采桑子欧阳修解析
采桑子欧阳修解析 《采桑子》是欧阳修的经典作品，下面就是小编为您收集整理的采桑子欧阳 修解析的相关文章， 希望可以帮到您， 如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙 伴哦！ 采桑子 晚霞夕照西湖好，花坞苹汀。
十顷波平，野岸无人舟自横。
西南月上浮云散，轩槛凉生。
莲芰香清，水面风来酒面醒。
注释 ⑴采桑子：词牌名，又名丑奴儿，罗敷媚等。
双调四十四字，上下阙各四句 三平韵。
⑵朱轮：古制，太守所乘之车，以朱漆涂轮。
作者曾任颖州知州故以太守自 比。
⑶富贵浮云：即富贵于我如浮云的意思。
⑷二十春：作者由离任颖州到退休归颖，正好二十个年头。
⑸辽东鹤：晋陶潜《搜神后记》：“丁令威，本辽东人，学道于灵虚山。
后 化鹤归辽，集城门华表柱。
时有少年，举弓欲射之。
鹤乃飞，徘徊空中而言曰： ‘有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。
城郭如故人民非，何不学仙冢累累。
’遂 高上冲天。
今辽东诸丁云其先世有升仙者，但不知名字耳。
”喻久别重归而叹世 事变迁，或喻人去世，或指鹤。
唐杜甫 《卜居》：“归羡辽东鹤，吟同楚执硅。
”。
⑹城郭人民：比喻人事沧桑。
⑺触目：目光所及。
白话译文 我平生因为喜爱西湖的风光美妙， 所以到这里任最高地方长官 （朱轮为古代 贵官所乘的车），可富贵像浮云一样地过去了，不知不觉已过了二十个春天。
这次归来， 就像离家千年才化鹤归来的仙人丁令威， 无论是城郭、 人民等等， 一切都是过去所未见。
有谁还能认得当年的旧主人——曾任当地长官的我啊！ 创作背景
宋仁宗皇祐元年（1049 年），欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物产美， 土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。
迩来俯仰二十年 间······思颍之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”（《思 颍诗后序》 ） 。
并与梅尧臣相约， 买田于颍， 以便日后退居。
宋英宗治平四年 （1067 年），欧阳修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。
乃发旧稿，得自 南京以后诗十余篇，皆思颖之作，以见予拳拳于颖者非一日也” （《思颍诗后 序》）。
数年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。
几次 游览后，创作了《采桑子》十首。
采桑子欧阳修解析 这篇作品描绘颖州西湖波平十顷、 莲芰香清的景色， 表达了作者寄情山水的 志趣。
全词即景抒情，词风清疏峻洁，意境清淡平和，给人以极高的艺术享受。
“晚霞夕照”是天将晚而未晚、 日已落而尚未落尽的时候。
“夕阳无限好”， 古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。
欧阳修没有直写景物 的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩 了。
但这时的西湖，作者却觉得“好”。
好就好“花坞苹汀”。
晚霞夕照下所看 到的是种花池里的花，长水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中 了。
“十顷波平”，正是欧阳修另一首《采桑子》里写的“无风水面琉璃滑”。
波平如镜， 而且这“镜面”浩渺无边。
“野岸无人舟自横”， 这句出自韦应物 《滁 州西涧》诗“野渡无人舟自横”。
作者改“渡”为“岸”，说明“舟自横”是由 于当日的游湖活动结束了， 因此这“无人”而“自横”的“舟”， 就更衬托出了 此刻“野岸”的幽静沉寂。
“西南月上”，晚霞夕照已经消失。
月自西南方现出，因为不是满月，所以 虽“浮云散”之后， 这月色也不会十分皎洁。
这种色调与前面的淡素画图和谐融 洽，见出作者用笔之细。
“轩槛凉生”，这是人的感觉。
直到这时才隐隐映现出 人物来。
至此可知，上片种种景物，都是这“轩槛”中人的目之所见，显然他这 里已经有好长一段时间了。
这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的，一点声音 也没有，使人们仿佛置身红尘之外。
“莲芰香清，水面风来酒面醒。
”“水面风来”，既送来莲香，也吹醒了人 的醉意。
原来他喝醉了酒， 就这么长时间地悄无声息地沉浸“西湖好”的景色中。
这位颍州西湖的“旧主人”怀着无限深情，谱出了一曲清歌。
作者这篇作品中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平， 表达了视富贵如浮 云的情趣。
词中用语平实却极有表现力。
。
采桑子欧阳修诗意
采桑子欧阳修诗意采桑子欧阳修诗意一、前言《采桑子》是欧阳修创作的一首词，主要描述了一个孤苦伶仃的女子在采桑的过程中，对爱情的追求和对世事无常的感慨。
本文将探讨欧阳修《采桑子》中蕴含的诗意，以及这首词对后世诗词创作的影响。
二、词文分析首先，我们来看看这首词的开头几句：采桑子，何人唤取，空山无人，月明前村。
这两句话中，采桑子和空山无人的浪漫意境使人产生遐想，想象出这孤苦伶仃的女子在这山野荒凉处的悲凉，令人深深感受到她孤独的心境。
而月明前村则让人思考到这个女子可能在思念自己的亲人和故乡。
这样的自然描写符合了唐宋词的“物我两忘”的诗意特点，使读者不会感觉到作者突兀的掺入。
接下来的几句话和这首词的主题有直接关系：袅袅娜娜香径上，不胜娇艳三万五。
忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
第三句表现了作者对女子的欣赏，对她的美丽赞叹不已；第四句则直接打破了这浪漫情感，展示出无情的社会。
这样的对比，强烈地表达了作者对社会现实的不满，以及对这女子命运的惋惜。
三、诗意探讨欧阳修的《采桑子》在词的艺术上，体现了他的才情和思想，使之成为唐宋词中的经典之作。
其中几个重要的诗意如下：1. 描写自然的胜利与人类的失败。
欧阳修在描写自然景色时，常用“草木知春不乱于垂杨”、“莺儿燕子俱黄金，双双飞入菜花心”等绝妙的词句，来刻画出春天的生机与活力。
在这里，“采桑子”中的“空山无人”，也表现了人类的失败和无奈。
2. 抒发个人情感与对社会的不满。
“采桑子”一词的情感主题中，饱含了强烈的感情色彩，表达出了作者对于残酷的社会现实的不满，和对个人命运的哀婉与怜悯。
通过丰富的情感描写，欧阳修给人留下了深刻的印象。
四、影响与评价《采桑子》作为唐宋词的经典之作，影响了历代的文人墨客。
元代的“琵琶行”、“浪淘沙”等脍炙人口的词作，都借鉴了《采桑子》中的一些情感描写和词风特点，使之成为了唐宋词的重要流派之一。
同时，《采桑子》也因其深刻的诗意和瑰丽的艺术风格，受到了广大读者的喜欢和赞赏。
欧阳修的《采桑子》赏析
欧阳修的《采桑子》赏析 欧阳修一生著述繁富,成绩斐然。
下面内容由小编为大家分享欧阳修的《采 桑子》赏析，一起来看看吧！ 采桑子·轻舟短棹西湖好 作者：欧阳修 轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
注释 ①西湖：指颍州西湖。
在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。
宋时属颍州。
晏殊、欧阳修、苏轼都在颍州做过太守。
欧阳修晚年退休后住在颍 州，写了一组《采桑子》（十首）。
②笙歌：指歌唱的时候有笙管伴奏。
③涟漪：水的波纹。
译文 西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。
碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散 出芳香。
隐隐传来的音乐歌唱声，像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在 船边荡漾。
看!被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。
赏析 颍州（今安徽阜阳）西湖在先秦时即已形成，唐代渐成风景名胜。
宋代颍州 为东京汴梁的畿辅之地，为南北漕运和商旅要道。
从宋仁宗庆历年间起，晏殊、 欧阳修、吕公著、苏轼、赵德麟等文人名士先后知颍州，颍州及其西湖遂不断见 于文人笔端。
公元 1049 年（宋仁宗皇祐元年），欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物 产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。
迩来俯仰二十年间……思 颖之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”(《思颍诗后序》)。
并与 梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。
公元 1067 年（英宗治平四年），欧阳 修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。
乃发旧稿，得自南京以后诗 十余篇，皆思颖之作，以见予拳拳于颖者非一日也” （《思颍诗后序》）。
数 年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。
这组《采桑子》从不同侧面描写了“水深莫测， 广袤相齐” （ 《正德颍州志》 卷一） 的西湖美景， 从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。
采桑子欧阳修全文解析
采桑子欧阳修全文解析采桑子欧阳修全文解析采桑子格律为双调四十四字，上下片各四句三平韵。
另有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。
以下是“采桑子欧阳修全文解析”，希望能够帮助的到您！采桑子·群芳过后西湖好宋代：欧阳修群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊，双燕归来细雨中。
译文虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧，回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
注释⑴群芳过后：百花凋零之后。
群芳，百花。
西湖：指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。
⑵狼籍残红：残花纵横散乱的样子。
赏析这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。
虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。
而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。
情景交融，真切动人，词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。
首句是全词的.纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。
“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。
以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。
“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿全篇。
人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。
这就是所谓的移情。
一片风景就是一种心情，道理也正在于此。
过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。
欧阳修·采桑子优秀课件(多场合)
欧阳修《采桑子》优秀课件解析一、引言欧阳修，字永叔，号醉翁，是我国北宋时期著名的文学家、政治家。
其诗词文赋，均有卓越的成就，尤其是词，更是独树一帜，开创了豪放派词风。
《采桑子》是欧阳修的代表作之一，其内容丰富，意境深远，堪称经典。
本文将以《采桑子》为例，深入解析其优秀课件。
二、《采桑子》原文及译文原文：春云暖，晓雾薄。
红杏枝头春意闹。
夜来风雨声，花落知多少。
花底一声歌，花底一声笑。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
译文：春天的云朵暖洋洋，清晨的雾气淡薄。
红杏花开满枝头，春意盎然。
夜晚风雨交加，花儿随风飘落，不知有多少。
在花丛中，歌声和笑声此起彼伏。
每天在花前饮酒，常常醉倒，不在乎镜子里的容颜变得消瘦。
三、《采桑子》优秀课件解析1.内容解析《采桑子》以春天的景色为背景，描绘了红杏花开、春意盎然的画面。
诗人通过细腻的描绘，展现了春天的生机与活力。
诗中还穿插了夜晚的风雨、花落的哀愁，以及诗人在花前饮酒的情景，表现了诗人对美好时光的留恋和对人生无常的感慨。
2.修辞手法解析（1）拟人：诗中的“红杏枝头春意闹”，将春意拟人化，形象地描绘出春天生机勃勃的景象。
（2）对比：诗中通过对比夜晚的风雨和花落的哀愁，以及日间花前的欢声笑语，展现了人生的喜怒哀乐。
（3）借景抒情：诗人借春天的景色，抒发了自己对美好时光的留恋和对人生无常的感慨。
3.思想内涵解析《采桑子》以春天的景色为载体，抒发了诗人对美好时光的留恋和对人生无常的感慨。
诗中透露出诗人对生活的热爱，以及对美好事物的追求。
同时，诗人在面对人生无常时，选择以饮酒来排遣心中的愁绪，表现出一种豁达的人生态度。
四、结论《采桑子》作为欧阳修的代表作之一，其内容丰富，意境深远。
通过细腻的描绘、巧妙的修辞手法和深刻的思想内涵，展现了诗人对美好时光的留恋和对人生无常的感慨。
这首诗既具有很高的艺术价值，又具有深刻的思想内涵，堪称经典。
在教学中，我们可以通过深入解析这首诗，引导学生感受诗歌的美，领悟人生的哲理。
赏析宋词《采桑子》
赏析宋词《采桑子》宋词《采桑子》是一首描写暮春景色的词，作者欧阳修。
词分上下两片，上片写暮春景色，下片写春游之后的情景。
上片中，作者用“春逐红英尽，舞态徘徊”来形容春花即将随着片片飞花悄然消逝，突出了晚春时节的氛围。
花朵的舞态仿佛是在徘徊，实际上是少妇内心的情思纷扰。
这一句“细雨不放侵”，既描写了繁枝落花的情景，又勾勒出少妇思念的愁绪。
下片中，“笙歌散尽游人去，始觉春空。
”描述了笙歌散尽，游人离去后的清静景象，表现出词人的惜春之情。
“垂下帘栊，双燕归来细雨中。
”则描绘了游春之后的闲适自在，双燕归来的情景。
最后一句“远山应伴近来照，无意遮拦寂寞红。
”更是表达出词人的孤独感和对于逝去的岁月的怀念。
整首词情感真挚，文字疏隽，以景抒情，表达出词人在暮春时节对于人生的感慨和对于岁月的无奈。
在全词的最后，“无意遮拦寂寞红”一句中，作者运用了“无意遮拦”一词，将红花与远山联系起来，表达出红花虽然寂寞，但始终不肯放弃生命的意义。
红花的绽放、凋零和重生，象征着生命的轮回，而远山则象征着人生的漫长和无尽。
在这种情境之下，作者的情感达到了一种深刻的意境，并且为全词画上了一个完美的句号。
整首词的情感抒发十分自然，没有刻意去强调任何情感的强度，而是通过对暮春景色的描写，以及对春游之后的情景的描绘，自然地传达出作者内心的感慨和感慨。
词人在描绘暮春景色时，并没有用华丽的词藻，而是用简洁的文字，将暮春的氛围、风景和情感，自然地展现在读者面前，给人留下了深刻的印象。
另外，整首词的意境也十分美妙，虽然描绘的是暮春的景色和情景，但却让人感受到了生命的轮回和人生的无奈，给人一种深深的思考和感慨。
这也是这首词作为一首经典之作的重要原因之一。
《采桑子》的原文翻译及赏析
《采桑子》的原文翻译及赏析《采桑子》的原文翻译及赏析欧阳修，北宋卓越的文学家、史学家，《采桑子》欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，小编提供的欧阳修《采桑子》的原文翻译及文学赏析，希望对你们有帮助。
《采桑子》的原文翻译及赏析1采桑子群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊，双燕归来细雨中。
【白话译文】虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目;柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙;杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。
回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
【赏析】这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。
虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景甚爱颍州西湖风光，创造出一种清幽静谧的艺术境界。
而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。
情景交融，真切动人。
词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。
首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。
“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。
以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。
“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿全篇。
人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。
这就是所谓的移情。
一片风景就是一种心情，道理也正在于此。
过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。
“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景;“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。
采桑子欧阳修诗歌鉴赏
采桑子欧阳修诗歌鉴赏
首先，从整体结构上看，这首词以轻松的笔触描绘了春天的景象，展现出作者独特的审美视角和情感体验。
在词的上阕，欧阳修描绘了春天过后的西湖景象，落花满地，杨花飞舞，垂柳在春风中摇曳。
通过这些细节，作者营造出一种寂静、空虚的氛围。
在下阕，欧阳修进一步描绘了游人散去后的西湖。
笙歌散尽，繁华消失，作者开始感受到春天的空虚。
然而，这种空虚并非消极的，反而让作者体验到宁静的畅适。
最后，作者回到室内，放下帘栊，享受细雨中的清寂。
整首词从室外景色的空虚写到室内气氛的清寂，展现出作者生活中的静观自适的情调。
从艺术手法来看，欧阳修运用了细腻的描绘和生动的比喻。
比如“群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛”这句，既描绘了春天过后的景象，又通过“狼籍残红”和“飞絮濛濛”表达出作者对春天消逝的淡淡哀愁。
又如“垂柳阑干尽日风”这句，通过“尽日风”三字，生动地描绘了垂柳在春风中摇曳的姿态。
在主题上，这首词表达了作者对春天消逝的淡淡哀愁，但同时也展现出作者对宁静、闲适生活的向往。
这种复杂的情感表达，使得这首词具有很高的艺术价值。
总的来说，欧阳修的《采桑子》是一首描绘春天景象，展现作者独特审美视角和情感体验的优秀诗歌。
通过细腻的描绘和生动的比喻，作者成功地表达出对春天消逝的哀愁和对宁静生活的向往，使得这首词具有很高的艺术价值和审美体验。
采桑子,宋,欧阳修的意思
采桑子,宋,欧阳修的意思
《采桑子》是一首宋代词，由欧阳修创作而成。
这首词以婉约派的风格表达了作者对逝去时光的怀念和对爱情的思念之情。
以下是对该词的内容丰富的解读：
1. 丰富的意象描写：词中运用了丰富的意象描写，如“采桑子”、“桑间绿杨”、“风吹草低见牛羊”等，通过这些意象，表达了词人对乡村田园生活的热爱和追忆，以及对曾经的美好时光和深刻情感的怀念。
2. 对逝去时光的思考：词中表达了对逝去时光的思考和回忆。
比如，“采桑子”的桑叶已经落尽，暗示着时光的流逝和岁月的更迭；“春风又绿江南岸”则展现了岁月更迭中的新生和希望。
通过对时光流转的描写，词人表达了对年华易逝的感慨和对流转中的变化的思考。
3. 对爱情的思念之情：词中融入了对爱情的思念之情。
通过对自然景象的描绘，词人表达了对与爱人分离的思念之情。
比如，“采桑子”中的“桑间绿杨”、“风吹草低见牛羊”等景象，暗示着爱人与词人相隔的距离，而对这种分离的思念则通过对自然景象的描写得到了表达。
4. 对乡村田园生活的热爱：词中表达了对乡村田园生活的热爱和向往。
通过对自然景象的描写和对农村生活的描绘，词人表达了对自
然纯朴和田园生活的向往之情。
这种对乡村田园生活的热爱也是欧阳修的思想理念之一，他主张返璞归真，推崇乡村生活的宁静和纯洁。
《采桑子》通过丰富的意象描写，表达了对逝去时光和爱情的思念之情，同时也展现了对乡村田园生活的热爱和向往。
这首词以其细腻的描写和深刻的感悟，成为了宋代文学中的经典之作。
欧阳修《采桑子》原诗及赏析 群芳过后西湖好
欧阳修《采桑子》原诗及赏析群芳过后西湖好《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的组词《采桑子》的第一首。
此词写暮春依栏观湖所见，词句清新可爱，通过把西湖比作西子，所谓“西子湖”，即西湖，因为美丽，所以不要亡国的谐音，表现了作者对西湖的喜爱之情。
原诗：《采桑子·群芳过后西湖好》宋欧阳修群芳过后西湖好，狼籍残红。
飞絮濛濛。
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊。
双燕归来细雨中。
翻译：虽说是百花凋落，但西湖依然美好。
散乱的花片已经凋落无几，飞舞的柳絮飘洒满天。
垂柳低拂着栏杆，整天都在微风中歪歪斜斜地飘来飘去。
喧闹的笙歌已经散场，游人早已走尽，我才察觉到春天空空荡荡。
回到居室，拉下窗帘，一对燕子在细雨中嬉戏着。
赏析：这是欧阳修晚年退居颖州时所填的词和《醉翁亭记》一样，此篇写的是暮春午后作者从郊外游湖归来时的情景。
最先展示在他面前的是暮春残景，地上落英纷陈，花事已阑；空中则飘飞着蒙蒙的柳絮，乃春已去而愁未尽的标志。
残红退尽，茂密的枝叶也停止了摇曳。
但那微风却从“垂柳阑干尽日风”中如影随形地吹来，又将那飘荡的春愁带回给作者。
这正如李煜《虞美人》所说：“小楼昨夜叉东风，故国不堪回首月明中。
”恼人的春愁不是避人不避，而是和作者形影不离。
这种惜春的哀感过了中年以后是颇不易有的，它究竟产生的原因呢？抬起头来，杨花柳絮在随风飘荡，这无边的飞絮，不正象征着那繁花似锦的春天景象吗？但是，作者却感到这飘扬的柳絮格外“濛濛”，这漫天的飞絮，似乎在向他预告，将有可怕的寂寞“风雨”要来破坏这美好的春景。
的确，作者在归路的“笙歌散尽游人去”之后，就真正感到“始觉春空”。
春空之后，作者极为深刻地感知到，若不能以一种高旷的胸怀看待人生，人生就会变得虚无破灭，作者这样深感“春空”之空，当然就是对生命之空的痛悟了。
不仅如此，作者在领略了将破未破的暂时平静之后，又从“双燕归来细雨中”的描写里，看到宇宙间的生机依然在燕子飞来飞去的觅食中焕发出来，因此他又从颓唐中振起，继续为官为文为诗为词的生命活动了。
欧阳修《采桑子·残霞夕照西湖好》原文译文赏析
欧阳修《采桑子·残霞夕照西湖好》原文|译文|赏析《采桑子·残霞夕照西湖好》是宋代文学家欧阳修的词作，这首词是捕捉住夕阳西下时分的景物特征来写的。
下面儿童网小编给大家带来了这首词的相关资料，一起来看看吧!《采桑子·残霞夕照西湖好》原文宋代：欧阳修残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。
西南月上浮云散，轩槛凉生。
莲芰香清。
水面风来酒面醒。
译文及注释译文西湖风光好，你看那夕阳映着晚霞的暮色，岸上的花坞，长满水草的小洲一片橙红。
宽广的湖面波平似镜，小船横靠在那静寂无人的岸边。
浮云消散，西南方露出了明月。
傍水的栏杆边上凉风习习，带来了阵阵莲荷清香。
这拂水的凉风，吹醒了游人的酒意。
注释①西湖：指颍州西湖。
②坞：湖岸凹入处。
③汀：水中洲。
④轩槛：长廊前木栏干。
⑤芰：即菱。
赏析“残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。
“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。
欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。
但这时的西湖，作者却觉得“好”。
好就好在“花坞苹汀”。
在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。
“十顷波平”，正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的“无风水面琉璃滑”。
波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。
“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“ 野渡无人舟自横”。
作者改“渡”为“岸”，说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。
“西南月上”，残霞夕照已经消失。
月自西南方现出，因为不是满月，所以虽在“浮云散”之后，这月色也不会十分皎洁。
这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。
“轩槛凉生”，这是人的感觉。
直到这时才隐隐映现出人物来。
至此可知，上片种种景物，都是在这“轩槛”中人的目之所见，显然他在这里已经有好长一段时间了。