浅析巴金文学作品

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巴金先生于1904 年出生在四川成都的一个典型封建家庭，在五四运动期间，巴金先生受到了新文化运动的熏陶，对于欧美一些国家的革命家的思想历程以及英雄行为尤为感兴趣。巴金是一位多产的作家。在他60 年的创作生涯中，创作了400 多万字的文学作品，其中长篇、中篇小说20 部，短篇小说70 余篇，散文集17 本。巴金的文学创作以建国为界分为两个阶段。前期主要以小说为主，后期偏重散文创作。

一、中西文化对巴金创作的影响

1919 年，五四运动爆发，借着五四运动的大势，一批先驱人物将整个新文化与新文学运动推向高潮。在重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由的同时，将眼光投向西方，广泛引进和吸收运用西方文化。大量的西方小说被翻译介绍，而且相应地各种西方文学思潮也在中国的文坛上流传开来，浪漫主义，写实主义，新浪漫主义等等理论，流派都寻找自己的信从者，在年轻的中国现代文坛上形成了百家争鸣的新局面。这样的文化环境中，很多作家都吸取了西方

文化营养，进而形成自己的创作风格，巴金也不例外，他曾说：“在所有的中国作家中，我可能是最受西方文学影响的一个。”

巴金深受西方文化影响，然而像鲁迅等一批现代作家一样，虽然他们有过对中国传统文化的自觉排斥否定，但这在一定程度上是从社会人生出发，并且即使理论上可能走向彻底干净的否定，但在创作上绝对是不可能做到的。在否定过去状态的同时，过去状态中的某些东西会不自觉的沉淀下来。首先，如果说荣格的集体无意识论是有理的话，那么中华民族几千年传统文化历史积淀会在冥冥中对其发生作用，而且“童年是一个人记忆的起点，”，巴金生长在一个封建大家庭，从小耳濡目染的大家庭的点点滴滴，在他脑海里留下了不可磨灭的印象。他五岁的时候在广元县衙门内和两个哥哥两个姐姐一道在家塾就读，跟一个姓刘的先生读《三字经》、《百家姓》、《千字文》，背诵《古文观止》，还有美丽的母亲在晚间时教他背《白香词谱》。虽然巴金曾一度在提到《红楼梦》表现得有点冷漠，但据记载小时候，红楼在他家到处流传，一些丫鬟仆人都知道具体情，以至在他还没有开始阅读就已经熟悉了书里的人物和情节。在这样一个家庭背景下长大的作家要完全摆脱传统文化的熏陶几乎是不可能

的。

二、巴金小说中的家情结与人性解放的叙写

巴金一生的作品十分丰厚，但能代表其创作思想特征的则是《激流三部曲》、《憩园》、《寒夜》，巴金也说这三部作品是他最喜欢的。1931 年 4 月在上海《时报》上连载的长篇小说《家》，作为20 世纪中国家族小说的开端，在一开始就以其强烈的主观激情和对封建大家庭的体察和书写，与茅盾鸿篇巨制的《子夜》和老舍的充满着北京市民文化习俗的《骆驼祥子》共筑了中国现代文学30 年代长篇小说的创作艺术巅峰。1944 年发表的《憩园》另辟蹊径，脱离了自身在早期创作中的简单价值和是非判断取向，转入了对人生问题的思考，从而使这篇小说成为他所有小说中意义最为复杂的文本之一。同一时期，于1946 年8 月，连载于上海《文艺复兴》月刊的《寒夜》又与钱钟书的《围城》一并显示了小说“复兴”的气势，为40 年代的中国文坛抒写了凝重厚实的一笔。

三、巴金小说中的人物形象的描写

(一)《家》中觉新、觉慧的人物形象

觉新是《家》中刻画的最成功的一个人物，在他身上，体现着许多的矛盾面和复杂性。觉新出生于一个封建地主官僚的大家庭，他是家里的长房长孙，他

一出生就已经决定了他一生的命运。觉新自小就很聪明，上中学时品学兼优，成绩名列前茅。但父母双亲的先后去世给了他沉重的打击，他被迫挑起这一房的责任，成了一个傀儡，过着矛盾、痛苦的生活。他的爱情、婚姻也被封建家族无情地破坏了。

作为一个接受过新式教育的知识分子，觉新凭着心底燃烧着的青春的火，也愤怒过、抗争过，然而，经验让他明白反抗是无望的，所以他只能以敷衍为武器，顺从所有的人，以寻求平衡，求得一时的安稳。他试图维护封建大家族的秩序，在长辈们面前委曲求全，却又怀抱着一颗帮助觉慧的心，试图向封建礼教反抗。他在两者之间犹豫、挣扎，内心受着巨大的煎熬。渐渐地，他似乎接受了服从，忘却了反抗。但是内心对自由的向往和环境的压迫使觉新陷入了极大的矛盾与痛苦中，他逐渐成为了一个矛盾者。

在巴金的笔下，觉慧是一个具有初步民主主义和人道主义思想的热血青年，他是封建家庭的叛逆者，是封建社会的反抗者。在西式教育和进步报刊、五四思潮的影响下，他办进步刊物，写批判文章，参加学生运动，支持和帮助觉民逃婚，他深刻地感受到了“家”正是埋葬青年理想和幸福的坟墓，最后毅然决定从家中出走。他在民主、平等、自由的思想观念影响下，

摒弃了传统的世俗偏见和等级观念，和家里的婢女鸣凤相爱，从觉慧的身上，我们可以看到五四时期那些进步而又略显“稚嫩”的青年的形象。

巴金的《激流三部曲》以诚挚的感情和抒情的笔调，刻画了众多栩栩如生的青年女性形象。在这些青年女性身上，作者倾注了自己热烈而浓重的感情，为那些美丽而纯洁的青年女性的不幸遭遇而感到悲痛和压抑。作者在愤怒地喊出“我控诉”的同时，更坚信：“青春是美丽的东西。”无论黑暗势力如何强大和冷酷，它必然冲破重重阻力，放射出夺目的光彩。

四、巴金作品中流露的反封建意识

我国第一部揭露封建思想吃人礼教的长篇小说主要为巴金的《激流三部曲》，人们的观念与思想在这部小说发表之后，都受到了程度不同的影响。小说中对封建思想的揭露以及新民主制度的介绍，具有很大的研究价值。小说内容主要对封建家庭的没落过程进行了详细的描写，然后揭露封建礼教的吃人本质。巴金的《激流三部曲》小说具有浓烈的反封建意识，巴金通过描写封建大家族下的少爷小姐以及仆人的悲惨生活，揭露了封建礼教吃人的本质，并且巴金还透过塑造富有反抗封建思想的少爷小姐，暗示封建制度最终毁灭的结局。尽管这些少爷小姐处在上层社会的中，

享受着丰富的荣华富贵，但是他们却敢于反抗封建家庭，这是由于封建制度严重戕害他们身心造成的结果。

巴金在《激流三部曲》中也刻画了一些列因为受到封建制度压迫而最终以死亡为结局的凄惨人物，详细如下：鸣凤是作者花费大量功夫刻画的一个婢女角色，其因为贫穷而被转卖到高公馆中成为仆人，从此过上为牛为马的生活，不断遭受屈辱。虽然觉慧与她相恋，但是面对封建社会的等级制度，最终还是被高家老太爷将其作为一件礼物转送给冯乐山，就算鸣凤不断哀求大太太，却依然逃不过被送人的命运，最终只能投湖自杀，落得一个凄惨的下场。不仅鸣凤，婉儿也面临着凄惨的被送人的命运，只能无助地躲在花轿中哭泣来诉说封建社会的吃人制度。巴金还在小说中塑造了倩儿这个婢女角色，她因生病而无法工作被主人认定为偷懒，生命受到威胁时，高公馆的主人们以封建等级制度拒绝为其找医生，由此导致倩儿只能一个在苍蝇乱飞以及满是臭味的小房子里走完其凄惨的一生。巴金通过对当时下人们悲惨生活的描写，揭露了封建礼教等级的吃人制度。

在巴金的《激流三部曲》长篇小说中，其着重对封建制度下的反叛者以及牺牲者进行了详细的描写，旨在抨击封建制度对当时人们的迫害，同时也预示了

封建制度最终会走上灭亡的道理，因此该部小说的反封建意识浓厚。

中国古代文学作品中的女性形象

中国古代文学作品中的女性形象高二年级组郑思萌教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的价值观和独立精神。教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法：小组讨论法，鉴赏法教学用具：多媒体，课件课时安排： 4课时教学过程：一．导入新课请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下

这些形象的人物性格二、初步感知接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。三、中国古代才女卓文君卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。班昭班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。

浅析地域性特色在文学作品中的体现——以迟子建小说为例

6浅析地域性特色在文学作品中的体现 ——以迟子建小说为例吕天竹【摘　要】迟子建在其20多年的丰厚创作中，多变的题材中，始终贯穿着对美丽富饶雄奇的东北“北极村”“白银那”特有的自然景观的描写，在她的小说中，能充分体现这种故土的痴恋，蕴涵着执着的乡村地域气息,以及对生活在那里的人们和东北独有的风俗文化勾勒的主线，具有浓厚地域文化色彩，表达出她对人性的关怀，对特殊人群的关注，富有对环境和文化思考的意义。在当代女性作家中极具个性，她的创作态度吸引了众多的读者和文学评论者。【关键词】迟子建；地域文化；黑土民俗；特色迟子建的作品始终蕴涵着浓厚的故乡地域气息,在二十余年的文学创作中,创造出了一种带有浓郁地域文化特色的“迟子建式”的美学品格,把中国东北边疆的凉意和美带给读者，她始终面对着故乡的大地和底层的人民，热衷描绘在自然景观上，在其表现的作品中，地理环境和自然景观是所在地区的地域文化基点，迟子建在回忆起自己的创作经历时，提到：“我写得最多的是自然景色和观察日记”，翻开迟子建的作品，白夜、极光等东北和北极村独有的事物映入眼帘，具有浓郁的东北地域文化色彩，“故乡给了迟子建这样的一双眼睛”，世界的丰富融入进了她的眼睛，她的心又是那样的热爱和眷恋着家乡。在她的笔下又是那样的动人，将大自然的美景汇入她的作品中，将一个地区独特的人文景观与作品的表达深深地联系在了一起，具有不可分割的联系。由于东北地区是中国一个富有特色的区域，有着独特而有悠久的历史文化，很多少数民族例如鄂温克、鄂伦春等都在这里生息，历史上面著名的“闯关东”，俄罗斯和日本在不同时期的侵略，使得不同民族和文化在东北地区交汇，正是因为有这样的历史原因，也使得这个地区自古以来就有开放性的特点，而这样的历史和文化特点势必会反映到该地区的人文景观当中。在迟子建的作品中，就有许多对东北民风民俗的描写，例如婚丧嫁娶、岁时节日、民间禁忌信仰等，在《秧歌》中，描写了正月十五看秧歌、看冰灯等民俗活动；在《逝川》中，描绘了鱼汛；在《清水洗尘》中又介绍了过春节前的洗尘风俗；在《腊月宰猪》中，描绘了年前人们忙忙碌碌过年的场景，以及齐二嫂的葬礼铺陈；在《额尔古纳河右岸》和《伪满洲国》中，还不得不提到跳神活动，她所表现的是少数民族地区带有浓厚宗教色彩的萨满，人们对萨满信任和敬重，并且萨满也确实具有这样的神奇。她通过一个个故事追忆淳朴的乡村生活，同时也含蓄地批评了现代文明的阴暗。其次就是在迟子建的语言上，同样有浓郁的地域文化色彩，迟子建有着较高的古典文学修养，具有很多特点，例如可以对细节方便进行细致的描述，对语言的修辞能力，以及可以做到现代与古典的结合，例如在《秧歌》《旧时代的磨房》等文章中就可以体现出来，这一点与张爱玲的语言非常的相似，至少在作品的整体格调和语言风格上，有时难以让人辨认出来，地域文化特征的表现例如一些少数民族的语言：“大固其固”“白银那”“黑瞎子”“大楂子粥”“木刻楞房”等少数民族对某些事物的特有的称呼，都体现在了迟子建的作品当中。具有浓郁的地域色彩和古典文学色彩。这些语言的描写也使得迟子建的作品有了其特有的地域文化格调。并且迟子建小说的比喻，往往喻体也是东北地区所特有的事物，比如在《秧歌》中，把有雪的灯盏路比作雪屋子；《逝川》里又把健壮的渔妇们比作黑桦树等；在迟子建小说中俯首皆是。影响着该地区人们的思维活动。迟子建的小说，蕴涵着执着的乡村地域气息,作品的独特的地域文化特色也成为了迟子建小说成功的根源，迷人的语言，将东北地区特有的文化融入文字中，将朴素的生活场景和地方特色浸入文章，构成小说的乡土文化，他的语言变现的是极具地域性的乡土，表达的确实乡土精神。语言的魅力将地域文化深深地刻在人们心中。受到人们的广泛阅读传颂，就像顾城所说的那样：“不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，迟子建就通过自己的眼睛，将地域性这一特色写进文章，让世界的人们感受到中国地域的博大精深，这似乎也正证明了鲁迅先生所说的“有地方色彩的，倒容易成为世界的”。参考文献：[1]迟子建.伪满洲国[M ].北京:人民文学出版社,2004.[2]迟子建.踏着月光的行板[M ].北京:文艺出版社,2004.[3]张洪德.迟子建小说创作的三元构架[J].当代文坛,1996,(03).[4]刘传霞.温情就是力量——论迟子建的人性观[J].聊城大学学报(哲学社会科学版).2002,(5).作者简介：吕天竹，陕西国际商贸学院。 1

叙事性文学作品中自然环境描写的作用

叙事性文学作品中自然环境描写的作用 2004年春季高考语文试卷在第五大题考查了环境描写的作用这一知识点，秋季高考是否继续考查，我们还不得而知。下边就这方面的问题谈一点自己的看法，希望能为大家广大考生备战高考提供一点帮助。叙事性文学作品经常要借助环境描写来刻画人物、展开情节和深化主题，一般说来，文学作品中的环境描写主要有以下六种作用。一、渲染营造某种氛围，为后边的内容做铺垫。鲁迅在《药》中描写夏四奶奶给夏瑜上坟时有这样一段描写：微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。这段文字的主要作用就是渲染一种凄凉、死寂的氛围，以此来烘托夏四奶奶悲伤麻木的心情，同时也影射和批判了当时社会民众的愚昧和麻木。再以曹禺《雷雨》第二幕开始时的一段舞台说明为例：午饭后，天气更阴沉、更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。寥寥几句话，渲染了一种压抑、浮躁、郁闷的气氛，营造了一种“风雨欲来”之势，为后文“雷雨”的到来做好了铺垫。二、交代人物身份，表现人物性格这里以鲁迅的《祝福》为例我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁上挂着的朱拓的大“寿”字，陈抟老祖写的，一边的对联已经脱落，松松的卷了放在长桌上，一边的还在，道是“事理通达心气和平”。我又无聊赖的到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《近思录集注》和一部《四书衬》。无论如何、我明天决计要走了。这里并没有对“四叔”这个人物作直接交代，但通过他书房里的相关描写，我们便恍然看到了一个信奉朱子理学，虚伪而又守旧的老派学究的形象。再看《红楼梦》第五回秦可卿住处的一段描写

叙事性作品

第十章叙事性作品语言的再现功能和表现功能，在文学活动中表现为叙事和抒情两种类型。以叙事功能为主的文学作品，我们称之为叙事性作品，如小说、戏剧及一些记叙类的散文（文学传记、报告文学）。以抒情功能为主的文学作品，我们叫它是抒情性作品，如诗。也有中间状态的，如叙事诗，诗剧（如中国古代戏曲）。第一节叙事界定一、叙事理论和叙事学（narratology）传统的文学理论，如欧洲的亚里士多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》，中国刘知己的《史通、叙事》、金圣叹的小说评点、李渔的《闲情偶寄》、刘熙载的《艺概·文概》，对叙事性文学的研究偏重或集中于情节、人物，环境等方面，即注意“写什么”。二十世纪从西方开始，叙事学空前发展，其特点是用共时语言学的方法或系统的方法寻找抽绎叙事性本文深层的“普遍语法”，注重叙述的方式等，即“怎样写”。（结构主义）二、叙事的涵义与特征叙事（narration），最一般的意义。通俗地讲，即讲故事（the telling of a story）。文学的叙事有其特殊性，主要的是，文学所叙之事非“事实”或“实事”之“事”，乃虚构之事。叙事不等于记事。再则记事或可“草草了事”，即可粗略记述，史书之记事的目的是“前事不忘，后世之师”；而文学之叙事要曲尽其妙（汉字“叙”字即有“次第”、“端绪”、讲述等义，说明叙事须分条析理、井然有序），引人入胜。金圣叹： “《史记》是以文运事，《水浒》是因文生事”。 “《水浒》七十回中许多事迹，须者是作书人凭空造谎出来的。”“但写来便若真有其事而亲临其地者。” 因此，文学的叙事是用语言虚构的事件。特征： 1、文学叙事中的事件是社会生活的反映，是一个动态的过程，是人的行为、人与人的行为关系及其结果。 2、文学叙事中的事件是语言虚构出的事件，是现实中不存在的；但必须合

如何鉴赏文学作品中的人物形象

如何鉴赏文学作品中的人物形象本文是关于如何鉴赏文学作品中的人物形象，感谢您的阅读！文学是人学，尤其是小说，其核心任务就是通过塑造人物形象表现作品的主题，揭示生活的本质，表达作者的审美意识、美学观点。因此，对人物形象的理解和分析就成为小说阅读的考查热点。鉴赏人物形象一般分三步走：首先，要从人物的肖像描写、动作描写、语言描写、心理描写等入手，了解人物的外貌、心理、性格等；其次，要通过作品对人物的种种描写，把握人物的思想品质、精神风貌；最后，要体悟作者的创作意图，从作者揭示的作品主题和情感倾向中去认识人物形象的意义和作用。下面，笔者想以近年高考试题为例分类简析一下其设题方式及答题策略。一、概括人物的性格特征【设题方式】示例：简要概括祥子这一人物形象的性格特征。（2010年高考山东卷）【答题策略】 “简要概括”“性格特征”是审题要点。据此，只要找到答题语域，提取或整合出体现“性格特征”的词语即可，无需分析。先找出答题区域在节选部分的最后一段。祥子的性格特点在作者描写和叙述中有体现。比如，“假若他去当了兵，他决不会一穿上那套虎皮，马上就不傻装傻地去欺辱人”，是善良本分的体现；“在车厂子里，他不闲着，把汗一落下去，他就找点事儿做”，是写祥子的勤劳；“过了几天，他们看出来他一点没有卖好讨俏的意思，他是那么真诚自然”，

则体现了他的真诚自然。【答案示例】勤劳；朴实（憨厚老实，善良）；上进（有生活目标，有追求，有上进心）；真诚自然（不卖好讨俏）。二、分析人物的心理特点【设题方式】示例：品味文中加点的动词，简析它们分别表达了父亲怎样的心理。（2010年高考浙江卷）（1）拍拍：（2）喝令：（3）挺直：【答题语域】在弟弟的从容面前，父亲到底接受了现实，他什么也没说，拍拍弟弟的肩膀，把退休工资卡交给了弟弟。弟弟不要，父亲露出怒目的本色，喝令他收下，然后挺直脊背，走出大门。【答题策略】 “加点的动词”“简析”“心理”是审题要点。据此，要联系前后文和文章的主旨，对每个动词加以分析，从而把握其心理特点。比如，父亲在弟弟困难的时候“喝令”他收下自己的退休工资卡，语言是强硬的，但其中的疼爱也是不言而喻的。【答案示例】 ①拍拍：表现了父亲对弟弟的信任、安慰和鼓励。②喝令：以强

浅析中国古代文学作品中

浅析中国古代文学作品中"亭"意象摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。关键词：亭；亭意象；亭意境亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。一、造型之美亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修

红楼梦》里性描写的“顶峰”之处

红楼梦》里性描写的“顶峰”之处性《红楼梦》里性描写的“顶峰”之处 2013-04-09 13:41:23 (转自凤凰网·姜卫华的博客) 《红楼梦》里性描写的“顶峰”之处姜卫华/文性描写又称情欲表现。这是文学创作中一种值得注意的现象。文学在一定意义上被称为人学，而人是有七情六欲的。正如《孟子》上说的：“食、色，性也。”因此，性描写在某些作品中，是有其特定的生活依据、美学意义和社会效益的。性作为人的一种生理机能和生理需要,作为个人生活和社会生活最重要的组成部分之一,在文学描写中不可避免,在很多情况下是作品不可缺少的重要组成部分。文化大革命时，文学被禁锢得很死，不仅一切有性描写的文学作品不能面世，就是有描写爱情的文学作品也难以出现，不然就是资产阶级生活方式，或者有资产阶级腐朽思想。文学中的性描写大致有三种形态：一是作家把人的性作为一

种生命现象来把握处理，用以增加作品的色彩；二是作家不仅把人的性视为一种生命现象，而且更主要地把它看成是：与一定社会关系和人的整体性格有机联系的生活现象，用以揭示一定历史和文化背景下存在的社会问题，冲击和摇撼传统的伦理观念，提出现实道德课题和社会性思辨任务；三是作家认为人的性不仅是一种生命现象和生活现象，而且，更是一种心理现象，从而深入到他的心理层次，着眼于情与欲之间无穷微妙的心理关系，甚至穿透到人的本能、潜意识和非理性“暗区”，积极探索具体人性形态中性方式等奥秘，正视、感觉和把握灵与肉的冲突并揭示其社会意义，以参与道德观念的变革或启迪政治历史的反思。现在的文学环境已经大大改变，自从卢新华冲破了政治禁锢，在文化大革命后，写出了第一篇描写爱情的小说《伤痕》，并为绝大多数读者所接受，到张弦的《被爱情遗忘的角落》第一次在影片中出现女人乳房的镜头，以后的中国文学界开放的程度就越来越高。影片中出现拥抱、接吻，甚至床上戏的镜头是越来越多，越来越让读者、观众目光难移，男性也好，女性也罢，大家都十分投入地去看、去欣赏，脸皮薄一些的，则红着脸去观看和欣赏，但谁也没有说这有什么不好，说不好的，多数是违心的，是有原因的。只要是正常人，谁能站出来说，他或她在看这些描写时没有心理反应？性描写在文学创作中是应该允许的，人们不必谈“性”色变或

浅谈文学作品的艺术特色类题目

根据历年的教师招聘考试的题型来看，大部分省市的题目题型基本保持不变，题量基本稳定，偶尔有些许调整，但是，也有小部分的省市的考题越来越灵活，考察范围不变，题型却有了很大的改变。由于在备考过程中，考生并没有做相关准备，导致考场失利。在诸多对于教师招聘考试中出现的新题型中，文学作品艺术特色类的题目成为考生中心中最大的“痛”。之所以这样，是因为文学作品是考生平时备考中非常熟悉的知识，而题型的改变让考生措手不及，无法完美呈现出自己的知识积累。因此，文学作品的艺术成就题成为考生“最熟悉的陌生人”。对于谈谈文学作品的艺术特色类的题目，考生应如何将头脑中的知识储备很好地输出在考卷上呢?笔者将以小说为例来谈谈其艺术成就有哪些方面。艺术特色的分析往往从文学文本的某一角度出发，探究其使用意图和表现效果。一般来说，可以从以下几个方面进行考虑：第一，字词妙用。某些字词具有明显的特色，比如：《离骚》中的“兮”“些”等词，表现了浓郁的楚国地方特色。第二，句式特点。在一些文学作品中，句式的特点非常明显。比如：《诗经》中的诗歌，重章叠句大量出现，创造了一种韵律美。第三，结构方式。每部作品都有自己的结构方式，大体来说，常见的有这样几种： 1.单线型结构，以一条线索贯穿整个作品，比如：《伤痕》。 2.复线型结构，作品中有两条线索，比如：《安娜·卡列宁娜》。 3.蛛网型结构，三条以上的线索相互交错，极似蛛网，比如：《红楼梦》。当然，还有板块型结构、回环型结构等等。第四，语言风格。语言是赏析文学作品不可避免的重要部分。在艺术特色类题目中，也是重要的答题方向之一。第五，修辞手法。修辞能让作品增色不少，适合的修辞手法还会让作品成为典范。第六，表现手法。表现手法很多，常见的有托物言志、象征等手法，在赏析文学作品的艺术特色时需要格外注意。第七，表达方式。表达方式有描写、记叙、议论、抒情和说明五种。五种各有特色，也可以作为分析的切入点之一。第八，思想内容。有人把作品的主题思想和艺术特色分开来赏析，但，我们也可以把主题思想当作艺术特色的一部分。第九，人物形象。小说的三要素之一就是人物，成功的塑造典型人物形象也是作品成功的重要原因。因此，也是我们赏析的重点。在明确了以上思路以后，我们就可以利用已掌握的文学作品知识来进行分析了。不过，并不是每部作品都具有以上几个方面，伟大的作品能被高度认可，具有几个就可以了。以鲁迅的作品来说，它具有以下艺术特色：

小说中的人物形象的分析方法图文稿

小说中的人物形象的分析方法集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-

浅析小说中的人物形象的分析方法概念小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节的叙述和环境描写来反映社会生活。一、小说对人物的刻画中分析人物形象一）、正面描写刻画人物形象。正面描写就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，来揭示人物思想品质和性格特点，从而反映作品的主题的描写。 1、语言描写语言描写是指文学作品中人物的对话和独白。成功的语言描写总是鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界，使读者“如闻其声，如见其人”，获得深刻的印象。 “言为心声”，鲁迅曾说过：“如果删掉了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”能够让读者从“各人有特色的谈话”中来“推见每个说话人”，这便是成功的语言描写例： 1）“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！” 言外之意，以前还一直怀疑是不是有这样标致的人物！“我今儿才算见了”——以前还从来没见过！这不是一般的赞美，是赞叹，再确切一点说，

是惊叹，叹中有惊。而且似乎还是由衷的惊叹，因为她用了两个很有分量的词：“真”、“才”，将这惊叹表达得自然、得体，谁也不会觉得空洞肉麻。 2）况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女。” 明明是外孙女，为什么说不像而硬要扯成嫡亲的孙女这样说不是见外了吗可如果我们联系到特定的语言环境，就会发现她这句话的巧妙之处了。她讲话时，周围人物除了林黛玉，还有和林黛玉同辈的迎春、探春、惜春众姐妹，还有众姐妹的祖母——贾母，如果她竭力赞美林黛玉，把黛玉捧上了天，那岂不冷落了贾府众人？而她这样表达，既高度赞美了林黛玉，又把三春摆在恰当的位置上，又讨得了贾母的欢心，因而不至于扬此失彼。可见其用尽心机，刻意恭维，八面玲珑，从而收到了一石三鸟的功效。看来她还是个心理学家，人际关系专家！她深谙如何掌握住人际关系的平衡。她的良苦心机，她的八面玲珑，由此可见一斑。 3）第三句话，则转悲为喜了：“只可怜我妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了！” 讲得好好的，怎么会突然转喜为悲呢？因为这个“心理学家”知道，姑妈去世不久，贾母痛失爱女，心里必定悲痛万分。她估计几句高兴的见面话之后，贾母该开始悲伤了，自己可不能只顾高兴，于是就抢在前头，转喜为悲，并且还要配以动作——用帕拭泪，以表心诚。可是，她因为“来迟了”，并不知道在此之前贾母已一次“大哭”，一次“呜咽”，此时“方略略止住”。因而贾母听了此话，不是“哭道”，而是“笑道”：“我才好了，倒来招我。”还要她“快再休提前话”。这可要让这位“心理学家”难堪了，可她并不慌张，并没有露出马脚，而是“忙转悲为喜”道：“正是

浅析方言在文学作品中的作用开题报告

附录A学生用表 : 贵州大学本科生毕业论文（设计）开题报告表附表

个别作品的微观研究。三、主要研究或设计内容，需要解决的关键问题和思路：论文将结合语言的流变和方言小说从开始到繁荣再到冷清的发展演变，从三个方面论述方言在《红旗谱》中使用的具体功用和意义，文章结构如下： 1从现代语言的流变看方言于文学的关系 2、方言之于文学的特殊功用 3、方言在《红旗谱》中艺术表达方面的功用四、完成毕业论文（设计）所必须具备的工作条件及解决的办法：需要认真阅读原著及查阅相关方面的图书、学术论文等资料。可以通过学校图书馆、网络资源以及自行购书等途径收集论文所需材料。五、工作的主要阶段、进度与时间安排： 1月1号—1月20号开题 1月20号一—2月2号收集资料 3月1号- —4月1号初稿 4月1号- 4月20号二稿 4月20号一5月10号定稿六、阅读的主要参考文献及资料名称：［1］郭志刚?中国当代文学史初稿［M］，北京：人民文学出版社，1987. ［2］杨振兰?现代汉语词彩学［M］，济南：山东大学出版社，1996. ［3］河北人民出版社.河北风物志［Z］.石家庄：河北人民出版社,1985 ［4］梁斌.红旗谱［M］，北京：中国青年出版社，2000. ［5］梁斌.漫谈＜红旗谱＞的创作［M］，北京：中国青年出版社，2000. ［6］小说丛话［M］，北京：中国青年出版社，2000. ［7］姚殿芳.老舍小说叙述和描写的语言艺术［A］.北京：北京大学中文系，1987.

［8］谢福铨冲国现代文学作品选讲［M］，上海：华东师范大学出版社，1988. ［9］谢苍霖.绰号异称词典［Z］.南京:江西高校出版社,1999. ［10］梁斌我在深入生活［M］，北京：文艺报，1987. ［11］论白话为维新之本［N］，北京：清议报全编（卷二十六），1907. ［12］汉字索引制及西洋文学［N］，北京：新青年第4卷第5号，1924. ［13］上海：新青年［N］第4卷第1号，1922. ［14］胡适.答黄觉憎君折衷的文学革命论［N］，北京：新青年第5卷，第3号. ［15］袁宾，等?二十世纪近代汉语研究，书海出版社2001年12月版. ［16］倪海曙冲国语文的新生，时代书报出版社，1949年。［17］陈望道?关于大众语文学的建设［M］，上海：申报?自由谈1923. ［18］大众语论［N］，载文学第3卷第2期. ［19］白春仁.文学修辞学［M］，吉林：吉林教育出版社，1993. ［20］高天如冲国现代语言计划的理论和实践［M］，上海：复旦大学出版社，1993. ［21］黄遵宪.黄遵宪诗选?杂感［M］，上海：华东师范大学出版社，1990. ［22］河北大学学报（哲学社会科学版）2005年第30卷第1期七、指导教师意见和建议：选题不错，往届没有做过。在具体的论述时，希望尽可能的广泛收集材料，做到有理有据，论述充分。同意开题。指导教师（签字）：_____________________ 年月日说明：1、论文（设计）类型： A —理论研究；B —应用研究；C —设计等； 2、论文（设计）来源：指来源于科研项目、生产/社会实际、教师选题或其他（学生自拟）等； 3、各项栏目空格不够，可自行扩大。

浅析小说中主要人物形象的分析法

1、从分析人物的直接描写入手人物直接描写(也叫正面描写)，就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，揭示人物思想品质和性格特点，反映作品的主题。肖像描写(也叫外貌描写)它的作用不只在于勾画出这个人物的外部特征，而是为了以“形”来传“神”，因此分析人物外貌可以揭示人物性格特征。如《故乡》中对闰土的描写：“十一二岁，紫色圆脸，项带银圈，有一双红活圆实的手，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去……”这是一个活泼、勇敢、英俊的少年。而中年闰土却变成：“身材增加了一倍，脸色灰黄，很深的皱纹，眼睛周围肿得通红，头戴破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟缩着，手提一个纸包和一只长烟管，手又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了”。这是一个饱经忧患，受尽劳累、饥寒交迫、麻木迟钝而又自卑的人了。鲁迅先生通过闰土的肖像描写，生动地表现了他性格的巨大变化，从而揭示了帝国主义和封建势力给人民造成了苦难。行动描写和语言描写人物行动最能体现人物的性格特点。言为心声，人物的语言也体现着人物的思想性格，如《范进中举》中写胡屠户的贪婪相：……即便包了两锭，叫胡屠户进来，递与他道：“方才费老爹的心，拿了五千钱来。这六两多银子，老爹拿了去”。屠户把银子攥在手里紧紧的，把拳头舒过来，道：“这个，你且收着。我原是贺你的怎好又拿了去？”范进道：“眼见得我这里还有几两银子，若用完了，再来问老爹讨来用。”屠户连忙把拳头缩了回去，往腰里揣……这里通过胡屠户的语言和动作描写，暴露了这个市侩嗜钱如命的本性。心理描写分析人物的心理描写，能很好的揭示人物的内心世界。心理描写是对人物在一定环境中的思想活动描写，它往往和外貌、语言、行动交叉在一起。有时描写了人物的外貌、行动、语言，同时也反映了人物的内心世界。比如，孔乙己买洒时“排出九文大钱”这一动作，正反映了他在短衣帮面前炫耀的心理。

经典文学作品介绍

经典文学作品指具有典范性、权威性的；经久不衰的传世之作；经过历史选择出来的“最有价值的”;最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的文学作品。最能代表这一个时代的文学作品。经典和精品是有区别的，精品只是指作品的质量，而并不需要有经典所据有的其它特性。所在行业的精品，或者说是一个时期里的精品。具有代表性质和意义。文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学对传统文化更具有深刻的影响力。五四新文化运动，使中国文学进入了光辉的现代时期。这时期的文学，已成为自觉、独立而又面向整个社会的艺术。它以改变文学语言为突破口（以白话代替文言），对文学的形式、表现手法、内容，进行了全面深刻的变革，产生了不同于传统文学的新诗歌、散文、小说和戏剧，还引进和创造了散文诗、报告文学、电影文学等新体裁，创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的深度和广度都得到了从未有过的强化。对于人的命运和人民、民族命运的关注，现代民主主义和社会主义思潮，成了新的文学主潮的思想基础。民族危机、知识分子的道路、农民的苦难、抗争与解放、武装斗争，是作品常见的题材。作家与读者有了更广泛而亲切的交流，而且也更广泛地吸取了世界文学新潮的营养。正是通过外来影响的民族化和文学传统的现代化，才创造出了新的民族文学，并成为现代世界文学的自觉成员。这时期的文学取得了辉煌的成就，出现了鲁迅、郭沫若、茅盾等一批世界性的作家。鲁迅创作的《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性、艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。中国新文学运动的伟大旗手鲁迅，以他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。

文学描写的形象性

文学的特点之一是它的直观性、形象性。但是文学在形象性上，是其他艺术载体当中最弱的。一幅画，在视觉上是真正直观的，画一棵杨树就是杨树、一个美女就是美女、一个风景就是风景，画耶稣就是耶稣，画圣母就是圣母，是非常直观的，甚至光线、色彩、轮廓、情调，哪怕是比较抽象的，所表达的那种对比、衬托都是直观的。戏剧在舞台演出的时候也给你极真切的感觉，音乐虽然没有可视的形象，但你在听觉上可以感受到，对你的听觉器官发生作用，也是最直接的。文学的一个好处就是直观的、具体的、形象的东西。我们看一篇好的小说或一篇好的散文常常如见其人，如闻其声，如至其地。但是文学同时又充满了无尽思考，而它这个思考并不是要固定在一个道上的，或者像儒家固定在人上的，或者像理学把它固定在理上的。文学既是形象的，又是思考的。拿《红楼梦》为例，《红楼梦》中有各种非常具体的描写。比如说“黛玉葬花”，这是非常具体的描写，她拿着花锄、工具去收拾这些花瓣。特别是像“寿怡红群芳开夜宴”，那整个的一晚上众丫鬟们为贾宝玉过生日的那种欢声笑语的场面。他们怎么开玩笑，怎么娱乐，到最后，谁靠在谁身上，谁倒在地上，使贾宝玉的生日永远栩栩如生，永不结束。什么时候翻这本书等于你又参加了贾宝玉的生日晚会。你确实好像能听到那群小姑娘的笑声，我常常说看《红楼梦》有一个感觉，看的时间长了，连说话都会受他影响。但是《红楼梦》里面又有最抽象的思考。比如人到底是从哪来的，一个个体生命消失以后到哪

里去。对贾宝玉有好几种说法，有人说他是一块石头，是女娲补天时所炼就的一块石头，被扔到凡界演化，这是一说。这一说里面所包涵的一种深渺和悲凉，是几乎无法表达的。因为石头的特点在于没有生命，无声无息，无冷无热，石头的变化是最少的，是永有的。但这块石头却变成了贾宝玉，在这个无生命和生命之间，在渺渺之中有一种纽带，这个纽带就是曹雪芹的思考。降珠由于得了神英使者的灌溉，所以降珠仙子要下凡界用眼泪来还给他这水，后者也变成了一个非常美丽的故事。所以《红楼梦》有它最直接、最生动、最形象的东西，又有很深的思考。是主观的，又是客观的。文学就是非常明确的，同样描写一件事可以有许多不同的版本。这个在我们的生活中并不例外，假设在座的各位中有三个人去郊游，坐车碰到了最惊险的事故，回来之后这三个人各自叙述这次事故的经过，在大致相同的情况下一定会有侧重，各有风格。有人强调它的惊险；有人强调它的滑稽；有人可能强调自己的命大，命怎么好。角度是不一样的。所以说文学的叙述是面向你说，是描写客观的事件。但是这个客观事件又是被作者个人的情感思想影响的。各个国家由于民族文化心理不同，对文学的要求是并不一样的，由此对很多东西的理解就完全不一样。比如对于中国人来说，看见月亮就想起了故乡，这个非常普通。我觉得我们的思维方式都受到了李白的影响。现在的孩子两三岁刚会说话，父母就会教他们学《唐诗》，第一首教的就是李白的《故乡》，这使小孩子从小就在它的脑子里贯穿着一样东西，看见月亮就思念故乡。但这最初只是李白的，不见得

A如何进行文学作品思想内容和艺术特点分析

评析文学作品中的思想内容和艺术特色是阅读训练和语文阅读能力考查的一个重点,同时也是一个难点。一、评思想内容文学作品的内容,包括题材、主题、人物等。评析一部文学作品的思想内容,首先要看作家选取了什么时代的什么具体事件,作品塑造了什么样的典型形象,其文流露出作家什么样的思想感情,从而表现了一个什么样的主题。重点评析这一主题的社会意义,即对人民的教育作用。为了加深对作品思想内容的理解,还必须具备一定的历史和社会知识,了解作家的生平和思想。因为文学作品既是时代精神的写照,同时又是作家人格的表现。要正确评析作品的思想内容,必要时还应当联系作品所反映的那一时代的时代背景和作家的生平与思想。例如,剖析《百合花》的思想内容,我们可以从两个平凡朴实的人物,一个感人至深的故事引导学生思考,为什么读起来催人泪下而又耐人寻味。值得注意的是,作者在诗意的叙写中铺叙了战争的残酷,描绘了革命战士的英勇牺牲精神。让读者直面惨淡的人生,正视淋漓的鲜血,这是反映三年解放战争的一个生活小插曲,可学生却可以“借一斑而窥全豹”,深切品味出“今天的幸福生活是无数先烈用生命和鲜血换来的”这句话的真实内...... ( 思想内容：结合作者生活背景和写作背景，从以往从作者的作品中总结出来的个人风格和思想，有条理的阐述。答艺术特点时，先指出艺术特点并说明其本来作用，再谈在文中或诗中的具体运用分析，最后说明在文中起到什么作用（达到什么效果）。写作特点包含有艺术特色，艺术特色只是写作特点的一部分，也就是凡是回答的艺术特色都可算作写作特点的一部分。但是在回答的时候，你可以都尽量多答一些，语文是见对给分，你写的多了而且合理的话就酌情给分，多写一点，何乐而不为？二者都须通观全文，凭着自己的语文和语言敏感性回答。例如，艺术特色可以看作者是否用了大量的排比句增强气势，用了大量的比喻拟人，是否用了很多典故、诗词歌赋，或者通篇就是一个小故事来说明某个意思。写作特点可以说作者采用了倒叙手法，三段论，也可以把他的艺术特色写上去啊。同时要结合作者来看，可以说他这篇文章风格沉郁，文字优美；或者文字平淡，朴实无华；字字珠玑，回味无穷。你可以瞎掰嘛。好的文章总是有一些共同点的，多看看参考答案，寻找相似点，自己也弄个回答问题的模板出来。像上面我自己写的东西，就是我个人的模板啦。多积累，多总结，要灵活。

文学作品思想情感的含蓄性详解

文学作品思想情感的含蓄性详解编者按：高考文学作品阅读题，涉及思想情感的很多，为了帮助同学们准确地把握某一语句、语段、篇章的思想情感，此文从含蓄性角度加以深入分析，相信会对大家提高应试能力有所帮助。有一个故事，内容是这样的。宋朝设有翰林图画院，用考画来取仕。每年都让考生根据一个诗句来作画。有一年，诗句是“踏花归来马蹄香”。这“花”和“马蹄”都是实物，“踏”和“归来”都是行为，都好用画笔描摹。而“香”呢，是无形的东西，用画笔无法画出，但又要用某种方式来表现。试卷交上，有人画一人骑马归来，手里捏一枝花；有人画一个人骑马归来，马蹄上沾着几片花瓣。这样的画法虽很实在，但没能真正表现出“香”味来。而有一位考生则因画面构思的巧妙得以胜出：一个人骑马归来，有几只美丽的蝴蝶追逐着正在奔走的马蹄。这画确是形象地表现了“踏花归来马蹄香”的意境。这个故事想必同学们都很熟悉。实际上，这个故事是在谈艺术的含蓄性。中国文化，无论是绘画还是文学，向来是崇尚含蓄的。《文心雕龙·隐秀篇》说：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿德，才情之佳会也。”关于“隐秀”的含义，刘勰说：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”意思是说，文章语言里没有用一个表示情思的文字，但情思却含蓄地表现出来了，这就叫做“隐”；文章中表层的形象描摹，要栩栩如生，跃然纸上，这就叫做“秀”。文艺作品中作家的思想倾向总是藏于作品和艺术形象之中的。“隐秀”之文，具有双重性质，表层是形象的，深层是主观的。刘勰认为，自古以来，“隐秀”之文都是美好的篇章，集中体现了文人的才华。宋代的司空图对诗歌的含蓄也是啧啧称道，说这是：“不着一字，尽得风流。” 历史上的文人大都鄙弃文字的直白裸露。唐代现实主义诗人元稹、白居易，因为作品浅易、直白，贴近生活，接近民众，结果受到了别人的嘲讽，甚至是辱骂。司空图就觉得元、白的诗歌像是有一股子蛮力，但是实在是缺乏功力，就像大街上放开喉咙叫卖的酒家。清代王渔洋则更不客气，认为元、白不仅像串街走巷的卖酒人，还像个卖肉的屠夫。他常常告诫人们，千万不要轻易地去读元、白的诗歌。白居易写作的追求是“欲老妇亦知”，他没有想到，后人这样指责他。按照刘勰的说法，好的文字必须具备两个层面：表层(隐秀的“秀”)、深层(隐秀的“隐”)。表层是文字描摹的东西，应该如同山水画卷，勾勒形貌，山势当巍峨，流水自潺湲，触目皆逼真。深层是藏于形象之下的情思，有如画面氤氲而出的精神气韵，反复咀嚼，满口芳香。表层的东西是再现性的，生动而形象，让人如见其人，如闻其声，如临其境，如历其事。这样的文字能为情思准备好寄居的屋舍。深层的东西是表现性的，或为思想，或为情感，能给人以深刻的启迪，或者是浓重的感染。

文学作品中的人物形象

文学作品中的人物形象北京一中语文组在世界文化史上，优秀的文学作品如璀璨的群星，放射着耀眼的光芒。这些作品中的人物，无论是林黛玉，还是哈姆雷特，无论是刘和珍，还是少年维特，无不可歌可泣，令人感动。本文试图对文学作品的人物形象做一些分析，研究人物与其他因素之间的关系，探讨文学作品教学中的一些问题，以期引起同行们的共鸣。主题对典型人物的解读直接决定了对主题的理解。对人物的评价总是基于一定“价值坐标系”的，现实生活中存在多种“价值坐标系”，因此我们可以对同一个人物进行不同角度的解读。对作品来说，也就会获得不同的主题。以《促织》为例，我们就可以从三个价值角度来看待人物的命运。其一，从个人利益得失的角度来看，迂讷的成名最初因被迫缴纳促织备受摧残，但他并未像县令与里胥一样去压迫别人，几经波折，最终因献“异虫”得厚赏成巨富，体现的是“善有善报，苦尽甘来”的主题；其二，从“异史氏”（蒲松龄）所处的饱受封建制度之害的角度来看，成名刻苦读书未能显达，进贡了一只善斗的蟋蟀就立刻得厚赏成巨富，实在是一种莫大的讽刺，政治的荒唐表现得生动而形象；其三，从人文主义的角度来看，成名的儿子因为弄死了一只小蟋蟀害怕得投井，后来又神奇地变成一只蟋蟀给全家带来了财富，人的生命价值得不到认可，只能通过充当其他东西来改变命运，这是一种深沉的悲剧，即“人的异化”。可见，从不同角度关注人物可以提取不同的主题。人物的典型性塑造越成功，则人物越具备还原性，也就是客观真实性，我们也就能从更多角度进行分析，从而获得更多对主题的理解。所以，优秀的作品往往是多主题的。人物分析的选取角度是多种多样的。再以《促织》为例，选取中国传统的价值判断角度，也能得出“善有善报”的主题，只是“个人利益得失”这个角度更便于学生理解并做出判断。所以在选择主题分析角度的时候，起码的原则就是从学生容易接受的入手，但要设计一个梯度，有一定的深入，给学生认识的提高创造空间。典型环境典型环境是典型人物展现自己的舞台，正确认识典型环境是正确认识典型人

浅议文学作品中的色彩美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7c9914976.html, 浅议文学作品中的色彩美作者：赵小新来源：《语数外学习·中旬》2013年第12期语文教学不仅要传递信息、传播知识、提升学生的“智商”，更要交流思想、培养情感、提高学生的审美能力，提升学生的“情商”。帮助学生认识、理解、欣赏文学作品中的色彩美，是提高学生审美能力、提升学生“情商”、完善学生人格的有效途径。古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画离不开色彩的和谐，有了色彩，图画才缤纷斑斓、情趣盎然；色彩入诗，就更显得文美意丰，趣蕴其中，诗因色彩而增辉。其实，何止诗歌，凡文学作品，皆是具有色彩之美的。一、色彩是文学作品产生视觉美的前提，它可以状物、绘景、写人，形成“象” 色彩是最易进入感官的内容，尤其是对于眼睛来说，具有某种吸引力，起着“诱饵”的作用。有了色彩，文学作品也就有了图画美、视觉美。 1.以色彩状物，生动逼真色彩本是客观事物的外在表现形态，大自然的每一种事物都有色彩的变化，有了色彩的参与，万事万物才鲜活了起来。唐朝刘禹锡有诗云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨；遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”洞庭湖心、青山一点，这么苍翠，这么小巧，蹲在蜡月清辉的水面上，就象白银盘中放着一颗小青螺。浩瀚无边的洞庭湖，美而神秘的君山，就这样生动地呈现在了读者的眼前。 2.以色彩绘景，景秀情蕴毛泽东《沁园春·雪》中的“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，写的是虚景，想象雪后晴日当空的景象，展现出一派新的气象。雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。“红装素裹”把江山美景比作少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。 3.以色彩写人，形神兼备鲁迅在小说《孔乙己》中是这样描绘孔乙己的：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他的身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子……”“脸色青白”，说明孔乙己长期过着半饥半饱的生活，营养不良，生活困窘；“胡子乱蓬蓬、花白”，说明孔乙己年纪已大，处于风烛残年，精神萎靡不振。寥寥几句，鲁迅先生就勾画出了一个穷困不堪、好逸恶劳、遭受欺凌、迂腐可怜、身份十分特殊的形象。再如描写孔乙己为自己辩解“窃书不能算偷”时的外貌：“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道……”作者将孔