柳琴戏源头的初探
徐州地区戏曲曲种“柳琴戏”的历史沿革研究
207艺术百家徐州地区戏曲曲种“柳琴戏”的历史沿革研究【摘 要】柳琴戏这门传统戏剧艺术,是中国文化的遗产,对于保存、创新和发扬中国传统戏曲文化,已经引起了国家各个部门的高度重视,他们都在努力的采取各种保护措施和方法为发展、创新、挖掘中华民族的传统戏剧文化付出努力。
相信在不久的未来,包括柳琴戏你在内的戏剧文化将会走出困境中,开始一种新的发展,柳琴这门艺术也会在今后的发展中出现新的繁荣。
【关 键 词】柳琴戏；拉魂腔；形成；特色【作者简介】王子峰（1993~），男，济南大学硕士研究生在读，研究方向：音乐。
一、柳琴戏的形成过程（一）柳琴戏的起源柳琴戏属于拉魂民间戏曲中主要戏种，早期被民间称为“肘鼓子”（周姑子）、“小戏”，后因旦角演唱技巧的特点，又称为“拉后腔”、“拉花腔”。
1953年正是定名为柳琴戏。
目前关于柳琴戏的起源有两种说法：第一种，柳琴戏是结合了山东省的临沂、沂水等地的花鼓秧歌和当地民间小调发展起来，通过南北的逐渐扩展，分别形成了柳琴戏、淮海戏、茂腔、柳腔等戏种；第二种，柳琴戏起源于江苏的海州，主要是在当地秧歌、号子的基础上，逐渐发展成为了拉魂腔。
在拉魂腔形成初期，没有专门的表演艺人，主要是一种被用于乞讨的时候的说唱，这种形式叫“唱门子”。
演唱内容多为反映农村生活的“小篇子”，如《观灯》、《看画》等。
演唱时有说有唱，类似曲艺形式。
约在咸丰年间，有了专业艺人如三五人的班社雏形，不仅演唱“篇子”，也演“二小”、“三小”戏，如《蓝瑞莲打水》、《秦琼别妻》、《禅宁寺》等。
之后，唱腔和表演在吸收民歌小调、劳动号子音乐及花鼓等歌舞的基础上，不断丰富，剧目也随之增多。
当时有一些反映艺人生活的“篇子”：“咸丰三年米粮贵……认个师傅学唱戏。
先学一出《红灯记》（即《观灯》），然后再学《盗马》词。
《大小鳖山》都学会，再学《南唐》对《北齐》。
（二）关于柳琴戏形成的民间异闻传说 旧时，柳琴戏、淮海戏、泗州戏所以都有“拉魂腔”之称，在徐州地区的睢宁县流传着这样一个传说：很久以前，睢宁县的乡间有位小大嫂，十分爱听地方戏曲。
浅析枣庄地方剧种柳琴戏
浅析枣庄地方剧种柳琴戏作者：梁潇来源：《黄河之声》2020年第07期摘要：文化遗产作为不可再生资源，其生存环境受到了极大的威胁和破坏，相对于物质文化遗产的固定性，非物质文化遗产需要口耳相传，时代相传，这就存在很大的不确定性，随着老艺人年龄的增长和离世，新的艺术家得不到补充，一些非物质文化遗产就会面临消失的困难。
笔者从枣庄柳琴戏的產生、发展与传承角度对柳琴戏进行分析，希望更多的人认识并了解柳琴戏。
关键词：柳琴戏;枣庄;地方戏曲柳琴戏是中国古代传统戏曲之一，产生于明清时期农村，俗称“拉魂腔”，以枣庄滕州民间小调为基础，受当地梆子戏影响，柳琴戏腔调优美，旋律婉转，语言直白通俗。
由于市场上艺术形式的不断增加和丰富，柳琴戏等一批传统剧种逐渐退出人们视线，为了保护传统剧目的发展，我们要顺应时代的变化发展，在政府的扶持下使柳琴戏更好好的传承下去。
一、柳琴戏的产生（一）柳琴戏起源清乾隆元年到嘉庆元年间，形成于清代以后，属于地道的农民艺术，具有深厚的群众基础，表演者和欣赏者都是穷苦百姓和基层人民，其剧目、题材、语言、形式都有着强烈的农村风格。
拉魂腔刚形成时，并没有专业的表演艺人，只是一些乞讨的人作为上门乞食的方式，采用竹板和梆子敲击节奏，后通过改良后的柳叶琴来伴奏，演唱的时候一般是两个人，一人打鼓一人演唱，后来随着演艺人员的增加，表演形式也多种多样，例如舞蹈和演唱并存的对子戏。
清朝末年，枣庄滕县地区有两位秀才，居住在苏楼一带，由于家境富裕经常请戏班唱戏，苏道还自己亲自创作了剧本，交给佃客演唱，久而久之便组成了滕县的第一个拉魂腔戏班—苏家班。
（二）柳琴戏特点柳琴戏原名“拉魂腔”，形成于明清时期，已经有200多年的历史了，起源于民间，因此语言和内容等均以农民日常生活为依托，直白的语言也方便口口相传和农民的审美习惯和直爽的性格。
1、柳琴戏唱腔柳琴戏有着自己独特的唱腔和演唱特征，没有固定搭配，唱腔自由，不受伴奏的限制，可以随意组合，同样没有板式变化体的特征，柳琴戏女腔旋律动听，婉转而悠扬;男腔虽然不如女腔丰富，但变化自如、朴实粗犷、爽朗嘹亮，有余音绕梁之感;且其共同的标志性特点是句后拉腔，还配用虚词、衬字演唱。
枣庄特色民俗——柳琴戏
枣庄特色民俗——柳琴戏鲁南枣庄至今流传着一段名为“四大香”的顺口溜：“绿豆米饭、羊肉汤，旱烟锅子、拉魂腔。
”还有“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋；拉魂腔一走，睡倒了十九”等民谣。
这些民谣道出了几百年前，在社会文化原始落后、娱乐活动极其贫乏的历史时期，枣庄人们对家乡戏曲“拉魂腔”的喜爱迷恋程度。
一、柳琴戏的由来与定名柳琴戏与淮海戏、泗州戏在1954年华东地区文艺会演之前统称“拉魂腔”。
拉魂腔是苏鲁豫皖四省交界处的一种颇有影响的地方戏曲形式。
因其土生土长、土里土气、土腔土调而深受当地群众的喜爱。
它具有极其浓厚的乡土气息和异常鲜明的地方特色，它是苏鲁豫皖交界处文化遗产的重要组成部分，是这一地区的历史见证和文化载体，体现了这一地区的人民所特有的思维方式、文化精神和价值观念，反映了这一地区人民所特有的生命力和创造力。
“柳琴戏”一名是20世纪50年代确定的，邵明思《峄县柳琴戏》云：“1954年华东地区会演，正式把拉魂腔定名为柳琴戏。
”在1954年华东地区文艺会演之前，有关人士因嫌“拉魂腔”一名流于“土俗”，故决定更名为相对高雅的“柳琴戏”，并于文艺会演时正式启用。
二、柳琴戏的起源和发展柳琴戏起源于清朝乾隆、嘉庆年间(1736-1795)，当时鲁南地区每遇水旱灾害，贫苦农民四处流浪，一部分人就用唱门子的办法代替叫门子，这是“拉魂腔”的初级阶段。
约在道光年间，苏楼的巧木匠，“拉魂腔”艺人王清，在苏家班艺人苏道一指导下，制成了第一把柳琴。
解放后，由政府出面，相继成立了滕县柳琴剧团、峄县柳琴剧团、枣庄市柳琴剧团、台儿庄柳琴剧团、齐村柳琴剧团。
剧团演出的传统剧目有200多出，主要有《东回龙》、《西回龙》、《二反》、《五反》、《樊梨花点兵》、《四告》、《王二姐思夫》、《五女兴唐》、《葡萄架》、《姊妹易嫁》、《张郎与丁香》等。
十年动乱期间，剧团几乎凋零殆尽。
新时期以来，剧团逐步得到恢复，除了上演传统戏以外，还创作了许多新的剧目，如《山乡锣鼓》（张晶执笔）、《匡衡进京》（邵明思创作）、《墨子》（王中编剧）等。
艺坛春秋：柳琴戏在邳州的渊源（作者王圣华）
艺坛春秋：柳琴戏在邳州的渊源（作者王圣华）柳琴戏最为邳州人民所喜爱，男女老幼多有能哼唱者。
在旧社会，家庭柳琴戏班十分流行；解放后，除成立专业剧团外，业余剧团也遍布各乡。
就是在戏曲不景气的当下，在广场的文娱活动中，还有好多人自发的演唱和欣赏柳琴戏；春节期间还有好多业余柳琴剧团活动；遇有老百姓的红白事上，也普遍演唱柳琴戏。
柳琴戏可谓是邳县人民的家乡戏。
一、柳琴戏在邳州的源流1．柳琴戏在邳州的名称：柳琴戏在邳州有“拉魂腔”、“轴鼓子”、“小戏子”、“柳琴戏”四种称谓。
“拉魂腔”：这种称呼较古老，似乎是随着这一剧种的形成而产生的，传统说法是因尾音翻高八度而称“拉后腔”或“拉呼腔”。
邳县称“拉魂腔”，据说是因为腔调委婉缠绵，优美动听，字字入耳，很能使人着迷，似能将其魂灵拉去，故称之。
尤其在农闲时节，村里请来小戏班，往往能连唱月余，当地确有男女青年观众听戏入了迷，而随戏班出走的事实。
“轴鼓子”：这是当地群众的习惯性叫法。
由于当初唱“轴鼓子”的老艺人，已经在群众中产生了一定影响，后来又纷纷改唱“拉魂腔”，腔调虽变了，但老观众们仍称他们为唱“轴鼓子”的，沿袭下来，“拉魂腔”和“轴鼓子”就混为一谈了。
其实，“轴鼓子”和“拉魂腔”并非一码事(“轴鼓子”有的叫“周姑子”或“肘骨子”)，它们是产生在同一地区同一时代，并均由民间小调发展而成的不同种类的民间艺术，后来又相互吸收，“轴鼓子”逐渐为“拉魂腔”所取代。
“轴鼓子”演唱时演员手中轴动九环狗皮鼓发出有节奏的音响，大都被主家请来跳加官以驱赶鬼神、去晦气。
“小戏子”：这是与“大戏”相对而言的。
邳州人习惯把京剧叫作“大戏”。
因为京剧班子大、气派大，演出剧目多是帝王将相的宫廷戏，加之服装、化妆都是正规的舞台化，故称为“大戏”。
而拉魂腔却班子小、行头少、设备简陋。
演出内容多为生活小戏，而角色多以“小生”、“小旦”、“小丑”为主，又大多跑乡镇以地摊形式演出，再则艺术上没有多少“玩艺儿”，还要经常向京剧等老大哥剧种吸收、引进许多东西，故称为“小戏”。
非物质文化遗产柳琴戏的保护与传承
非物质文化遗产柳琴戏的保护与传承摘要：柳琴戏是以徐州为中心，在苏北、鲁南流行的少数地方剧种之一。
虽然第一批被列入国家非物质文化遗产保护名录，但仍面临着严重的生存危机。
本文分析了柳琴戏的历史渊源、演唱特点和代表剧目，阐明了柳琴戏的发展渊源和历史语境。
本文通过对柳琴戏发展历史和文化变迁的研究，深入挖掘柳琴戏的社会文化意义；本文着重分析了导致柳琴戏衰落的诸多现实因素和制约柳琴戏发展的瓶颈，并对如何有效保护和传承柳琴戏进行了深入思考，提出了对策。
关键词：柳琴戏；非物质文化遗产；保护；传承引言柳琴戏因其独特的演唱风格，曾被称为“肘鼓子”“拉魂腔”。
只有在新中国成立时，“柳琴戏”才被正式命名。
迄今为止，柳琴戏已有200多年的发展历史，在山东、河南、安徽、江苏等30多个地区和城市尤为流行。
《柳琴》是一部传遍各省的地方戏，群众基础非常广泛，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产。
以苏北柳琴戏为例，对我国非物质文化遗产的保护与传承提出了相应的建议。
一、柳琴戏的文化功能解读（1）教育功能中国传统戏剧丰富了人们的娱乐生活，也使观众了解了价值观、人生观和审美观，因此接受教育的老百姓无法与戏剧传播的历史文化进行交流，支持了民族文化知识的形成，伦理道德规范和民族情感认同。
这场比赛主要是通过表演来进行的。
观众通过欣赏琵琶演奏、触摸情感、触摸感人故事、用感官提升道德、激发欢乐审美思维等方式，无形地发挥了教育功能。
（2）娱乐功能娱乐功能是任何艺术，是中国传统戏曲柳琴戏生存发展所必需的最基本、最重要的文化功能。
柳琴艺术起源于清朝中期，主要分布在山东、江苏、安徽、河南等边疆地区。
当时人们的日常娱乐活动不像今天那么丰富多彩。
很多人生活在自己狭窄的栖息地，与外界的交流很少。
他们的精神生活非常贫乏。
柳琴代表的传统地方活动是当地居民消除疲劳、丰富生活的重要精神食粮。
柳琴的作品在情节和道具上充分体现了当时农民的道德良知、审美标准和审美情趣。
柳琴戏的传承及发展研究
柳琴戏的传承与发展研究摘要：柳琴戏，俗称“拉魂腔”起源于清朝乾隆年间。
在漫长、曲折的生命历程中不断沉淀、演变最终形成其独特的艺术魅力，具有极高的历史、文学、艺术等价值。
但是，随着时代的迅速发展和艺术形态的多样化冲击，柳琴戏的传承与发展面临着严重的问题。
本文以江苏省内柳琴戏的传承和发展为例，对当代柳琴戏的传承进行探讨，对柳琴戏在今后如何发展进行探索。
本文旨在弘扬我国优秀的传统戏曲民俗文化，为如何使柳琴戏走出目前的困境做抛砖引玉之用，为柳琴戏的传承与发展尽一份绵薄之力。
关键词:柳琴戏；当代;传承;发展一、柳琴戏发展的历史与现状简述柳琴戏，俗称“拉魂腔”，又有“拉呼腔”、“拉后腔”等名称。
清朝乾隆年间，灾情不断，苏、鲁、豫、皖交界地区的灾民乞讨为生，部分人就用“唱门子”的办法代替“叫门子”，这就是“拉魂腔”的初级形态。
新中国成立之初，江苏徐州市委宣传部组织当地的民间艺人协同文教局的工作人员，对“拉魂腔”进行了挖掘和整理，反复推敲论证后，1953年2月将“拉魂腔”正式更名为“柳琴戏”。
从此，“拉魂腔”这一原本流传在民间的小戏，正式成为一个地方剧种“柳琴戏”。
2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
然而，随着时代的迅速发展，人们物质生活水平的提高，中西文化的交流等原因柳琴戏的发展受到严重的冲击。
不仅喜爱戏曲的观众越来越少，而且其本身表演越来越脱离群众的喜好，进而逐渐淡化出人们的视野。
时至今日我们已经很难再听到纯粹的柳琴戏，“村村锣鼓响,处处柳琴声”的场面已经一去不返，柳琴戏早已慢慢失去它的活跃市场。
二、从柳琴戏的剧目、传承模式、传承特点探柳琴戏的兴衰原因（一）、从柳琴戏的剧目发展探柳琴戏的兴衰原因柳琴戏形成于清朝乾隆年间，其最早的剧目创作者是背井离乡的农民、灾民，他们把现实生活的体验以及对人生的感悟揉入曲调中。
早期的柳琴戏剧目大多来自民间故事、历史传说。
这些剧目歌颂真善美、鞭挞假恶丑，同时寄托了他们对美好生活的向往。
柳琴戏的传承保护研究
柳琴戏的传承保护研究作者：余敏来源：《戏剧之家》2018年第29期【摘要】柳琴戏是流行于山东和江苏的民间戏曲剧种之一，是我国第一批列入国家级非物质文化遗保产护名录的项目。
受多重因素的影响，当前柳琴戏的发展面临着各种危机。
文章重点剖析柳琴戏传承与发展遇到瓶颈的原因，提出有效解决措施，希望给相关领域带来一定的借鉴意义。
【关键词】柳琴戏；发展；传承中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0023-02一、非物质文化遗产柳琴戏概述（一）柳琴戏的历史。
柳琴戏起源于清朝，主要分布在山东和江苏地区。
柳琴戏是民间色彩非常浓郁，也称为“拉呼腔”，所唱内容大都来自民间故事。
最早的柳琴戏演唱没有弦乐伴奏，后出现了专业艺人，这时的柳琴戏也叫做“对子戏”。
成熟时期的柳琴戏多是一个人扮演多个人物，称为“抹帽子戏”。
随着近代审美情趣的变化以及大型剧班的出现，柳琴戏的剧目更加丰富，角色和行当也日渐完善，迈入舞台演出行列。
[1]建国后，柳琴戏得以迅速发展，出现了专业的柳琴剧团，这些剧团开始频繁地赴乡村演出，加深了柳琴戏与民间社会的血脉联系。
文革期间，许多柳琴戏的艺人遭到迫害，传统技艺和柳琴戏的人才近乎毁灭。
改革开放后，国家重视到对非物质文化遗产的保护和传承，积极恢复柳琴戏的传承和发展工作。
（二）柳琴戏的音乐源流。
柳琴戏，又称“小戏”“肘鼓子”“拉魂腔”。
1953年政府收编后，徐州以其伴奏乐器柳叶琴形状似柳叶为据定名为柳琴戏。
柳琴戏起源于清乾隆年间，据乾隆二十五年修《沂州府志》记载，游走四方的兰郑（今临沂和郑城）灾民唱的“周姑子”的影响力已与凤阳花鼓不相上下。
“周姑子”，亦称“肘鼓子”，与拉魂腔的曲调类似。
传唱的“周姑子”不断吸收其它地区流行的各种民间说唱艺术，也综合了徐州琴书、河南坠子、大鼓中学到了的戏曲语言。
[2]二、柳琴戏的艺术特征及社会功能（一）柳琴戏的艺术特征。
柳琴戏主要分布在山东和江苏地区，江苏最早的民间柳琴戏班是成立于清同治四的“吴克志班”。
徐州柳琴戏剖析
我喜欢的插画师
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柳琴戏历史追溯
柳琴戏起源于清乾隆年间，距今约二百多年。关于它的发展源头，新出版的 《江苏戏曲志· 柳琴戏志》罗列了三种说法，其中一种认为它源于苏北的太平歌 与猎户腔。"太平歌"是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调； “猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余，据当地流行的民歌、号子等，结合当 地的山川景色和自然音响，形成的一种曲调。 柳琴戏的发展大体经过了四个时期。在最早的说唱时期，半农半艺的贫苦农民 在农闲时，以一家一户或一二人结伴，走乡串里"唱门子"乞讨。唱的节目被称 为"篇子"。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装 道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍。大概是因为缘于上门乞讨的唱腔，所 以，原始的柳琴有快板的味道，是两根弦的，简单而直接，上门乞讨者，要在 对方认清自己，并关门之前，拨动对方心弦，获得同情，并驱使对方身体下意 识的施舍，这门技艺博大精深，甚至有刀法至高境界迎风一刀斩的意味，其内 涵神髓就在于一口唱腔，也许这唱腔被精练到一个字，一个音，但是这一腔的 内涵，由一个字发出来，却包含着众多情素，让人神迷，让人体悟不尽，大道 至简之理。 清咸丰年间，柳琴戏有了专业艺人和班社雏形，演出小生、小旦的"二小戏"或 外加小丑的"三小戏"。这种戏也叫"对子戏"。对子戏鼎盛时期，柳琴戏班社中 出现了如"烂山芋"、"金不换"、"一千两"等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹 浅红，用黑色烟色描眉画鬓，抹口红。其所用的服装道具也多有变换。在长时 间的职业演艺中，形成了句尾委婉缠绵的拉腔。"拉魂腔"基本成熟。
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柳琴戏源头的初探
在苏鲁豫皖交接处,柳琴戏一直活跃至今,对于柳琴戏的起源众说纷纭。
笔者认为,今天的
山东省枣庄市应该是比较早的柳琴戏的发源地。
今天的枣庄包括台儿庄、峄城、滕州、薛城等五区一市。
而这些地区从资料中可以看出很早就有柳琴戏的记载。
在苏鲁豫皖交接处,柳琴戏一直活跃至今,但是对于柳琴戏的起源众说纷纭。
“拉魂腔”是柳琴戏的别称,起源于清代中叶。
其最初的源头也是无文字可考证的。
在《滕县县志?民俗篇》中有记载:“明初,城西地沮茹。
多膏腴,宜其麦。
其人竟相尚以靡侈,婚丧家用妓乐,东门外街巷清夜管弦之声如沸。
”光绪十二年撰修的《峄县县志?民俗篇》记载:“上元灯火,唐代尤盛,至今沿而为之。
乡村亦多竹马,秧歌诸戏金鼓喧闹。
”这两个例子说明在拉魂腔形成地,明末清初唱戏用乐极为兴盛而所提到的竹马,秧歌,诸戏并不一定就是“拉魂腔”。
若要觅求拉魂腔的源头,还需要其他的佐证。
柳琴戏的源头是什么?笔者认为,今天的山东省枣庄市应该是比较早的柳琴戏的发源地。
今天的枣庄包括台儿庄、峄城、滕州、薛城等五区一市。
而这些地区从资料中可以看出很早就有柳琴戏的记载。
一、明末清初藤县流行的主要有滕县花鼓,滕县花鼓和今天的柳琴戏有相似之处
花鼓秧歌即花鼓,又谓腰里响,表演者身系镲和鼓,边唱边击鼓,亦歌亦舞。
在休息时击镲以渲染气氛。
在清朝乾嘉时期,花鼓在滕峄地区相当流行。
受到其他的剧种的影响后,发生了质变。
形成了锣鼓冲子。
锣鼓冲子的表演与花鼓秧歌稍微有所不同,即伴奏乐器和表演者之间的分离,操乐之人,面前置一棍架,架的一端悬挂小锣,一端悬拔,不弦乐,击打节奏配合演唱。
江苏省柳琴剧团的相瑞先生说:“锣鼓冲子是由花鼓演变而来,不过花鼓系腰间而锣鼓冲子是放在地上,并有小罗伴奏。
在发展过程中表演者与伴奏者分离,逐渐具备了戏曲艺术的基本特征。
”
柳琴戏最初的表演形式是干板演唱形式,只用梆子敲击节奏和人声帮腔,每拍击板。
这种演唱形式或许就是从花鼓和锣鼓冲子那里继承到的。
而且从曲调上去分析,二者之间的继承
性就更为明显。
拉魂腔唱腔最为重要的特点是女腔上行小七度大跳以及男腔下行大二度的拖
腔。
这种特点的形成与花鼓的曲调有着极其密切的渊源关系,从现存的花鼓调和拉魂腔相对照,就可以非常清楚地看到这一点。
二、周姑子,流行于山东境内,是在花鼓秧歌基础上受到其他剧种的影响而逐渐演变而来
的
嘉庆年间,周姑子在鲁南滕县,峄县一带已经比较流行。
鲁南一带,过去曾经流行一种敲狗皮鼓,替村民开锁子、念神、驱魔镇邪的的迷信职业。
从业者经常按照编好的轴子(悬挂的连环画)照图演唱。
所敲的狗皮鼓,是用铁圈扭成,形状类似扇子,上蒙狗皮和牛皮纸,把柄末端弯成圆圈,套坠九个铁环,唱时用手摇晃(当地的土语称为“肘”,即扭的意思),同时用竹签敲击,以成节奏。
当地老百姓称他为“周姑子”或者“姑娘腔”这种姑娘腔被乞食的“唱门子”和“跑坡”的艺人吸收,并在传唱中不断的发展,对于啦混腔的形成和产生带来了很大的影响。
周贻白先生在《中国戏曲发展史纲要》中提到“巫娘腔即姑娘腔,李玉的《麒麟阁反牢》中以及《霓虹关》中都有姑娘腔的唱调。
或谓今之柳琴戏,亦名周姑子,即为此一声唱调的遗声。
” 在《文化艺术志资料汇编.枣庄市.〈文化志〉资料专辑》中记载:滕县东南门外有武氏兄弟,他们是唱周姑子的,他们将周姑子随心所欲的发展变化并发展成为“怡心调”他们的徒弟又将“怡心调”改称为拉魂腔。
从老艺人的口碑向前推算,武氏兄弟生活在距今200年前,而这时是清朝中期。
这个例子可以证明我们以上所说的两个论点,柳琴戏是在周姑子的基础上产生的,而且我们
所说的拉魂腔的形成年代也是正确的。
三、在今天的台儿庄,运河河畔也有与柳琴戏非常相似的音乐形式
丁香腔亦称四句腔,三句半。
是一种既无丝竹乐器伴奏,又无大局与其伴奏的纯人声演唱形式。
是在运河号子的基础上发展而来的。
主要流行在今枣庄市薛城南部运河一带。
清朝中期,我国南北交通运输的主要形式是运河。
人们为了配合所从事的航运等各种劳动,经常为了解乏或统一步伐等目的哼唱一些简单的曲调。
逐渐形成了当地的劳动号子。
大约在道光年间这种劳动号子发展成为非劳动时演唱的一种“一人唱众人和的”娱乐形式。
在休息时,众人相聚在一起,一人领唱,三五人甚至十几人帮腔演唱。
其基本的演唱多为四句一段,所以又叫“四
句腔”领着多唱三句半,后半句有众人帮腔。
干唱节目中最为代表性的为“休丁香”所以也叫“丁香腔”。
柳琴戏唱段多为上下句,也有四句,并且至今仍然有四句调,这种句式结构是和四句腔有着密切联系的,因此,四句腔也是柳琴戏的源头之一。
而且四句腔是在清朝道光年间随着拉魂腔的形成和流行而逐渐溶解和消亡的,他的音乐因素已经延伸到了柳琴戏当中。
以上几种曲种形式是在拉魂腔形成之前在鲁南地区流行的主要曲种。
并且我们通过分析可以肯定地说是在这三种形式的基础上,柳琴戏才逐渐形成的。
但是上述任何一种又都不能被称为后来的拉魂腔,因为拉魂腔借鉴了锣鼓冲子的打击乐,花鼓和四句腔的尾音翻高特点,以及四句腔的句式结构,是三者的精华的综合体。