美学论文
美学原理论文范例精选(强烈推荐5篇)
美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文关键词：强烈推荐，美学，范例，原理，精选美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文简介：在＂第二媒介时代＂的创作视域下，当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号，并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性，进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的＂图形学转向＂.以下是五篇美学原理论文，希望你阅读后对美学原理更加了解。
美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文内容：在＂第二媒介时代＂的创作视域下，当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号，并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性，进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的＂图形学转向＂.以下是五篇美学原理论文，希望你阅读后对美学原理更加了解。
范文一论文题目：基于梵高美学原理的城市道路铺装设计摘要：美国着名作家欧文▪斯通先生编撰的《梵高传》，主要撰写了梵高的传奇一生。
该书对于梵高的前期、中期以及中后期的艺术创作背景、身边的人物关系做了详细的介绍。
从该书中可以看出梵高对艺术的执着、热爱，画作中充斥着对大自然的尊重和崇拜，最后也说明了艺术应该更多地关心现实问题，服务于人，造福于社会。
通过阅读《梵高传》，了解熟悉梵高的一生，解剖他的画作内涵，从而指导环境设计。
关键词：《梵高传》；艺术；自然崇拜；服务社会；从小，梵高这个名字对于我来说就不陌生，应该说对于所有学生都不陌生，他是历史教科书里＂印象派＂的典型代表画家之一。
我们提起梵高，自然而然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。
当时老师向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记，一直到现在，这本书看完已经有段时间了，这本书让我对设计产生了深刻的思考，我想先介绍一下自己所了解的梵高。
梵高是荷兰后印象派画家，早年，他并没有显示出很多的艺术天分，而是一直在打杂，直到27岁，才开始了自己真正意义上的绘画生涯，仅仅十年，他就创作了将近两千多幅画作。
中国传统文化的美学观论文
中国传统文化的美学观论文中国传统文化的美学观论文（通用7篇）在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。
那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的中国传统文化的美学观论文，希望对大家有所帮助。
中国传统文化的美学观论文篇1我们讲中国传统的美学观念，首先要弄清中国美学历史发展的特点，在中国漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。
中国其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。
各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。
在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的中国传统的美学思想。
纵观历史的长河，数千年来，中国传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的中国美学的脉络。
中国的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。
中国文化中美学观是建立在中国哲学观念的整体意识上的。
以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。
在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是中国美学的整体观。
子曰：礼之用，和为贵。
对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。
由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。
孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。
从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在中国美学观念中都是影响深远和地位显赫的。
不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。
以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。
美学论文：浅论柏拉图的美学观念
美学论文浅论柏拉图的美学观念一、柏拉图关于美学本质的探究关于“美”是什么，有人认为自然界中花草为美，有人认为人类在实践过程中创造的物件是美的……关于这个问题想来是见仁见智的了。
柏拉图一句“美是难的”道出了想要探究什么是“美”却又的确不轻松。
柏拉图之前，毕达哥拉斯学派注重形式美，认为美就是数的和谐，觉得圆形是最美的，苏格拉底认为美在于有用。
柏拉图的美学思想，不是向有些人所谓完全的否定前人对于美的观点，却是在继承中辩证的否定。
柏拉图提出了一组“二元对立”,即“理念实在/经验世界” (“理性/感性”)。
按照后来结构主义的观点，二元对立的一组概念作为核心概念出现，斜杠前的概念在地位上要明显优于斜杠后的概念(例如：天/地，生产力/生产关系)。
即柏拉图认为理念实在(理性)是第一性的,是作为本体出现的。
“理念论”是柏拉图美学思想的核心论点，在后人看来，他的哲学美学思想被认定为“客观唯心主义”的根源也便在此处。
将“理念”认定为核心存在,认为“理念”是绝对的、永恒的、固定的、不会随世事更替而更迭的。
这便和我们到家所讲的“道”有些类似，“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”道是自然万物的法则，永恒存在，不会消亡，是万妙之门。
我们讲修身，很重要的便是悟道，柏拉图认为人们想要真正认识“真理”,便要感知“理念”。
在《理想国》第十卷当中，他阐述了一个经典的比喻，便是“三张床”的比喻，三张床分别由画家、造床匠、神制成的。
神造的床是“本质的床”、“真正的床”也是“自然的床”。
这样的床存在于“理念”,造床匠根据神造的床打造出的床在我们看来虽然是真切的存在的，却也是“模仿”出来的了，而画家看到造床匠造出的床而画出的床便是模仿本是模仿的成品了。
所以《理想国》中提到“如果我们把画家叫做那两种人所造的东西的模仿者，应该是最合适的。
”柏拉图是想借助这个比喻，来说明诗歌就和绘画一样，是“模仿的模仿”,“悲剧诗人既然是模仿者，他就像所有其他模仿者一样，自然地和王者或真实隔着两层。
艺术美学论文
艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。
美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。
美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。
人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。
然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。
在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。
由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。
一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。
鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。
随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。
在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。
而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。
从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。
二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。
留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。
篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。
2019年美学论文范文三篇
2019年美学论文范文三篇篇一：传统美学在艺术设计中的作用艺术设计可以说是让我们个体表达自我,而这种表达往往与美学有着深深的联系,美学的研究分析了自由的审美及其评价标准，这些标准在艺术设计中往往有着统一的认知要求,传统美学可以被视为一种形式的审美活动,它以一种独特的观点来评价美的准则、规范和标准,而这在艺术设计中对于认知的视觉有着重大影响。
因此,传统美学在艺术设计中有着重要作用。
首先,传统美学可以帮助艺术设计者把握不变的审美规范。
传统美学研究了形成审美标准的历史发展过程,探讨了审美看法的普遍性与可持续性,因此,艺术家们在实践中能够进行深刻的ェ、认识,从而把握住审美规范的统一性,艺术设计就能走在美的路线上。
此外,传统美学在艺术设计中也能为艺术设计的有效实践提供强有力的思想及指导。
传统美学对艺术设计的实践提供了一种独特的理论指导,鼓励艺术设计师运用美学原理和表达形式,发现审美感受的可能性,从而开发出具有时代性的前卫审美应用,在艺术设计实践中实现创造性发展。
综上所述,传统美学在艺术设计中的作用是重要的,它可以帮助艺术设计者把握不变的审美规范,提供强有力的思想及指导。
只有弄清传统美学背后所涵盖的审美标准和规矩,艺术设计师才能更好地运用它来开发出具有时代特色的审美应用。
建筑设计是一种高度交互性的实践。
建筑学家与设计者在挑选空间方案、结构规划和美学形式时可以运用多种艺术和科学的知识和技术,因此,建筑设计的有效实施至关重要。
艺术设计在构筑建筑空间的过程中发挥着以下重要作用:首先,艺术设计可以增强建筑的审美功能,即使是建筑物的外观也能反映出特定的思想理念。
艺术设计能够集中投入建筑物的空间及其形式里,使建筑物更加活跃,更加生动,表达性强,实现审美空间的最大增强效果。
其次,艺术设计可以把建筑和自然融为一体。
建筑与自然环境结合在一起,形成一种极具鲜明和自然特征的空间。
通过艺术设计,建筑设计师能够使空间体验更具有可塑性、自然性,实现与自然的和谐共处。
美学论文范文(独家整理6篇)
美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。
在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。
从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。
而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。
关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。
尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。
然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。
因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。
一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。
关于美学的论文
关于美学的论⽂美学是研究⼈与世界审美关系的⼀门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动，是⼈类的⼀种精神⽂化活动。
当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
关于美学的论⽂1 ⼴告在今天商业社会也可以成为艺术品。
虽然对“⼴告艺术”还存有很多争议，其商业属性和功利性使“艺术”这⼀概念的纯粹性⼤打折扣，但⽆法否认现今的⼴告作品已经越来越多地包含了艺术和审美的成份。
从古到今，并没有所谓纯粹的艺术品，艺术总与⼀定时代社会的实⽤性结合在⼀起的，总与各种物质和精神的需求相关联。
因此，我们把⼴告从经济、市场、信息等学科中独⽴和分化出来加以⽂化和审美的审视是可⾏的，现代⼴告逐渐确⽴了⾃⾝的⽂化形象和美学地位。
当⼴告在品牌的周围不断的附加越来越多的概念与故事时，其⽂化上的艺术与审美便成为了可能，并且由此产⽣出⼴告的独特品牌的价值。
今天被称为数字时代，许多品牌营销⼈员满脑⼦关注的焦点是媒体采购成本的降低，炒作创意上的短线的传播策略。
⽽且⼏乎所有的⼴告企业都已开始请求综效、企业再造、节省成本、以及策略规划等等。
他们往往忽略：品牌塑造中⼴告作品⾥究竟是哪些东西可以提供给消费者，哪些东西才能让消费者感到满意，哪些事物才能吸引消费者的光临。
由于科技与信息的发达，商品的差异性⽆法加⼤，对⼤部分消费者⽽⾔，其基本需求各品牌都能获得满⾜。
因此唯⼀能够产⽣差异性的就是创造难忘的感知经验，⽽美学就是创造品牌⼴告难忘的感知经验的有效武器。
其实美学并⽆任何奥秘可⾔，它早已存在于商品品牌性格于消费者⽣命之中。
在此差异化与区隔化渐渐泯灭的年代，美学使得以创造差异的有效武器。
⼀、⼴告美学的发展历程 作为理论形态的⼴告美学，是近些年才崛起的边缘性科学。
从属于实⽤美学的范畴，是实⽤美学中的技术美学在⼴告领域的延伸和发展。
这种美学是将美学的理论与⽅法，运⽤于⼴告学，并吸收⼀些相关学科的成果⽽发展起来的。
高中关于美的议论文800字
高中关于美的议论文800字美是一个漫长而复杂的概念，它包含了很多方面，如审美、心灵、外貌等等。
在高中阶段，美学已经成为了视觉艺术课程的一部分，但是美学不仅仅是关于艺术的，它还包含了社会、文化、历史和道德等等方面，因此在高中阶段我们需要从多个角度来理解和探索美的本质。
首先，美是一种主观的体验。
每个人对美的定义都有所不同，这种主观性有时会受到文化和社会的影响，比如在中国文化中，瓷器、书法和山水画被认为是高尚的艺术形式，而在西方文化中，音乐、雕塑和绘画则被放在更高的位置上。
另外，每个人对美的感觉和反应不同，这种差异可能来自于生理和心理上的差异，或者是因为我们的经历和生活背景不同。
因此，美学是一种非常主观的领域，我们应该包容不同的看法和意见，并尝试理解和欣赏不同类型和风格的艺术。
其次，美是一种情感的体验。
美妙的事物可以激发人的内心情感，引发共鸣和感动。
比如，在欣赏音乐时，我们会感到一种深深的情感和情感的共鸣，这是因为音乐可以传达非常深层的情感，唤起和我们自己的情感共鸣，这种体验和感受是非常独特和强烈的。
在欣赏艺术和文学作品时也是一样，它们可以激发我们的内心情感，引起我们的思考和想象。
因此，美学是一种非常情感的体验，我们应该尝试发掘内心情感和体验，并与其他人分享我们的感觉。
第三，美是一种道德和价值的体现。
美学不仅仅涉及视觉和情感，还涉及道德和价值观。
在艺术作品、文学作品和音乐中，艺术家经常借用一些道德和价值观来传达自己的理念和观点。
比如，在莎士比亚的戏剧中，我们可以看到对人性、社会和人类命运的显露和探索，这些主题深刻地反映了某些道德和价值观。
艺术和文学作品可以成为我们思考和反思的对象，引导我们思考自己的人性、社会和生命的意义。
因此，美学是一种深刻的道德和价值的探索，我们应该从中获取启示，并使其影响我们的思考和行动。
最后，美是一种文化和历史的传承。
艺术、文学和音乐都是文化和历史的遗产，它们蕴含了前辈们的智慧和创造力。
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论《文心雕龙》中“风骨”的美学范畴
摘要作为一个内涵丰富的美学范畴，“风骨”在文学领域里占据着极其重要的地位。
为“风骨”范畴的确立与成熟做出过重大贡献的，是南朝杰出的理论家、批评家刘勰。
他在自己跨时代的巨著《文心雕龙》中专列“风骨”这一篇，对此范畴从涵义、特征到形成条件，作了全面系统的概述，是最引人注目的论题之一。
关键词：文心雕龙；风骨；美学范畴
一、“风骨”的词义来源
“风骨”是我国古代最为重要的美学范畴之一，作为一种感发人心的审美原则，它曾结合各门类艺术的创作规律，对传统艺术创作和理论批评起到了不可忽视的规范作用。
自魏晋以来“风骨”范畴被广泛地运用于各个领域中。
“风骨”一词本用于评论人物，如《宋书》说刘裕“风骨奇特”,《世说新语》说王羲之“风骨清举”，其含义既指形体方面的特征，也指精神面貌的不凡，而后者尤为重要。
随之书画品评中也使用起这个概念，如南齐著名画家谢赫在《古画品录》这样评价曹不兴的作品：“观其风骨，名岂虚宰！”梁袁昂《书评》论王羲之书法：“爽爽有一种风气”，论陶潜书法：“骨体甚骏快。
”其着眼点也不尽在于笔墨的具体内容、法度上。
刘勰移此语来论文，使用的角度与上述品人评画有相通的地方。
在前人对“风骨’的解释中，明代杨慎与近人黄侃的意见值得重视。
杨慎对《风骨》篇有如下批注：“左氏论女色曰美而艳。
美犹骨也，艳犹风也。
文章风骨皆全，如女色之美艳两致矣。
“在《<文心雕龙>札记》里黄侃说道：“如必知风即文意，骨即文辞，然后不蹈空虚之弊。
或者舍辞意而求风骨，言之愈高，即之愈渺。
”这两种观点代表两种不同的研究方法，一虚一实。
黄侃是运用文章学的眼光，努力把“风骨”落到意旨、章法等实在内容上。
杨慎则是明人风气，只是借助比喻谈一下印象感受。
黄之所谓“蹈空虚”，正是针对杨慎一类观点而发。
研究实践证明，过虚固然不能把问题说明白，过实也会陷入左支右拙的境地。
因
为“风骨”本身是一个抽象的美学用语，正确的研究方法也必须站到这一层次上，以虚驭实，以实证虚，揭示其理论实质。
二、《文心雕龙》中“风骨”的涵义
对于刘勰所论“风骨”的涵义，自来言人人殊。
其实，作为美学范畴，“风骨”是一个统一体，在《文心雕龙.风骨》篇中有关于“风”、“骨”的句子主要有以下几个地方：
怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。
辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。
结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。
练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。
通过对文章的仔细品读，我们可以知道，刘勰所指的“风骨”并非单单指的是“文意”或“文辞”，而主要指的应该是文章外在风貌，我们可以从以下两点来进行论证：其一，刘勰《文心雕龙》论说思路清晰，条理绵密，有关文章文辞的问题在《情采》篇中已做讨论，因此不可能在这里又辟一篇。
其二，在就“风”、“骨”两字的渊源来看，其出自魏晋以来人物品鉴术语甚明，在人物品鉴中，“风”与“骨”均指人的外在形貌，它虽与人物内在的生命激情、精神力量和品格有关，但并不是其本身。
因此，一些情操并不高洁的人，因有出众的仪容才学，仍被人冠于美誉。
刘勰继承了这种人物品鉴传统，并将它拿来论文，因此，他所说的“风”与“骨”指的是作品的风貌。
那么，作为一个整一的美学范畴，“风骨”所包含的理论内涵究竟是什么呢？很显然，仅仅通过语义学的角度分析，揭出“风”为何意，“骨”何所指是不够的。
在刘勰那里，“风骨”是其提倡的一种审美标准，即文章表现出来的力量的美，或称强健之美，是一种雄强刚健的力度美。
二字连用，主要含义就是如此，如“丰藻克詹，风骨不飞”，采乏风骨，则雉窜文囿“等；二字分用，风偏于空灵、超逸的力，多体现于情思的流动，骨偏于充实、刚硬的力，多体现于文辞的锤炼加工。
风，是以俊发昂扬为感情基调，通过明爽清朗的感情表达，明快骏利的行文气势，造成一种感情的向外张扬的力。
骨，则是以严密有序的逻辑，条理清晰的结构和精约贴切而内涵丰富深刻的文辞表现，而形成的坚实厚重的力。
但
是作为一种审美标准，“风”、“骨”同时又是对主体审美感受的比喻、形容。
一篇文章，读后感到神清气爽，便以“风清”比喻它。
《风骨》篇所谓“端直”“骏爽”，“此风骨之力”、“文章才力，有似与此”等，都是在揭示这一点。
三、“风骨”与“气”之间的联系
在我国古代美学范畴中，几乎没有哪一个范畴能像“气”那样，与“风骨”有不可分割的联系。
这种联系不仅表现在刘勰《文心雕龙.风骨》篇对之有一大段论述，也不仅表现在“风骨”时常被置换作“气骨”或“骨气”，更主要表现在两者内在含义的深层联系上。
“气”既是力，为生之母，休之充，精神之本：又关乎人的性情和品质，故曾被古人施诸于人生修养和人物品鉴。
曹丕为了强调作者禀气与文章特色的关系，提出“文以气为主”这一说法，人既然禀气而生，气之阴阳清浊决定人的性情和精神状态，必然会在文章中得到反映，乃至成为足资鉴别其归属的鲜明印记，这便是“文气”说的意旨之所在。
刘勰继承了曹丕的论说，在《文心雕龙》中也多用“气”论文。
他所谓“气”既有作为一个哲学范畴的原始含义，指充斥于人体内作为生命本原的精气，如《体性》篇谓“才力居中，肇自血气”，“《风骨》篇谓”情之含风，犹形之包气“。
但更多的时候，则指的是由于这种生命本原的激荡而产生的一种充沛亢进的精神动力。
刘勰在《风骨》篇中有一大段对曹丕“文气”说的引述，就因为“风骨”与这种精神性的“气”有内在的逻辑联系。
这种联系不仅因为从审美判断上来看，“风骨”与“气”都有昂扬奋发、充沛亢进之意，还因为在刘勰看来，正是由于这种精神性的“气”的激发，作品才有了因思想感情所体现出的蓬勃生机、刚健有力的精神风貌。
《风骨》开篇就这样说道：“诗总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符锲也”，“意气俊爽，则文风清焉”，“缀虑裁篇，务盈守气”。
从上下文看，其意显然是指唯有“气”充沛，并因这种充沛的力而造成的“刚健既实”，文章才能“辉光乃新”，“风骨”才能振起。
对此，他还从反面予以申述，“思不环周，索莫泛气，则无风之验也”。
可谓一篇之中，三致意焉。
《风骨》篇赞
语说：“情与气谐，辞共体并，文明以健，蔚披风力，严此骨鲠，才峰骏立，符采克怲”，则是对之作的总结性强调。
所以黄叔琳说：“气即风骨之本。
参考文献:
黄侃《文心雕龙札记.风骨》，中华书局2006年版；
张法《美学导论》，中国人民出版社2001年版；
詹英《文心雕龙的风格学》，人民文学出版社1982年版；
陈洪《中国古代文学理论读本》，南开大学出版社2009年版；
汪涌豪《风骨的意味》（中国美学范畴丛书）百花洲文艺出版社2009年版。