到中心对称轴上; 具有各自的象征意义和装饰功 能的其他大量的枝干则从中心 (整个花束的虚拟球心)伸出。 作为一个整体,立花作品的整 体造型即为整个宇宙的缩影。 立花的重要特征 - 非对称性、 象征性和空间深度 - 对于以后 日本花道的发展产生了深远的 影响。
人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。 • 在新年,代表永恒的长青松,尤其受到插花者的欢迎,并且通常和竹
子搭配使用,表达了人们青春常驻的美好祝愿;杏花则适合送与受尊 敬的老人;三月三日,为日本传统的偶人节(“雏祭” ),也被称 为女孩节,人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示,表示内心的 祝愿;在儿童节(五月五日)的花道造型中,多用蝴蝶花代表男性力 量。
“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣 的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再 现了大自然的风情,因此,阴阳和季节的感觉 十分重要。 由于插花技艺的进步,使插出的鲜花比真花的 姿态更富有变化,出于自然美又超出自然美。 专好父子的插花技法经后人整理、发展,正式
称“立花”。
2、何谓花道
• “生花”(Ikebana)这个词通常被 翻译为“日本花道艺术”。
花道
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五 、 几 大 流
四 、 方 法 技
三 、 艺 术 形
二 、 花 道 历
一 、 花 道
派 巧式 史简
介
一、简介
•
花道并非植物或花型本身,而是一 种表达情感的创造。
插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花 材所呈现出的不同的精神。蔷薇花象征美丽
•
花道通过线条、颜色、形态和质感 的和谐统一来追求“静、雅、美、
与纯洁,百合花代表圣洁与纯真。梅花象征 高洁与坚毅,兰花高雅,被誉为“花中君子”
真、和”的意境。
牡丹雍容华贵,杜鹃花婀娜多姿,桃花妩媚
• 从深处看,花道首先是一种道意, 芬芳、荷花出污泥而不染,象征高尚品德。 它逐步培养从事插花的人身心和谐、 而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花,因
有礼。
为这是大和民族精神的象征。
虽然还是有点正式,但是已经在不 对称的三角形的基础上,使用
了三枝结构。
其中传统的三枝干结构形式,逐渐 被认为分别代表了“天 (ten)”、“地(chi)”、 “人(jin)”。
文人花
• 这种样式的花道主要为了表现 当时中国学者和画家的情调。
• 由于文人花道传递的是个人的 情感,这种排列方法不可避免 的具有非正统性、随意性。这 种随意性与茶室的严谨性和 “立花”或“生花”的正规性 有着很大的区别。
突出自然美
• 所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如, 大的叶子叶面很大,但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。
• 花材中每一只花朵都具有“面孔”,是朝着一定方向开放的。所以, 在花朵的处理中,插花者必须考虑到在整个作品中,花朵是面向前、
作为侧影还要躲避观赏者。
• 插花时,花朵与叶子搭配在一起,但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与 主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置,这样与花朵搭 配在一起,可以使整个作品看上去更加“自然”,并且作为作品的元 素起到更为有效的作用 。
• “立花”和“投入花”对花道在其 后的发展做了有些相反的限定: “立花”强调精细的技术方法、宏 大的规模、象征主义和固定的风格。
• “投入花”的特点则是自发性、 简单性、暗示性以及对材料的 自然特性的尊重。这两种迥然 不同的造型之间的矛盾将导致 日本花道艺术中更多的革新。
生花
在江户时代(1600-1868年), “立花”越来越显得呆板和公 式化,而一种被称为seika或 shoka(“生花”, 都用同样 的汉字书写)的更为简单的造 型出现了,并迅速得到了更为 广泛的传播。
• 在选择花材时,要着重于花材的整体样子,而不要注重它那些迷惑人
的细节。
• 在做整体造型时, 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能,修
剪的目的是强调整体的线条美。
五、几大流派
• 流仪花 • 池坊立花 • 未生流派 • 小原流 • 草月流
流仪花
• 日本明和、安永年间以投入花为基础,相继涌现不少插花 流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理 论,起名为生花(把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一 种插花艺术),亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木 的自然姿态,强调体、用、留、真、副、体的调和,体现 了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因, 插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日 本花道界最古老、最正统的流派。
• 立花 • 生花 • 投入花 • 盛花 • 文人花 • 茶花
三、艺术形式
四、方法技巧
• 选合适的花材 • 选择合适的器材 • 突出自然美
花材
• 插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。 要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括:对花茎根部进 行挤、煮、烧等处理,或是使用各种化学试 剂。但是,最常用的方 法就是在水中剪掉花茎的根部(“水切”mizugiri),然后立即使用。 为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力,可以在水中将它们剪切下,在 水中浸泡30分钟以上。
茶花
• 起源于十六世纪茶道日本 花道(chanoyu)的一部 分
• 。“茶花”只需要一个小 的花器和一、二朵花或花 枝。在“茶花”的基础上, 诞生了一种新的自发的造 型即投入花(nageire)。• 投入花Fra bibliotek投入花
• 投入花 常常将少量的花材,随意 的投入深深的花器中,利用巧妙的 技术展示出一种朴素、诗意化的自 然美。
池坊花派
• 十五世纪由立花名家专庆创造的池 坊花是当今花道界最古老的流派。
池坊之名取自京都六角堂(顶法 寺),当年六角堂内的许多僧人都 擅长专庆的立花。所以池坊又是花 道的代名词。
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日本宽政三年(1462)池坊插
花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐
木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶 内,绮丽无比,顷刻专庆的池坊插 花术在立花界获得很高的声誉。十 六世纪专应创作了《池坊专应口 传》、专荣创作了《池坊专荣传
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二、历史
• 来源 • 何谓花道 • 起源和演变 • 现代花道
1、来源
• 日本列岛气候温和,四季变化明显,为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、 秋、冬都有大量应季的鲜花开放,为美丽的大自然增辉。
• 日本人的祖先对充满生命力的花儿抱有一种恐惧感。似乎花儿是神灵 的再现。对花儿的这种认识至今仍反映在日本的祭祀仪式当中。如日 本大神神社的镇花祭、京都今宫神社的安息祭就属于这一类。人们相 信樱花是神的意志的表现,所以创造了诸如上面提到的民间祭祀。
器材
• 若使用阔而浅的碗状花器(水盘),则应该巧妙的利用水的特性-水 的反射性和阴凉的视觉印象- 水的特性对花道作品成功有着非常重 要的意义。
• 现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。 • 若使用透明的玻璃花瓶,则在布置时要注意花器内可见部分的排列。 • 若用的是高花瓶,还要避免花材塞满花器口 。 • 无论使用何种花器,花材的根部都要保持洁净和并拢。
日本花道
• 日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花,传到日本 后,其天时,地理,国情,使之发展到如今的规模,先后 产生了各种流派,并成为女子教育的一个重要环节。各流 派其特色和规模虽各有千秋,但基本点都是相通的,那就 是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想,贯穿于花 道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、 意境和神韵之中。
要的因素。
3、起源和演变
日本自然景观的多样性和古老的农业生 活方式为日本花道的发展提供了背景 舞台。在六世纪时,自中国传入日本 的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花 的风俗,它对日本花道的发展起到了 尤其重要的作用。供花由三支花干以 一种简单,对称的方式排列 。
• 立花 • 茶花 • 生花 • 文人花 • 投入花
• 为了将花材排列于高瓶中,针对许多种材料都需要采用弯曲(折留oridome)