中国当代艺术歌曲创作文献之比较
中国当代艺术歌曲创作文献之比较
中国当代艺术歌曲创作文献之比较
自1990年代以来，中国当代艺术歌曲创作经历了快速发展，呈现出多样化的艺术表现形式。
在这个过程中，有一些优秀作品备受关注，为中国音乐创作领域带来了许多新的探索和创新。
本文将比较一下中国当代艺术歌曲创作中的两个代表性作品，从中探讨其在音乐语言和表现形式上的差异和联系。
第一首歌曲是邓丽君的《但愿人长久》，这是一首由台湾诗人王维所作的诗歌改编而来的歌曲。
这首歌曲从音乐语言上来看，采用了传统古典音乐的形式，以二拍为基本的
4/4拍子，木管、铜管的交替运用以及大量的音乐变化来表现出歌曲所要表达的意境。
歌曲的旋律优美、简洁、富有感染力，表现出了作者对爱情的浪漫主义情怀，同时也展示了邓丽君优美的嗓音和流畅的唱腔。
相对而言，第二首歌曲《茉莉花》，则采用了更加民间化的音乐形式。
歌曲以典型的长调旋律为主调，其中包含大量的贴近民间歌唱风格的变调和咽音技巧。
在表现形式上，歌曲围绕着“茉莉花”这一文化符号，将新旧中国的社会风貌、家庭情感和人民生活等方面紧密融合在一起。
其旋律清新、简洁、流畅，一反传统古典音乐的繁琐和复杂，更加贴近普通大众的生活情感，因此具有较强的接受度和亲和力。
总的来说，这两首歌曲在音乐语言和表现形式上各具特色。
《但愿人长久》在音乐上采用了传统的古典音乐形式，旋律曲调美妙、优美，表达浪漫情怀；而《茉莉花》则更贴近民间干唱，曲调更加清新明快，表达了新旧中国社会不同阶层人们的生活情感和家庭生活。
虽然两首歌曲在音乐表现和文化内涵上存在差异，但均展现了当代中国音乐创作的新风貌、新理念和新变革。
艺术歌曲《家》《桥》《盼》创作与演唱研究
湛的创作技法。
（二）《家》之创作分析《家》创作于1998年，词作者是附加著名作家孙新凯。
当时的陆在易正在上海歌剧院工作，一方面是多年都在上海求学和工作，与家人聚少离多，人到中年后难免会有思乡情绪。
另一方面则是香港刚回归祖国，所以也借这首作品表达了对祖国统一欣喜之情。
从整体来看，作品采用了单二部曲式结构，在d羽七声调式上行进发展，因而带有鲜明的民族风格。
作品的一开始，作者先采用了四五度叠置和弦，获得了空旷辽远的音响效果，同时也使民族化色彩得到了强化。
而且作者在开始部分就通过速度变化为全曲埋下了伏笔。
一开始是柔板，先渐快又渐慢，正是游子想要回家探望却又不知道何时能回去的复杂心情。
A段“家啊家，家在哪？家不在人家的屋檐下”，这三句的伴奏织体采用了柱式和弦的长琶音，与旋律形成了良好的呼应，突出了一种倾诉感，将思乡之情表达得淋漓尽致。
“家在长长的乡愁里”一句，伴奏织体从之前的柱式和弦变为了分解和弦，节奏紧凑，速度加快，迎来了A段情绪的最高点。
仿佛家乡就在眼前，正张开怀抱迎接自己。
随后速度减弱，旋律也变为了连续的下行，预示着A段的结束。
A段与B段的连接部分，为了使情绪得到预先烘托，作者采用了大跨度的上行音阶，随后是柱式和弦与分解和弦的交替运用，每两个小节一换，分别对应两种不同的情绪和形象。
柱式和弦对应的是坚定地回家之情，分解和弦则是对现实无奈的写照，两种情绪交织在一起，让乐曲情感得到了立体化的呈现。
尾声部分中，作者再次使用柱式和弦作为伴奏织体，与旋律一唱一和，互为补充。
一个“啊”字可谓是百感交集，又有着淡淡的哀愁与无奈，表现出了作者的思乡之情以及对国家、民族的忧患思考。
作品通篇没有华丽的辞藻，旋律也没有大幅度地跳进，却给人以深情和质朴之感，特别是最后的虚词“啊”，更像是中国画中的留白，给观众留下了无尽的遐想和回味空间。
（三）《盼》之创作分析《盼》创作于1988年，虽然在时间上要早于《桥》和《家》，但是却经常放在三部曲的最后一位。
中国当代唐宋诗词为题材的艺术歌曲创作分析
中国当代唐宋诗词为题材的艺术歌曲创作分析将唐宋诗词作为音乐题材，在我国艺术创作中较为常，通过将唐宋诗词和音乐的结合形成了一种具有中国传统文化特色的音乐风格，受到了广大群众的喜爱。
在以唐宋诗词为题材的歌曲创作中，作品既富有深刻的文化内涵，也兼具了优美的乐曲旋律，给人以听觉上的完美享受。
本文就当代中国的唐宋诗词为题材的艺术歌曲创作进行了分析，重点对相关作品的词曲结合形态、调性结构等进行分析，进而归纳当代以唐宋诗词为题材的艺术歌曲创作特点。
标签：唐宋诗词;艺术歌曲;音阶材料;和声形态;调性结构20世纪二三十年代，以唐宋诗词为题材的艺术歌曲形式开始成为中国艺术歌曲的独特风景。
相比其他层出不穷的音乐流派，以唐宋诗词为题材的艺术歌曲将中国优秀的诗歌文化和乐曲结合起来，形成了一批好听的音乐歌曲，有的优秀作品更是在社会上广为流传，并不断被翻唱。
我国的作曲家们也经过不断的努力和尝试，在以唐宋诗词为题材的基础上进行着各种创作，并取得了较好的成绩。
本文就结合一些以唐宋诗词为题材的创作歌曲进行分析，进一步分析该类题材歌曲创作的形式形态及特点。
一、以唐宋诗词为题材的中国艺术歌曲发展现状在早期使用唐宋诗词为题材进行创作的就有著名的作曲家冼星海先生，他在1936年创作了《别情·采桑子》，在1944年创作了《忆秦娥》等等，在《忆秦娥》中，他在伴奏中融入了长笛和钢琴，让整个作品韵味十足。
还有刘雪庵的《春夜洛城闻笛）、林声翁的《满江红》、应尚能的《渔夫》、马思聪的《残阳》、《静》等等，都是早期的唐宋诗词创作歌曲且具有较高水平。
虽然在文革时期的创作有所减少，但仍然有一些作品现世。
到了八九十年代，一批新时期的作曲家出现了，而以唐宋诗词为题材的歌曲创作也迎来了新的创新和发展。
还有一些各地开展的艺术歌曲创作类的学术活动，也推动了当代以唐宋诗词为题材的中国艺术歌曲创作，如第一届以“中国古诗词”为题的音乐会、首届艺术院校中国艺术歌曲演唱与创作比赛、“中国音乐金钟奖”评选等活动，都为该类题材的艺术歌曲创作提供了更大的发展空间和发展平台，也涌现出了罗忠铭、叶小钢、尚德义、黎英海等优秀的作曲家。
论文：艺术歌曲《玫瑰三愿》艺术特征
浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术特征摘要：中国艺术歌曲的发展在二十世纪上半叶迎来了春天，同时也体现了当代作曲家们的创作风格。
由黄自创作的歌曲《玫瑰三愿》是该时期的产物，是中华文明历史长河的见证，本文将主要从《玫瑰三愿》的艺术特征和演唱风格来论述本首歌曲的特点，共分三部分。
在详细阐述歌曲创作背景的基础上通过对作品进行详细地分析，从而论述了该曲的艺术特征，并进一步探讨了歌曲在演唱风格的处理方法。
以期达到对本首歌曲的透彻解析，对中国艺术歌曲风格有一定的把握。
关键词：演唱风格；艺术特征；旋律一、歌曲简介（一）《玫瑰三愿》创作背景1932年淞沪之战停战之后，中国元气大伤，上海沦陷。
著名词人龙沐勋（龙七）。
在上海音乐专科学校任教时，看到音专校园内玫瑰花的凋零凄惨而又落寞，心生怜爱，又因有感于淞沪抗战停止后国内一派缭乱孤寂的景象，便借自然界之物，直抒胸臆以寄感慨写下了《玫瑰三愿》。
黄自回国后对祖国没落也悲痛万分，看到这首诗歌后产生强烈的共鸣，把西方的作曲手法和中国诗词相结合为它插上了音乐的翅膀，创作成了一首脍炙人口的艺术歌曲。
黄自的创作是中国艺术歌曲的启蒙阶段，他并没有脱离西方音乐思想的束缚，但是其中也不乏对民族音乐的探讨和创新。
（二）《玫瑰三愿》歌词意境《玫瑰三愿》是一首短小精炼的诗词，全诗词共分为两节采用拟人手法形象的描写了玫瑰花犹如一个瘦弱微小无力的女子，不畏命运的屈服，对未来的美好向往和憧憬。
第一小节是由一句诗词反复两遍后所得，短短的一句诗歌却被分成了三个小短句。
玫瑰花/玫瑰花/烂开在碧栏杆下/这样就使得这句诗词充满了述说性和感叹的意味。
他在述说玫瑰花的美好处境和它的活泼自由。
这点在诗中“烂”字就可以看出，我们可以理解成玫瑰花，灿烂的开放在绿色的栏杆里，是多么的自由、欢快与惬意。
诗词的第二段是在第一段做了铺垫后展开的，写了玫瑰花的三个愿望。
三个愿望构成了排比句，“我愿那妒我的无情风雨莫吹打/我愿那爱我的多情游客莫攀摘/我愿那红颜长好不凋谢/”逼真的表达了玫瑰花的迫切渴望与苦苦的哀求。
当代音乐的比较研究
当代音乐的比较研究当代音乐是一个充满多样性和变化的领域，涵盖了各种风格和流派。
从传统到现代，从古典到流行，从西方到非洲，当代音乐呈现出了无限的创新和演变。
我们可以通过比较研究来深入了解当代音乐的特点、发展和影响。
首先，比较传统音乐和当代音乐的特点是必不可少的。
传统音乐通常是根植于特定文化和民族的音乐风格。
它们传承着古老的传统和技艺，每个音符和旋律都有其特定的含义和象征。
然而，当代音乐更注重创新和跨文化交流。
它们融合了不同国家和民族的音乐元素，创造出新的声音和风格。
当代音乐还更注重个人表达和情感的传达，而不仅仅是传递文化和历史的信息。
其次，比较古典音乐和流行音乐也是一个不可忽视的方面。
古典音乐强调音乐的结构和技术，注重和声、旋律和节奏的完美组合。
它通常是由古典乐器演奏的，如钢琴、小提琴和大提琴。
相比之下，流行音乐更加注重歌曲的流行程度和商业价值。
它通常由吉他、鼓和键盘等电子乐器伴奏，歌曲的结构简单且易于理解，旋律和歌词容易记忆和传唱。
古典音乐和流行音乐在目标受众、音乐形式和表演方式上存在明显的差异。
另外，比较不同文化的音乐也是一种重要的研究方法。
不同国家和地区的音乐传统有着明显的差异，反映了各自独特的文化和价值观。
世界音乐学研究了非洲、亚洲、欧洲和美洲等地区的音乐，发现了它们的共同点和差异。
例如，非洲音乐通常注重鼓和声音的锐利节奏，而亚洲音乐则更注重旋律和气氛的营造。
通过比较不同文化的音乐，我们可以更全面地了解当代音乐的多样性和丰富性。
此外，比较音乐的历史演变和当代音乐的发展也有助于我们理解当代音乐的趋势和影响。
音乐作为社会和文化的反映，不断受到社会、科技和艺术的影响。
比如，20世纪的摇滚音乐是对社会变革和青年文化的反应，电子音乐则是科技发展和音乐制作技术的产物。
通过比较音乐的历史演变和当代音乐的发展，我们可以看到音乐如何随着时代的变迁而不断变化和嬗变。
最后，比较不同艺术形式和音乐的互动也是研究当代音乐的重要途径。
当代音乐的比较研究
当代音乐的比较研究时代的变迁对音乐有着深远的影响，尤其是在当代社会中，音乐的发展步伐变得更加迅猛。
随着音乐文化融合和全球化交流的不断深入，不同音乐风格的碰撞与交织，使得当代音乐呈现出多样的面貌。
本文将对当代音乐的不同风格进行比较研究，并探讨其背后的文化和社会原因。
一、流行音乐与古典音乐的对比流行音乐是当代音乐中最为普遍和受欢迎的类型之一，它通常由简单且易于记忆的旋律、直接明了的歌词以及轻松愉悦的节奏构成。
相比之下，古典音乐强调对和声、节奏和音色的精细处理，它在传统的音乐理论和技巧上具有更高的要求。
这两种音乐风格在创作手法、表演形式和受众群体上存在明显的差异。
首先，流行音乐注重音乐的商业性，其创作和演出更加注重触动大众的情感和共鸣。
流行音乐常常以个人的亲身经历和情感为主题，通过简单直接的歌词和流畅易懂的旋律表达情感和思想。
而古典音乐则更加侧重于艺术性和音乐素养的培养，其表演形式更加庄重和严肃。
古典音乐作品常常是复杂且精细的，表达的是作曲家对抽象思维和美学的探索，对听众的理解和艺术体验有着更高的要求。
其次，流行音乐和古典音乐的演出形式也有所不同。
流行音乐多以歌手和乐队以及电子音乐演出为主，强调现场演出的互动性和舞台效果。
而古典音乐演出则通常采用交响乐团、室内乐团等大型音乐团体，注重完美的演奏技巧和合奏效果。
此外，古典音乐的演出场所往往是音乐厅和剧院，更注重高雅的音乐氛围和聆听体验。
最后，流行音乐和古典音乐的受众群体也有所差异。
流行音乐普遍受到年轻人和大众的喜爱，充满青春和活力的音乐风格更容易引发共鸣。
而古典音乐的受众相对较少，主要集中在音乐爱好者和音乐专业人士之中。
古典音乐需要一定的音乐素养和欣赏水平，对于一般听众来说可能较为深奥和难懂。
二、摇滚音乐与嘻哈音乐的对比摇滚音乐和嘻哈音乐作为当代流行音乐的两个重要分支，具有独特的音乐风格和社会意义。
摇滚音乐强调鼓点的强烈和吉他的力度，通常富含反叛和批判的情绪；嘻哈音乐则侧重于说唱和律动，关注社会议题和个人表达。
浅析20世纪50年代后的中国艺术歌曲
浅析20世纪50年代后的中国艺术歌曲艺术歌曲起源于德国19世纪浪漫主义时期，是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的一种抒情歌曲的通称，同时也是西方室内乐性质的一种经典的声乐体裁。
其特点是歌词多采用著名的诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调的表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，钢琴伴奏占有重要地位。
其实，西方各国对艺术歌曲的称谓是不同的，如德国称“利德”，意大利早期称之为“牧歌”，法国称其为“尚松”。
可以说，中国使用艺术歌曲这一概念的频率远高于西方。
艺术歌曲在19世纪20年代传入我国，学堂乐歌是其最初的形成。
随着时间的推移，我国艺术家们通过实践创作，逐渐形成了具有我国特色的艺术歌曲。
建国后这段时期的艺术歌曲，包含了诸多意义，本文将对20世纪50年代后的中国艺术歌曲分为三个阶段进行简要分析。
一、历史背景20世纪50年代，新中国成立以后，我国进入全面建设社会主义时期，在艺术歌曲的认识和理解上发生了较大的变化，歌曲的创作出现了新的风格。
但在当时，我国的文化、经济等各个方面都处于初期、不稳定状态，艺术歌曲在这些条件的制约下其创作也一直走着曲折、艰辛的道路，呈现出跌宕起伏之态。
二、20世纪五、六十年代这个时候新中国成立，人民处于一个新的时代，有了新的生活，音乐创作也相对来说有了更广的创作空间。
但当时新中国百废待兴，作曲家关注得更多的是创作群众歌曲，艺术歌曲在这一特定的环境下没有受到重视和提倡，直至50年代中后期、60年代初才有了一定的改善，艺术歌曲也有了较大的发展。
这一时期艺术歌曲的创作可大致分为以下三大类。
（一）民歌改编曲50年代中期至60年代初期，许多专业的作曲家开始将我国优秀的各地的民歌加以改编处理，保留了民歌的朴实的同时使其创作的艺术歌曲有了民族化的色彩。
其代表作品有丁善德根据哈萨克民歌创作的《玛依拉》；有黎海英根据云南民歌创造的佳作《小河淌水》；根据哈萨克民歌创作的《嘎俄丽泰》；根据四川民歌创作的《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》等，深受大众喜爱。
当代中国三大音乐舞蹈史诗的音乐比较研究从《东方红》,《中国革命之歌》到《复兴之路》
当代中国三大音乐舞蹈史诗的音乐比较研究从《东方红》，
《中国革命之歌》到《复兴之路》
《东方红》、《中国革命之歌》和《复兴之路》是中国音乐舞蹈史上具有重要历史意义和文化地位的三部音乐舞蹈史诗作品。
下面就这三部作品的音乐进行比较研究。
一、《东方红》
《东方红》是中国文化大革命时期创作的一部音乐舞蹈史诗，它的音乐风格简洁明快，节奏明显，节拍感强，旋律鲜明，富于亲和力和感染力。
整部作品音乐与舞蹈精神高度融合，表现出强烈的草根民族主义情感和中国特色社会主义意识形态。
二、《中国革命之歌》
《中国革命之歌》是中国社会主义改革开放时期创作的一部音乐舞蹈史诗，它的音乐风格较为深沉，旋律优美，动感强烈，表现出强烈的革命理念和文化自信。
整部作品具有一定的历史文化背景，融合了不同地域、不同历史时期的音乐元素，具有较高的艺术价值和审美品位。
三、《复兴之路》
《复兴之路》是21世纪中国，也就是中国正在实现全面复兴
的时期创作的一部音乐舞蹈史诗，它的音乐风格大气磅礴、宏伟壮阔，旋律热情洋溢，富有时代感和现代气息。
整部作品紧扣中国复兴的主题，丰富了中国传统音乐元素和现代音乐风格，
展示出新时代中国文化的无限魅力和生命力。
综上所述，三部作品的音乐风格和思想内涵各有特色，但都具有着鲜明的中国特色和时代背景，呈现出中国音乐舞蹈史诗的独特魅力。
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WENHUAXINLV 文化心旅
世纪90年代艺术歌曲”为主题的论文。
而在博硕士学位论文中，以“艺术歌曲”为主题检索到72篇，没有检索到以“中国当代艺术歌曲”为题名的硕博士学位论文。
笔者通过对相关著作以及中国知网、万方数据库等网络学术数据库的查阅和搜索发现，对中国艺术歌曲的研究主要集中于两个时间段：20世纪上半叶的二十至四十年代和20世纪下半叶改革开放新时期。
王大燕的期刊论文《雅俗共赏：新时期中国艺术歌曲创作主潮一瞥》①从艺术歌曲创作观念、风格和语言等方面将新时期的艺术歌曲分为三种类型：观念激进、技法前卫的先锋型；语言新颖、基本守调的现代型；风格稳健、严守调性的雅俗共赏型。
作者从新时期的创作中选取雅俗共赏型艺术歌曲作为其研究对象，从代表性作品、代表性作曲家等角度分析和阐述这一类型艺术歌曲创作的若干特点，从传播、大众审美等角度阐释了这一类型艺术歌曲成为新时期艺术歌曲创作主流的历史原因。
该论文主要运用了分析比较法，在将新时期艺术歌曲创作的分类以及这一类型艺术歌曲创作特征等方面，予人以启示，然而作者选取代表性作品和代表性作曲家作为研究对象时，多集中于20世纪80年代，对于20世纪九十年代以来的一些重要作曲家及其代表性作品缺少相应的研究，并且在对新时期以来的重要作曲家的研究上，缺少纵向的梳理横向的对比研究。
陆在易的期刊论文《中国艺术歌曲创作之我见》②在关于艺术歌曲体裁的界定、发展艺术歌曲在我国音乐生活中的现实意义以及我国艺术歌曲创作现状和存在的问题等方面提出精辟的见解和看法。
在艺术歌曲体裁的界定上，学界一直存在争议，针对人们在对艺术歌曲界定上的模糊，陆在易在文章提出自己的明确看法，认为艺术歌曲的体裁应有所限定，而不应过于宽泛。
对于当下我国艺术歌曲的发展现状和存在问题，陆在易结合现状和实际同样给出针砭时弊的看法。
作为我国新时期以来的重要作曲家，陆在易结合自己的创作实践对我国当下艺术歌曲的发展提出问题和自己的看法，虽为一家之言，但学理性强，说服力足，尤其关于体裁界定之说将对我的论文研究产生重要影响。
然而该篇文章作为艺术歌曲研讨会的发言稿修改而成，仅是提供作曲家本人关于艺术歌曲的见解和看法，缺少对一个时期我国艺术歌曲创作的横向梳理和创作特征上的总结。
刘聪的期刊论文《对我国艺术歌曲创作现状及相关问题的思考》③是由2000年在全国举办的三场大型艺术歌曲比赛（2000年全国艺术歌曲比赛、2000年全国艺术院校艺术歌曲创作比赛、全国青年歌手大奖赛）而引发的关于我国艺术歌曲创作现状及相关的思考。
文章首先针对三场赛事的参赛作品及获奖情况提出自己对于艺术歌曲的内涵与品质、音乐语言与创作技法、词曲结合以及钢琴伴奏等方面的认识和看法，之后结合我国艺术歌曲的创作现状以及这三场赛事的作用和相互关系提出对于我国艺术歌曲创作前景的思考。
刘聪作为当代主要从事艺术歌曲创作的作曲家，其创作对于我国当代艺术歌曲创作产生了一定的影响，他的这篇文章不仅结合自身的创作实践提出关于我国艺术歌曲创作现状的诸多有益看法，而且挖掘出许多质量较高的当代艺术歌曲作品。
这篇文章主要是作者结合三场比赛提出的关于艺术歌曲以及我国艺术歌曲创作现状的一些思考，不足之处是缺少对相应重要作品的谱例分析。
古军生的期刊论文《新时期艺术歌曲创作中的调性变换》④主要以新时期艺术歌曲的创作实践为对象，从众多严守调性的作品中选取较为典型的作品实例，对其作品中调性变换的创作手法、类型、结构意义等进行梳理归纳和审美分析，最后提出在艺术歌曲的创作中恰当运用这一手法，是加强艺术歌曲音乐表现力、谋求新的艺术效果的有效途径之一。
这篇文章关于新时期艺术歌曲创作手法的归纳梳理对我课题研究中的艺术歌曲特征分析予以启发，然而该文仅仅将调性变换手法作为研究重点，对于新时期艺术歌曲的其他创作手法则没有去关注和研究。
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