美术学专业素描教学改革初探
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探近年来，素描课程在美术教育领域中占据着重要地位。
在实际教学中，我们不得不面对一些问题。
由于素描是艺术教育的基础，很多学生认为它只是一种基础训练，缺乏兴趣和动力。
现有的素描教学方法过于注重技巧的训练，缺乏创新和启发学生的思维。
而且，学生们对传统素描的内涵和意义缺乏了解，无法理解其与现实生活的关联。
我认为有必要对素描课程进行教学改革的初步探索，旨在激发学生的学习兴趣和创造力，提高学生的艺术修养和观察力。
我们可以通过创设鲜明的教学目标和情境，增加学生的学习兴趣。
我们可以将素描与当代艺术作品相结合，让学生了解素描的多样化应用。
我们还可以引导学生运用素描语言表达自己的想法和感受，鼓励他们在素描作品中展现个性和创造力。
通过这种方式，学生可以更好地理解素描的意义和价值，从而激发学习兴趣。
为了培养学生的观察力和艺术修养，我们可以采用多种教学方法和资源。
传统的素描教学中，教师通常以讲解和示范为主，学生被动接受。
我认为我们可以采用更加灵活多样的教学方法，如美术展览、实地写生和多媒体辅助等。
通过参观美术展览，学生可以接触到各种不同风格和表现手法的作品，增加他们的艺术视野和理解能力。
而实地写生则可以锻炼学生的观察力和表现能力，让他们更好地理解和回归现实生活。
我们还可以运用多媒体辅助教学，例如通过投影仪展示一些经典作品，引导学生分析和感受。
还可以使用数字素描软件，让学生体验到数字时代的艺术表达方式。
通过这样的多媒体辅助教学，学生可以更加直观地理解素描的技法和表现手法，提高学习效果。
我认为我们应该注重学生的综合能力培养。
素描课程不仅仅是技法和表现手法的训练，更重要的是培养学生的综合艺术素养和创造力。
在教学中，我们应该注重培养学生的观察力、表现能力和想象力。
我们可以引导学生观察人物的肢体动作和表情变化，通过素描的方式表现出来，培养学生的观察力和表现能力。
我们也可以通过创设想象情景，让学生创作具有个性特点的作品，培养他们的想象力和创造力。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探随着时代的变迁和社会的进步，教育也在不断地进行改革和创新。
设计素描课程作为艺术设计类专业中的一门重要课程，其教学内容和方法也应该与时俱进，不断完善和改进。
本文将对设计素描课程教学进行初步探讨，旨在提出一些改革的想法和建议，以期对素描课程的教学能够有所启发和改良。
一、素描课程的重要性素描作为艺术设计的基本功，是绘画中的一种最基本、最重要的技法，它是绘画的起点和基础。
通过素描课程的学习，学生可以熟练掌握线条、形态、透视和光影等基本美术元素，培养其对形态、结构、比例、光影等美术要素的捕捉、表现和再创造的能力。
素描课程的教学对于培养学生的审美能力和创作能力具有非常重要的意义。
在当前的教学实践中，素描课程教学也存在一些问题。
传统的素描课程教学往往以临摹古代名画或者静物作为主要教学方式，学生在这种教学模式下往往缺乏自主性和创造性，限制了学生的艺术表现力和想象力。
需要对素描课程的教学进行改革和探索，以适应时代的要求和学生的发展需要。
二、素描课程教学改革的初步思路1. 强调创意性传统的素描课程教学注重技巧的训练和临摹作品的复制，学生在这种教学模式下缺乏创意性和想象力的培养。
素描课程教学需要强调创意性，鼓励学生在临摹的基础上进行扩展和发挥，注重训练学生的创作能力和表现力，使学生在学习素描的过程中获得更多的艺术启发和创作灵感。
2. 结合实践素描课程应该贯穿于整个设计专业的学习中，将素描课程的教学内容与实际的设计实践相结合，使学生在学习素描的同时能够更好地应用到实际的设计项目中去。
通过将素描技法与设计实践相结合，可以使学生更好地理解素描的应用价值，并在实践中不断提升自己的素描技能。
3. 使用多媒体教学手段随着科技的发展，多媒体教学手段已经成为了现代教学的必备工具。
素描课程教学也可以借助多媒体技术，如影像展示、动画演示等，来呈现素描技法和艺术作品，丰富教学内容和形式，使学生更好地理解和掌握素描技法。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探
随着社会的发展和教育手段的不断更新，传统的教育方式逐渐被弱化，现代教育注重
培养学生的实际能力和创造力。
针对素描课程教学的改革问题，本文将就素描课程教学改
革的初步探讨进行阐述。
素描课程的教学内容应与现实生活相结合。
传统的素描教学主要以复制现实物体为主，缺乏创意和想象力的培养。
在现代素描课程教学中，应注重学生对现实事物的观察和感受，引导学生通过素描表达自己的情感和思想。
还可以引入一些与现实生活相关的主题，如城
市风景、人物肖像、自然风景等，使学生更好地理解和把握素描技法。
素描课程的教学方法应多样化。
传统的素描教学往往以讲解和示范为主，缺乏互动和
实践的机会。
在现代素描课程教学中，应采用多种教学方法，如小组讨论、实践操作、个
性化指导等，激发学生的学习兴趣和创造力。
还可以引入一些互联网和多媒体技术，为学
生提供更多的学习资源和实践机会。
素描课程的评价方式应更加多元化。
传统的素描教学评价主要以作品完成度为标准，
忽略了学生的创造力和个性表达。
在现代素描课程教学中，应注重学生的思维和感受过程，重视学生的创意和想法，采用多种评价手段，如作品展示、文化素养评测、学生自评等。
这样不仅能够激发学生的学习动力，还能够培养学生的自信心和终身学习能力。
素描课程教学改革需要在教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面进行改革。
只有注重培养学生的实际能力和创造力，才能够更好地提高素描课程的教学质量，培养优
秀的艺术人才。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革美术教育一直被视为培养学生审美能力和创造力的重要途径，而素描作为美术基础学科中的重要内容，具有较高的教学难度和教学价值。
当前美术教育专业素描教学存在一些问题，需要进行改革和提升。
本文将浅谈美术教育专业素描教学的思路和改革方向。
素描作为美术基础学科，是培养学生观察、分析和表现能力的重要途径。
传统的素描教学往往注重学生对静物的模仿和复制，忽视了学生的创造力和表现力。
我们需要重新思考素描教学的目的，强调培养学生的观察和表现能力，引导他们在绘画中表达自我，展现个性和创造力。
我们需要改变传统的素描教学方式，注重引导学生进行实践和创作。
传统的素描教学往往以老师的示范和讲解为主，学生被动接受知识，缺乏主动性和参与性。
我们应该倡导素描课堂上实行多种教学方法，如素描写生、速写、透视绘画等，让学生在实践中感受和体验素描的魅力，培养他们对美术的兴趣和热爱。
我们需要重视素描教学中的理论知识，帮助学生建立起对素描基本原理的认识。
素描并非简单的模仿，它需要学生掌握一定的构图、透视、光影和比例等基本原理。
我们应注重培养学生对素描的认识和理解能力，帮助他们在实践中运用理论知识进行创作，提高作品的质量和深度。
我们需要注重素描教学中对学生个性的尊重和引导。
每个学生都有自己的特点和风格，我们应该在教学中尊重学生的个性，引导他们根据自己的特点和情感表达进行创作，而不是简单的追求技术和形式上的规范。
只有让学生在素描教学中找到自己的兴趣和特长，才能真正激发他们的创造力和潜力。
美术教育专业素描教学需要进行思路和改革。
我们应该重新思考素描教学的目的，注重学生的观察和表现能力培养，改变传统的教学方式，重视理论知识的传授，尊重学生的个性和特点。
只有这样，才能真正激发学生的创造力和潜力，提升他们的美术素养和审美能力。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探素描是美术教育中一门基础课程，通过学习素描可以培养学生的美学素养、观察能力和创造力。
传统的素描课程教学往往只重视技法和模仿，忽视了对学生个性发展和创造力的培养。
为了改革传统的素描课程教学，我提出了以下几点初步探索。
注重学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的艺术风格和表达方式，应该鼓励他们在素描中展现自己的个性。
在素描教学中，可以给学生提供多样化的题材和创作方式，让他们选择感兴趣的内容进行创作，同时引导他们思考和表达个人的情感和观点。
加强观察力的培养。
观察是素描的基本功，而观察力是可以通过训练来提高的。
传统的素描课程教学往往只强调技法，忽视了学生的观察能力的培养。
在改革中，可以通过一些观察训练的活动来提高学生的观察力，例如观察真实物体的形态、纹理和光影变化，或者观察大师作品中的构图和表现手法等。
注重培养学生的创造力。
传统的素描课程教学往往只要求学生模仿和复制，缺乏对学生创造力的发展。
在改革中，可以通过启发式的教学方法来培养学生的创造力，例如引导学生在素描中进行形象的变形、夸张和抽象，或者通过情感、故事和想象等方式来表达自己的创造力。
将素描与其他艺术形式结合。
素描是美术教育中的一种表现方式，与其他艺术形式如绘画、雕塑、摄影等有很好的结合性。
在改革中，可以将素描与其他艺术形式进行跨学科的学习和创作，例如利用素描作为绘画或雕塑的构思和准备阶段，或者将素描与摄影进行对比和融合等。
素描课程教学的改革需要从注重学生个性发展、加强观察力的培养、注重培养学生的创造力以及与其他艺术形式的结合等方面进行探索。
这样才能更好地培养学生的美学素养、观察能力和创造力，并且使素描课程教学变得更加丰富和有意义。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探随着时代的发展和社会的进步，人们对于美的追求和对于艺术的热爱也越来越深厚。
设计素描作为艺术设计类专业的基础课程，在培养学生的审美能力、创造能力和设计思维方面起着至关重要的作用。
传统的设计素描教学模式在一定程度上已经不能满足学生的需求和学习方式，因此需要对设计素描课程进行教学改革，以适应当今社会和学生的发展需求。
一、教学改革的背景和意义现代社会，设计已经成为了一个重要的产业，而设计素描作为设计的基础，对于培养学生的设计能力和审美能力至关重要。
传统的设计素描课程过于注重技法的训练和模仿，缺乏对于学生个性和创造性的培养。
教学改革就显得尤为重要。
教学改革的意义在于能够更好地适应学生的需求和学习方式，培养学生的创新能力和设计思维，提高学生的综合素质和竞争力。
教学改革还有利于推动素描课程与时代的发展相适应，为培养更多有创造力的设计人才做出贡献。
二、教学改革的内容和方法1. 强调基础训练设计素描作为设计的基础，基础训练是至关重要的。
教学改革中，应该注重对于基础技法的训练和掌握，包括线条、明暗、透视等方面的训练。
这些基础技法的掌握对于学生的后续学习和发展有着至关重要的作用。
2. 注重实践和创新设计素描课程应该更加注重学生的实践和创新能力的培养。
在教学过程中，可以通过设计作品、创意绘画等形式来激发学生的创造力和想象力，让学生在实践中学到知识，从而更好地理解和掌握相关的技法和理论。
3. 注重个性培养每个学生的个性都是独一无二的，因此在教学中应该注重对学生个性的培养。
通过激发学生的兴趣和发现他们的潜力，帮助他们发展自己独特的艺术风格，并在此基础上进行教学指导，而不是一味地强调模仿和套路训练。
4. 整合实际案例设计素描在现实生活和设计实践中有着广泛的应用，因此教学改革中可以整合一些实际案例，让学生了解设计素描在实际设计中的应用，从而更好地激发学生的学习兴趣和创作热情。
三、教学改革的挑战和对策教学改革虽然有着积极的意义和作用，但也面临着一些挑战。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革一、传统素描教学的不足传统的素描教学主要以静物写生和模特写生为主，学生需要通过长时间的观察和用力的描绘来练习素描。
这种教学模式虽然可以锻炼学生的耐心和观察力，但局限性也很明显。
这种写生模式缺乏灵感和创意，学生只是机械地模仿客观事物，难以表现出个人的艺术特点；这种模式对学生的观察力和绘画技巧有着很高的要求，导致有些学生在初期就因为技术不够成熟而丧失了信心，影响绘画兴趣和学习积极性。
二、素描教学的改革方向为了解决传统素描教学模式所面临的问题，需要对素描教学进行改革，引入新的教学思路和方法。
可以引入素描速写的教学模式。
素描速写是一种快速捕捉和表现客观事物形象的绘画技法，可以强化学生的观察力和表现力，培养学生对客观事物的敏感性和把握力，同时可以激发学生的创作灵感和想象力。
可以采用素描写生与抽象结合的教学模式。
这种模式可以让学生在写生的基础上通过适当的抽象处理，表现出对客观事物的新的理解和表达，加强了学生的创造性思维和审美意识。
四、素描教学改革的意义通过以上的思路和方法，可以使素描教学更加贴近学生的艺术创造和审美需求，有助于培养学生的观察力、表现力和创造性思维，提高学生的绘画水平和艺术修养，使学生在今后的专业学习和实践中更具竞争力。
这种教学模式也有助于激发学生的创作热情，培养学生的终身学习意识和创新意识，有助于学生在未来的艺术道路上不断探索和突破。
五、结语素描教育是美术教育的重要组成部分，需要引起我们的高度重视和关注。
传统的素描教学模式在面临一些不足和局限性的同时也给我们提供了改革和创新的机会。
我们应该坚持以学生为中心的教学思路，注重学生的创作潜能和个性发展，积极尝试新的素描教学思路和方法，引导学生在实践中不断探索和突破，为美术教育专业的素描教学带来新的活力和发展。
【2000字】。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革美术教育专业素描教学是美术教学中最核心的课程之一，是美术教育的基础。
由于素描作为描绘形象的基础语言，对于美术专业学生的绘画基础、造型能力和综合能力的培养具有非常重要的作用。
本文将从素描教学的现状出发，探讨素描教学的思路和改革。
一、素描教学现状在当前的美术教育中，素描教学面临着以下几个问题：1、教学素材浅显现阶段，教材大多都是古典素描，素描内容较为浅显，缺少细致深入地剖析和分析，对于学生的素描能力提高不利。
2、教学形式单一现在的素描教学更多地是在讲解名著，引导学生模仿并手把手地教授。
这种模式培养出来的学生缺少自己的想法，在创作中缺乏灵活性和创新性。
3、教学技法流于形式教师注重技法的传授，没有将素描技法融入到广泛的造型知识中去，让学生从素描应用的本质上去认知素描。
对于素描教学的思路，笔者认为应该结合以下几个方面来考虑。
教师应该充分利用多种素材，展示出素描的多种表现形式，如速写、写生、剪报、卡通等。
多样的学习素材在学生三年的高校课程中不断变换，叫醒内心的兴趣，从而引发思维活动，让学生在绘画技法基础上，开发自己的美学素质，更加深入的了解素描这种语言的表达。
2、开展多元化教学多元化的素描教学方式可以培养出学生的多层次思维，让学生在学习过程中，充分发挥自己的想象力和创造力。
例如，在素描课程中，教师可以安排一些个性化题材的作业，让学生创作自己感兴趣的素材，让学生深入了解素描在表达中的本质。
3、深入描写实践与实际素描体现了画家的创造能力和观察能力，对于素描创作的成功与否直接影响着整个造型专业学科的认知。
素描教学应该注重学生对于生活与绘画的结合，让学生在绘画中深入了解实践和实际问题。
4、重视教学实践实践是检验素描教学效果的最直接手段，也是绘画能力提升的最好方法。
在素描教学中，学生要充分实践操作，通过不断创作体会一步步提高的满足感和成就感。
为改善现在素描教学的不足，有必要进行以下改革。
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Vol.33No.1Jan.2012第33卷第1期2012年1月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）素描，作为一门专业基础课在美术学院的教学中占有十分重要的地位。
它是培养学生的审美修养、造型能力、画面语言表达的重要途径。
尤其是对于美术学专业的学生而言，素描这门课程是关系到能否顺利完成三四年级专业学习的关键所在。
目前，美术学院学生生源质量呈逐年下降趋势。
学生在入学前只在各种考前班里受过十分不正规的造型训练，这种训练只以升学为最终目的，对学生今后的专业发展并没有太多帮助。
因此，学生入学后，在造型能力方面存在着各种问题。
如：造型不准确，形体意识薄弱，结构知识贫乏等。
针对上述问题，自06年9月至08年7月，以原美术系06级美术学专业汉本班作为试点，任课教师通过三个学期的教学，在教学内容与教学形式上进行了一些改革探索，总结出一套适合我院学生专业实际情况的教学模式，收到了良好效果，并为美术学专业素描课程教学大纲的编写提供了重要依据。
美术学专业06级汉本班共有学生23名。
通过入学后对专业情况的摸底发现，虽然同学们的画面效果有好有坏，但只是由于专业学习的时间长短形成的。
对于造型的一些根本性规律性问题都是一知半解，从专业层面上讲，基础几乎没有什么太大区别。
因此，根据学生的实际专业情况，任课教师制定了与以往区别较大的教学计划。
这个教学计划强调任课教师的现场示范作用，改变过去单纯以讲授为主的教学模式，要求教师边讲授边示范，将教学内容直观化，视觉化，使学生能够现场体会到各个阶段画面效果的形成，对于教师的教学要求一目了然。
另外，这个教学计划从树立学生科学的观察方法入手，循序渐进地培养学生牢固的形体意识，空间意识和初步的画面意识，使学生认识到素描是一门严谨的科学，是建构在解剖学，透视学等一系列相关学科基础上的综合体。
要本着科学，严谨的态度进行素描课程的学习，才能最终得到自身专业基础的提升。
本次素描课程改革试验以三个学期为一整个教学周期，从一年级第一学期开始，至二年级第一学期结束，各个学期教学内容的安排按照由简入难的原则依次进行。
一、第一学期本学期的主要任务是教会学生整体的，自内而外的观察方法和由点及面捕捉形体的方法，并确立牢固的形体意识。
这些均是素描教学体系中所必须具备的基本素质，也是展开素描学习的必要基础。
作业一：静物组合写生（石膏几何体）8课时安排这张作业的目的是对学生进行专业情况摸底，考察学生对于素描的基础知识把握程度。
通过这张作业的完成情况，来制定符合学生专业实际情况的教学计划。
由美术学专业自身的专业特点所决定，该专业无法提前制定教学计划，只能在学生完成一张摸底作业以后，才能依据作业所反映出的学生实际情况制定具体的教学计划。
作业二：石膏面像写生（摩西亚历山大拉奥孔）16课时这张作业以训练学生准确描绘形体的方法与能力为目的，整体观察与运用“结构点”之间的联系来准确地描绘形体。
（教师课堂示范，向学生演示一幅素描写生，从构图，找大轮廓，结构分析，基本空间关系的处理等全过程）作业三：石膏头像圆雕写生（阿古力巴那塔夫）16课时美术学专业素描教学改革初探肖媛（赤峰学院美术学院，内蒙古赤峰024000）摘要：在美术学专业的基础教学中，素描课程具有举足轻重的地位。
本文以美术学院06级美术学专业汉班为教学试点，经过三个学期的教学。
以课堂教学实践为基础，对素描课程的教学内容与形式进行改革，拓宽素描理念。
针对美术学专业学生的实际情况，整理了一套符合实际的教学内容与形式，为美术学专业素描教学大纲的编写提供了重要依据。
关键词：素描；教学内容；教学形式中图分类号：G623.75文献标识码：Ａ文章编号：1673-2596（2012）01-0245-03245--这张作业是在前一张作业的基础上训练学生的眼睛，通过表面的形状和光影去分析人物内部的结构和骨骼，学会用眼睛去分析写生对象内部的结构，初步形成形体观念。
（教师课堂示范：重点讲授人体头部的结构解剖知识，及其表现技巧）作业四：石膏圆雕头像写生（马塞阿里阿斯）16课时在之前作业的基础上训练学生的空间意识和表现空间的能力，把形体推入到空间中去，让画面呈现初步的效果。
（往届学生优秀作业展示）课下作业石膏像写生（阿波罗卡拉卡拉）二、第二学期本学期教学的主要目的是使学生在上一学期学习的基础上，进一步掌握表现人物头像与半身像的解剖结构知识以及表现技巧，并开始尝试初步的画面处理（例如画面的松紧，密度，黑白构成）和不同材料（如色粉，水粉，炭粉等）所体现出的不同画面效果，鼓励学生追求更多样的画面形式。
作业一：固定光源下人物头像写生（老年女性模特）8课时对于上学期的教学效果和学生对教学内容的接受情况做一次观摩，对存在的问题做一总结，以便最终落实本学期的具体作业内容安排。
通过对这张作业最终效果的分析发现，虽然上学期进行了大量的石膏写生训练，多数同学已经对于如何准确地描绘对象的轮廓，如何科学地观察与表现写生对象的形体，结构与空间等知识有所掌握。
但是由于作业内容为人物头像，这个训练内容是现在学生考前素描练习的主要内容，因此从这张作业效果上看，由于作业内容与考前训练内容相同，使得学生暴露出许多的考前短期训练所存在的弊病。
问题主要集中在缺乏对人物头部结构科学系统的知识而只关注于表面的肤浅表现，因此在以后的头像训练中必须把头部的骨骼肌肉等内容作为一张作业必须的组成部分来要求。
画面形式参考俄罗斯列宾美术学院学生素描作业的形式来要求，及每张作业都要由模特写生，同角度骨骼，同角度肌肉三部分组成。
使学生知道对于素描而言，正确的骨骼与肌肉关系的重要性。
作业二：固定光源下人物头像写生（中年男性模特）16课时这张作业在形式上对学生提出具体要求，要求学生将二开素描纸横向构图，作业内容由模特写生同角度骨骼图和同角度肌肉图三部分组成。
要求学生在处理头像素描的同时必须把构成素描最本质的内容———骨骼和肌肉做到透彻掌握，并以此训练学生首先改变过去对素描的固有误解，树立素描是一门严谨的科学这一理念。
想要画好素描就必须以一种严谨的研究态度去对待结构。
在学生开始作业之前，教师做素描头像步骤的示范，重点讲授头像的结构知识与体面构成及头部光影的产生与结构的关系。
作业三：自然光条件下人物头像写生（中年女性模特）16课时作业要求：同上，通过这张作业的练习，对上一张作业的知识进行巩固。
作业四：逆光条件下人物头像写生（同一中年女性模特）3课时这张作业重点训练学生对于同一模特在不同的光线条件下其面部结构的表现技巧。
使学生明白，光线的变化与结构的关系；面部明暗产生的根本原因；光线是随结构而变化的，结构才是素描的根本所在。
课外作业:1不同光线下头像的表现3课时两张2整开纸大卫头像固定光源写生80课时作业五：固定光源下半身裸体写生（女青年）16课时把对于结构的研究扩展至人物的上半身。
要求最终画面由半身素描，肌肉与骨骼结构图三部分组成。
由于学生是第一次进行人体写生，多数同学都表现的在画面上无从下手。
此时教师示范是必须的，示范得主要目的是：1半身人体写生的作画步骤，观察方法，结构知识以及需要注意的内容。
2和学生一起画一张范画，所用时间与学生相同，贯穿本张作业的全部课时，使学生能够看到一张半身人体写生的全部作画过程与最终达到的效果。
教师作示范时，每一步骤结束都要向学生进行相关知识的讲解。
作业六：相同光源下同一模特同一动势着衣写生16课时要求学生要采取与上一张作业相同的角度作画。
这样做的目的是使学生了解衣纹产生的原理，处理衣纹时不流于表面，要通过对衣纹的描绘表现出一个坚实的人体。
为二年级的全身素描打下一个观念上和技法上的基础。
作业七：逆光或侧光条件下男性半身裸体写生8课时这张作业要求学生将主要精力放在表现模特的动态与结构上。
目的是使学生对不同性别半身人体在结构上的异同和表现方法的差别有所了解，为下一学期的教学提前做一个铺垫。
三、第三学期在前两个学期学习内容的基础上，本学期的重点是了解和掌握人体的结构与表现技巧；初步的画246 --面意识；在工具材料上进行有效的尝试；对于作业尺寸进行统一要求，训练学生的画面掌控能力。
作业一：自然光条件下半身着衣写生（老年女性）8课时在作画过程中要求学生重点体会人体结构与衣纹之间的关系。
着衣人物描绘要具有体量感，同时兼顾在特定光线条件下，空间与明暗的处理，在画面的黑白对比，松紧对比，质感对比等方面均要有所体现。
作业二：自然光条件下半卧姿全身人体写生（青年女性）16课时要求学生重点体会女性身体结构关系，鼓励学生先把画面画“乱”画“脏”，不追求画面效果。
使学生尽量全面地把所观察和体会到的骨骼与肌肉关系在画面上表现出来，重点学习和掌握人体内部的结构关系。
全身人体写生是基础素描教学中难度较高的课题，此时教师要进行课堂示范，示范作品在开始阶段主要表现女性人体全身的结构关系，以及全身人体的构图，组织画面等知识，在深入表现阶段，主要演示多种绘画材料并用所体现出的不同画面效果。
从而在材料的运用上为学生打开思路，鼓励学生尝试不同的表现材料与画面效果。
示范作品全开素描纸大小，工具以碳铅；水溶彩铅；墨汁；水粉综合使用。
作业三：自然光条件下仰卧姿全身人体写生（青年女性）16课时通过这张作业使学生体会不同角度，不同动势下女性全身结构关系的变化以及表现技巧。
这张作业的教师示范以八开或十六开纸大小，同一姿态不同角度的速写多幅，每次作画时间控制在五十分钟左右，材料选用碳素笔，水溶彩铅，墨汁等。
目的是使尽可能多的学生从教师示范作品中借鉴到符合自己特点的人体表现方法。
作业四：自然光条件下坐姿，站姿全身人体写生（青年女性）8课时。
让模特在规定的课时内共摆五种不同重心的动势，学生相应完成五张作业，每张作业时间五十分钟左右。
在前两张作业的基础上，对于不同动势条件下的女性人体结构上的变化能够在短时间内表现出来。
作业五：自然光条件下坐姿全身人体写生（中年男性）16课时，这张作业的重点是体会男性身体结构关系。
相较女性而言，男性躯体肌肉，骨骼等结构关系更加强烈，明确。
更加易于学生观察和表现。
所以要求学生尽量全面地把所观察和体会到的骨骼与肌肉关系在画面上表现出来，依然要求先把画面画“乱”画“脏”，不追求画面效果，重点学习和掌握男性人体内部的结构关系。
相较女人体而言，男人体具有其自身的特点，为了使学生能够直观地体会到这些特点，教师依然要做课堂示范。
示范要根据学生的实际画面情况，有针对性地进行男性人体的躯干，上臂，下肢的局部结构表现示范。
另外还要做一张男性人体全身素描全过程示范。
示范目的是使学生了解一幅完整的人体素描绘制的全过程，以及各个阶段所需注意表现的内容。
如：构图，结构表现，光影表现，空间表现，画面处理等。