当代影视剧受众文化心理初探_武月琴
论道现实题材创新、IP改变出路电视剧受众探究
论道现实题材创新、IP改变出路电视剧受众探究作者：许艳艳来源：《综艺报》2017年第12期6月15日，“电视剧现阶段受众探究——现实题材的创新和IP改编的出路”论坛在上海展览中心举行。
古装IP剧未来走向2015年，《花千骨》《琅琊榜》等古装IP剧获得巨大成功后，各大出品方纷纷抢购、囤积古装IP，随后，《幻城》《青云志》双双遇冷。
今年，《三生三世十里桃花》的热播使“古装IP热”重装归来。
未来，古装IP剧又将迎来怎样的走向？克顿传媒副总裁、剧酷传播总经理房迎表示，IP表明其本身已有固定受众群，制作团队需要考虑如何在此基础上进行通俗化改编，从而吸引更多受众。
多屏时代使电视剧分众化有实现的可能，未来受众细分会更加明显。
在新派系文化传媒有限公司创始人、总裁唐丽君看来，当传播进入移动互联网“后半程”，年轻化、快速迭代以及观众身份认知的模糊化成为这一时代的主要特征。
自媒体飞速发展使每一位观众都能随时随地成为一部剧的义务宣传员，女性观众的贡献更为明显。
香港导演、监制蒋家骏以2017版《射雕英雄传》为例，强调一部得到观众认可的剧，离不开资金和时间的投入。
“《射雕英雄传》是个经典IP，剧组在拍摄过程中承担着不小的风险，尤其在起用新人方面。
不过恰恰因为这一点，该剧也给观众留下了新的印象。
”上海东方明珠新媒体股份有限公司总编辑戴钟伟从平台方角度作出分析，“在电视剧市场，播出平台只是选择方。
古装IP剧的扎堆与热播是市场规律，与平台选择没有明显关系。
此外，IPTV、OTT等平台也应被考虑在内。
这些平台的收入模式以付费用户为主，由付费用户产生的涟漪效应等，也会反过来影响平台。
”曾在《琅琊榜》《外科风云》等多部剧中有出色表现的演员刘奕君表示，古装IP剧和现实题材剧没有太大差别。
在他看来，剧本能否打动观众才是最重要的。
《人民的名义》高育良扮演者张志坚也表达了同样的观点。
他说：“我选戏的标准是故事和表演。
一部剧无论什么类型，只要制作精良，都能得到观众的认可。
浅谈当代影视剧中传统民乐文化的传播——以古琴为例
古琴 是 中国最 古老 的乐 器 之 一 ，早 在 ３ ０ ０ ０年前 就 已 出现 。作 时 而错误 。而 正 确 的古 琴 摆 放 位 置 应 当是 宽 头 朝 右 ，窄 头 朝 左 ，
为 “ 琴 棋书 画 ” 四艺 之 首 ，古 代 文人 骚 客 用 以修 身 养 性 、陶 冶 情 最细 的线 朝 自己 ，徽 位 点 和最 粗 的 弦 在 对 面 。古 琴 的 琴轸 ，也 就 Ｊ ＃ ｌ － 面 的。 操 、习礼交 友 ，有着 很 高 的 地 位 。而 今 ，古 琴 虽 传 承 下 来 ，但 其 是宽 的那 头 ，是要 悬 空在 摆桌 子右￣ “ 琴筝 不 分” 是 最 容易 出现 的错 误 。例 如 ，《 武 媚 娘传 奇 》 中 地 位 大不 如前 ，只 被 小 众 人 所熟 知与 喜 爱 。在 众 多 古 装 影 视 剧 作 品 中 ，常 常 出现 “ 琴 筝 不 分 ” 的 现 象 ，演 员 们 的古 琴 弹奏 指 法 也 徐婕 妤 弹 奏 时 ，摆 的是 古 筝 ，播 放 的却 是 古 琴 曲。更 为 雷 人 的 ， 千奇 百怪 。笔 者学 习古 琴 以前 ，听 到 电视剧 里 的 曲子 只觉 得 好 美 。 《 金 玉 良缘 》 中男 主角 在弹 奏古琴 时却 播放 了钢琴 曲 。 如今初 识古 琴 ，回头 再 看 ，那 琴 是 古 琴 ，那 曲却 是 古 筝 曲 ，方 觉 此外 ，众 演 员们 的 弹 奏指 法也 无 一 正 确 。正 确 的古 琴 弹奏 应 可 笑 ，对 于古琴 的传 承 更是 有 了隐 隐 的担 忧 。故 借 此 文简 介 古 琴 ， 是右 手拨 弦 ，左 手按 弦 ，然 而很 多演 员都 会 弄反 。 《 花 千骨 》 曾红 为这 中华 文化 的瑰 宝得 以传 承与 传播 尽一 份绵 薄之 力 。 极 一时 ，让笔 者 印象 尤为 深刻 的一 幕 便是 师 父 教小 骨 弹 琴 的一 段 ，
中国电视剧与当代大众文化思潮_电视艺术论文
中国电视剧在当下的繁荣景象吸引了众多知识分子把学术研究目光投向这一领域，电视剧作品数量的积累也为电视剧批评提供了充足的文本。
电视理论的研究队伍已经吸纳了社会学、人类学、心理学、文艺学、历史学等领域的学术精英。
理论研究与创作实践交相辉映构成了当下电视剧的根本生态。
尤其是当代群众文化思潮直接影响着中国电视剧的开展，随之而来的问题提出、澄清、解决已成为电视剧批评的中心。
以曾庆瑞教授和尹鸿教授关于中国电视剧的文化策略及社会角色论争为代表，可谓惊心动魄。
一尹教授对曾教授发表的?守望电视剧的精神家园?(见2000年2、4期的?杭州师范学院学报?)中有些观点提出异议，并撰文对中国电视剧进行文化学和政治经济学剖析(?意义、生产与消费?，见?现代传播?2001年第4期；?冲突与共谋?，见?文艺研究?2001年第6期)。
曾教授于2002年在?现代传播?第2、3两期作了数万言的回应，指出中国电视剧当下的社会角色既是艺术事业，又是文化产业，其经营并非企业化和商业化、市场化，同时说明自己非“文化保守主义〞的立场。
中国电视剧开展40多年来，电视剧的理论问题研究显示出严重的缺失，曾庆瑞教授较早介入这一领域，在电视剧的本质规律探讨上作了奠基工作。
在过去的电视剧批评中，人们习惯于就作品进行随感式的分析，国外并无“电视剧〞概念，因而无从借鉴。
有限的理论资源大都从电影艺术挪移过来，再加上文艺学的某些理论，拓荒时代的电视理论工作者确实经历了一番煎熬。
然而当下各学科的学术交融蔚为壮观，各种文化思潮几乎涉略每一个领域。
电视剧出现的这种论争是历史的必然，也是当代文化思潮反映在电视剧领域的重要表现，从某种意义上说，是当代文化思潮的最主要的表现之一。
应该说，这场论争的背景是“全球化语境〞下衍生的当代群众文化思潮。
中国经济转轨后，“市场〞概念在文化领域找到了安身立命的平台。
“文化〞被赋予了经济学意义，作为特殊的“物质〞而非纯粹的“精神〞。
换言之，“文化〞在工业时代具有了商业价值，它非但能给人们带来精神享受，还可以产生商业利润。
从大众文化视角探析电视剧《小欢喜》的传播价值
▲THE FILM影视106从大众文化视角探析电视剧《小欢喜》的传播价值潘亦然（作者单位：南京师范大学中北学院）摘 要：本文以电视剧《小欢喜》为例，研究当下国产都市类电视剧的传播价值。
本文阐述了在当今社会中，《小欢喜》作为国产都市类电视剧的代表，其传播带来的文化层面以及社会层面的价值思考。
从《小欢喜》的大众消费叙事特征作为切入点，以受众的价值解读作为重点研究方面，最后宏观地分析《小欢喜》在大众文化视角下带给我们的启示与反思。
关键词：《小欢喜》；受众解读；传播价值本文在参考刘静所著的《从〈小欢喜〉看当代中国家庭教育》和陈守湖所著的《互联网语境下社会性文本的镜像呈现——以电视剧〈小欢喜〉为例》的基础上，更加具体地探讨了当下国产都市类电视剧的传播价值。
本文以大众文化视角，结合大众文化和大众传播的相关知识，从《小欢喜》的大众消费叙事特征、受众的价值解读、其传播带来的启示与反思三个角度出发，结合实例、现状，宏观地分析了《小欢喜》在大众传播方面带来的影响，分析乌托邦式的结局与现实生活的关系以及如何能够避免陷入“文化决定论”的误区。
１ 《小欢喜》的大众消费叙事特征１．１ 故事消费模式电视剧《小欢喜》聚焦“高考”这一具有全民参与度的题材，围绕四个典型的中式家庭展开，讲述了亲情与教育、友情与成长的一系列故事。
从大众传播的视角来看，电视剧的本质就是讲故事和贩卖故事，所以一个电视剧的成功与否就在于故事讲得好不好。
而电视剧中的“故事”实际上又是对现实的“表征”。
受众在观看的时候，会因为电视剧的真实感和接近感而身陷情节当中。
“恨铁不成钢”的童文洁似乎就像自己的妈妈，因为抑郁而在深夜默默流泪的英子仿佛就是曾经的自己。
观众从电视剧中找到了自己的影子，以至产生了情感的共鸣和反思。
电视消费者实际上是在为他们喜欢的故事买单，因为人并不是绝对理性的，他们会用听故事的逻辑来做听故事的人。
虽然人们认为电视剧里的情节是虚构的，但是他们却会认为故事中社会背景、教训和道德是真的。
当代影视文学艺术作品意识形态问题新思考
当代影视文学艺术作品意识形态问题新思考发布时间：2023-02-17T01:06:37.031Z 来源：《中国教工》2022年第19期作者：毕汶君[导读] 随着社会发展，推动了城市的发展。
毕汶君青岛电影学院山东青岛 266000摘要：随着社会发展，推动了城市的发展。
影视文学艺术作品是基于影视艺术与文学艺术的融合，能够综合反映生活的艺术形式，不仅能反映社会生活，传达作者内在的思想感情，更可以唤起人们的审美情趣，引导大众意识形态的发展。
在信息技术和文化资本发展的推动下，影视文学艺术作品的意识形态问题受到高度关注。
据此，阐述影视文学艺术融合及特征，分析当代影视文学艺术作品的意识形态内涵、价值及功能，提出当代影视文学艺术作品的意识形态问题具有现实意义。
关键词：当代影视；文学艺术作品；意识形态引言戏剧影视文学不仅仅具有传统的戏剧性，也存在极为显著的现代化的特性，本身存在很高的艺术价值，也具备其特殊的文化内涵，其发展使我国文化事业得到较好的发展和进步。
新时期背景下，我国的文化艺术体系也已经产生了较大程度的改变，戏剧影视文学在其中具有较为独特的地位。
而无论是文化艺术爱好者，还是这一领域中进行不断研究和探索的人员，最需要做到的，都是要对其本身具备的文化特点进行明确，要用足够理性的思想和目光去欣赏、去评价，并通过这一形式对戏剧文化进行更好的宣传和推广，使得其产生的艺术效果能够得到更好地提升。
新时期我国的戏剧影视文学需要不断进行创新和发展，才能够顺应时代的潮流，得到更多戏剧爱好者的喜爱。
戏剧影视文学与人们的生活存在很大的关联，是一项重要的休闲娱乐活动，能够让人们的精神文化生活变得更加丰富多彩，也能够有效提升人们的文化素养。
随着时代的发展，传统的戏剧文学也发生了不小的变化，形成了如今的戏剧影视文学，并得到了社会各方面的关注以及重视。
1戏剧影视文学介绍戏剧影视文学是一种综合性的艺术描写形式，它主要分为舞台剧、影视剧等多个方向，内容要新颖有趣，独树一帜才能保证戏剧影视取得良好的表演效果，戏剧影视文学在表演过程中重视剧本的质量，合格的剧本才能为舞台表演和影视作品打下良好的观众基础，否则质量较差的剧本会拉低戏剧影视文学的表现效果，戏剧影视文学通过演员的表演把内容展现出来，观众也可以通过表演的内容判断戏剧影视文学作品的好坏。
大众文化视阈下影视与武术的相互影响
大众文化视阈下影视与武术的相互影响作者：尹苒韩蕊来源：《艺术评鉴》2022年第08期摘要：大众文化视阈下影视与武术的结合，促使两者产生了新的变化。
武术类影视作品为我国影视行业的发展增加了独特的艺术表现内容，甚至成为中国影视的标志性名片。
影视的大众性将很多“小众”的武术门派、拳法推向了大众视野。
影视艺术与武术文化相互影响，之后产生了影视武术，其成为大众文化的重要代表。
随着自媒体短视频平台的发展，武术文化借助影视创作手段在短视频平台上也呈现出了异彩纷呈的景象。
本文从大众文化视阈角度出发，分析新时代影视作品和影视创作手段在与武术文化结合的过程中产生的积极意义。
关键词：大众文化影视艺术武术文化影视武术中图分类号：J0-05大众文化是一种以大众为主要消费对象，以娱乐为主要功能，并辅之以现代传播手段和经营、生产方式的文化。
①作为西方工业化的产物，大众文化从诞生之初其目的就是服务大众，满足消费主义，实现利益最大化，让更多的人可以享受到文化带来的精神享受。
与大众文化相对的是精英文化，精英文化的特點是少数性、贵族性、严肃性、绝对权威性，往往呈现出很强的阶级色彩，简而言之，进入精英文化的门槛较高。
而大众文化恰恰相反，它以通俗性、娱乐性、消费性、复制性等特点满足了更多普通民众的精神文化需求。
在大众参与的过程中，大众不仅仅是单纯的接受者，同时也是具有能动性的反馈者，大众文化一方面是“为”大众服务而生产的文化，另一方面也是“由”大众智慧而产生的文化。
由此可见，影视艺术与武术文化都有着典型的大众文化特征。
一、影视与武术20世纪以来，最为典型的大众文化就是影视艺术。
早在影视艺术尚未发展成熟之时，匈牙利学者贝拉·巴拉兹就已经坚定地认为影视艺术是最具有群众性的艺术。
巴拉兹指出，随着电影的出现，“我们不仅亲眼看到了一种新艺术的发展，而且看到了一种新的感受能力、一种新的理解能力和一种新的文化在群众中发展起来。
”②影视艺术以其独特的视听综合艺术的表达方法，用视听语言的具象化跨越了文字和语言的阻碍，使得不同国家、不同地域、不同民族的人们都可以欣赏与理解，默片时代电影艺术大师卓别林的作品深受世界各国人民的喜爱，就极大的认证了这一观点。
融媒体时代戏曲电影的当代价值与创作思考
融媒体时代戏曲电影的当代价值与创作思考目录1. 内容简述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (4)2. 融媒体时代的概念与特征 (4)2.1 媒体融合的趋势 (5)2.2 融媒体时代的特征 (6)3. 戏曲电影的历史与发展 (8)3.1 戏曲电影的传统形式 (9)3.2 戏曲电影的现代转型 (10)3.3 戏曲电影的文化价值 (11)4. 融媒体时代的戏曲电影表现与创新 (12)4.1 戏曲电影与新媒体技术结合的可能 (14)4.2 创意营销与互动体验的融入 (14)4.3 数字化、网络化环境下戏曲电影的新样态 (16)5. 当代价值的体现 (17)5.1 传统文化的传承与弘扬 (19)5.2 创新形式的探索与实践 (20)5.3 面向未来的文化创新与发展 (21)6. 创作思考与实践探索 (22)6.1 创作观念的更新 (24)6.2 叙事手法与表现形式的创新 (25)6.3 推广策略与观众互动机制的构建 (26)7. 面临的挑战与对策 (27)7.1 数字化版权保护与商业模式的创新 (29)7.2 传统戏曲与现代观众的审美差异 (30)7.3 政府扶持与市场机制的结合 (31)1. 内容简述融媒体时代为戏曲电影提供了前所未有的传播平台和表达方式。
互联网、社交媒体以及流媒体服务等的普及，让戏曲电影的观赏不再受地域限制，能够触达全球观众，极大地拓展了传统戏曲的表现空间。
内容的数字化和多媒体集成则为戏曲电影的多样化叙事、舞台呈现和互动体验注入了新的活力。
戏曲电影作为一种综合性极强的艺术形式，完美地融合了传统戏剧艺术的精湛演技、舞台美术与现代电影技术的精湛结合，使其具备了跨越时空界限的魅力。
在此过程中，本土文化的复兴和现代观众的审美需求得到了相互渗透和共鸣。
创作者应该着手挖掘那些能反映当下社会生活和精神面貌的题材，通过国际化的叙事手法，让传统的古典艺术焕发出时代的光彩。
在创作思考上，戏曲电影应兼顾传统性与现代性的融合，尊重每一位艺术家的个人价值和创造性。
浅谈当代影视文化现状引发的问题
浅谈当代影视文化现状引发的问题作者：马强来源：《环球首映》2019年第05期电影，已经成为群众生活中不可缺少的文娱项目之一，它的重要性不仅是衡量一个国家文化软实力的标志，也是社会文明进步的精神推动力。
市场经济发展促进了电影发展，先进技术和艺术审美，有形与无形都被纳入了商业市场，精神消费已经空前繁盛。
影视日益脱离纯粹精神化的审美领域而进入大众消费链条。
但在这种商品化越来越浓的时代，消费者审美也出现疲劳，影视作品虽然类型呈现多样性、题材丰富性，但审美却趋于单一性、普遍性，甚至有些作品出现抄袭和重复、蜻蜓点水，给大众审美造成严重误导。
一、影视剧形式与内容的单一当下影视剧类型很多，一部谍战剧收视率的成功，瞬间吸引了影视创作公司及团队的蜂拥扎堆，出现谍战剧泛滥的现象，有的作品甚至换汤不换药，观众只会记住经典的作品，之后的跟风和抄袭只会恶性循环。
全民提倡文化素质提高的当下，盲目地把经典作品的形式复制，内容雷同，是不可能让消费者买单。
比如，电视剧《潜伏》的播出，可以说是撬动谍战剧的经典之作，之后的谍战剧《悬崖》、《麻雀》、《孤战》等出现，虽说也有一定的收视表现，但整体影响力和观众认可度而言，还是稍逊《潜伏》。
这里有两个原因：一方面是先入为主，主体消费人群具有较高的艺术修养和审美判断力，他们对艺术作品有独特的选择性和评判性，也是广大群众中的领军群体，所以一部好的影视作品，会给观众内心形成心理驱动，这样也就形成了某种思维定式，印象深刻并难以改变。
所以之后的影视作品，只要是设计相关内容或形式，大家都会自然而然形成心理暗示，相似程度还会被加大，都会在新作品中找到经典作品的影子。
这也是层出不穷的影视剧出现的问题，难以摆脱观众的审美疲劳化。
另一方面是内容虽有调整和改变，但形式并非多样化，反而有时都是一个时代背景下。
比如民国、抗战、解放战争等历史背景下发生的谍战故事，这就使得整个影视作品格调定性，在形式上很难让观众有新鲜感。
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收稿日期:2005-03-27武月琴:女,1975年生,在职硕士生,武汉理工大学外国语学院讲师;研究方向:语言与文化、英语教学当代影视剧受众文化心理初探武月琴(武汉理工大学外国语学院,武汉,430070)摘要 文章分析总结了近年来一些影视作品的市场成败,指出当代受众的各种文化心理趋向:对逝去的美好生活方式的留恋、用现代的眼光重新审视传统价值观念、解构传统意义与重建价值体系、对民族文化的骄傲与对外族文化的好奇等。
影视传播在进行文化建设与批判时,应充分考虑到受众心理。
关键词 受众心理;大众文化;影视传播 影视传播是一种典型的大众传播活动,最终取得大众的欣赏与认同是其目标所在。
尤其是在以市场经济为导向的今天,票房和收视率被提高到空前的地位。
在影视创作中,不少知识精英在自觉地向大众靠拢,主旋律也在借大众文化之势宣传自己。
一切情形表明,对接受者文化心理的研究,是影视创作文化不可或缺的内容。
尤其是当今的影视从业人员,必须敏锐地感知到时代文化的脉搏,把握大众的心理需求,才能制作出既卖座又叫好的影视作品。
研究影视接受者的文化心理构成,实际上与研究大众的文化心理构成重合为同一个问题,因为当代影视文化的受众,实际上就是大众。
在当代,大众的文化心理倾向主要表现为以下几个方面。
一、对逝去的美好生活方式的留恋当代社会的剧烈变化,改变着人们的思维方式、审美眼光和价值标准,但总有一些传统美德为人们所留念。
比如电视连续剧《渴望》,成功地塑造了宋大成、刘慧芳这两个人物形象,“招女婿就招宋大成,娶媳妇就娶刘慧芳”一时成为老头老太太们的口头禅。
特别是在刘慧芳身上,体现了东方传统妇女的温柔、贤惠、善良的美德,迎合了很多留恋传统的人的心理。
同时,刘慧芳形象又受到很多追求个性的年轻人的批判。
《渴望》的成功,首当其冲是文化意义上的成功,它不避开改革开放初期大众的文化心态,直接把这一受争议的人物搬上荧幕。
有眼光的制片人或导演,总是能看到故事结构中所蕴涵的文化意义。
比如小说《父亲进城》,比起当代描写小资情调的小说来,可以说是一个非常不看好的主题,但制片人却有其独到的文化视角,由此改编的连续剧《激情燃烧的岁月》引起了轰动;《我的父亲母亲》在投拍前,遭遇了前所未有的阻力,大家都不看好这个老掉牙的故事,也不看好这个故事性弱抒情味浓的散文化剧本,但张艺谋力排众议,使这一几乎流产的影片获得了成功,满足了大众对古老文化与浪漫爱情的怀念心态。
社会的变化也改变着人们的家庭结构和家庭观念,但传统的伦理亲情是东方民族难以割舍的情怀。
电视连续剧《牵手》、电影《妈妈再爱我一次》、《我的兄弟姐妹》的成功,都是打了伦理亲情这一张文化牌。
《牵手》将传统的家庭观放在复杂的现实生活的激流中来考察,形成矛盾、反差和戏剧冲突,让主人公自己在情感的漩涡中做出选择,也给观众留下值得反思的东西。
《妈妈再爱我一次》、《我的兄弟姐妹》以极端的煽情,完成了在现代都市中被淹没的亲情的呼唤。
和那首传唱大江南北的《常回家看看》一样,他们都走了同一条文化策略路线,满足了在快节奏生活中的大众对亲情的呼唤。
二、用现代的眼光重新审视传统价值观念 时代的发展总是在不停地修改着历史,不仅修改着历史的细节,也修改着人们的历史观念和人们对历史的价值评判。
比如电视连续剧《走向共和》,对李鸿章、慈禧太后等人物形象的重新塑造与重新评价,曾引起网上的一段热炒。
陈凯歌、张艺谋、吴华中农业大学学报(社会科学版),(总59,60期)2005(5,6):74～75Journal o f Huazho ng A g ricultural U niver sity (Social Sciences Edition )子牛、张军钊等第五代导演能登上影坛,就是用新的视角审视中国历史、中国传统文化的结果,他们的电影迎合了80年代大众进行文化寻根、历史反思的需要。
陈凯歌的《霸王别姬》,很巧妙地把对历史的感知隐藏于一个同性恋、三角恋的套层故事中,不仅给大众以娱乐的享受,也提供给大众几个普通艺人的历史观点。
田壮壮就不同了,在《蓝风筝》中,他直面历史、正视历史给人带来的伤害,满足了不少知识精英对重大历史事件重新评估的愿望,所以这部影片虽一直遭禁,但在知识分子中流传甚广。
以现代人的视角来重新看待传统价值观念,把传统理想、传统精神放在新时代新境遇中去探讨,同时用传统精神关照现实,也是当前大众的需求之一。
比如《离开雷锋的日子》,这个表面上引不起热点的话题,却创造了很好的票房记录。
作品不回避矛盾,直接对历史上顶礼膜拜的雷锋精神发出质疑,同时拿当今的社会风气开刀,让新旧两种精神状态的落差浮现水面,达到了双重反思的效果。
但有些影视作品,其素材的文化含金量相当大,创作人却没能把握住接受者的心态和时代文化脉搏的变化,导致票房的惨不忍睹,或者根本进入不了院线发行。
比如第十一届大学生电影节有一部叫《心动岁月》的电影,取材于一个真实的战争故事,讲一个在长征途中掉队的红军女战士永远留在了川藏地区,在那儿与藏人结婚生子,解放后甚至70年代还在不停寻找大部队的故事。
可影片一开始,一群“听党的话的好孩子”万分崇敬地听老奶奶讲故事,用这种陈旧的说教方式引入对战争的回忆。
可以说编剧根本没有抓住素材跨越历史时空的文化意义,如果换一群爱打电子游戏的“坏孩子”怀着叛逆心理听奶奶讲故事,并质疑故事的真实性,最后慢慢被故事中的真情所打动、所感染、所征服,以此来对照现实生活的价值取向,要比原剧更好看、更能吸引观众得多。
三、解构传统意义与重建价值体系当新的生活方式确立后,传统文化的重负常压得让人喘不过气来,这时候大众就需要解构传统文化中神圣的一面,使新鲜的空气能介入进来。
沉寂了10多年的琼瑶突然以《还珠格格》再次轰动荧屏,她的杀手锏就是解构历史的庄严、消解历史的神圣。
当小燕子在礼仪繁多、规矩森严、象征古老文明圣殿的皇宫大打出手嬉笑玩乐之时,电视机前的小女生们痛快淋漓拍手叫好,因为这种消解正好迎合了80年代出生的小女生们的心态,这些在计划生育政策后被娇纵起来的女孩们,对来自父母老师的管束、对传统文化中约束女性行为举止的规定怨声载道却又无处发泄,《还珠格格》正好圆了她们的梦。
最典型的当推周星弛电影,他的《大话西游》几乎被大学生们奉为至宝,他用“无厘头”的搞笑方式瓦解了一切神圣与经典,把唐僧无意义的话语体系发挥到极至,以此来嘲笑那些深究意义的老学究们。
实际上,他们解构传统的过程又是建构新的价值体系的过程。
90年代,经历了嬉皮士运动、反越战运动、女权主义运动、黑人运动和同性恋运动的美国社会,各种各样的价值观念流行于世,美国民众生活在紊乱的精神状态中。
《阿甘正传》的出现,使1994年成为美国的“阿甘”年。
那个傻傻的阿甘和他傻傻的哲学和生存之道,让美国人热泪盈眶,那些曾经维系人与人之间友好关系的朴素、美好的道德观念又回来了。
娱乐化一方面释放了心理能量,消解了人们的生活压力,另一方面又解构了一切神圣的事物。
现代社会的娱乐心态已经浸入每一个角落,连最神圣庄严的仪式也披上了戏剧化、游戏化色彩。
与过度娱乐心态相伴而生的信仰重塑、价值重构过程也成为大众的迫切需要。
神性作为人性的对立面,永远是人类精神的栖息之所。
一旦神性的光辉失去了让人们顶礼膜拜的力量,人类的精神体系就会崩溃瓦解。
杰姆逊曾明确指出:“后现代主义的病状就是`零散化',已经没有一个自我的存在了。
”①娱乐化与建构神圣的过程是一枚硬币的两面,是历史文化并行不悖的趋势。
四、对民族文化的骄傲与对外族文化的好奇 对民族文化的骄傲经常和爱国情感联系在一起,不仅主旋律影片经常使用这一手法,有些跨文化交流的影片也经常把它们交织起来煽情。
影片《刮痧》在美国的票房并不怎么好,在国内却赚了不少眼泪和钞票。
这个故事以中医中的一个小伎俩象征古老的、历史悠久的中华传统文明,用它来牵引出一场宗法社会的家庭伦理亲情与“冷冰冰”的美国法制社会的对抗游戏。
结果美国人并没有被导演说服转换一个视角来看中国文化,他们仍然维护其法制传统,中国人却生出了许多唏嘘感叹。
大众的民族文化自豪感是一个永恒的心理因素,这源于人性的自我保(下转第80页)75第5,6期武月琴:当代影视剧受众文化心理初探 盲听盲从;其二对于我们的媒体则更要分清宣传和报道的职能,不要将适用于它途的传播修辞滥用在新闻传播中,否则会搬起石头砸自己的脚。
参 考 文 献1 李希光、赵心树著.全球化时代制造同意的艺术.见:媒体的力量(第七章),南方日报出版社,2002.1932 段京肃.传播学基础理论.新华出版社,20033 李思屈.传播“修辞学”与广告符号的运用.西南民族学院学报(哲学社会科学版)2000(6)4 张立伟.喻以明理—说服传播的中国特色.新闻大学,1998年冬5 杜 平.媒体再也不能呼风唤雨.联合早报(新加坡),2004年10月6 温 宪.“新帝国”的卫道士———析美国媒体在伊拉克战争中的报道导向.中国新闻研究中心,2003年7月(责任编辑:刘咏平)(上接第75页)护意识,人们允许自己人批评家乡和国家,却不允许他人对属于自己的东西指指点点。
这种文化心理倾向是一个永远可以用来扩大票房的因素。
另一方面,对外族文化的好奇也是大众永远的心理定势,它根源于人类对外部世界的好奇心。
第五代电影走向世界就是采取这一文化策略,他们制造了一系列的民俗与伪民俗,来满足西方观众的心理期待。
但是当这种民俗不断被复制而变得司空见惯之后,它就像经济学的“边际效应”一样,再不能激起西方观众的购票欲。
导演李安深明这一道理,他能不断制造新的民俗,并且巧妙地调和了东西文化带来的冲突。
所以他的《推手》、《喜宴》在东西方都获得了不错的票房。
其《卧虎藏龙》起初在中国观众中的反响不大,只不过是中国传统武侠片的翻新,但在西方观众眼里,成为中国儒道文化的精髓。
当穿着古装的章子怡与杨紫琼像敦煌的飞天一样在天空飘舞时,西方观众为东方的想象力欢呼,他们惊异于东方的阴柔之美;当潇洒俊朗的周润发气定神闲地站在翠竹梢上随之自由起伏时,西方观众似乎理解了老庄的逍遥之境;当李慕白与俞秀莲两位一代大侠至死都不肯直接表露自己的爱慕之情时,西方观众似乎明白了“发乎情,止于礼”的儒家文化。
从奥斯卡载誉归来的《卧虎藏龙》又很好地运用了大众传媒的轰动效应与大众的从众心理,在中华大地梅开二度。
当代大众的心理趋向还有很多,不一而足。
此外,接受者的心理机制也对影视传播效果产生重要作用,比如轰动效应、逆反心理、光环效应、从众心理、趋同效应、反差效应、权威倡导效应以及公众事件效应等。
典型如张艺谋的《英雄》,除了影片自身的吸引力外,宣传策划人员还充分利用传媒的威力,把看《英雄》变成了一起群众运动,一个公众事件。
影视创作者如果能把握住这个时代的受众心态,就不会生产出那种既不卖座又无文化意义的一本正经电影。