美术九年级下册知识点总结-精选文档

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九年级下册第一单元外国美术名作巡礼

一、美术理论部分

1、到20世纪,欧洲美术和主要受欧洲美术影响的美国美术对世界美术产生了更广泛的影响。

2、20世纪的外国美术,就其影响来讲,以欧美国家现代主义和后现代主义美术最为突出,它们不是一个艺术流派,而是一种影响遍及世界且很复杂的文艺思潮。受此文艺思潮的影响,涌现出众多的艺术流派,它们的主要倾向是反对西方传统的写实美术,追求创新。但是,西方传统写实美术并没有因此消失,且有新的发展。此外,建筑艺术和设计艺术得到了大发展,成为20世纪外国美术的一大亮点。

3、现代主义与后现代主义美术

现代主义美术

俗称“现代派”。影响比较大的有:野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。它们的艺术主张和作品面貌不尽相同,但都具有现代主义美术的共同特征,这就是反对以至否定西方美术的写实传统,强调表现画家的主观精神,极力在艺术形式和表现手段上标新立异,从而成为一种错综复杂的艺术现象,被西方著名美术史家贡布里希称为“实验美术”,即探索性艺术。因此,对它们应具体分析,不全盘否定,也不肯定一切。

后现代主义美术

后现代主义简称“后现代”。美术中的后现代主义,最早出现在建筑领域,是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限,摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面,还是现代主义的继续与发展。后现代主义影响比较大的有波普艺术、照相写实主义、捆包艺术、装置艺术、行为艺术等。这些同属于“实验艺术”范畴,所以,对他们的作品同样需要具体分析。

4、建筑与设计

20世纪的建筑是“技术大跃进,功能大提高,观念大转变,设计大进步,艺术大创新”。在这过程中,发达国家始终处于领先地位,创造了一系列有影响的著名建筑,如德国的德绍包豪斯校舍、美国的流水别墅、澳大利亚的悉尼歌剧院等。旨在为商品经济和提高人民生活质量服务的设计,如工业产品设计、广告设计、环境设计等,成为独立的艺术门类,并且获得了很大的发展。

二、作品部分(本讲义只是点出了作品部分较重要的词、句,作为复习的参照,同学们复习的时候还是要以课本为主,对照插图、结合文字注释去把握。)

1、萨莫德拉克的胜利女神(雕塑)约公元前200年(古希腊),迎着海风傲然屹立,薄裙下健美体格、双翅显示豪迈气势,优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。

2、罗马大角斗场(建筑)(古罗马)三层墙壁都采用多重拱廊的结构,由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式,统一中富于变化和节奏感。

3、克隆大教堂(建筑)(德国)欧洲北部最大的教堂,显示了哥特式教堂的气势与力量,代表中世纪教堂建筑艺术与技术所达到的高度水平,被誉为“哥特式教堂的完美典型”。

4、岩间圣母(油画)达·芬奇(意大利)宗教题材,但渗透了鲜明的人文主义精神。

5、大卫(雕塑)米开朗琪罗(意大利)大卫是《圣经》中的少年英雄,体格健美勇敢坚强,符合男性理想美的形象,寄托了作者的理想和渴望。雕像每一细节的解剖结构都精确到无懈可击的程度。

6、雅典学院(壁画)拉斐尔(意大利)此画以古希腊哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题,描绘了50多位各方面的著名学者。画面中心是柏拉图和其弟子亚里士多德,画家以宏大壮观的画面,来歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人的创造力。

7、海伦·芙尔曼和她的两个孩子(油画)鲁本斯(弗兰德斯)他把意大利文艺复兴美术的成就与本民族的美术传统结合起来,形成了一种适应贵族阶层审美要求的色彩丰富、豪华富丽的艺术风格。该作品充分体现出当时流行的巴洛克风格的特色。

8、教皇英诺森十世(油画)委拉斯开兹(西班牙)

9、夜巡(油画)伦勃朗(荷兰)别出心裁地把人物肖像组织在一幅情节绘画之中,定名为《尚未班宁-科支的民防队的出巡》,伦勃朗在画中充分发挥了自己表现暗光影的熟练技巧。这一作品以独有的光彩成为17世纪欧洲绘画的经典名作。

10、伏尔加河上的纤夫(油画)列宾(俄罗斯)巡回展览画派的代表画家,刻画11个真实可信的形象深刻揭露与批判了腐朽落后的沙俄制度给人民带来的沉重苦难。

11、日出·印象(油画)莫奈(法国)

12、苹果和橙子(油画)塞尚(法国)静物画是最能实现他的艺术理想的途径,水果饱满,餐巾明亮的色彩更突出了桌上的物体。塞尚艺术创作追求的是如何做到既有坚实形状和空间秩序,又保留印象派对光色的研究成果。

13、向日葵(油画)(荷兰),凡·高将太阳与向日葵作为自己的精神象征,俯仰的向日葵像火,充满明亮和温暖的光泽。

14、舞台上的舞女(色粉笔画)德加(法国)描绘运动美,构图新颖,色彩艳丽明快,在内容与形式的结合上达到了高度的统一。

15、马蒂斯夫人肖像(油画)(法国)这是野兽派首创者马蒂斯的代表作。根据画家主观表现的需要,自由地运用色彩,是野兽派绘画的主要特点。

16、呐喊(油画)蒙克(挪威)这是表现派绘画的代表作。表现派的主要特点与野兽派相同,只是它更强调主观表现,常运用夸张和变形等手法。此画在描写人在遭受外来刺激时所表现的强烈不安和恐怖心理上,达到了相当高的水平。

17、哭泣的女人(油画)毕加索(西班牙)这是立体派绘画的代表作,它彻底打破了西方传统写实美术的造型方法,把客观对象分解成若干部分,再按照画家的主观意图在平面上加以组合。其视觉形象令人耳目一新,虽然怪诞,但很有表现力。

18、女人和狗(油画)巴拉(意大利)这是未来派绘画的代表作。未来主义强调表现现代技术的速度和运动之美,突破西方传统绘画难于描绘运动的过程。此画中的女人和狗正处在运动之中,所以出现的女人和狗的脚都是非常态的。

19、即兴之作26(油画)康定斯基(俄罗斯)康定斯基是西方抽象派绘画的开拓者。画面上并不表现具体事物,只是色彩和线条的组合。

20、构成第10号(油画)波洛克(美国)这是抽象派绘画的另一种被称为“抽象表现主义”的代表作。这一派绘画的主要特点是抽象性和主观随意的结合。作品是一种即兴的发挥,追求偶然效果,任凭观众自由想象。

21、被破坏的鹿特丹市纪念碑(雕塑荷兰鹿特丹)扎特金(法国)这是一件兼有立体派和表现派风格的纪念碑雕塑,用以表现荷兰人们对第二次世界大战期间,德国法西斯对鹿特丹这一世界最大港口城市的“野兽般的非人道行为充满憎恨的呐喊”。

22、内战的预感(油画)达利(西班牙)达利是超现实主义绘画最重要的代表人物之一。他受佛洛依德的精神分析学说的影响,以写实的手法创造梦幻般和怪诞的艺术形象。在开拓绘画的表现领域,尤其是在发挥人的想象力方面具有一定的启示作用。

23、佛罗里达州的顾客(雕塑)汉森(美国)这是照相写实主义在雕塑领域的反映。这一流派的主要特点是绘画借助放大的照片精细地描绘雕塑。雕塑则采取从真人身上分段翻制,再涂上逼真的肤色,穿上衣服、拎上手提包等,追求以假乱真的效果。

24、柏林国会大厦的捆包(捆包艺术德国)克里斯托、让娜·克劳德(美国)捆包艺术的重要作品。有反艺术和追求标新立异的商业炒作的味道。

25、大教堂(装置艺术)克拉戈(英国)这些用现成品、废弃物,按照作者的主观意图,堆砌和组装起来的“作品”,属于装置艺术。但艺术价值值得研究。

26、德绍包豪斯校舍(建筑)格罗皮乌斯(德国)包豪斯是“国立包豪斯”的简称。成功地体现了建筑形式服从建筑功能这一新的建筑设计思想,从而形成了它独特的建筑布局和建筑造型,对20世纪上半期的现代建筑产生了很大的影响。

27、洋蓟吊灯保罗·汉宁森(丹麦)这是20世纪灯具设计史上的经典作品,其外形犹如正在开放的花朵,故称其为“洋蓟吊灯”。设计者巧妙地引进了雕塑的因素。多层灯罩的使用,避免光线的直射刺眼,体现了形式与功能的完美结合。

28、悉尼歌剧院(建筑澳大利亚)伍重(丹麦)做到了建筑与环境的高度融合,成为现代澳大利亚的标志性建筑。

29、雕塑狮身人面像是为了制造对统治者的崇拜而建造的。

亚述王国的浮雕垂死的狮子是一组装饰壁板。

墨西哥建筑太阳金字塔是古印第安人祭祀太阳神的地方,塔呈梯形。

柬埔寨吴哥窟石雕像还有30余座,皆制成四面人像,以巨石堆砌。

阿旃陀石窟是印度的世界文化遗产,其中的持莲华菩萨图虽是女性,但可以判断就是传

入中国后的观音菩萨。

葛饰北斋的神奈川冲浪图是日本著名的浮世绘作品《富岳三十六景》中的一幅,采用了富于现在感的低视点构图

第四单元20世纪中国美术巡礼

P26-31

20世纪上半期的中国美术:中国画改革创新的重要代表人物(4位),代表作品

新兴木刻的代表人物(3位)及代表作,及其作品的意义。

20世纪下半期的中国美术:中国画改革创新的新高潮的代表人物(5位)及作品

油画本土化的代表油画家(3位)及代表作,及作品的意义。

雕塑艺术和建筑艺术得到了很大的发展,注意形式。

2019年美术九年级下册知识点总结-文档资料

九年级下册第一单元外国美术名作巡礼 一、美术理论部分 1、到20世纪,欧洲美术和主要受欧洲美术影响的美国美术对世界美术产生了更广泛的影响。 2、20世纪的外国美术,就其影响来讲,以欧美国家现代主义和后现代主义美术最为突出,它们不是一个艺术流派,而是一种影响遍及世界且很复杂的文艺思潮。受此文艺思潮的影响,涌现出众多的艺术流派,它们的主要倾向是反对西方传统的写实美术,追求创新。但是,西方传统写实美术并没有因此消失,且有新的发展。此外,建筑艺术和设计艺术得到了大发展,成为20世纪外国美术的一大亮点。 3、现代主义与后现代主义美术 现代主义美术 俗称“现代派”。影响比较大的有:野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。它们的艺术主张和作品面貌不尽相同,但都具有现代主义美术的共同特征,这就是反对以至否定西方美术的写实传统,强调表现画家的主观精神,极力在艺术形式和表现手段上标新立异,从而成为一种错综复杂的艺术现象,被西方著名美术史家贡布里希称为“实验美术”,即探索性艺术。因此,对它们应具体分析,不全盘否定,也不肯定一切。 后现代主义美术 后现代主义简称“后现代”。美术中的后现代主义,最早出现在建筑领域,是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限,摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面,还是现代主义的继续与发展。后现代主义影响比较大的有波普艺术、照相写实主义、捆包艺术、装置艺术、行为艺术等。这些同属于“实验艺术”范畴,所以,对他们的作品同样需要具体分析。 4、建筑与设计 20世纪的建筑是“技术大跃进,功能大提高,观念大转变,设计大进步,艺术大创新”。在这过程中,发达国家始终处于领先地位,创造了一系列有影响的著名建筑,如德国的德绍包豪斯校舍、美国的流水别墅、澳大利亚的悉尼歌剧院等。旨在为商品经济和提高人民生活质量服务的设计,如工业产品设计、广告设计、环境设计等,成为独立的艺术门类,并且获得了很大的发展。 二、作品部分(本讲义只是点出了作品部分较重要的词、句,作为复习的参照,同学们复习的时候还是要以课本为主,对照插图、结合文字注释去把握。) 1、萨莫德拉克的胜利女神(雕塑)约公元前200年(古希腊),迎着海风傲然屹立,薄裙下健美体格、双翅显示豪迈气势,优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。 2、罗马大角斗场(建筑)(古罗马)三层墙壁都采用多重拱廊的结构,由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式,统一中富于变化和节奏感。 3、克隆大教堂(建筑)(德国)欧洲北部最大的教堂,显示了哥特式教堂的气势与力量,代表中世纪教堂建筑艺术与技术所达到的高度水平,被誉为“哥特式教堂的完美典型”。

人教版九年级美术下册全套教案教学提纲

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计(一) 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识,因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示,使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计(二) 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像,之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上,教师提出问题:为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景?学生讨论,回答问题。教师:美术作品的内容表现是源于生活,高于生活。教师继续讲解:《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等,以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计(一) 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容,美术欣赏的对象是外国美术作品,本单元活动二分为:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品,时间跨度比较大,外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多,显然不能一一介绍,为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品,所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析,从授课内容(历史时间)上分:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分;从知识点来分:有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接,教师的讲解可以从历史时间上,简单介绍,也可以根据自己认为合适的方法,通过链接,向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏,使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式,开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点: 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。

(完整版)初中美术知识点总结

初中美术知识点总结 岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初,和教研组的老师一起,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本美术组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教 育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况: 1按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.

3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按10--20% 的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒

江苏省泰州市九年级美术学科中考知识点总结梳理

九年级美术学科中考知识点梳理 九年级上: 第一课《可触摸的历史——中国雕塑艺术》 1.雕塑: 雕塑:是雕、刻、塑三种制作方式的总称,它以各种可塑的(如黏土等)或可雕可刻的(如金属、石、木等)材料,制作出各种具有实在体积的形象。 2.《铜奔马》为东汉青铜器,1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。 3.《说唱俑》 ①时代:东汉 ②出土:四川成都 ③艺术特色:我国汉代人物俑的代表作品。 4.《秦始皇陵兵马俑》 ①时代:秦代 ②出土:陕西临潼 ③艺术特色:规模宏大、气势磅礴,与真人真马大小相似,并围绕同一主题展现的艺术群雕,1987年,被列入《世界遗产名录》。 5.《立马霍去病墓前石刻》 ①时代:汉代 ②艺术特色:采用以一当十,以少胜多的艺术手法,成为中国古代雕塑艺术发展史上一座划时代的里程碑。 6.我国四大石窟:敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。 7.龙门石窟奉先寺“卢舍那大佛”是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一座佛像,堪称中国佛教雕塑的顶峰。 8.释迦摩尼像 ①年代:北魏 ②位置:云冈石窟 ③艺术特色:展现了北魏佛像劲健、浑厚、质朴的造像风格。其雕刻技艺继承和发展了汉代的优秀传统,吸收并融合了古印度犍陀罗、西域佛像的艺术精华,是云冈石窟雕刻艺术的代表作。 9.现代雕塑: 北京《人民英雄纪念碑》 南京的《英勇就义——雨花台烈士纪念碑》 山东青岛《五月的风》,是我国目前最大的钢质城市雕塑,是新世纪青岛的标志性景观之一。《五羊雕像》是广州市的标志和象征。 《艰苦岁月》作者潘鹤,表现战争的艰苦和革命的乐观精神。 第二课《灵动的生命》 1.雕塑的基本语言:手捏、刀刻、粘贴等。 2.《舞蹈演员》 ①作者:德加 ②国家:法国 3.《男子头像》 ①作者:罗丹

小学美术知识点汇总汇编

小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化,墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式,是用不同的纸版,经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干,再画枝,最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰,使人们产生一种温暖的感觉,这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海,给人一种寒冷的感觉,人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 10、三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指(橙、绿、紫)。 11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度)色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。 13、冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暖色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩) 14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴) 16、以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么? 答:拯救地球,保护家园,保护环境,使她永远美丽、安全,是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。

最新人美版七---九年级美术知识点

七年级上册知识点 1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是:敦煌莫高窟 我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。 第一课:在美术世界中遨游 1、美术,又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。 2、绘画,是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 3、雕塑,是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。 4、工艺美术,是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类:一是日用工艺,二是陈设工艺。 5、油画《父亲》的作者是:罗中立; 6、《出水芙蓉图》属于:中国画;中国画,作者,佚名。 7、《红蓝椅》的作者是:里特维尔德; 8、《大禾人面方鼎》是商代的 9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔(英国) 10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。 第二课:手绘线条图像---会说话的图画 1、手绘线条图像的功能包括:叙事、说明、交流、记录、抒情; 2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。 第三课:大家动手做条龙 1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。 2、有关赛龙舟的中国传统节日是:端午节 第四课:生肖的联想 1、雕塑《公牛头》的作者是:毕加索; 第五课:大自然的色彩 1、美术所讲的三原色是指:红黄蓝;三间色是:绿、橙、紫。 2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的, 3、调子:一副作品或一个环境中往往存在多种色彩,他们之间形成的整体关系构成色彩的调子,称为“调子”。 4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家:莫奈; 5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家:塞尚; 6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家:詹建俊; 第七课:色彩与生活 1、色彩的三要素:色相、明度、纯度。 2、色相:是指色彩的面貌 3、明度:是指色彩的深浅程度。 4、纯度:色彩的纯粹单一程度。 5、色彩还有一个特性,那就是冷暖的感觉。 第八课:漫画 1、漫画的特点包括:能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型; 2、漫画的类别:讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。 3、《瞻瞻的车》丰子凯 4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平; 5、漫画《史努比》的作者是美国画家:查尔斯·舒尔茨; 第九课:艺术节策划与美术设计 1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。 2、策划书应包括:艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。 第十课:宣传品的设计 1、招贴,也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。 2、招贴包括:文字、标志、图案和色彩等。 第十一课:吉祥物的设计 1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象,可以平面或立体等形式呈现。 2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥,带有企盼和祝福活动成功的明显意图。 3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的:上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝,以“人”字为基本造型元素,蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等,显示了上海地域特色。 4、色彩的三要素包括:色相明度纯度 5、色彩中全是暖色一般的是指:红色、橙色、黄色 6、透视的一般规律是指:近大远小; 第十二课:面具的设计制作 1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一,以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。 第十三课:展示设计 1、展示设计,就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。 2、展示基本要素:布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。 3、展示活动流程:策划创意、设计策划、制作实施。 第十四课:如何欣赏绘画作品 1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝(法国)

七年级下美术知识点总结

七年级下美术知识点总结 第一单元美术是创造性的劳动 1、美术学习的四大领域: ①欣赏·评述②造型·表现③设计·应用④综合·探索 2、美术作品产生需要的条件: ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 3、再现性美术作品:真实;表现性美术作品:抽象。 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境,意境是情和景相结合的结果。 第二单元春天的畅想 1、原色:不能与任何其他两种单色混合而成的色彩,颜料中的三原色为红黄蓝,是混合成 其他一切色彩的原料,本身不能再分解,三原色等量相加为黑色。 2、间色:由两个原色相混而成;三原色的三间色分别是橙绿紫。 3、色相:指不同色的“相貌”。 4、明度:指色的明暗、深浅程度。 5、纯度:指色的饱和度。 6、对比色:色环中180°正对的颜色,互为对比色。 7、类似色:色环中30~90°范围内的颜色,互为类似色。 8、色调:色彩总倾向,表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。 (冷色:带有蓝色色调或青色色调的色彩,给人以寒冷的感觉,一般称为冷色。 暖色:带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉,一般称为暖色。) 9、美术作品的多种表现形式:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。 第三单元富有活力的运动会 (标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计) 1、标志:是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号,起着识别、示意和传达信息的 作用。 2、标志的特点:表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观

3、标志的种类:国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等 4、标志的设计要素:构思、构图、色彩 5、标志的表现形式:具象、意象、抽象 6、标志的形式组合:图形组合、文字组合、图文组合 7、校运动会标志设计的方法步骤:①选题②构思③构图④定稿⑤着色 8、吉祥物:是人们为组织活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,含期盼成功的愿望。 9、吉祥物设计的基本特征: ①吉祥、成功的寓意;②形象的拟人化、亲和力;③地域特征; ④主题活动的特征;⑤独创性 10、吉祥物的设计步骤:①确定原型②进行卡通造型③赋予活动特征 第四单元校园艺术节 (招贴设计、请柬设计、面具设计) 1、招贴:又名海报或宣传画,属于户外广告,分布于各处街道、影(剧)院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。 2、招贴的类型主要有:政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 3、招贴的表现方法主要有:绘画(水彩、水粉、麦克笔等),摄影,剪切拼贴,电脑制作等。 4、招贴的构成要素: ①图形;②文字(主标题、副标题、说明文字、广告词等);③色彩 5、请柬:又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。 6、请柬的表现形式有:平面单面式、立体折叠式 7、请柬的表现方法有:镂空、异形 8、请柬的构成要素:标题、称谓、正文、敬语、落款 9、请柬的写作格式:首先在上方写上被邀请者名称 其次交待活动内容、时间 最后署名邀请人和发出请柬的时间 10、面具—— 指在文娱表演或化妆会上,为表演需要,把面孔遮住,使人改变为特定形象的用具。11、我国传统的面具形式包括:傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。 其共同特征:①在生活原型的基础上提炼概括,角色塑造典型化;②造型装饰一半采用夸

美术专业重要知识点汇总

重要知识点汇总 中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论 曹不兴,三国孙吴人,记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。 卫协,西晋,谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似,而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之,东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》 陆探微,南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇,南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达,来自中亚曹国的北齐画家,“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。 王羲之,东晋,被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣,东晋,《伯远帖》 顾恺之,东晋,《画云台山记》 宗炳,南朝,《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。 谢赫,南朝,《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论 阎立本,唐代,以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》 吴道子,唐代,“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱,唐代,作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉,唐代,仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 顾阀中,五代,《韩熙载夜宴图》 周文矩,五代,《宫中图》《重屏会棋》 展子虔,隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训,唐代,“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》 李昭道,唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》 王维,唐代,山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法 荆浩与关仝,五代,北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》 董源与巨然,五代,南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》 韩干,唐代,尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》 韩滉,唐代,尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》 黄筌,五代,“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》 徐熙,五代,“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询,唐代,《九成宫醴泉铭》 颜真卿,唐代,楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》 柳公权,唐代,与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》

2020新人教版初中美术九年级下册全套教案

第一单元外国美术名作巡礼 第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 一、教学目标 知识与技能 通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品,让学生对世界多元文化有更多的了解与认识,了解不同文化所产生的不同美术特色,体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。 过程与方法 欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品,通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较,加深对不同国家美术文化的理解,认识世界文化的多样性与丰富性。 情感态度与价值观 通过作品欣赏,使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操,培养学生热爱世界文化的兴趣,及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。 二、教学重难点 教学重点 了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征,加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。 教学难点 如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术,并进行归纳总结、讨论交流。 三、教学策略 教师准备充足的资料,增加学生的感性认识。通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习,帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色,并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识,认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现,从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力,增强对世界文化的尊重、理解与热爱。 四、教学过程

教学程序 教学活动(含过程与方法) 设计目的和说明 课前准备 课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料,尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。 利用课前准备和预习,帮助学生快速进入课堂学习状态。 欣赏导入 课件展示:《世界地图》,着重强调亚非拉地区。 历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品,各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色,今天,就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区,共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。 引出课题:《丰富多彩的亚非拉美术作品》 用简单的方式导入课题,调动学生学习的积极性。让学生对此课重点所讲的一系列美术作品所产生的地区一目了然。 新课传授 在古典音乐声中展示多幅亚非拉美术作品的图片。 通过图片欣赏让学生初步感受亚非拉美术作品的独特风貌。 对比赏析 课件展示:埃及雕塑《狮身人面像和金字塔》 亚述浮雕《垂死的狮子》 印度壁画《持莲花菩萨图》(局部) 1.这三幅作品分别是哪个国家的美术作品? 2.这三幅作品分别是那种形式的美术作品? 3.同学们,你们对这三幅作品都有哪些了解呢? (出示电脑课件)学生简介了解的内容。 4.认识三幅作品产生的时间及社会背景、文化背景、时代意义和价值。

初中美术知识点汇总

初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术的主要种类 1. 、按使用的工具、材料和技法的不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象的 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画的艺术特点:具有鲜明的民族形式和风格特点,在表现手法上主要运用 线条和墨色来进行创作。中国画的概念:一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调和颜 料画成,一般都画在布、木板和厚纸板上。油画的特点:利用颜料的遮盖力和 透明性,能充分的达到丰富的色彩效果。

1 、较强的写实性。 2 、表现力的丰富性。 版画是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。水彩画主要是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润的独特韵味。 雕塑的分类:圆雕、浮雕。 雕塑的主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目的可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性

环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计,协调人、建筑、环境的关系。 城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就是一种以简便的工具和简易的线条进行描绘的绘画形式。徒手画的基本元素: 1. 线条 2. 形 3. 空间 徒手画的功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画的表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视是一种表现空间深度的简明方法。两个同样大的物体,处于不同的位置, 从透视的角度看就是近处大、远处小。透视的种类:平行透视、成角透视。徒 手画的工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课

最新人教版九年级下册美术教案

学习内容第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 教学目标知识与能力:通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作,对多元的世界文化有更多的了解和认识。 过程与方法:通过讲解,使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 情感态度价值观:提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点对多元的世界文化的了解和认识。教学难点美术的时间段及特点的讲解。 教具准备课件 课时安排1课时 学习内容及预见性问题教学设计与学法指导 一、组织教学 稳定学生情绪,集中注意力。 二、导入新课、展示课题 丰富多彩的亚非拉美术作品 1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。 2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性,

同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样,才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。 a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》,教师可以提出问题。如:野牛的造型准确吗?颜色鲜艳吗? 之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。 b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化,体会所蕴含的特定的文化含义和价值。都可采用这样的方式。 c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈川冲浪图》,分析作品的价值。 结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏,评述它们各自体现什么样的文化内涵。 三、课堂小结 本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉丁美洲许多国家和地区,它们是人类物质文明与精神文明的重要组成部分,通过欣赏,同学们要学会对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领悟。引发思考探究学习 讨论交流赏析感悟

美术知识点总结

美术四年级上册知识点总结 1.色彩的三原色是红、黄、蓝,三原色两两相配,产生了橙、绿、紫,叫三间色。 2.每年的3月22日是世界水日。著名的都江堰水利工程始建于2000 多年前,由李冰主持修建,至今仍发挥引水、分水的作用。 3.招贴画两要素:创意图形,标题。 4.砖雕是在质地细密的土砖上雕刻物象或花纹,主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。民间砖雕一般要经过修砖、上样、雕刻、打坯、出细、磨光等程序而完成。步骤:1 在白纸上画草稿;2 把草图刻在泥板上;3 刻挖背景,凸出主体图形。(注意用力均匀,以免弄破泥板) 5.墙,指的是砖、石或土筑成的屏障或外围。不同的种类质感不同。如北京故宫的红墙。 6.泥塑是古老的艺术表现形式之一。技法包括:雕、刻、印压、镂空、卷、粘等。通过泥塑的学习培养热爱民族传统文化及爱自己家乡的情感。无锡泥人尤为出名。民间艺人做小泥人时,一般是先将泥胎做好后,涂上白底色,然后勾墨,再上其他颜色。 7.杭州有三座著名的塔:雷峰塔、六和塔、保俶(chu)塔,其中保俶塔是西湖风景的凸出标志。 8.塔按建筑材料可以分为木塔、石塔、砖塔、琉璃塔等。如应县的木 塔,香山琉璃塔。按建筑结构可分为塔身、塔座、塔刹。层数一般奇数,有5层、7层、9层、13层等,形状多为偶数,有四方形、六角

形、八角形。 9.美术档案袋可以让我们很好的保存作品,记录学习所得,是成长过程中一笔宝贵的财富。基本构成要素:袋口、装饰、主标题、主题图 案、评价栏目、个人信息。样式有:插入式、信封式、提袋式、折页式。 10.眼镜的设计要做到既实用、牢固,又独特、美观。 11.椅子的设计要新颖、美观、舒适。红蓝家具的设计者是里特维尔 德,他来自荷兰。 12.水墨画是国画的代表。在宣纸上运用墨和色来作画。 国画分类:山水、花鸟、人物。花鸟又分写意花鸟与工笔花鸟。文房四宝:笔、墨、纸、砚。 四君子:梅,象征高洁的品格;兰,象征淡泊的品质;竹,象征刚正不阿的性格;菊,象征隐士。 墨色五种:焦、浓、重、淡、清。或干、湿、浓、淡、黑。 用笔两种:中锋,毛笔与纸垂直,有力感;侧锋,毛笔与纸呈锐 角,多用于涂颜色。 用墨三法:破墨法、积墨法、泼墨法。课本里提了墨破色的画法。水墨画大师:齐白石的动物形象生动;徐悲鸿的奔马气势磅礴。笔法:枯笔、散锋、渴墨、泼墨等。(记住两点就够了) 笔头含水很少叫做渴笔,也叫枯笔。渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果,可以用来表现动物的皮毛等等。 用含水较多的大笔,笔尖掭浓墨,在调色盘里稍稍揉按,让少 量墨汁渗向笔肚笔根,然后作画,就会产生墨色浓淡自然变化,微妙

新人教版美术九年级下册知识总结复习进程

新人教版美术九年级下册知识总结

九年级下册美术复习资料 1、狮身人面像(雕塑)公元前2600—前2500年 [埃及] 埃及的狮身人面像,是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。 2、武士像(浮雕)约公元前500年 [波斯] 这些卫兵形象的波斯人,身着戎装,手执长枪或持盾牌,彪悍威严,形神兼备。 3、垂死的狮子(浮雕)约公元前645年 [亚述] 亚述时期作品。作者以写实的手法,刻画了一只中箭的雄狮,血从它的口中喷涌出来,造型极具悲剧性的壮美和力量。作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现,体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。 4、新巴比伦伊什塔尔城门(建筑)公元606—前539年 [巴比伦] 全部用彩色琉璃进行装饰,墙面还饰有象征王权的神牛和神龙,充分显示出古代东方帝国都城的威仪。 5、太阳金字塔(建筑)约2世纪 [墨西哥] 特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。 6、吴哥窟石雕像(雕塑) 12世纪上半期 [柬埔寨] 吴哥是柬埔寨的古都。现存70多处古建筑,其中“吴哥窟”保存得最完整,其艺术价值也最高。“世界文化遗产”。7、持莲花菩萨图(局部)(壁画) 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟 阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。这幅壁画的菩萨虽然是男性,但上身呈女性化的S形,右手以手势持一朵青莲花。低垂双眼,仿佛沉思,流露悲天悯人表情。对后来的佛教造像产生很大影响。 8、神奈川冲浪图(浮世绘) 1831—1833年葛饰北斋[日本] 是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。采用低视点构图,突出表现汹涌海浪的惊人气势,也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。 9、萨莫德拉克的胜利女神(雕塑)约公元前200年 [古希腊] 雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态,裹身的薄裙下显示出女神健美的体格,向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势,使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。 10、罗马大角斗场(建筑) 72—82年 [古罗马] 这一气势恢宏的古代公共娱乐性建筑,三层墙壁都采用多重拱廊的结构,由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式,与统一中富于变化和节奏感,其造型、结构与功能,在现代也堪称大型体育场典范。 11、科隆大教堂(建筑) 1248—1880年 [德国] 科隆大教堂是中北欧最大的哥特式教堂,也是世界最高的教堂之一。教堂两端的塔楼像两把锋利的剑,直插苍穹。大教堂的四周林立着无数座小尖塔。教堂内部裸露着近似框架式的结构,而支柱全由垂直线组成,筋骨嶙峋,极其峻峭清冷,是典型的哥特式建筑。 12、岩间圣母(油画) 1483—1490年达芬奇[意大利] 怪石嶙峋的背景强化了宗教的神秘气氛,柔和的光线给人物平添了脉脉温情。渗透了鲜明的人文主义精神。 13、大卫(雕塑) 1501—1504年米开朗琪罗[意大利] 是完美的人体造型的体现;雕像体现雄健有力、充满激情的艺术风格。米开朗琪罗被公认为意大利最伟大的雕刻家。 14、雅典学院(壁画) 1510—1511年拉斐尔[意大利]

【新版】部编人教版九年级美术下册《各具特色的欧美美术作品》【创新教案】

《各具特色的欧美美术作品》创新教案 学习目标: 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点,培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品,形成综合审美感知体验,开阔学生的视野,增长知识,增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作,使学生深刻体会世界文化的多元化,认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富,从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操,树立健康的审美观。 教学重、难点: 教学重点:了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 教学难点:认识欧美美术作品的艺术成就,了解艺术的世界性。 课前准备: 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品,了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 教学过程: 一、新课导入 (播放相关古典音乐) 世界的四大文明古国,开世界科学之先河,希腊的古文化,创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展,今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。 【设计说明】解说导入,对学生课前预习和已有知识进行简单巩固,使学生明确本课的教学内容。 二、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪,欧美美术的发展概况: 古希腊雕塑代表作品:《萨莫德拉克的胜利女神》 1.作品简介: 胜利女神之翼,是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品,高

5.57米,重32吨,也是世界上最著名的雕塑之一。 2.表现内容: 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼,高高站立在船头上,在海风吹拂下,翅膀的羽毛微微颤动,柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3.创作背景: 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期,是人们为了纪念一次海战胜利,在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4.艺术风格: 参照人体的形象塑造神话人物,并赋予其更为理想和完美的艺术形式,体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5.古希腊人体雕塑产生的背景: 政治条件、创作源泉、现实条件。 【设计说明】赏析作品,诠释美术作品的所传达的思想与情感,激发学生的学习兴趣,提高学生感受美、欣赏美的能力。 三、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表:达·芬奇,代表作品:油画《岩间圣母》。 1.作品及作者简介: 此画创作于1483―1490年间,为油画,尺寸为198×123厘米,现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2.表现内容: 此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐,给人以安宁祥和的感觉。 3.创作背景: 此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

初中美术知识点汇总

初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。

、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。

城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计

新人教版美术九年级下册知识总结

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九年级下册美术复习资料 1、狮身人面像(雕塑)公元前2600—前2500年 [埃及] 埃及的狮身人面像,是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。 2、武士像(浮雕)约公元前500年 [波斯] 这些卫兵形象的波斯人,身着戎装,手执长枪或持盾牌,彪悍威严,形神兼备。 3、垂死的狮子(浮雕)约公元前645年 [亚述] 亚述时期作品。作者以写实的手法,刻画了一只中箭的雄狮,血从它的口中喷涌出来,造型极具悲剧性的壮美和力量。作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现,体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。 4、新巴比伦伊什塔尔城门(建筑)公元606—前539年 [巴比伦] 全部用彩色琉璃进行装饰,墙面还饰有象征王权的神牛和神龙,充分显示出古代东方帝国都城的威仪。 5、太阳金字塔(建筑)约2世纪 [墨西哥] 特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。 6、吴哥窟石雕像(雕塑) 12世纪上半期 [柬埔寨] 吴哥是柬埔寨的古都。现存70多处古建筑,其中“吴哥窟”保存得最完整,其艺术价值也最高。“世界文化遗产”。 7、持莲花菩萨图(局部)(壁画) 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟 阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。这幅壁画的菩萨虽然是男性,但上身呈女性化的S形,右手以手势持一朵青莲花。低垂双眼,仿佛沉思,流露悲天悯人表情。对后来的佛教造像产生很大影响。 8、神奈川冲浪图(浮世绘) 1831—1833年葛饰北斋[日本] 是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。采用低视点构图,突出表现汹涌海浪的惊人气势,也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。 9、萨莫德拉克的胜利女神(雕塑)约公元前200年 [古希腊] 雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态,裹身的薄裙下显示出女神健美的体格,向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势,使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。 10、罗马大角斗场(建筑) 72—82年 [古罗马] 这一气势恢宏的古代公共娱乐性建筑,三层墙壁都采用多重拱廊的结构,由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式,与统一中富于变化和节奏感,其造型、结构与功能,在现代也堪称大型体育场典范。 11、科隆大教堂(建筑) 1248—1880年 [德国] 科隆大教堂是中北欧最大的哥特式教堂,也是世界最高的教堂之一。教堂两端的塔楼像两把锋利的剑,直插苍穹。大教堂的四周林立着无数座小尖塔。教堂内部裸露着近似框架式的结构,而支柱全由垂直线组成,筋骨嶙峋,极其峻峭清冷,是典型的哥特式建筑。 12、岩间圣母(油画) 1483—1490年达芬奇[意大利] 怪石嶙峋的背景强化了宗教的神秘气氛,柔和的光线给人物平添了脉脉温情。渗透了鲜明的人文主义精神。 13、大卫(雕塑) 1501—1504年米开朗琪罗[意大利] 是完美的人体造型的体现;雕像体现雄健有力、充满激情的艺术风格。米开朗琪罗被公认为意大利最伟大的雕刻家。 14、雅典学院(壁画) 1510—1511年拉斐尔[意大利] 此画以古希腊著名哲学家柏拉图所创立的雅典学派为题,并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心,描绘了古希腊以来50多位各方面的著名学者,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人的创造力。整个作品的构图十分宏大,画面层次分明,人物有聚有散,疏密得当。 15.海伦·芙尔曼和她的两个孩子(油画) 1635年鲁本斯[弗兰德斯] 此作品着力描绘了弗兰德斯宫廷画家鲁本斯的妻子海伦·芙尔曼对儿女的爱。奔放而细腻的笔触,着重展现了海伦·芙尔曼的文静姿态与丰满体形。红色的布幔、座椅与绿色的服装、大理石柱以及蓝色的天空构成了跃动性的强烈对比,充分体现出当时流行的巴洛克风格的特色。 16、教皇英诺森十世(油画) 1650年委拉斯开兹[西班牙] 权势显赫的教皇正襟危坐,眼神威严又隐含凶狠和狡诈,人物刻画入木三分。

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