民间艺术赏析

合集下载

初中美术赏析民间艺术的独特魅力

初中美术赏析民间艺术的独特魅力

初中美术赏析民间艺术的独特魅力第一篇范文:初中美术赏析民间艺术的独特魅力摘要:本篇范文旨在通过初中美术课程的视角,深入探讨民间艺术的独特魅力,引导学生认识和欣赏民间艺术的美,提高他们对传统文化的理解和尊重。

文章将从民间艺术的定义、种类和特点入手,通过具体的案例分析,展示民间艺术在教学中的实际应用,并探讨其对学生审美能力、创造力和文化自信的培养作用。

关键词:初中美术、民间艺术、独特魅力、教学应用、审美能力、创造力、文化自信民间艺术是我国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史、文化和民族精神。

在初中美术教学中,赏析民间艺术具有重要的教育意义。

本文将从民间艺术的定义、种类和特点出发,探讨其在初中美术教学中的独特魅力和教学应用,以期激发学生对民间艺术的兴趣和热爱,培养他们的审美能力、创造力和文化自信。

二、民间艺术的定义、种类和特点1.定义:民间艺术是指在长期的历史发展过程中,广大人民群众为满足生活需要而创造的、具有审美价值和实用价值的艺术形式。

2.种类:民间艺术包括绘画、雕塑、剪纸、刺绣、陶瓷、民间玩具等多种形式。

3.特点:民间艺术具有以下特点:(1)地域性,受地理环境、历史背景和文化传统的影响;(2)集体性,创作和传承过程中多为集体参与;(3)传承性,历史悠久,代代相传;(4)实用性,既满足生活需求,又具有审美价值;(5)寓意性,作品往往富有象征意义和寓意。

三、民间艺术在初中美术教学中的应用1.案例分析:以剪纸艺术为例,教师可以展示不同地域、不同风格的剪纸作品,引导学生了解剪纸的历史背景、制作技艺和寓意内涵。

通过实地操作,让学生体验剪纸的创作乐趣,培养他们的动手能力和审美情趣。

2.教学设计:在教学过程中,教师可以将民间艺术融入课程,如在教授绘画课程时,引入民间绘画的色彩搭配、构图技巧等,让学生在掌握专业知识的同时,感受民间艺术的魅力。

3.创作实践:鼓励学生结合自己的兴趣和特长,创作出具有民间艺术特色的美术作品。

大学美育民间艺术赏析1000字

大学美育民间艺术赏析1000字

大学美育民间艺术赏析1000字通过《大学美育民间艺术赏析》这堂课程,了解到民间艺术是劳动人民直接创造的﹑或在劳动群众中广泛流传的艺术﹐包括音乐﹑舞蹈﹑造型艺术﹑工艺美术等。

在中国古代,弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能,合称琴棋书画。

古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,围棋是由中国首创,书法是中国特有的一种传统艺术,水墨画也是中国独有。

所以,琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

现存的传统民间艺术荟萃了戏曲、皮影、杂技、曲艺、舞蹈、剪纸、刺绣、年画、泥塑、风筝、雕刻、灯彩、布艺、服饰、漆器、瓷器、陶艺、神像、蜡染、编织、民绘、木艺、石艺、书画、酒品、饮食、家具等上百个民间艺术种类,其中,杂技、吕剧、刺绣、年画、剪纸、泥塑、黑陶等更是散发着浓郁馥香的民族艺术奇葩,许多民间艺术杰作成为“华夏一绝”被传承和保留下来,列入非物质文化遗产保护名录。

山东民间艺术作为传统文化艺术的创造者、继承者和传播者,在历史的长河中用双手创造了数不尽的艺术珍品,他们为传承中华优秀传统文化作出了巨大贡献。

戏曲是中国传统的戏剧形式,它的起源历史悠久。

据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。

皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。

由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

《木偶戏》赏析

《木偶戏》赏析

《木偶戏》赏析木偶戏,又称布袋戏或活偶戏,是一种民间手工艺的古老表演艺术,它是在古代祭祀活动中常见的一种木偶戏艺术,而后演变成了一种独具一格的独立表演艺术形式。

木偶戏主要通过用木头、布袋等制作成演员,再加上说曹讲唱来展现故事情节。

木偶戏独特的表演方式,轻松活泼的表演风格,深受观众喜爱。

木偶戏以其精心制作的木偶典型造型、丰富多样的表演手法和精巧编织的梦幻舞台迷人全世界观众,使木偶戏成为童真童趣的最佳代表,成为全世界的宝贝文化符号。

二、木偶戏的发展历史木偶戏的最早记载是宋代的《书经》,所记载的内容是当时宋朝帝王在庆节时准备木偶,做成什么样子,表演什么类型的节目,以及表演的场地和情景。

之后,在明清时期,木偶戏中的表演内容更加丰富,开始出现了戏剧性的戏曲发展。

此外,20世纪以来,木偶戏的表演发展得更快,技术水平也更进步。

当时的木偶戏团体,以大胆创新之姿不断进行改革,不断推广木偶戏的影响力,走出了国门,走向了世界。

三、木偶戏的审美特点木偶戏是一种很特殊的表演艺术,它能够以极具创造性的方式表达出有趣的故事情节,在观众参与其中,更能加深观众对木偶戏的印象。

木偶戏的审美特点主要体现在以下几个方面:(1)表演方式:木偶戏的表演方式是通过木偶的歌唱与舞蹈来述说故事或表达感情,以活泼幽默的形式为观众带来欢乐,因而赢得观众的青睐。

(2)造型典雅:木偶戏有独特的木偶造型,充满古典与浪漫情怀,其造型美观大方,往往能够吸引众多观众前来观看。

(3)情节悬疑:木偶戏藉由情节悬疑、惊喜内容以及欢乐的表演方式,为观众带来不一样的观赏体验,令观众产生强烈的情感共鸣。

四、木偶戏的社会意义木偶戏的社会意义又体现在多个方面:(1)醒民族文化:木偶戏通过其精巧的表演形式,能够唤醒民族文化,激发民族自豪感以及传承民族文化的精神。

(2)传播正能量:木偶戏通过形象生动、情节悬疑的表演形式,有力地传播正能量,给人们带来正面的精神食粮,传播正确的价值导向。

民间艺术评析

民间艺术评析

民间艺术评析
民间艺术是指传统的、源自民间的艺术形式,通常是由普通人创作和表演的艺术作品。

它不同于大众文化或高雅艺术,更接近于人民群众的生活和情感。

民间艺术有着丰富多样的形式,包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑等。

这些艺术形式通常传承于一代代的民间艺人,通过口耳相传的方式传播和发展。

在评析民间艺术时,可以从以下几个方面进行分析:
1. 艺术形式:评析民间艺术首先要了解其表现形式和特点。

比如,民间音乐常常使用传统乐器,歌曲内容通常是表达人民群众的生活、情感和价值观。

舞蹈和戏剧则通常以故事情节和舞台表演为主要特点。

2. 内容和主题:民间艺术的内容通常与人民群众的生活经验和社会现实相关。

通过艺术作品,艺人可以表达对社会问题的关注和思考,展现人民群众的生活态度和情感体验。

3. 技艺和创作:评析民间艺术还需要关注艺人的技艺和创作能力。

民间艺术往往需要长时间的学习和磨练,艺人通过不断的实践和创新,形成了独特的艺术风格和表现手法。

4. 传承和发展:民间艺术的传承和发展也是评析的重要方面。

评析
时可以关注传统与创新之间的平衡,以及对传统技艺和文化的保护和传承。

同时,也可以关注民间艺术在现代社会中的发展和适应。

总的来说,评析民间艺术需要综合考虑其艺术形式、内容和主题、技艺和创作以及传承和发展等方面。

通过对这些方面的分析,可以更好地理解和欣赏民间艺术的独特魅力和价值。

民间美术皮影戏赏析

民间美术皮影戏赏析

民间美术皮影戏赏析民间美术皮影戏是中国传统戏曲艺术的一种形式,通过手工制作的皮影,配以灯光和音乐,以及表演者的娴熟技艺,将故事情节生动地展现在观众面前,给人们带来了欢乐和思考。

在这篇文章中,我们将赏析民间美术皮影戏的艺术魅力以及其独特的表现形式。

民间美术皮影戏的艺术魅力在于其独特的制作工艺。

皮影戏的人物形象是由剪纸艺术创作而成的,每个角色都需要经过精细的剪裁和雕刻,然后将其固定在竹棍上,形成一个个活动的人物。

这种制作工艺不仅需要剪纸师傅的巧手和耐心,还需要对角色形象的准确把握和艺术创造力。

这些精致的皮影人物形象,使得观众在观赏皮影戏时能够感受到浓厚的艺术氛围。

民间美术皮影戏的表演形式也具有独特的魅力。

在皮影戏的表演中,表演者要通过手中的皮影,配合灯光的照射和音乐的伴奏,来表现出角色的动作和情感。

虽然表演者身形不见,但他们通过手指的灵活运动,将皮影人物的形象和情感传递给观众。

他们熟练的技艺和丰富的表演经验,使得观众仿佛看到了真实的人物在舞台上演绎故事。

民间美术皮影戏的故事情节通常取材于民间传说、历史故事和文学作品。

这些故事情节丰富多样,有的悲剧,有的喜剧,有的讽刺,有的寓意深远。

通过这些故事情节的展现,观众不仅能够欣赏到精彩的戏曲表演,还能够深入思考其中的道理和哲理。

民间美术皮影戏在传递文化和价值观念方面起到了重要的作用,使得观众在娱乐的同时也能够得到教育和启发。

民间美术皮影戏还具有地方特色和民族特色。

不同地区的皮影戏在故事情节、表演形式和音乐伴奏上都有所不同,反映了各地的风土人情和民俗文化。

同时,民间美术皮影戏也是中国传统文化的重要组成部分,通过其独特的艺术形式和表现手法,展现了中华民族的智慧和创造力。

民间美术皮影戏以其独特的制作工艺、表演形式和故事情节,展现了其独特的艺术魅力。

它不仅是一种娱乐形式,更是一种文化传承和艺术创造的表现。

通过赏析民间美术皮影戏,我们可以感受到其艺术的魅力,体验到其中所蕴含的智慧和情感。

河北民间舞《美落子》作品赏析

河北民间舞《美落子》作品赏析

《美落子》是河北唐山地区的一种民间舞蹈,具有浓郁的地方特色。

以下是对该舞蹈的作品赏析:
1. 历史渊源:河北《美落子》源自古老的“地秧歌”,在清朝时期便已在当地广泛传播。

它反映了当时人民的生活状态、社会风俗和文化特点。

2. 表现形式:舞蹈以群体舞为主,通常由数十人甚至上百人共同表演。

舞者们身着鲜艳的彩衣,手持彩扇和绸带,以优美的舞姿和欢快的节奏,展现出劳动人民的勤劳和快乐。

3. 音乐特点:舞蹈音乐通常由民间乐曲或地方戏曲配乐组成,轻快活泼,富有韵律感。

音乐与舞蹈紧密配合,增强了舞蹈的节奏感和表现力。

4. 文化价值:《美落子》不仅是一种民间艺术表现形式,还蕴含着丰富的历史文化信息。

它反映了古代河北人民的生活习俗、审美观念和精神追求,是研究河北地区历史文化的重要参考。

5. 艺术特色:舞蹈动作轻盈飘逸,节奏明快流畅,具有浓厚的乡土气息。

同时,舞蹈中融入了大量的民俗元素,如祈福纳祥、驱邪避灾等,体现了民间信仰和传统价值观。

6. 传承与创新:《美落子》在传承古老艺术的同时,也不断融入新的元素,进行创新发展。

现代的《美落子》舞蹈在保留传统特色的基础上,结合现代舞蹈技巧和音乐风格,为观众带来全新的艺术享受。

总之,《美落子》是河北地区宝贵的文化遗产,以其独特的艺术魅力和文化内涵,吸引着无数观众的眼球。

通过欣赏和学习《美落子》,可以更好地了解河北地区的文化历史和社会风貌。

民间工艺品赏析

民间工艺品赏析

民间工艺品赏析民间工艺品是中国传统文化的瑰宝,以其独特的艺术风格和精湛的工艺而备受珍视。

这些工艺品不仅展示了中国民间工艺的悠久历史和丰富文化内涵,还体现了民间艺人的聪明才智和精湛技艺。

在本文中,我们将赏析几种典型的民间工艺品,包括剪纸、泥塑、刺绣和彩绘。

一、剪纸剪纸是中国最古老、最普及的民间艺术之一,具有浓厚的民俗特色和文化内涵。

剪纸源于古人用于祭祀、庆祝和装饰的纸质剪裁物件,经过漫长的发展,形成了各种风格和流派。

剪纸的技艺精湛,艺人通过一把剪刀、一张纸,剪出各种图案,如花鸟鱼虫、人物故事等。

这些图案不仅造型生动,而且线条流畅,给人以美的享受。

不同地区的剪纸风格各异,如陕西的粗犷豪放、河北的细腻婉约。

这些剪纸作品既可用于装饰墙壁、窗户,也可用于制作各种工艺品,如剪纸灯笼、剪纸风筝等。

二、泥塑泥塑是以粘土为原料,通过艺人手工捏制而成的民间工艺品。

泥塑具有形象逼真、色彩艳丽的特点,深受人们喜爱。

不同地区的泥塑风格各异,如陕西的华县泥塑、江苏的惠山泥塑等。

泥塑的制作过程非常繁琐,艺人首先要挑选合适的粘土,然后经过反复摔打、揉捏,形成需要的形状。

最后经过细心的雕刻和上色,才能成为一件精美的泥塑作品。

泥塑的造型多样,有的人物形象栩栩如生,有的动物形象活灵活现,还有的山水风景维妙维肖。

三、刺绣刺绣是一种以针线为工具,在绸缎等织物上刺出各种图案和花纹的民间工艺品。

刺绣历史悠久,早在汉代就有相关的文字记载。

刺绣的技艺精湛,绣出的图案不仅美观大方,而且具有高雅的品质。

刺绣的种类繁多,有苏绣、湘绣、蜀绣等。

不同的刺绣流派具有不同的风格特点,如苏绣以精细秀雅著称,湘绣则以构图严谨、色彩明快见长。

刺绣作品既可以用于生活用品的装饰,也可以用于服装和工艺品的制作。

四、彩绘彩绘是一种以颜料为画料,以画笔或其他工具为工具,绘制在各种材质上的民间工艺品。

彩绘的历史可以追溯到古代壁画和岩画,经过漫长的发展,形成了各种风格和流派。

彩绘的种类繁多,有木板彩绘、陶瓷彩绘、布料彩绘等。

民间艺术赏析

民间艺术赏析

创作说明:
在剪纸艺术中,我最喜欢的,莫过于浓缩有致、花团似锦的团花。

团花是剪
纸的一种布局格式。

呈圆形花样、四面均齐,是剪纸中最古老的格式。

团花重在
一个“团”字,作为折叠剪纸,它最能体现剪纸多次折叠、重复造型的优势。

团花
的美,给人一种规整中起变化,散射中又有聚合的审美感受。

而其中的对称性又特别吸引我。

因此,以团花剪纸作为本次的课程作业。

当薄软的纸张在折叠和不断折叠后,再用一把锐利的剪刀在如此薄脆的纸上
剪出形状和整齐的线条,所形成的阳剪与阳镂、块面与线条、疏剪与繁密、正形
与负形等造型与样式带给人的强烈艺术感受,不觉深浸其中。

实际上,其中的“对称性”是中国传统艺术最基本的造型特征,不仅在团花剪纸的造型样式中,而且
在民间绣品、民间雕刻和民间绘画都大量存在对称造型样式,但剪纸就神奇在经过不同的折法和剪法后,总能获得可遇不可求的复数性的次序美感和对称性。

团花剪纸产生对称性的关键在于折叠,犹豫剪纸材料特性因素决定了纸具有柔韧性
和可折叠性,纸的“折叠线”就是“对称。

轴常”见的传统民间剪纸对称一般只有一次
折叠,即产生一个对称轴,但团花的折法却是任意发挥,四折、八折、十六折,
甚至更多的都有,再配以剪纸的语言符号,如锯齿纹、太阳纹、月牙纹和方形纹
等综合性纹样。

我的创作中加入了锯齿纹与月牙纹,通过一些花型的互相映衬,
显得生动、唯美。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

民俗与民间装饰艺术--------景泰蓝艺术赏析通过短短的几周对民俗与民间艺术的学习,使我认识并了解民俗和民间艺术的无穷魅力也使我对民间装饰艺术产生浓厚的兴趣,从小就喜欢具有中国特色的东西像年画、剪纸、皮影、泥塑、陶瓷等都让人感到清新和质朴并且具有独特的艺术性和装饰性让人爱不释手,又由于其独特的特性:稀少性、珍贵性、艺术性等受到广大人们的喜爱追捧。

本学期的学习课程中,老师给我们介绍了四大刺绣漆器。

的特色艺术,从其发源、特色形式、制作工艺等方面详细介绍阐述并加以多张图片和部分施工工艺和制作的视频,将该艺术表现的淋淋尽致,让同学对不同的民间艺术有了更深刻的了解,每种艺术都有其相关的工艺制作过程的视频和制作者的相关介绍,让我们从制作工序的每一道工艺和制作者的技艺上了解到民间艺术制作过程的详细步骤同时也除了惊叹民间艺人的高超的技艺之外更钦佩他们对民间艺术深深的喜爱之情和执着的精神,为了学习他们付出了辛勤的汗水去模仿去拜师去钻研,为了做出好的艺术品他们花费很多时间和精力专心致志一丝不苟的用双手去细心耐心的制作,他们没有光鲜的外表,但是他们对民间艺术的追求是他人无可比拟的,不嫌弃工作场地的条件简陋也不在意自己的工作是否体面,别人是不是称自己为艺术家,他们知道自己是----- 一个喜欢民间艺术的爱好者足矣。

他们弘扬了中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产,保护了中国民间艺术的可持续发展性,同时也让我们后辈有机会亲眼目睹这中华的瑰丽遗产和艺术技能,对中华乃至世界文化做出了突出贡献。

对我个人而言我比较喜欢中国民间艺术中的景泰蓝,曾经去北京王府井的时候看到买大街的商铺都在销售鼻烟壶、女生用的装饰盒花瓶、罐子等精美的小物品,当时就惊叹他们色彩艳丽外观晶莹润泽。

对他充满了无尽的好奇和喜欢,通过这次学习更多的了解了它的相关知识下面就和大家一起分享一下。

景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的独特工艺品,制造历史可追溯到元朝,明代景泰年间(1450年-1456年)最为盛行,又因当时多用蓝色,故名景泰蓝。

据说景泰为宣德之子,宣德重视铜器以及铸冶铜质,景泰在幼年期间耳濡目染,认识极详,且嗜之极深,只是对于铸炼方面,宣德已到达绝顶,没有能力再求突破,就在颜色方面另别辟蹊径,以图出奇制胜。

终于有景泰蓝的创制。

因为事先对颜色的筹谋极费苦心,所以在成功之后,也极端钟爱,所有御用陈饰无不用景泰蓝制作,种类之多不可屈数,凡瓷料所能制器无不尽有,成化时期继承遗业,未改遗风,仍努力烧制,所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。

其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝,虽仍然烧制,可是都因循成规,虚应故事,在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。

万历以后,虽然偶然有烧制,并非象以前设官置厂视为例务,所以以后出品极少。

终明代一世,都没能复兴。

到清朝乾隆时期,又开始烧制,且品类多,成绩好,虽然不能和景泰、成化时期相比,但是比起弘正以后出品物绝不逊色。

现今虽有康雍的器物出现,然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同,实际上是乾隆所制,刻康雍年款,却不是康雍制作的。

景泰蓝以紫铜作坯,制成各种造型,再用金线或铜丝掐成各种花,中充珐琅釉,经烧制、磨光、镀金等工序制成。

景泰蓝造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色,是我国传统出口工艺品。

全国最好的景泰蓝工艺品出自天津古文化街的百年老店“乔香阁”。

乔香阁景泰蓝是我国著名的传统手工艺品,在我国已有600多年的历史,它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身,古朴典雅,精美华贵。

它以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。

珐琅厂生产的京珐牌景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品味享誉国内外市场,它制作讲究,技艺精湛,继承了明清两代优秀的传统技艺,并使其得到了更大发展,形成全新简洁,现代时尚的新一代景泰蓝,引领着全国景泰蓝的发展方向和潮流。

景泰蓝大师张同禄代表作“十二生肖景泰蓝”景泰蓝是古代劳动人民智慧的结晶。

在历的景泰经元、明、清三代王朝的历史变革中,勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂蓝文化。

他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光,在散布在京都和郊外的众多的工艺作房里,制胎、掐丝、点蓝、磨光,用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。

旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用、她是权力与地位的象征,在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里,游人还可以看到那时的留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品,现今民间亦流传着一些的元、明、清朝代时的景泰蓝珍品。

一件明朝的景泰蓝物件和现今生产的景泰蓝产品相比,用我们现在的质量标准来看,它们的差别较为明显,当今的景泰蓝在丝工、蓝工、磨工、外表、润色、铜活、沙眼、工的粗细程度都比前者有明显的改善。

因为现在的生产条件远比五百年前的古代要好上许多倍。

明亮宽敞的车间里清洁的卫生环境使室内的灰尘大大减少,点兰工序不被灰尘所困扰。

使沙眼减少到最低的程度,从而使产品质量大大提高。

现今的景泰蓝仍是手工制作,经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程。

新中国成立后,景泰蓝的发展历经了时代的变迁,有了很大的发展,目前品种包括景泰蓝和花丝景泰蓝两大类。

其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。

花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三大部分,同时花丝景泰蓝里还包括金地泡丝、银地泡丝产品。

景泰蓝被世界各国人民所喜爱,已经成为家居生活中不可缺少的装饰品和长久不衰的工艺品景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦,她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。

景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。

是非常适合于作为家居生活的装饰品和馈赠亲朋好友的礼品以及用于表彰和奖励的奖品和纪念品。

大体上说,明代的景泰蓝胎的铜质较好,多为紫铜胎,体略显厚重,故造型仿古的多,主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料,色彩深沉而逼真,红像宝石红,绿像松石绿。

此时的丝掐得较粗,镀金部分金水厚。

彩釉上大多有砂眼。

款有“大明景泰年制”或“景泰年制”,底款,边款均有。

清代的景泰蓝工艺比明代有提高,胎薄,掐丝细,彩釉也比明代要鲜艳,并且无砂眼,花纹图案繁复多样,但不及明代的文饰生动,镀金部分金水较薄,但金色很漂亮。

民国时期景泰蓝总体水平不及前代,胎体薄,色彩鲜艳有浮感,做工较粗。

这时只有“老天利”,“德兴成”,制作的景泰蓝工细,质量好。

造型多仿古铜器,或仿乾隆时的精品,款,已都是刻款了。

现在景泰蓝的陈设品多,不做实用品。

现在的景泰蓝工艺大有提高,造型多样,纹饰品种繁多,价格上也让人比较容易接受,因此,已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。

但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本,真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。

张同禄设计制作的“十二生肖景泰蓝”采用传统景泰蓝制作工艺,外形古朴典雅,寓意富贵吉祥,是近年难得的佳作,荣获“中华民族艺术珍品奖”据说景泰为宣德之子,宣德重视铜器以及铸冶铜质,景泰在幼年期间耳濡目染,认识极详,且嗜之极深,只是对于铸炼方面,宣德已到达绝顶,没有能力再求突破,就在颜色方面另别辟蹊径,以图出奇制胜。

终于有景泰蓝的创制。

因为事先对颜色的筹谋极费苦心,所以在成功之后,也极端钟爱,所有御用陈饰无不用景泰蓝制作,种类之多不可屈数,凡瓷料所能制器无不尽有,成化时期继承遗业,未改遗风,仍努力烧制,所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。

其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝,虽仍然烧制,可是都因循成规,虚应故事,在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。

制作精美的景泰蓝,要通过以下几个步骤:设计纸稿景泰蓝龙纹梅瓶一、设计胎图、丝工图纸、蓝图(点蓝的色稿):首先有设计师设计胎图、丝工图纸、蓝图(点蓝的色稿),转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。

二、型制作(制胎):将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状,并用铁锤敲打成各种形状的铜胎,然后将其各部位衔接上好焊药,经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。

三、掐丝:用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹,再蘸上白芨粘附在铜胎上,然后筛上银焊药粉,经900度的高温焙烧,将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。

四、点蓝:经过掐丝工序后的胎体,再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后,方可进入点蓝工序。

点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料,依照图案所标示的颜色,用由铜丝锤制成的小铲形工具,一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。

五烧蓝:是将整个胎体填满色釉后,再拿到炉温大约800℃的高炉中用一些矿物石头粉作燃料烘烧,色釉由砂粒状固体熔化为液体,待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉,此时色釉低于铜丝高度,所以得再填一次色釉,再经烧结,一般要连续四五次,直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

六、磨光:是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平,凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨,最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

七、镀金:将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后,放入镀金液糟中,然后通上电流,几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。

再经水洗冲净干燥处理后,一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。

镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托,更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。

随着景泰蓝的不断发展和市场的需要,一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产,新品种、新花色、新工艺不断涌现,近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝,画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝,以及多种工艺相结合的景泰蓝。

特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。

这是一种以景泰蓝为主体,然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合,由于多种工艺巧妙结合,各种材料互相衬托,再加上通体又镶嵌了大量的宝石,更使作品新颖奇特、玲珑剔透,通体散发出珠光宝气。

通过民俗与民间艺术的学习让自己不仅了解了一定的民间艺术的相关知识而且对自己以后从事室内设计工作在装饰方面有很大的帮助。

相关文档
最新文档