芭蕾舞剧
名词解释芭蕾舞剧
名词解释芭蕾舞剧
芭蕾舞剧是一种结合了芭蕾舞、音乐和戏剧元素的舞蹈形式。
它通常由舞者们通过精确而优雅的动作，以及音乐和舞台表演来讲述故事。
芭蕾舞剧的起源追溯到17世纪的法国，并且成为了古典舞的代表形式之一。
芭蕾舞剧通常由舞者们高度训练的技巧、独特的身体表演和柔和的舞台设计所组成。
它需要舞者们通过脚尖工、转体、跳跃等特殊技巧来展示优雅和力量的结合。
同时，舞者们还需具备表演技巧，通过面部表情、姿态和肢体语言来传达角色的情感和故事情节。
芭蕾舞剧创作的音乐通常由古典音乐所组成，它与舞者们的动作紧密配合，营造出动人的氛围和情感。
舞剧通常会基于文学作品、历史事件、神话传说等故事情节进行创作，并通过舞者们的演绎呈现出来。
一部芭蕾舞剧的演出通常需要巨大的舞台布景、精心设计的服装和灯光，以及专业的音乐指挥和演奏。
它要求舞者们精确而默契地完成复杂的舞蹈动作，并能体现出角色的个性特征和情感。
芭蕾舞剧是一种高度艺术化的舞蹈形式，通过其独特的优雅和表现力，能够带给观众视听上的享受，并传达出深层次的情感和意义。
世界十大经典芭蕾舞剧，你知道哪几部？
芭蕾给予舞者的不止是 未来的一种可能性 更是优雅的姿态 出尘脱俗的气质不畏苦难的坚强芭蕾，可谓是全世界最为风靡，也是最为普罗大众所熟知的舞种之一。
高贵、精致、优雅是人们对芭蕾的最初印象， 美，就是它的代名词。
今天小宽就带大家盘点下十部著名的芭蕾舞剧一起来了解下吧No.1 天鹅湖/ 简介 /美丽的公主奥杰塔被魔王罗特巴尔特施展魔法变成了一只天鹅，只有夜间，才能恢复人的形象。
要解除巫术只有一个办法，那就是她需要有一段忠贞不渝的爱情。
王子知道后向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。
但魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，用自己的女儿假冒公主诱惑王子，最终被王子识破诡计，与魔王展开了殊死的搏斗……黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。
至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”。
NO.2 睡美人俄国作曲家：柴科夫斯基俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导/ 简介 /魔仙女卡拉包丝由于未受邀公主奥萝拉的洗礼仪式而心中嫉恨，对公主下毒咒。
随后丁香仙女将致死毒咒转换成了百年的长眠。
英俊的王子菲列蒙德在仙女的指引下，遇见并爱上了沉睡的公主。
最终，通过爱情力量他战胜了重重困难，与公主奥萝拉终成眷属。
NO.3 胡桃夹子俄国作曲家：柴科夫斯基被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”/ 简介 /圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”，舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。
No.4 吉赛尔法国作曲家：亚当浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰/ 简介 /天真善良的吉赛尔爱上男子阿尔布莱希特，岂料男子竟早已和他人订婚。
受骗的女孩大受打击，心碎而死。
一众女幽灵在幽灵女王的率领下，对负心的男人报复。
芭蕾舞剧赏析
芭蕾舞剧赏析芭蕾舞剧作为一种充满魅力和艺术表现力的舞台表演形式，能够通过高度协调的动作、优美的舞姿和精致的音乐，带给观众深深的触动和享受。
本文将对芭蕾舞剧进行赏析，探讨其艺术特点和魅力所在。
I. 芭蕾舞剧的历史与起源芭蕾舞剧作为古典舞蹈的一种，起源于16世纪的意大利，并在法国得到了进一步发展。
最早的芭蕾舞剧作品可以追溯到17世纪的法国宫廷舞会。
在18世纪，芭蕾舞剧开始独立成为一种艺术形式，其剧情和舞蹈动作主题更加丰富多样。
II. 芭蕾舞剧的基本元素1. 剧情和故事情节芭蕾舞剧通常以具体的故事情节为基础，通过舞蹈的形式来表达剧中角色的情感和内心世界。
常见的芭蕾舞剧故事包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
2. 舞蹈技巧和表演芭蕾舞剧中的舞蹈技巧要求极高，舞者需要具备卓越的柔韧性、力量和平衡能力。
他们以优雅的姿态、准确的动作和顺畅的舞蹈来展示角色的个性与情感，同时表达出剧中故事的主题。
3. 舞美与服装设计芭蕾舞剧的舞美和服装设计在表现剧情和营造氛围上起着重要作用。
舞台布景以及服装颜色的搭配要与故事情节相协调，能够帮助观众更好地融入到剧情之中，体验舞蹈的魅力。
III. 芭蕾舞剧的经典作品赏析1. 《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾舞剧中最为著名和经典的作品之一，由柴可夫斯基创作的音乐与深情的故事情节相结合。
剧中的舞蹈动作充满了诗意与梦幻，尤其是以编舞家马里乌斯·佩蒂帕创作的白天鹅与黑天鹅的对比，更是成为芭蕾舞剧的经典场景之一。
2. 《睡美人》《睡美人》是另一部以柴可夫斯基的音乐为基础的芭蕾舞剧作品。
该剧以充满魔幻和神秘色彩的故事情节为基础，通过华丽的舞美和精确的舞蹈动作，再现了被女巫诅咒的公主，以及她被王子拯救的过程。
《睡美人》的舞蹈编排和音乐配合之美，让观众陷入梦幻般的舞蹈世界。
3. 《胡桃夹子》《胡桃夹子》是一部节日氛围浓厚的芭蕾舞剧，成为每年圣诞节必看的经典作品之一。
该剧以童话故事为背景，讲述了一个女孩进入奇幻世界的冒险旅程。
芭蕾舞剧名词解释
芭蕾舞剧名词解释
芭蕾舞剧是一种以舞蹈为主要表现形式的舞台艺术形式。
它结合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等元素，通过语言表情、身体动作和舞台布景等手段，讲述故事和表达情感。
以下是一些常见的芭蕾舞剧名词解释：
1. 芭蕾舞（Ballet）：一种源于文艺复兴时期的舞蹈形式，强
调优雅的动作、技巧和身姿。
2. 舞剧（Ballet d'action）：以舞蹈动作和表情来讲述故事的舞
蹈作品。
3. 剧情（Plot）：舞剧中的故事情节和情感表达。
4. 演员（Dancer）：在舞台上表演舞蹈动作和角色的舞者。
5. 芭蕾舞团（Ballet Company）：专门演出芭蕾舞剧的舞蹈团体。
6. 精灵（Sylph）：源于苏格兰神话的精灵形象，在舞剧《吉
赛尔》中常见。
7. 白天鹅（Swan Queen）：舞剧《天鹅湖》中的女主角角色，通常由同一舞者扮演白天鹅和黑天鹅两个形象。
8. 男主角（Premier danseur）：舞剧中的男主要角色，通常要
求具有高超的舞技和表现力。
9. 舞台设计（Stage design）：舞剧中舞台布景和道具的设计，用以表现舞剧的场景和情感。
10. 音乐（Music）：为舞剧作曲的音乐作品，配合舞蹈动作和情节表达。
这些名词解释涵盖了芭蕾舞剧的基本要素，通过对这些名词的理解，能更好地欣赏和理解芭蕾舞剧作品。
芭蕾舞台剧
意大利，后传入法国获得极大发展。
1、有优美的音乐
2、芭蕾舞蹈是它最主要的表现手段.
3、有漂亮的舞台布景、服装。
4、演员在台上不说也不唱，完全依靠动作表现故事内容。
5、芭蕾舞是一种用脚尖舞，舞蹈演员表演时以脚尖点地。
6、芭蕾舞剧表演时有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,
7、芭蕾舞剧分多幕，有很多场景，大幕重新打开时会变换场景。
芭蕾舞剧观赏礼仪：
1、观看演出，应该在开始之前到达并落座。
2、适当鼓掌，在舞的结束或开始之前鼓掌。
3、看芭蕾舞，应该穿着礼服。
在国内，即使没有礼服，也要穿的正式一点。
芭蕾舞剧概述
芭蕾舞剧概述芭蕾舞剧作为一种古典舞形式，已经在世界范围内拥有了广泛的影响力和受众。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承。
本文将对芭蕾舞剧进行概述，探讨其起源、发展和特点。
一、起源芭蕾舞剧最早起源于意大利，具体可以追溯到15世纪的文艺复兴时期。
当时，人们的兴趣从韵律舞蹈转向了更加注重表演和戏剧化的舞蹈形式。
意大利芭蕾舞家乔瓦尼·巴蒂斯塔·庞库尔创立了第一支芭蕾舞团，被认为是芭蕾舞剧的奠基人。
二、发展芭蕾舞剧经过了漫长的发展历程，逐渐在欧洲各国流行起来。
18世纪，法国成为芭蕾舞剧的中心，出现了许多经典作品。
例如，让-乔治·诺瓦尔创作的《睡美人》以及奥戴尔·狄耶斯创作的《天鹅湖》，至今仍然广受全球观众喜爱。
随着时间的推移，芭蕾舞剧逐渐发展出自己独特的风格和技巧。
舞者们通过优美的身姿和精湛的技巧，展现出了舞蹈的美感和华丽的艺术形式。
而舞台布景、服装和灯光等方面的创新也为芭蕾舞剧增添了更多的魅力。
三、特点芭蕾舞剧以其独特的特点而受到了广泛的认可和喜爱。
首先，芭蕾舞剧注重对舞者的严格训练和技巧的表演。
舞者们需要通过反复的实践和努力，掌握各种高难度的舞步和动作，达到舞蹈的完美呈现。
其次，芭蕾舞剧强调舞蹈的表达和情感的传递。
舞者们不仅仅是在展示舞技，更要通过舞蹈动作和肢体语言，将戏剧性的故事情节和情感传达给观众。
他们要通过舞蹈的形式，将角色的内心世界展现出来，给观众留下深刻的印象。
最后，芭蕾舞剧还注重舞台的艺术表现力。
通过舞蹈、音乐、舞台布景、灯光等元素的有机结合，营造出一个真实而又梦幻的艺术世界。
这不仅仅是对舞蹈技巧的要求，更是对整个舞台表演的协调和统一。
芭蕾舞剧已经成为一种受众广泛的艺术形式，它不仅仅在剧院和演出场所受到赞赏，也在电影和电视等媒体中得到了广泛的传播。
它以其独特的美感和艺术形式，经久不衰地吸引着观众的眼球。
总之，芭蕾舞剧作为一种古典舞蹈形式，在世界范围内有着广泛的影响力和受众。
芭蕾舞基础芭蕾舞之什么是芭蕾舞剧
芭蕾舞基础芭蕾舞之什么是芭蕾舞剧芭蕾舞基础—芭蕾舞剧芭蕾舞是一种典雅优美的舞蹈艺术形式，以其精湛的舞技和优美的姿态而著称于世。
在芭蕾舞中，芭蕾舞剧是一种重要的表演形式，它以舞蹈为主线，融合音乐、剧情和舞美等元素，向观众传递情感和故事。
那么什么是芭蕾舞剧呢？本文将为您详细介绍。
一、芭蕾舞剧的起源与历史芭蕾舞剧起源于意大利，距今已有几个世纪的历史。
最早的芭蕾舞剧可以追溯到15世纪的文艺复兴时期，当时的意大利贵族为了庆祝婚礼和重要庆典会举办盛大的芭蕾舞剧表演。
随着时间的推移，芭蕾舞剧逐渐发展成为一种独立的艺术表演形式，并在19世纪得到了法国大革命的推动，成为当时上流社会喜爱的文化娱乐形式。
二、芭蕾舞剧的特点1. 故事性：芭蕾舞剧通常以著名的文学作品或传说为基础，通过舞蹈、音乐和表情来呈现剧情的发展和人物的情感。
它既可以是经典故事改编的，如《天鹅湖》、《睡美人》等，也可以是原创的，如《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》等。
2. 舞蹈技巧：芭蕾舞剧要求舞者具备高超的舞蹈技巧，包括柔软的身体、优美的姿态、出色的平衡能力和准确的步伐。
芭蕾舞者的表演需要完美地掌握芭蕾舞的各种基本动作和技巧，并将其与剧情相结合，展示出独特的艺术美感。
3. 舞美效果：芭蕾舞剧注重舞美效果的呈现，包括服装、舞台布景和灯光设计等。
这些元素的融合能够为观众带来身临其境的视觉享受，使整个表演更加生动逼真。
例如，在《天鹅湖》中，白天鹅和黑天鹅的对比，用明暗灯光的变化和舞者的表演来展现，使得情感冲突更加鲜明。
三、芭蕾舞剧的经典作品1. 《天鹅湖》：这是芭蕾舞剧中最具代表性的作品之一，由俄国作曲家柴可夫斯基创作的音乐，讲述了一个辗转于爱情和魔法之间的故事。
著名的“白天鹅”与“黑天鹅”之间的对比是《天鹅湖》最具挑战性和艺术性的场景之一。
2. 《胡桃夹子》：这是另一部家喻户晓的芭蕾舞剧作品，讲述了一个关于圣诞夜的奇幻故事。
其中的著名舞蹈场景“雪花精灵舞”和“花之圆舞曲”成为了该作品中最具亮点的表演部分。
世界十大芭蕾舞剧
世界十大芭蕾舞剧一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。
讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。
王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。
接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。
王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。
在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。
魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。
魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。
霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。
最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。
二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。
演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。
《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。
故事发生在16世纪中叶，国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。
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芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾呈现于15-16世纪身手回复全盛时代的意年夜利，艺术家死力模拟古希腊的艺术气概。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会长进行的，1489年在意年夜利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，表演了《奥菲士》。
那时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾表演绝然分歧，它的每一段表演年夜致都与上菜联鲜ё仝一路，好比模拟狩猎的表演起头往后就吃野猪肉；海洋、河流神灵进场起头吃鱼。
然后，良多神话人物上场献上良多菜肴和水不美观，最后客人们也都加入到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾继续成长，履历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、今世芭蕾几个首要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严酷的系统。
最根基的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，搜罗脚的五种根基位置，三种根基舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各类舞姿的跳跃、扭转和回身，各类舞步和毗连动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能缔造撑拘传染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白日鹅奥杰塔年夜惊骇、提防逐渐到对王子的安心和信赖，进而迸发恋爱，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞凸起了她的悲脚色彩，她的舞姿越是美妙荏弱，就越是凸现出她的孤傲和悦耳。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡佳丽》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。
在他的舞角逐，音乐是和作品内容与舞台动作慎密联系的主要组成部门。
柴可夫斯基提高了舞剧音乐的默示力，经由过程交响性的睁开和对人物性格的描绘，加深了作品的戏界性。
他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，默示了诗一般的意境，描绘了主人公美妙纯正的性格和忠贞不渝的恋爱；并以磅礴的戏界力量描画了敌对势力的矛盾冲突。
是以，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今仍是芭蕾音乐的典型作品。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。
其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。
第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。
凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。
乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。
第二分曲是一个舞蹈排场。
开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。
当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。
天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。
接着是一段情节舞。
所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激情和戏剧情节的芭蕾排场。
双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。
然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。
她和她的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。
时刻看管着她们。
这段音乐，是奥杰塔的独白。
当天鹅公主向王子论说她的身世时，洛特巴尔特跟着强烈的乐队全奏和管曲谱的和强，呈此刻他们面前，威胁着王子。
王子举起弓来筹备射击，但为天鹅公主所阻，她宽慰着惊悸失踪措的王子，并向他透露了恋爱。
第二分曲没有竣事，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈排场。
舞台上呈现天鹅的行列，奥杰塔的火伴们登场。
她们发现王子，围拢来呵护奥杰塔。
奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。
"伴跟着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。
王子扔失踪弓，向奥杰塔剖明恋爱，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。
公主凄然告诉他说，这是不成能的，除非有一个筹备为她而死的人，立誓始终不渝地爱她。
才能取销妖术，使洛特巴尔将杀绝。
王子欣然矢语，并要求奥杰塔加入第二天晚尚罾υ会，届时他将选她为新娘。
但她说，她要到午夜才能解脱妖术去加入舞会，而那时舞会已经竣事了。
她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破损他的誓言。
奥杰塔请她的火伴们跳舞娱乐王子。
这时，适才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。
这段慢舞，是奥杰塔在王子的撑持和火伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接盘旋曲的原则组成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。
天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清爽欢畅，委婉流利，用单主题的三段式写成。
天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。
小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。
第二段速度转快，很快进入高涨。
全曲用二段式写成。
天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活跃，四只小天鹅整洁一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。
所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。
这些动作以及头部的动弹，维妙维肖地默示了小天鹅的形象。
天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。
这是个三段式的抒情排场，开首的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管曲谱的快速走句，和独奏小提琴在弦曲谱拨弦伴状估瞎开主题的旋律；再现部由独奏年夜提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时连系成为二重奏。
这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原本就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首恋爱二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。
天鹅之舞的第六曲是总体舞。
音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢畅活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的撑持下，做出单足趾尖扭转和迎风展翅等美妙的舞姿，竣事了丰硕多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为此刻已经迫近奥杰塔和她的火伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又呈现了。
第二幕的终场音乐，再现了第二幕开首由双簧管独奏的天鹅主题。
王子向亲爱的奥杰塔告辞。
奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢分开了王子的怀抱。
当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是起头和竣事第二幕的主题，也是整个芭蕾的根基主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基本。
柴可夫斯基经由过程主题变形的手法。
用音乐来揭示戏剧情节的成长和正义战胜邪恶的主题思惟。
在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她火伴们的凄凉命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先凿速度，变得感动不安；然后年夜四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，酿成肃静的颂歌；最后又巨细调变为年夜调。
并放慢速度。
成为一曲绚丽宏伟的凯歌，默示忠贞不渝的恋爱，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
这种根基主题贯串成长的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的柴可夫斯基对舞剧音乐进行了良多刷新，他战胜了曩昔舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的成长，使之更富于戏剧性，年夜年夜提高了舞剧音乐的默示力。
他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和睁开原则、赋格段及盘旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基留心角逐的古典舞（搜罗双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性平易近间舞（搜罗各平易近族，各地域的特征舞）的音乐和默示力年夜年夜丰硕提高了，使之气象一新。
他以竭诚悦耳心弦的旋律，如泣如诉的讴歌性乐句为主导，巧妙地运用了各类音乐默示手法来塑造人物形象，睁开戏剧冲突，整个舞剧音乐美妙完整、富于诗意。
柴可夫斯基强调音乐美妙完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极浸染。
运用主导念头成长、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与角逐人物激情、特定排场慎密吻合，达到了高度的统一。
在第二幕的《白日鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象传神地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯挚恋爱和自由糊口的无限神驰。
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