元曲杂剧部分
元杂剧的基本结构
元杂剧的基本结构元杂剧是中国古代戏剧形式之一，作为元朝时期的主要戏剧形式之一，具有较为严格的结构。
它的基本结构包括三个部分：主剧、曲子和回旋。
下面将详细介绍元杂剧的基本结构。
一、主剧主剧是元杂剧的核心，也是整个剧目的主要情节和角色围绕的中心。
主剧一般包含多个场次，每个场次有不同的情节发展，并通过对话、唱词、动作等表达。
主剧的情节紧凑，一般以冲突和矛盾为主线，展开角色的生活和命运，呈现人物的性格和性情。
主剧的结构一般包括以下几个部分：1.引子：引子是主剧开始前的一段独白或歌曲，通过简单的叙述或表达引入观众，使观众了解剧情的背景和主题。
2.起承转合：起承转合是主剧情节发展的四个阶段。
起是指情节的开端，通过一系列事件和对话引出主要冲突和矛盾；承是指情节的发展，介绍人物关系和心理，推动故事的进展；转是指情节的转折点，通过一场重要事件或冲突改变角色的命运和态度；合是指整个故事的高潮和结尾，展示冲突的解决和角色的成长。
3.催化剧情：催化剧情是指通过各种手段加速情节的发展，增加紧张感和冲突感，增强观众的兴趣和情绪。
4.高潮：高潮是主剧最精彩的部分，通过各种手段展示冲突的最终解决和角色的命运。
5.收尾：收尾是主剧的结束部分，在高潮之后，通过对话或歌曲总结剧情，展示冲突的解决和角色的归宿。
二、曲子曲子是元杂剧中与主剧相呼应的歌曲，通过歌词和旋律来表达情感和意义。
曲子一般在主剧的场次之间或情节转折之处插入，以增加戏剧的延展性和艺术性。
曲子通常包括唱与和，舞和戏的形式，通过歌唱和舞蹈来展示角色的情感发展和与主剧情节的共鸣。
三、回旋回旋是元杂剧中特有的结构形式，它使剧目的整体形成闭环的结构。
回旋常常在主剧的结束之后，通过一次或多次的重复表演，回到起始点，形成了一个完整的剧目。
回旋一般通过反复强调主题或情节元素来体现，同时也展示了人物的命运和情感的变化。
以上就是元杂剧的基本结构。
它的主剧、曲子和回旋相互呼应，构成了一个完整的戏剧体系。
元杂剧的体例01
元杂剧的体例011．一本四折一楔子元杂剧每一本戏大都由四折组成。
折是表示剧本结构的段落，相当于现代话剧的一幕，一般以曲一套为一折。
所谓折，有人认为原是演员所用记录曲词的“摺子”，又叫做“掌记”，是摺叠式的小本手摺，所以叫“摺”，简写成“折”。
元杂剧一般是由四折组成，但也有少数杂剧是由五折或者六折组成的。
如纪君祥的《赵氏孤儿》-本五折，张时起的《秋千记》（已失传）一本六折。
另外，王实甫的《西厢记》更为特别，可以说是元杂剧中的长篇巨制。
《西厢记》分五本，每本四折一楔子，共二十折五楔子。
元杂剧在每本四折外，一般还加有“楔子”。
“楔子”在剧本中的作用——用在最前面，作为剧情的开端；用在折与折之间，则是衔接剧情。
元杂剧中多数杂剧有楔子，少数杂剧没有楔子。
2．曲白科曲，是曲子，它是元杂剧的主要构成部分。
元杂剧的曲子，用的都是北曲。
每一折里用同一宫调的若干曲牌组成一套曲子，也就是说，每一折有一套套曲，四折就是四套套曲，五折就是五套套曲。
每套套曲各用一个不同的宫调，各个宫调都有属于它的若干支曲牌，曲牌的联套方式有规定。
元杂剧中每折的套曲由序曲、正曲、尾声三部分组成，也有只有正曲和尾声两部分的。
套曲最短的只有三支曲子，即正曲二支，尾声一支，如由[正宫·端正好]、[滚绣球]、[收尾]三曲组成一套套曲；长一些的由十几支曲子组成；最长的由二十几支曲子组成。
元杂剧中楔子里的曲子大都很短，一般只用一支曲子，也有用两支曲子的，个别用三支曲子。
但即使是用三支曲子，不是套曲，只是支曲。
元杂剧中每一套曲子的曲词只用一个韵脚．要一韵到底，不能换韵。
元杂剧中每一折的套曲，一般只用一个人主唱，就是说由一种脚色主唱。
能够主唱的脚色，是正末或正旦。
正末主唱的，叫做“末本”；正旦主唱的，叫做“旦本”。
白，是宾白，说白。
早期的元杂剧以唱为主，说白是宾；’是辅助，所以称说白为宾白。
后来一般不称宾白，通称说白，道白。
元杂剧的宾白，形式多样，丰富多彩。
元曲的概念包括
元曲的概念包括元曲是中国文学史上的一个重要文学体裁，起源于元朝（公元1271年-1368年），在这个时期得到了迅猛的发展和繁荣。
元曲是中国戏剧的重要组成部分，以其语言细腻、表现力强、情节曲折多变、音乐伴奏和舞蹈繁复等特点而闻名。
元曲主要包括杂剧、元杂剧、元曲的通称、元曲细分体裁等。
首先，杂剧是元曲的重要类型之一。
杂剧取杂技表演和团结绝技为基础，突出了表演的技巧性和装置效果。
杂剧通常以一出三事，每事两幕的形式出现，情节紧凑，具有脚本明确的特点。
杂剧在艺术形式上融合了音乐表演、舞蹈、杂技和幻术等元素，表现手法独特，极富较强的舞台感染力。
其次，元杂剧也是元曲的一种重要类型。
元杂剧是在杂剧的基础上发展起来的，它取杂剧的技巧性和装置效果，并加入了更多的叙事性，情节更丰富，角色更复杂。
元杂剧通常以长篇连续剧或全员演出的形式出现，通常有三至四个幕之间的背景音乐和舞蹈，不仅有高度才艺，更有戏剧性的冲突和情感表达。
元杂剧对于语言的运用和演员的表演技巧要求非常高，同时也为元曲开创了更多的表现形式。
然后，元曲是元杂剧和杂剧的通称。
它通常包括杂剧和元杂剧两个体裁，它们共同构成了元曲的主要形式。
元曲详细描述了明代前期杂剧和元杂剧的特点，揭示了元曲发展的历程和特色。
元曲以其独特的表现形式、浓烈的戏剧张力和丰富的文化内涵而成为元朝文化的瑰宝，同时也对后来的戏曲艺术产生了深远的影响。
最后，元曲还可以细分为多种不同的体裁。
元曲除了包括杂剧和元杂剧之外，还包括了一些单纯的音乐舞蹈剧和一些以歌唱为主的剧种。
其中，音乐舞蹈剧主要注重表演和舞蹈的艺术性，通过音乐和动作表达情感，如《梨花颂》、《太常引》等。
而以歌唱为主的剧种主要着重于歌唱的艺术性，如《十五贯》、《拜月亭》等。
综上所述，元曲是中国文学史上一个重要的文学体裁，包括了杂剧、元杂剧、元曲的通称以及一些细分的体裁。
元曲以其独特的表现形式、丰富的情节和强烈的舞台感染力而成为元朝文化的重要组成部分，并对后来的戏曲艺术产生了深远的影响。
元杂剧基本结构形式
元杂剧基本结构形式元杂剧是中国古代戏曲形式之一，其基本结构形式包括开序、固定程式、剧情发展和结尾等部分。
下面将详细介绍元杂剧的基本结构形式。
一、开序元杂剧的开序是指剧本开头的引子部分，用以吸引观众的注意力，为后续剧情的发展做铺垫。
开序一般由一个或多个演员扮演角色念词引导。
开序可以有三种形式：词序，直接题目，神谕或先知。
其中，词序是最常见的开序形式，通过词人为剧目作抒发之词，既能概括剧情主题，又能突出剧目的特色。
二、固定程式固定程式是元杂剧的特点之一，它是一套固定的剧情设计，体现了元杂剧的独特风格。
固定程式主要包括开场儿、锣鼓相送、大戏引、中间弹、遣辞、半夜鸣鼓、收香、退众等环节。
其中，开场儿是指开场时演员们奏乐跳舞，热烈欢迎观众入场；锣鼓相送是烘托情绪氛围，让观众感受舞台的喧闹热闹；大戏引是一出短剧，一般以英雄故事或爱情故事为主要内容；中间弹是剧中设有插曲，一般为琴弦琵琶等表演形式；遣辞是演员登场前的独白，可用于介绍角色身份或说明情节发展；半夜鸣鼓是一种传统唱段，常在夜晚设置，用来表达人物内心感受；收香是指观众捧香给演员表示赞赏；退众是指剧终后演员们退场。
三、剧情发展元杂剧的剧情发展通常包括有序的序幕、几个独立的季幕和收场。
序幕是宣示剧目主题的部分，往往是诗词抒发，通过美妙的音乐和舞蹈，展示故事的背景和基本情节；季幕是剧情发展的主要部分，每个季幕都有自己的独立故事内容，一般包括扮演情侣或敌人的男女主角之间的情感表达，以及与固定程式相关的各种情节组成；收场白是剧情发展的最后一环，通过剧中人物的对白或者脱口而出的独白，将故事情节进行总结。
四、结尾元杂剧的结尾一般包括戏外报和出场白。
戏外报是人物告辞的表演，在剧目结束后，观众常常要求以脱角表示对演员的欢迎和鼓励；出场白是演员在剧终之前登台向观众表演的短暂唱词，内容较多为致谢和祝福。
综上所述，元杂剧的基本结构形式主要包括开序、固定程式、剧情发展和结尾等部分。
元杂剧的剧本由哪些部分构成
元杂剧是韵文与散文结合的文学体裁，就是元代戏曲演出的文本，由曲词、宾白和科介三部分组成，指示演员在舞台上的歌唱、言语和动作。
元杂剧剧本结构通常分为四折，合为一本。
少数作品也有一本分五折、六折。
一折中可以写一场或几场戏，即一个场景。
元杂剧剧本的第一折之前或是折与折之间，往往有一个“楔子”。
“楔”原指插在木器榫子缝里的小木片，以使接榫的地方不动，也就有补罅隙之意。
元杂剧中的楔子是全剧结构的一部分，篇幅比折短小，放在折与折之间。
楔子通常放在第一折之前，交代剧情开端，起“序幕”作用。
有些楔子则放在折与折之间，起过渡剧情的作用。
元杂剧剧本末尾，大都写着两句、四句或八句的对句，叫做“题目正名”。
一些剧本的题目正名被简化为两个字：“题目”、“正名”或“正目”。
可见题目和正名实质上并无区别。
有些研究者认为题目、正名不是剧本的组成部分，是供贴“纸榜”（类似“海报”）用的。
元杂剧剧本中通常注明“唱”（唱词）、“云”（宾白）和“科”或“介”（表情、动作）。
这三者交相配合，起到刻画人物，表现剧情的作用。
元杂剧的剧本中，曲词占了很大比重，而且每本戏只能由正末或正旦主唱，因此剧本便有旦本或末本之分，如《汉宫秋》中四折都由正末扮演的汉元帝一人主唱。
元杂剧的每折音乐上只采用一种宫调，四折四种，不重复；按同宫调的曲牌组合排列，便成为套曲，每套曲所联的曲牌可多可少，但有一定规律。
杂剧唱词基本符合曲牌规定的声律。
元杂剧剧本的云白，称为“宾白”，并分为韵白和散白。
韵白包括上场诗（或叫定场诗）和下场诗，一般四句或八句，也有两句的，那又可叫上场对、下场对。
韵白中还有一种主要用于净脚，类似后世戏曲中的“数板”（快速并有节奏的念说），如高文秀《渑池会》中秦将范当灾起兵时发将令：“你与我前排甲马，后列经幡。
当先摆五路先锋，次后列青龙白虎。
太岁与土科相跟，太尉与将军引路……”这类韵白大抵属插科打诨；还有一种“断词”，也属韵白。
如《窦蛾冤》第四折窦天章宣判（即所谓“下断”）时说：“莫道我念亡女与他灭罪消愆，也只可怜见楚州郡大旱三年……”。
元曲散曲杂剧套曲小令唱唱+演散曲+科+白
天章卖女
父女分别
卢医害命
蔡婆讨债
驴儿逼婚
窦娥不从
设计陷害
张父误食
窦娥坚执
驴儿告官
州官不察
窦娥含冤
三桩誓愿 后街诀别
想一想:
1.窦娥“冤”在哪儿? 2.“冤”到什么程度?
议一议:
窦娥进行了哪些反抗? (戏剧冲突)
1.反抗婆婆 2.反抗张驴儿 3.反抗官府 4.反抗天地 5.三桩誓愿
三桩誓愿的目的:
体
净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二
裁 净之别。
特
杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛
点 老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸
（书生）、邦老（盗贼流氓）等。
关汉卿，号己斋叟，元代杂 剧的代表作家，也是我国戏 剧史上最早也最伟大的戏剧 作家。他与郑光祖、白朴、 马致远齐名，被称为“元曲 四大家”。他不仅写作剧本， 有时还登台演唱。他一生创 作杂剧有60多部，但大都散 失，现仅存15部。《窦娥冤》 《救风尘》《单刀会》等流 传很广。其中的《窦娥冤》 是我国十大古典悲剧之一。 1956年，他的名字被列入世 界文化名人之列。
元
杂剧通常由四折组成。之外可以加楔
子。楔子一般放在第一折之前，类似现代
杂
剧中的序幕；剧本由曲词，宾白，科介三
剧 部分。
的
曲词：剧中人物的唱词
体
裁
宾白：剧中人物的说白
特
科介：关于动作，表情和音响效果的舞台
点 指示
元 在音乐上，杂剧的每折用同一 杂 宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只
剧 能用一二支小令，不能用套曲。宫
关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五 音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹 丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围， 会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、 煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌 豆”，可见他的才艺、生活和个性。所作杂剧 六十余种，今存十八种；所作套曲十余套，小 令五十余首。他的戏曲作品题材广泛，大多暴 露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特 别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性 格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精 练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
元杂剧四大爱情剧和四大悲剧分别是什么
元杂剧四大爱情剧和四大悲剧分别是什么
“元杂剧四大爱情剧”指的是王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》以及郑光祖的《倩女离魂》。
“元杂剧四大悲剧”指的是关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。
扩展资料
王实甫的《西厢记》讲述的是书生张生与相国小姐崔莺莺冲破重重阻挠，终成眷属的故事。
关汉卿的《拜月亭》主要围绕大家闺秀王瑞兰和秀才蒋世隆悲欢离合的婚姻爱情故事。
白朴的《墙头马上》讲述的是李家小姐千金与裴家少年少俊互相爱慕，相约私奔，再得团圆的故事。
郑光祖的《倩女离魂》对倩女的躯壳和灵魂进行了细致的描写，表现出来封建时代女性的的真实处境。
关汉卿的《窦娥冤》中讲述了窦娥遭陷害并屈打成招，在斩首前以自身冤屈许下三桩誓愿的故事。
马致远的《汉宫秋》改编于昭君出塞的故事，表现出汉元帝、王昭君和文武官僚、奸臣贼子的冲突。
白朴的.《梧桐雨》写的是唐明皇宠幸杨贵妃，马嵬驿兵变使得明皇被逼赐杨妃缢死，明皇一夕梦与杨妃团聚却被夜雨惊醒。
雨打梧桐更显愁闷。
纪君祥的《赵氏孤儿》写的是春秋时赵盾遭到屠岸贾的诬陷，全家被杀只剩赵氏孤儿赵武，赵武长大后为全家报仇。
元杂剧四大爱情剧和四大悲剧中塑造的人物生动形象，虽部分故事与史实存在一定出入，但是一定程度上展现出了人物当时所处的社会处境以及黑暗现实。
元杂剧的内容构成
元杂剧的内容构成
元杂剧是中国传统戏曲中的重要剧种，其内容构成主要包括以下几个方面：
一、故事情节
元杂剧的故事情节丰富多彩，包括历史故事、神话传说、民间故事等，其中以历史故事为主要题材。
故事情节通常包含悲欢离合、斗智斗勇、英雄豪杰等元素，同时也反映了社会生活、政治斗争和道德观念等方面的内容。
二、人物角色
元杂剧中的人物角色丰富多样，包括君臣、将帅、美女、官员、商人、道士等，他们形象鲜明、性格鲜明。
有些角色在剧中扮演重要角色，有些则是为了起到点缀剧情的作用。
每个角色都有自己的特定服装和化妆，其中以花旦、青衣、小生等为代表的表演形式独具特色。
三、唱腔曲调
元杂剧的唱腔曲调丰富多样，包括话、唱、念、做等四种表演方式。
其中，话是指说白，唱是指歌唱，念是指快板，做是指动作和表情。
元杂剧的唱腔曲调多样化，有时是快节奏的快板，有时是慢节奏的唱词，有时是轻盈明快的戏曲唱腔，有时是庄严肃穆的雅乐唱腔等。
四、舞蹈动作
元杂剧的舞蹈动作丰富多彩，包括手舞足蹈、器械表演、武术表演等。
舞蹈动作与唱腔曲调是密切相关的，它们相互配合，使剧情更加生动。
在元杂剧中，舞蹈动作繁复多样，形式多样化，给观众带
来了强烈的视觉效果和艺术享受。
总之，元杂剧作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，其内容构成深刻丰富，具有浓郁的历史文化底蕴和艺术价值。
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元杂剧散曲知识：1、元杂剧繁荣原因：A 市场经济的繁荣和艺术表演的社会化、商业化；B农村戏剧演出的兴盛，娱神与人；C 上层社会的提倡；D众多知识分子的参与，有专业作家群；E封建思想观念的松动是作家思想解放，积极地批判社会；F杂剧演员的推动作用；G元代疆域的广大，交通发达和民族间的交流，北方民族音乐的传入为元杂剧的兴盛注入活力。
内容：叹世归隐、咏世写景、闺怨恋情离愁、民生疾苦、揭露社会黑暗、刻画市井风情；特征：曲加衬字，押韵灵活，语言俚俗直白生动，题材广泛，直陈白描。
3、衰落原因：A科举恢复，文人走上仕途；B杂剧不和南方欣赏习惯和绮丽文风；C杂剧剧本的局限性(一人主唱)；2、南戏和杂剧区别：内容上，杂广阔而丰富，南狭窄单一；风格上杂悲壮沉雄，南轻柔曲折；体制上杂一人司唱，有楔子，南副末开场；篇幅上南长于杂剧。
4、关汉卿杂剧创作主要内容：A歌颂任命反抗斗争，揭露黑暗残暴、阶级矛盾；B描写底层妇女生活和斗争，歌颂勇敢机智；C歌颂历史英雄，以上三者都具有共同特点，就是反对压迫者、侵略者的痛恨和对被压迫者的同情，并通过描写斗争，突出人物的坚强品格和战斗精神。
楔子：元杂剧四折以外的短小独立段落，最前，剧情开端，也可用在折与折之间，用以衔接剧情，起引起全文作用。
诸宫调：又称话本，说唱文学，源于宋金时期，唱的部分由多种宫调串接而成，期间插入了一定的对白，与唱词配合，叙述中有人物、情节的长篇故事，多种宫调则由若干曲牌连成短套，南方的诸宫调多以笛子伴奏，北方多以琵琶伴奏，弹词。
南戏：宋元时期南曲演唱的一种戏曲形式，他最早起源于浙江温州一带，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”，是明清传奇的前身，南方方言演唱，不严格和不规范的曲牌联套体，主要角色是生旦净丑各种角色都可演唱，形式比较自由，一场为一出，没有固定出数，风格舒缓婉转，琵琶记。
四大南戏：元末明初南戏代表作，又称“四大传奇”，柯丹秋《荆钗记》王十朋，钱玉莲；《白兔记》刘知远，李三娘；施惠《拜月亭记》蒋世隆、瑞莲；《杀狗记》杨月真；这些作品贴近民间，有显示出文人在南戏的渗透，提高了南戏在曲坛的地位。
戏文：宋代出现的，发育成熟在东南沿海，最早出现在浙江温州，又称“温州杂剧”、“南词”，后人区别于北曲杂剧，简称南戏（解释南戏）。
拥刘反曹：表现鲜明的政治倾向，拥护代表仁义的刘备政权、反对代表邪恶的曹操政权。
《大唐三藏取经诗话》：宋元留存的说经话本，所谓“说话”，因其中“有诗有话，故得此名”，内容主要讲述唐三藏取经故事。
《三国演义》成书过程：我国章回体小说示范作品，也是我国最有成就的长篇历史小说，A魏晋时期民间传说，至唐代三国故事流布；B宋代说话艺术中盛行“说三分”C元杂剧将三国故事搬上舞台D元代讲史“说三分”更加普遍，E罗贯中“据正史，采小说，证文辞，通好尚”创作了累积之作《三国演义》。
“七分事实，三分虚构”认识：A“”是其创作手法，正确处理了历史事实与艺术创作的关系；B七分事实指作品的主要框架、人物和事件是按照史书记载史实情况设计和安排；三分虚构是指对人物和事件的细节描绘，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之作者本人的虚构和想象，是在基本事实上的艺术加工，增加了艺术魅力；C作品的三分虚构手法主要有巧于构思，采用传说，改变史实，张冠李戴，善于铺叙的手法。
试论《水浒传》人物塑造对《三国演义》的突破：A打破了类型化典型，以性格化典型来塑造人物，让人物性格呈现出发展轨迹；B把人物放在矛盾冲突中；C在对比重突出人物个性；D通过细节描写展示人物性格的现实基础。
《西游记》主题思想：A两部分认识，“大闹天宫”“西天取经”B“大”反映了封建时代人民的反抗；C“西”表达了人民的美好理想，以及要实现理想必须战胜各种各样的困难；D两部分和而言之，该小说反映了人民对专制的反抗对理想的积极追求。
《梧桐雨》和《汉宫秋》共同点：A同写帝王爱情；B充满了浓郁的悲剧色彩；C语言诗化，并称诗剧。
书生负心戏——A把主要人物书生放在“仕”与“婚”的矛盾冲突中塑造；B以女性为核心人物，写他们在丈夫发迹过程中的痛苦；C结构大同小异，受穷=发迹=成婚=发妻团员（喜新不厌旧）D内容都表现了相当的封建说教意味。
《西厢记》1、“王西厢”对“董西厢”有哪些突破：A王结构方式和表现方式不同董，王有五本二十一折，连台本，表现力强，人物塑造细腻，矛盾冲突完美，董只是从头到尾自弹自唱的邹弹词；B对体制做了改造，王重新改编了莺莺故事，高杨“愿天下有情人终成眷属”；C王对红娘形象重新塑造，在故事发展过程中起到了举足轻重的作用；D、王的文采与本色相生、藻艳与白描兼备；具有清冽的喜剧效果。
2、艺术成就：A体制上突破了元杂剧一本四折的体制，故事更加生动完整；B人物塑造更加细腻，人物冲突安排合理；C语言典雅优美；D矛盾冲突设计合理（点线结合戏剧结构）3、进步意义：主题是愿天下有情人终成眷属，积极主动追求美好的愿望，对阻挠的行为和制度就应该鞭挞，进步意义A是时代的响亮口号，直接出动了封建婚姻的基础；B是对封建礼教思想的大胆冲击，使爱情题材的作品出现新貌，作品人物语言、思想、行动更具有划时代意义；C对“有情人”概念重新阐释，打破已婚“情”的局限，成为男女青年的普遍诉求和文学作品歌颂的对象。
《赵氏孤儿》：美感力量，矛盾冲突：A个人情感深刻沉重；B舍弃后代造成惨状悲壮情调；C现实强烈的政治情感使其现实意义得以增强，讴歌忠诚正义力量。
元杂剧散曲知识：1、元杂剧繁荣原因：A市场经济的繁荣和艺术表演的社会化、商业化；B农村戏剧演出的兴盛，娱神与人；C上层社会的提倡；D众多知识分子的参与，有专业作家群；E封建思想观念的松动是作家思想解放，积极地批判社会；F杂剧演员的推动作用；G元代疆域的广大，交通发达和民族间的交流，北方民族音乐的传入为元杂剧的兴盛注入活力。
内容：叹世归隐、咏世写景、闺怨恋情离愁、民生疾苦、揭露社会黑暗、刻画市井风情；特征：曲加衬字，押韵灵活，语言俚俗直白生动，题材广泛，直陈白描。
3、衰落原因：A科举恢复，文人走上仕途；B杂剧不和南方欣赏习惯和绮丽文风；C杂剧剧本的局限性(一人主唱)；2、南戏和杂剧区别：内容上，杂广阔而丰富，南狭窄单一；风格上杂悲壮沉雄，南轻柔曲折；体制上杂一人司唱，有楔子，南副末开场；篇幅上南长于杂剧。
4、关汉卿杂剧创作主要内容：A歌颂任命反抗斗争，揭露黑暗残暴、阶级矛盾；B描写底层妇女生活和斗争，歌颂勇敢机智；C歌颂历史英雄，以上三者都具有共同特点，就是反对压迫者、侵略者的痛恨和对被压迫者的同情，并通过描写斗争，突出人物的坚强品格和战斗精神。
楔子：元杂剧四折以外的短小独立段落，最前，剧情开端，也可用在折与折之间，用以衔接剧情，起引起全文作用。
诸宫调：又称话本，说唱文学，源于宋金时期，唱的部分由多种宫调串接而成，期间插入了一定的对白，与唱词配合，叙述中有人物、情节的长篇故事，多种宫调则由若干曲牌连成短套，南方的诸宫调多以笛子伴奏，北方多以琵琶伴奏，弹词。
南戏：宋元时期南曲演唱的一种戏曲形式，他最早起源于浙江温州一带，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”，是明清传奇的前身，南方方言演唱，不严格和不规范的曲牌联套体，主要角色是生旦净丑各种角色都可演唱，形式比较自由，一场为一出，没有固定出数，风格舒缓婉转，琵琶记。
四大南戏：元末明初南戏代表作，又称“四大传奇”，柯丹秋《荆钗记》王十朋，钱玉莲；《白兔记》刘知远，李三娘；施惠《拜月亭记》蒋世隆、瑞莲；《杀狗记》杨月真；这些作品贴近民间，有显示出文人在南戏的渗透，提高了南戏在曲坛的地位。
戏文：宋代出现的，发育成熟在东南沿海，最早出现在浙江温州，又称“温州杂剧”、“南词”，后人区别于北曲杂剧，简称南戏（解释南戏）。
拥刘反曹：表现鲜明的政治倾向，拥护代表仁义的刘备政权、反对代表邪恶的曹操政权。
《大唐三藏取经诗话》：宋元留存的说经话本，所谓“说话”，因其中“有诗有话，故得此名”，内容主要讲述唐三藏取经故事。
《三国演义》成书过程：我国章回体小说示范作品，也是我国最有成就的长篇历史小说，A魏晋时期民间传说，至唐代三国故事流布；B宋代说话艺术中盛行“说三分”C元杂剧将三国故事搬上舞台D元代讲史“说三分”更加普遍，E罗贯中“据正史，采小说，证文辞，通好尚”创作了累积之作《三国演义》。
“七分事实，三分虚构”认识：A“”是其创作手法，正确处理了历史事实与艺术创作的关系；B七分事实指作品的主要框架、人物和事件是按照史书记载史实情况设计和安排；三分虚构是指对人物和事件的细节描绘，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之作者本人的虚构和想象，是在基本事实上的艺术加工，增加了艺术魅力；C作品的三分虚构手法主要有巧于构思，采用传说，改变史实，张冠李戴，善于铺叙的手法。
试论《水浒传》人物塑造对《三国演义》的突破：A打破了类型化典型，以性格化典型来塑造人物，让人物性格呈现出发展轨迹；B把人物放在矛盾冲突中；C在对比重突出人物个性；D通过细节描写展示人物性格的现实基础。
《西游记》主题思想：A两部分认识，“大闹天宫”“西天取经”B“大”反映了封建时代人民的反抗；C“西”表达了人民的美好理想，以及要实现理想必须战胜各种各样的困难；D两部分和而言之，该小说反映了人民对专制的反抗对理想的积极追求。
《梧桐雨》和《汉宫秋》共同点：A同写帝王爱情；B充满了浓郁的悲剧色彩；C语言诗化，并称诗剧。
书生负心戏——A把主要人物书生放在“仕”与“婚”的矛盾冲突中塑造；B以女性为核心人物，写他们在丈夫发迹过程中的痛苦；C结构大同小异，受穷=发迹=成婚=发妻团员（喜新不厌旧）D内容都表现了相当的封建说教意味。
《西厢记》1、“王西厢”对“董西厢”有哪些突破：A王结构方式和表现方式不同董，王有五本二十一折，连台本，表现力强，人物塑造细腻，矛盾冲突完美，董只是从头到尾自弹自唱的邹弹词；B对体制做了改造，王重新改编了莺莺故事，高杨“愿天下有情人终成眷属”；C王对红娘形象重新塑造，在故事发展过程中起到了举足轻重的作用；D、王的文采与本色相生、藻艳与白描兼备；具有清冽的喜剧效果。
2、艺术成就：A体制上突破了元杂剧一本四折的体制，故事更加生动完整；B人物塑造更加细腻，人物冲突安排合理；C语言典雅优美；D矛盾冲突设计合理（点线结合戏剧结构）3、进步意义：主题是愿天下有情人终成眷属，积极主动追求美好的愿望，对阻挠的行为和制度就应该鞭挞，进步意义A是时代的响亮口号，直接出动了封建婚姻的基础；B是对封建礼教思想的大胆冲击，使爱情题材的作品出现新貌，作品人物语言、思想、行动更具有划时代意义；C对“有情人”概念重新阐释，打破已婚“情”的局限，成为男女青年的普遍诉求和文学作品歌颂的对象。
《赵氏孤儿》：美感力量，矛盾冲突：A个人情感深刻沉重；B舍弃后代造成惨状悲壮情调；C现实强烈的政治情感使其现实意义得以增强，讴歌忠诚正义力量。