工笔画参考文文献综述
工笔人物毕业论文
工笔人物毕业论文工笔人物毕业论文一、引言工笔人物画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
本篇毕业论文旨在探讨工笔人物画的发展历程、技法特点以及艺术表现力，以期对这一独特的绘画形式进行全面的分析和评价。
二、工笔人物画的发展历程工笔人物画起源于唐代，兴盛于宋代，成熟于明清时期。
唐代的工笔人物画以线条勾勒为主，注重形态的准确表现。
宋代的工笔人物画则更加注重细腻的色彩表现和光影效果的描绘。
明代的工笔人物画在技法上更加精湛，注重细节的刻画和人物形象的塑造。
清代的工笔人物画则更加注重意境的表现和笔墨的运用。
三、工笔人物画的技法特点1. 线条勾勒：工笔人物画的线条勾勒非常重要，通过精确的线条勾勒，能够准确地表现人物的形态和轮廓。
2. 细腻的色彩表现：工笔人物画注重色彩的细腻表现，通过层层叠加的颜色，使人物形象更加生动立体。
3. 精湛的细节刻画：工笔人物画非常注重细节的刻画，通过对人物的服饰、面部特征等细节的描绘，使人物形象更加真实。
4. 笔墨运用：工笔人物画的笔墨运用非常重要，通过运用不同的笔触和墨色，能够表现出人物的气质和神态。
四、工笔人物画的艺术表现力工笔人物画以其精密的技法和细腻的表现手法，展现出了极高的艺术表现力。
首先，工笔人物画能够准确地表现人物的外貌特征和身体姿态，使观者能够直观地感受到人物形象的真实性。
其次，工笔人物画通过对人物服饰的描绘，能够展现出不同时代、不同身份的人物形象，反映出社会文化的多样性。
此外，工笔人物画还能够通过对人物眼神、微笑等细节的刻画，表达出人物的内心情感和气质特征。
总之，工笔人物画以其独特的艺术表现力，成为了中国绘画史上不可忽视的一部分。
五、结论工笔人物画作为中国传统绘画的重要流派，经过了数百年的发展与演变，形成了独特的技法特点和艺术表现力。
通过对工笔人物画的研究与分析，我们能够更好地理解和欣赏这一古老而优雅的绘画形式。
同时，我们也应该在当代艺术创作中，发扬工笔人物画的精髓，为传统文化的传承与创新做出自己的贡献。
美术学文献综述范文
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题目：中国现代美术学研究进展作者：XXX时间：XXXX年XX月摘要：本文主要介绍中国现代美术学的研究进展。
首先，本文概述了中国现代美术学的历史背景和发展历程。
其次，本文重点介绍了中国现代美术学的研究现状和未来发展趋势。
最后，本文总结了中国现代美术学研究的不足之处和改进建议。
关键词：中国现代美术学；研究进展；未来发展趋势一、引言中国现代美术学作为一门独立的学科，经历了漫长的发展历程。
从20世纪初的“西学东渐”到现在的多元化发展，中国现代美术学在不断探索和创新中取得了长足的进步。
随着社会的不断发展和人们审美观念的不断变化，中国现代美术学的研究内容和研究方法也在不断更新和拓展。
因此，本文旨在全面梳理中国现代美术学的研究进展，为相关研究提供参考和借鉴。
二、中国现代美术学的历史背景和发展历程中国现代美术学的历史可以追溯到20世纪初的“西学东渐”时期。
当时，随着西方文化的传入，中国传统绘画受到了极大的冲击。
一些有识之士开始意识到传统绘画的局限性和不足之处，开始探索新的艺术形式和表现手法。
在这个背景下，中国现代美术学逐渐形成和发展起来。
在20世纪中期，随着新中国的成立，中国现代美术学进入了一个新的发展阶段。
在这个阶段，中国现代美术学开始与社会主义现实主义相结合，注重表现人民群众的生活和斗争。
同时，中国现代美术学也开始借鉴西方现代艺术的表现手法和形式，形成了具有中国特色的现代艺术风格。
进入21世纪以来，随着全球化的加速和信息技术的不断发展，中国现代美术学面临着新的机遇和挑战。
在这个背景下，中国现代美术学开始注重跨文化交流和多元化发展，积极探索新的艺术形式和表现手法。
同时，中国现代美术学也开始注重学术研究和社会责任，为推动文化繁荣和社会进步做出了积极贡献。
三、中国现代美术学的研究现状和未来发展趋势目前，中国现代美术学的研究已经取得了丰硕的成果。
文献综述范文国画
求中国山水画的传统与成就的文献综述中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。
它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。
早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。
新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。
艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。
先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。
在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。
特别让人感动的是《稷神祟拜图》。
在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。
而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。
在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。
沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。
这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。
人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。
到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。
这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。
统治阶级士大夫文化开始占主导地位。
士者文化实现了与乡土文化的分离。
对于山水画而言，这一分离是深刻的。
工笔花鸟文献综述
当时的画院把重彩勾填的黄氏画法作为标准， 当时的画院把重彩勾填的黄氏画法作为标准，但不 同流派和新画法还是不短创新，要求从实际观察中“ 同流派和新画法还是不短创新，要求从实际观察中“掇 集花形鸟态” 集花形鸟态”。
南宋作品无论在布局上、形象塑造上，都开始摆脱北宋过分严 南宋作品无论在布局上、形象塑造上， 格的写实要求，已注意到花枝穿插与空间的关系， 格的写实要求，已注意到花枝穿插与空间的关系，将工细语粗放结 合起来。 合起来。
特点
工笔画是不同于写意画的一个特殊画种， 工笔画是不同于写意画的一个特殊画种，它的酝酿过程虽 然很长，但在宋代时期达到极致 有人说工笔画， 达到极致。 然很长，但在宋代时期达到极致。有人说工笔画，就是工 整工细的绘画，这只是就一般形式而论。 整工细的绘画，这只是就一般形式而论。其实工笔画虽然 也有特别讲求形式精工的作品， 也有特别讲求形式精工的作品，但也有外形式不是特别工 整而意极工、精彩处（如一般所谓画眼）极工的作品， 整而意极工、精彩处（如一般所谓画眼）极工的作品，还 有一些特技施绘、高深绝妙、独树一帜的作品。因此， 有一些特技施绘、高深绝妙、独树一帜的作品。因此，工 笔画笔墨固然重要，但更重要的还在意、神的传达、追求。 笔画笔墨固然重要，但更格的分界尚没有， 况且工笔画只是跟写意画相别而言，严格的分界尚没有， 相对而言工就可以了。 相对而言工就可以了。主要还是在于画面本身的品格的讲 究。 此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、 此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、精 致和厚重。宋代的工笔花鸟画，有一些比较明显的特征、 致和厚重。宋代的工笔花鸟画，有一些比较明显的特征、 是可供后人借鉴的。 是可供后人借鉴的。
主题
背景
公元10世纪中叶后，宋代统一全国，结束了战乱局面， 公元10世纪中叶后，宋代统一全国，结束了战乱局面，使得经济 10世纪中叶后 和文化得以发展，到了南宋，南方经济和文化继续向上发展， 和文化得以发展，到了南宋，南方经济和文化继续向上发展，对 当时绘画的发展是一种有利的条件。 当时绘画的发展是一种有利的条件。 两宋花鸟画在五代基础上得到更好的发展， 两宋花鸟画在五代基础上得到更好的发展，是古代花鸟画空前发 展并取得重大成就的时期，宫廷中装饰墙壁、 展并取得重大成就的时期，宫廷中装饰墙壁、社会中上阶层的需 求及工艺装饰，使花鸟画在美术中占有重要地位。 求及工艺装饰，使花鸟画在美术中占有重要地位。 宋代花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态， 宋代花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态，作 为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。 为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。 宋代的画院对绘画艺术在当时的繁荣有推动作用， 宋代的画院对绘画艺术在当时的繁荣有推动作用，与宋徽宗赵佶 的爱好关系密切。 的爱好关系密切。
工笔花鸟论文(通用篇)
工笔花鸟论文（通用篇）一、中国工笔花鸟画的发展之路中华文化博大精深，上下五千年的历史文化积淀，为后人留下了宝贵的精神财富。
工笔花鸟画是花鸟画中能够生动、形象表现事物的一个画种，它的发展经历了漫长的历史过程，不仅见证了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的历史文化的巨大差异，工笔花鸟画领域产生了很多杰出的画家，诞生了许多传世佳作。
1.中国古代工笔花鸟画的发展花鸟画的历史可追溯至距今约7000多年的新石器时代。
而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。
在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。
秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。
魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。
唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。
在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。
宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。
元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。
明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。
清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。
2.近现代中国工笔花鸟画的发展受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。
清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。
新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。
3.当代中国工笔花鸟画的发展当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。
产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。
论现代题材下中国画笔墨创新文献综述
论现代题材下中国画笔墨创新文献综述专业:美术学国画班级: 2008级(1)班作者:唐建杰指导老师:周群1、前言：中国画笔墨是最具中国审美特质的艺术语言和表现形式，某种程度上可以说是中国画作为的精髓，笔墨是中国画的象征。
中国古代的艺术大师们借助笔墨充分地表达了他们对自然、社会和人生的不同理解和看法, 抒发了他们高洁、雅逸的文人情怀。
纵观历代先贤留下的不朽作品，我们能够体会到中国画笔墨的发展是一个笔墨随时代的历程。
中国画作为表达中国传统农业文明的艺术形式，面对现代后工业文化语境，其笔墨形式如何传达的现代精神内涵，对于中国画的发展尤为重要。
创新笔墨形式是中国画发展的本质要求和必然途径，但如何创新值得我们思考。
2、文献资料在所收集到的文献中，笔者根据本文需要对文献进行了整理，在以下分别进行简述：2.1王伯敏《黄宾虹画语录》王伯敏《黄宾虹画语录》第二部分中提到笔法运用。
一曰平。
古称执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。
由臂使指，用力平均，书法所谓“椎画沙”是也。
起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，方可谓平。
并非板实，......水有波折，固不害其为平；笔有波折，更足显其流动。
一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板矣。
二曰圆。
画笔勾勒，如字横直。
自左至右，勒与横同；自右至左，勾与直同。
起笔用锋，收笔回转。
篆法起讫，首尾衔接。
隶体更变，章草右转，二王右收，势取全圆，即同勾勒。
书法无往不复，无垂不缩。
所谓如“折钗股”，圆之法也。
用笔如“折钗股”者，圆是也。
妄生圭角，则狞恶可憎。
折钗股，笔法线条，要求婀娜中仍保持刚劲；圆浑润丽，亦不能流于柔媚。
舍刚劲而言婀娜，多失之柔媚，皆未足以语圆也。
三曰留。
笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐。
盖射者盘马弯弓，引而不发；善书者，笔欲向右，势先逆左，笔欲向左，势先逆右。
算术中之积点成线，即书法如屋漏痕也。
算学积点成线，画亦由点而成线，是在于留也。
有关美术的文献综述
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儿童人物画研究文献综述——以苏汉臣《秋庭戏婴图》为例
童不同的精神面貌和心理活动，来反映出诗意盎然的世
俗生活。
关键词：清代儿童画；婴戏图；世俗生活；独特题材
儿童有其独特的形体造型、精神面貌，其技法形式、 题材样式、人物造型方式较其他人物题材有所不同。从 了解古代绘画中对于儿童题材的表达，对丰富画面内容 有极大的裨益。古代绘画中传统的工笔人物画儿童形象 创作题材多以戏婴图、货郎图、闹学图及百子图等为主。
艺术研究
儿童人物画研究文献综述
——以苏汉臣《秋庭戏婴图》为例
林美舒
（广州大学 美术与设计学院，广东 广州 510000）
摘 要：工笔人物画作为古代绘画中最先发展成熟
的画科之一，当中以儿童生活为题材的创作是一个较为
独特的方向。如唐代的张萱《捣练图》、周文矩《宫中图》
都是较早出现儿童形象的作品，在这两幅作品当中儿童
在佛塔佛器方面，有唐代百丈怀海《敕修百丈清规》 卷八《法器章》中对于相关法器作出了分类说明。任 继愈《佛教大辞典》、张婧文《元明清组合式陶瓷供佛 器研究》中梳理历年考古发现和各博物馆所藏传世资 料，在此基础上探讨了各时期组合式陶瓷供佛器的特征 及组合方式的发展演变。在家具方面，有邵晓峰博士论 文《中国传统家具和绘画的关系研究》，对中国古代绘 画中的家具装饰作出了归纳分析。如画作当中的鼓凳 采用了缠枝莲的漆艺纹，凳身采用佛教的吉祥数字七， 形成此七镂空七凳腿。对于湖石植物的研究，主要周密 《癸辛杂识》、孟兆《林业史论文集》之《北海假山浅识》， 有学者引用《八达游春图》、孙位《高逸图》作对比分析， 对宋代以来的园林湖石及植物的布局进行设计安排。
苏汉臣的《秋庭戏婴图》是宋代儿童题材的优秀 绘画作品，其笔法简洁劲利，色彩明丽典雅，很好地表达 出了儿童游戏是的天真活泼形象。画作中对于器物的 陈设及其情感表达系此画作中最为动人的部分之一，如 何深入了解当中的含义以及在审美情趣和艺术表现上 既继承传统，又能有创新之处，从而使得儿童工笔人物 画保持传统的风貌，对于线的造型、用色技巧等，又能符 合时代的发展特点，其关键在于对画面的具体表达内容 的背景及表现语言进行分析，此亦为本文研究的主要目 的之一。
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工笔画参考文文献综述
工笔画是中国传统艺术形式之一，起源于唐代，历经宋、元、明、清等朝代的发展，至今已有千年历史。
工笔画技法精细，色彩鲜艳，形象逼真，富有中国文化内涵，广受世界艺术界的认可。
本文将对工笔画的参考文献进行综述，希望能为读者提供参考帮助。
一、工笔画的起源和发展
《中国绘画史》是一部详细介绍中国绘画发展历程的专业性著作，其中第一章“绪论”部分详细介绍了工笔画的起源和发展。
该篇章主要讲述了唐代以前的绘画艺术形式和技法，以及唐代后工笔画的兴起和发展，包括宋代的《潜夫莫相》，元代的赵伯驹的《花鸟图》和明代的唐寅、仇英等人的代表作品。
此外，《中国画史》、《中国美术史》等文献也有相关介绍。
二、工笔画技法的应用和发展
《工笔画技法初探》是一篇系统介绍工笔画技法的专业性论文。
该文详细介绍了工笔画的线描、临摹、填色等技法和应用，以及不同画家的创造性发展。
此外，《中国画技法史》、《工笔花鸟画技法》等图书也有详细的介绍和实例演示。
三、著名工笔画家及其作品欣赏
《中国画家大辞典》是一部介绍中国画家及其代表作品的权威性参考书，其中有关工笔画家及其作品的介绍相当全面。
例如，唐寅的《秋山游人图》、仇英的《竹鸡图》、吴昌硕的《牡丹图》、齐白石的《虾》、张大千的《千里江山图》等等。
此外，也可通过各大美术馆展览和网络搜索来欣赏和学习著名工笔画家及其作品。
总之，工笔画作为中国传统艺术形式之一，历经千年的发展，拥有丰富的文化内涵和独特的技法特点。
读者可通过相关的参考文献和作品欣赏来深入了解工笔画的魅力和艺术价值。