高中古典诗歌与现代诗歌发展及鉴赏
知识点归纳 古代诗词与现代诗歌的欣赏与创作
知识点归纳古代诗词与现代诗歌的欣赏与创作古代诗词与现代诗歌都是中华民族文化的重要组成部分，它们以不同的形式表达着人们对自然、生活、情感等方面的思考和感受。
古代诗词韵律优美，意境深远，常常以虚实相生的手法抒发情感；而现代诗歌则更加开放多元，形式多样，注重表达个体的内心体验。
本文将对古代诗词与现代诗歌的欣赏与创作进行归纳总结，并探讨二者之间的联系与区别。
一、古代诗词的欣赏与创作古代诗词是中国文化的瑰宝，其形式主要包括五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
古代诗人通过精炼的语言和典雅的格律，传达出深邃的思想和情感。
1.1 欣赏古诗词的技巧在欣赏古代诗词时，我们可以从以下几个方面入手：首先，注意体察诗句的表面意思和深层内涵，尤其是那些看似简单的词句。
例如，李白《静夜思》的“床前明月光”，表面上讲述了作者在床上看到了明亮的月光，而深层含义则是抒发了诗人的孤寂之情；其次，关注诗词中的意象和意境，它们可以让我们更好地理解诗人的情感和感悟。
例如，苏轼的《赤壁赋》通过描绘长江两岸的景色和英雄豪杰的形象，寄托了作者对国家兴衰的思考；此外，还可以通过分析诗词的韵律和格律，了解作者在创作中的技巧运用。
例如，辛弃疾的《青玉案·元夕》通过巧妙的平仄押韵，表达了对离散爱人的思念之情。
1.2 创作古诗词的方法在创作古代诗词时，我们可以参考以下几点：首先，要注重对自然的观察和感悟，古代诗人大多以自然景物为题材，通过对自然的描绘来寄托自己的情感。
因此，我们可以通过户外写生等方式提高对自然的感知能力；其次，注重修养和熟读经典，通过学习古代诗词的经典之作，我们可以提升自己的文学修养，培养出独特的写作风格；另外，要注重表达情感，诗词创作是情感的宣泄和体现，要通过自己真实的情感与读者产生共鸣。
二、现代诗歌的欣赏与创作现代诗歌作为对传统诗歌的继承与发展，形式更加多样，主题更加广泛，表达更加真实。
相比古代诗词，现代诗歌更加注重个体的内心体验和情感表达。
古代诗词与现代诗歌的比较
古代诗词与现代诗歌的比较诗歌是一种古老而美丽的表达形式，它可以将深邃的情感、丰富的想象和独特的观察力融入一段文字中。
古代诗词和现代诗歌作为两个时代的产物，存在许多相似之处，同时又有着显著的差异。
本文将从表现主题、写作风格和审美价值三个方面对古代诗词和现代诗歌进行比较。
一、表现主题古代诗词的主题广泛且深邃，常常涉及到自然景物、人生哲理以及爱情等。
古代诗人通过对自然的描绘和对人生的思考，表达了对世界的独特感悟。
例如唐代王之涣的《登鹳雀楼》中，诗人通过对高楼上的俯瞰，描绘了“百舸争流”和“万象更新”的壮丽景象，从而表达了对时代变迁的思考和对人生的感慨。
相比之下，现代诗歌更加注重内心的表达和个体经验的呈现。
现代诗人借助诗歌之美来表达自己的情感、思考和经历。
现代诗歌的主题更加多样化，既可以是对社会议题的思考，也可以是对个人情感的流露。
例如，现代诗人海子的《面朝大海，春暖花开》中，通过面朝大海的场景，表达了对自由和梦想的向往，具有强烈的情感共鸣力。
二、写作风格古代诗词的写作风格注重于音韵和韵律的运用，以及对词章的精巧构思。
古代诗词常常采用严格的格律和押韵，通过平仄、押韵和字音的变化，营造出优美的音乐感。
同时，古代诗词也注重于意象的塑造和修辞手法的运用，通过对事物的描绘和象征的表达，给读者留下深刻印象。
以唐代杜甫的《月夜忆舍弟》为例，诗中紧密的篇章结构、对月光的华美描绘以及对舍弟过往的怀念，展示了古代诗词的优美和哀思。
现代诗歌的写作风格更加自由而多样化。
现代诗人常常摒弃传统的格律要求，更注重对文字的表达和情感的传递。
现代诗歌可以是抒情的、抽象的、独白的，甚至是流派实验的。
现代诗人借助自由的创作手法，将内心的思想和情感直接呈现在读者面前，以追求真实和自由的声音。
三、审美价值古代诗词作为古代文学的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和审美价值。
古代诗词常常与传统文化紧密相连，通过对历史、传说和文化符号的引用，丰富了作品的意义和深度。
中国古代诗词与现代诗歌的对比
中国古代诗词与现代诗歌的对比中国诗歌源远流长，包括古代诗词和现代诗歌。
这两者在形式、内容和意义上存在着许多共性和差异。
本文将对中国古代诗词和现代诗歌进行对比，以便更好地理解它们的特点和发展。
一、形式对比古代诗词以五言、七言为主，句子结构简洁明了，押韵规律明确，意境深远。
古人追求言简意赅，用尽最少的词汇表达最丰富的意义。
例如唐代大诗人杜甫的《登高》中写到：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这样的句子不仅抓住了景象，还抒发了作者的情感。
现代诗歌的形式更加多样化，不拘泥于特定的格律和押韵规则。
现代诗人着重表达内心情感和思想感悟，借助自由的形式和鲜明的形象塑造，打破了传统诗歌的束缚。
例如现代著名诗人北岛的《波光摇曳处》中写到：“午后的阳光透过水面的丝网，投向我的脸上。
我躺在沙滩上，无所事事，连前方飘荡而过的白帆，我也不去看一眼。
”这样的自由表达展示了现代诗歌的个性与独特之处。
二、内容对比古代诗词注重自然描写和人文情感，常以山水和花鸟为题材，表达了中国古人对大自然的热爱和生生不息的生命力。
同时，古人对于人与人之间的情感关系也有深切的思考。
例如其一、《静夜思》中写到：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”通过简短的文字，表达了作者的思乡之情。
现代诗歌的题材更加广泛多样，涵盖了社会、人际关系、爱情、哲学思考等各个方面。
现代诗歌具有更多的现实意义和关注当下社会现象的特点。
例如现代诗人余光中的《乡愁》中写到：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
”这样的诗句很好地表达了现代人对乡愁的深刻理解。
三、意义对比古代诗词强调超越个人情感的大智慧和哲学思考，饱含着儒家的价值观和道家的哲学思想。
古人在追求个人情感的同时，也注重探索宇宙、人生和道义的意义。
古代诗词有着浓厚的文化内涵和深远的历史意义，是对古代社会、人类情感和时代精神的记录。
古代诗歌与现代诗歌：诗歌形式的演变
古代诗歌与现代诗歌：诗歌形式的演变诗歌，作为文学的瑰宝，自古以来便是人类情感与智慧的结晶。
从古代诗歌到现代诗歌，诗歌的形式经历了丰富的演变，这种演变不仅反映了社会文化的变迁，也映射了人类审美的演进。
古代诗歌，以其严谨的格律、和谐的韵律和深邃的意境著称。
在中国古代，诗歌的创作受到了严格的格式限制，如唐诗的五言、七言，宋词的长短句，以及元曲的曲牌名等。
这些诗歌形式要求作者在字数、平仄、押韵等方面严格遵守规则，从而形成了一种独特的美学风格。
古代诗歌的主题多样，从咏史抒怀到写景抒情，从哲理探讨到爱情表达，无不透露出诗人的才华与情感。
随着时间的推移，诗歌的形式开始发生变革。
现代诗歌摆脱了古代诗歌的格律束缚，更加注重表达个人情感和思想。
现代诗歌的形式更加自由，不再拘泥于固定的韵律和字数，诗人可以根据自己的情感和创作需要，灵活地运用语言和节奏。
这种自由度的提高，使得现代诗歌能够更加直接地反映现代社会的复杂性和多样性。
现代诗歌的主题也更加广泛，它不仅包含了古代诗歌的传统主题，还扩展到了对现代生活的反思、对人性的探讨以及对宇宙的想象。
现代诗人在创作时，更加注重诗歌的内在情感和思想深度，而不仅仅是外在的形式美。
诗歌形式的演变，也反映了人类对美的追求和表达方式的变化。
古代诗歌的美在于它的规矩和和谐，而现代诗歌的美则在于它的自由和真实。
从古代到现代，诗歌的形式虽然发生了变化，但它作为人类情感表达的重要方式，其核心价值并未改变。
总之，诗歌形式的演变是一个不断适应时代发展的过程。
古代诗歌以其古典美影响了无数读者，而现代诗歌则以其现代感和自由度吸引了新一代的诗人和读者。
无论是古代诗歌还是现代诗歌，它们都是人类文化宝库中不可或缺的一部分，值得我们去欣赏、研究和传承。
汉语古典诗歌与现代诗歌的文化传承与发展对比分析
汉语古典诗歌与现代诗歌的文化传承与发展对比分析汉语古典诗歌和现代诗歌是中国文学的两个重要分支，它们在文化传承与发展方面有着一定的共同之处，同时也有着显著的差异。
本文将对汉语古典诗歌和现代诗歌在文化传承与发展方面的异同进行分析。
首先，汉语古典诗歌与现代诗歌一样，都是代表作家对生活、情感、社会等问题的表达和反思。
两者都承载着诗人的个人情感和体验，并通过独特的艺术手法将其传递给读者。
无论是古典诗歌还是现代诗歌，都追求真实、感性和美的表达，以此来传递诗人内心的体验和思考。
然而，汉语古典诗歌和现代诗歌之间也存在着明显的差异。
首先，在文化传承方面，古典诗歌更多地强调文化传统的延续和发展。
古代的诗人们常常通过对经典典籍的借鉴和古人诗篇的模仿来吸收前人的经验和智慧，并将之融入到自己的作品中。
这种传统的延续不仅体现在文学形式上，还体现在思想观念和价值观念的继承上。
相比之下，现代诗歌更加注重个性与创新。
现代诗歌的诞生与科技、工业的发展密切相关。
现代诗人们借助现代技术的进步，如印刷术的普及和新闻传媒的发达，使诗歌能够更广泛地传播和交流。
这为诗人们提供了更多的表达渠道和更大的创作自由度，使他们能够更加自由地探索和表达个人的情感和思想。
其次，古典诗歌和现代诗歌在艺术形式上也存在差异。
古典诗歌通常采用韵律工整的诗体，如五言、七言等，注重修辞的精细化和形式的规范性。
现代诗歌则更加注重自由度和多样性，多采用自由诗和散文诗的形式，摒弃了规定的韵律和规范的字数，更加注重表达个人情感和思考。
在主题内容上，古典诗歌和现代诗歌也有所不同。
古典诗歌常常以山水、花鸟、季节、友情等为主题，追求写景描绘和抒发感慨；而现代诗歌则更加关注社会现实、个人情感和人生意义等方面的内容。
现代诗歌通过对社会、人性、生命等问题的关注，呈现了更加真实和复杂的世界。
最后，在文化传承与发展的过程中，古典诗歌和现代诗歌都发挥了重要的作用。
古典诗歌作为中国文化的瑰宝之一，通过其丰富多样的形式和深邃的思想内涵，影响了后世的文化创作。
唐诗宋词鉴赏与现代诗歌比较
唐诗宋词鉴赏与现代诗歌比较引言诗歌是中华文化的瑰宝，历史悠久。
中国古代有许多伟大的诗人，其中最著名的当属唐代的诗人和宋代的词人。
唐诗和宋词是中国文学史上最重要的两个诗歌体裁。
然而，如今的时代，我们也有许多优秀的现代诗歌作品。
那么，唐诗宋词鉴赏和现代诗歌有何异同，又该如何比较呢？1. 历史背景——诗歌的发展历程1.1 唐诗的繁荣唐朝是中国古代诗歌的黄金时代，有许多伟大的诗人，如杜甫、李白等。
唐诗具有多样的题材和风格，既有叙事诗、抒情诗，也有山水田园诗。
诗人们以婉约、豪放的笔调表达自己的情感和思想，使唐诗在中国文学史上占据非常重要的地位。
1.2 宋词的继承与创新宋朝是中国古代文学的又一个重要时期，宋词的出现是对唐诗的继承和创新。
宋词更注重抒发个人感情，借用比喻、隐喻等修辞手法，以及精确的描写，使作品更具有表现力和感染力。
宋词的鉴赏要求更高，对词牌、韵律等要求严格。
2. 音乐感——韵律和节奏2.1 唐诗宋词的韵律唐诗宋词的韵律是其最大的特点之一。
唐诗以七言律诗为主，而宋词则多为五言绝句。
这种韵律在音乐上有很强的节奏感，给人一种听觉上的享受。
唐诗宋词通过韵律的运用，使作品更加有节奏感和旋律感。
2.2 现代诗歌的自由度与之相比，现代诗歌在韵律上更加自由。
现代诗歌不再强调固定的韵脚和音律，而更注重表达情感和思想。
现代诗歌的韵律可以更加灵活多变，适应不同的主题和氛围。
这种自由度给了诗人更大的创作空间，使现代诗歌更具独特的风格和个性。
3. 主题内容——古代与现代的对比3.1 唐诗宋词的主题内容唐诗宋词的主题内容涵盖了多样的领域，既有咏史抒怀，也有议论社会和抨击现实的作品。
唐诗的主题内容广泛，有的表达思乡之情，有的描绘山水之美。
宋词的主题内容更偏向个人情感和爱情。
唐诗宋词的主题内容丰富多样，让读者能够感受到作者的情感和思想。
3.2 现代诗歌的主题内容现代诗歌的主题内容更加多样化，反映了现代社会的多元化和复杂性。
现代诗歌可以涉及政治、环境、生活等各个方面的问题，以及作者个人的情感和经历。
古代诗词与当代诗歌的异同分析
古代诗词与当代诗歌的异同分析古代诗词与当代诗歌是中国传统文化中两个重要的诗歌形式，它们代表了不同的历史时期和文化背景。
本文将从体裁、内容、表达方式以及审美情趣等方面，对古代诗词与当代诗歌进行分析，探讨它们的异同之处。
一、体裁上的异同古代诗词主要包括古体诗和词。
古体诗包括五言诗和七言诗，它们严格的格律要求使其具有独特的音律和节奏感。
而词则一般分为宋词和元曲两种形式，宋词注重意境和抒情，而元曲则更加注重情节和对话。
与古代诗词相比，当代诗歌形式更加多样化，既有传统的律诗和绝句，也有自由诗、长篇诗和散文诗等形式。
当代诗歌对于格律的要求较为宽松，注重文字的自由流动和表达方式的个性化。
二、内容上的异同古代诗词的内容多涉及政治、社会、自然以及个人的情感体验等方面。
古代诗人常常通过描绘山水之美、抒发离愁别绪等方式来表达自己的情感和思想。
古代诗词在内容上一般较为含蓄、深沉，给读者留下了很大的想象空间。
而当代诗歌的内容更为广泛，涉及到现代社会的各个方面，如城市生活、科技进步、人际关系等。
当代诗歌在表达手法上更加直接，更加强调个体的体验和情感表达。
三、表达方式上的异同古代诗词追求准确而精练的表达方式，经常使用修辞手法和象征手法，通过寥寥数语，抒发出深邃的情感。
古代诗词在表达上注重意境的构建，以及音韵的和谐与节奏的把握，使得诗歌具备了独特的美感。
当代诗歌则更加直接，语言更为贴近现实生活，它更加注重真实的表达，尝试突破语言的束缚和表达的局限，追求创新和个性。
四、审美情趣上的异同古代诗词追求的是“婉约”的美感，注重修养和文化内涵的表现。
古代人常常以“诗人人生，倚想时光”来形容古代诗人的审美情趣。
而当代诗歌的审美情趣更加多元化，更加贴近现代人的审美追求。
当代诗歌注重瞬间的感悟和对生活的热爱，强调情感的直抒直达和个性的展现。
综上所述，古代诗词与当代诗歌在体裁、内容、表达方式以及审美情趣等方面存在着明显的异同。
古代诗词追求的是含蓄与深沉，通过格律的限制和抒发情感的方式来表达自己；而当代诗歌则更加自由和直接，注重真实和个性的表达。
古代诗歌与现代诗歌的对比与鉴赏
古代诗歌与现代诗歌的对比与鉴赏诗歌是人类文学创作的重要形式之一，承载着诗人的思想情感，展现着时代的风貌与精神追求。
古代诗歌和现代诗歌作为两个重要的时期，呈现出不同的特点与风格。
本文将从题材、形式和语言等方面进行对比与鉴赏，以便更好地了解诗歌艺术的发展与演变。
一、题材的对比与鉴赏古代诗歌的题材以抒发自然景物和人情世态为主，几乎囊括了人们生活中的方方面面。
古人鉴赏古代诗歌时，往往能够感受到诗人们对山川河流、花鸟虫鱼的赞颂与描绘，以及对爱情、友情、忧患和离别等人类情感的歌颂与抒发。
例如，杜甫的《登高》一诗中描绘了壮丽的自然风光，同时抒发了对故土乡情的眷恋与思念。
现代诗歌的题材则更具多样性和开放性。
现代人鉴赏现代诗歌时，会发现诗人们纷纷以社会现象、时事热点、科技进步等为题材，呈现出更为丰富的内容与意象。
当代诗人如海子、余光中等，通过他们的作品向我们展示了都市生活的繁华与孤寂，世界的多元与变迁，以及人性的善恶和纠结等复杂层面。
二、形式的对比与鉴赏古代诗歌的形式多以律诗为主，包括五言、七言、古体诗等。
律诗要求每句的字数和音节都有固定的规律，给人一种饱满、紧凑的感觉。
例如白居易的《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣”用五言律诗的形式，使整首诗意融洽、结构完整。
现代诗歌在形式上更加自由，诗人可以根据自己的需要选择各种形式进行创作。
近年来，自由诗成为了现代诗歌流行的一种形式，无论是诗句的长度、音节的数量还是韵脚的运用，都没有规定的限制。
例如北岛的《波兰来客》没有明确的韵律模式和句子长度的要求，增强了诗歌的表达力和灵活性。
三、语言的对比与鉴赏古代诗歌在语言上注重音韵的美感与意象的运用，往往通过典故和比喻等修辞手法表达情感。
诗人们在作品中使用工整、华丽的辞藻，使得整体的艺术效果更加醇厚。
例如，李白的《静夜思》中运用了形象生动的描写，使读者更容易产生共鸣与感受。
现代诗歌的语言更加白描与简洁，注重对生活的真实记录和反映。
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古代诗歌的发展历史1.中国古典诗歌最早起源于民歌,劳动创造了诗歌。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集。
它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇,也被称为“诗三百”。
《诗经》按内容分为风、雅、颂,其中“风”为民歌,是其中的精华部分。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。
《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2.在战国时期,出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体,这就是屈原和楚辞。
因楚辞的代表作是《离骚》,故楚辞也被称为骚体诗。
楚辞的特点:句子长短不一,形式灵活,多用“兮”字。
“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”,常用来代称文学作品,或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原,是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人,开创了我国诗歌浪漫主义的先河。
《离骚》是其代表作。
《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗,也是一首浪漫主义的杰作。
其作品还有《九歌》(九为虚数,共十一篇)《天问》《九章》(九为实指)等。
3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。
乐府,最先是指汉朝的音乐机关,主要任务是搜集歌辞,训练乐工。
魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”,于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。
代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗,是汉乐府民歌发展的最高峰。
它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。
《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》,《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4.魏晋时期,文人五言诗开始兴盛。
其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。
陶渊明,自号五柳先生,谥号靖节先生,被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。
《古诗十九首》是文人五言诗的代表,标志着五言诗由产生发展到最终的成熟,它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格,对后世的抒情诗有直接的影响。
5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。
李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就,被誉为唐诗的“双子星座”。
李白有“诗仙”美称,其诗清新飘逸。
杜甫有“诗圣”之称,其诗沉郁顿挫,有“诗史”之称,如“三吏”(《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》《无家别》《垂老别》)。
白居易是唐朝的又一著名诗人,号香山居士,其文学主张为“文章合为时而著,歌诗合为事而作”。
他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。
山水田园诗派以标举隐逸,寄情山水,歌咏田园生活为其特征。
代表作家有王(维)孟(浩然)。
边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光,抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。
诗风奔放昂扬。
代表作家高(适)岑(参)。
6.词产生于晚唐,兴盛于宋。
宋代的词从风格上看,豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。
7.元曲,包括散曲和杂剧。
散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲,体式与词相近,较为自由,可以在字数定格外加衬字,较多地使用口语。
散曲有小令和套数两种形式。
小令只用一曲,套数则合一个曲调中许多曲子为一套。
套数也叫套曲,是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。
它少则两曲,多则二十曲,没有定数限制。
每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。
现代诗名称始于1953年-纪弦创立“现代诗社”时确立的。
现代诗的含义:1、形式是自由的2、内涵是开放的3、意象经营终于修辞现代诗强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感”之间的沟通。
现代诗最大的特点其实就是自由,绝对自由,这是其他题材不能比的一个优势。
现代诗是现代诗人在现代生活中所感受的现代情绪,用现代的辞藻排列而成的语句群体。
所以,现代诗是对我们生活的这个时代的感受,并且用现代的语言而非文言文来写的,这是现代诗最基本的特点。
现代诗还有以下几个重要的特点:1、内容上:美丽的想象,平凡中看到不平凡。
2、思想上:要写出动人的情谊,就是说,要加入个人的情感和体会;3、格式上:要分析,可以依句分行,也可以依内容分行。
是的格式也是一个必须注意的问题,除了要按内容分行来写或按句分行来写之外,特别是在语言的组织上,主要表现在两个方面:一是修辞的运用;一是打破常规组合(既不按语法要求搭配),能得到意想不到的效果,但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧,包可拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等,可以说每一种表现手法都有其独到的好处。
现代诗就是自由诗,指“五四”以来的诗歌。
有抒情诗、有叙事诗,还有说理诗。
诗歌主要的特点就是对生活做高度集中的艺术概括,擬聚着鲜明强烈的感情,充满吩咐的想象。
语言想象,具有和谐的韵律和鲜明的节奏。
也有人把诗歌特点概括为:形象性、概括性、出清醒和音乐性。
新诗的特征主要为:(一)作为中国现代文学的先锋和一个纵队,在科学与民主的文化启蒙下,它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的,集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注,并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上,都得到了从未有过的加强。
(二)以改变诗歌语言为突破口,以白话为武器,经历了真正的“诗界革命”,而与旧传统决裂,有意识地摆脱古典诗词的严整格律,终于实现了“诗体的大解放”,“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式,并建立起现代诗歌的新传统。
(三)新诗既以旧诗为革命对象,则自必以引进外来形式为诗体模式,我们的新诗在…五四?时代基本上是从外国诗(主要是英国诗)借来音律形式的”(朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》,因而它乃是…累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”,在中国诗歌流变史上,是“截然异质的突起的飞跃”。
这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中,以致在语言铸造和诗艺运营上,愈来愈与外国诗歌趋同,逐渐增加了它的世界性色彩。
(四)新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立;但打破或者叫决裂,并不意味着割断,而只能是扬弃与吸收、批判与继承,也就是推陈出新。
不推陈便不能出新,而没有可推之陈也便没有可出之新。
每一时代的新诗歌,总是在民歌和前代诗歌基础上,吸取其他民族的新因素而生发创造出来,但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
如何鉴赏现代诗诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁,现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感,包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。
阅读大量的现代优秀诗篇,对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。
那么,如何鉴赏现代诗呢?一、要把握形象。
现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情,阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味,理解和把握这种形象,感受诗中的意境,从而体会诗人的情感。
如徐志摩的《赠日本女郎》:“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重,道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉!”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要:“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”,实际上是以构思精巧的比喻,描摹了少女的娇羞之态。
我们读到这样的艺术形象,就感到一股朦胧的美感沁人心脾,仿佛吸进了水仙花的香气一般。
接着诗中写一遍又一遍互道珍重,那萍水相逢、执手相看的朦胧情意,被诗人淋漓尽致地发挥出来。
让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。
我们抓准了诗中的形象,也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。
二、要理解情感。
感情是诗歌的生命和灵魂,诗人的思想感情,或喜悦,或忧伤,或愤怒,或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。
只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调,才能准确理解诗歌的主旨。
在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。
如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》,该诗塑造的“一只鸟”的形象,使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执着的爱,也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
准确理解诗歌的情感,也就能正确把握诗歌的主题了。
三、要品味语言。
诗人十分重视锤炼语言,使诗歌表现出形象、凝练,富有色彩、节奏和动态,且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。
如台湾诗人余光中的诗《乡愁》,每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段:少年、青年、中年、老年。
所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”,都是乡愁的载体,各有特色,又具有丰富的内涵。
其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语,回环往复,委婉和谐,如泣如诉,充分表露了作者思念祖国母亲的情感,也给人以韵律美的感受。
品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析,并借助想象和联想,才可能进一步读懂其深层含义,领略诗歌语言的魅力。
如李瑛的《雨中》:“一朵云/拧下一阵雨/匆匆地掠过车篷。
”一个“拧”,一个“掠”,多么生动传神,给人无限的想象空间。
品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。
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