古典诗词配以现代流行音乐与古代诗词吟诵的差异性
中国古代诗词吟唱与现代古诗词Z术歌曲的对比研究
中国古代诗词吟唱与现代古诗词Z术歌曲的对比研究作者：余艳丽来源：《北方音乐》2014年第07期【摘要】中国古代诗词吟唱是中国五千年传统文化中遗留下来的瑰宝，而现代的古诗词艺术歌曲也是中国一种比较富有特色的文化形式，对比它们之间的区别，能够提高整体的效果，从而把中国古代的吟唱放入到现代古诗词艺术歌曲中，更大程度上提高外国对于中国古老歌曲的认识和了解。
【关键词】中国古代诗词吟唱；现代古诗词艺术歌曲；文化形式一.国内外对于这类内容的对比分析古诗词吟唱的艺术价值很高，但是经过了很多的社会变革之后，中国很多古代诗词吟唱已经消声灭迹，大部分的诗词也仅仅以文字的方式流传下来，情况堪忧。
再加上现在的吟唱方式也逐步消失，继承者大部分都是老人，调查对象稀少，加之古诗词吟唱并没有音乐流出，谱子也不存在，保存难度很大。
但是中国的一些人对于这类文化的调查还是取得了不错的成绩。
1928年，中国的语言家和音乐家赵元任先生收录了胡适、徐志摩等诗人的新诗，赵先生为其作曲，著《新诗歌集》一书，在书中整体提到了歌词吟唱的方式方法的不同之处，并对国内外的音乐进行了系统的对比。
除此之外，赵元任还书写了自己的《赵元任音乐论文集》，文中对于诗歌和音乐的对比进行了系统的讲解，并对两者之间融合之后能够产生的效果是怎么样的进行了阐述。
中国和外国对于这类诗词歌曲的研究开始于上世纪20年代，许多作曲家，如青主、黄自、刘雪庵、谭小麟、金湘、马思聪、冼星海、黎英海都系统地对古诗词艺术歌曲的音乐写作有着独到的见解，他们也成为了现代音乐方面的经典人物。
古诗词艺术歌曲已经成为了声乐表演中紧密的一环；对古诗词艺术歌曲鉴赏、美学特征、艺术特征、创作特征、演唱特点等进行了多方面严格要求的调查和深入探索。
二、古诗词吟唱与古诗词艺术歌曲的演唱特征对比古诗词吟诵和古诗词艺术歌曲这两种文化形式成立的整体风气和环境都是不同的，所以创造出来的效果也是完全不同的，虽然两种文化形式的总体效果不同，但是同时都对中国传统歌曲有一定的影响力，与中国传统歌曲共生共存，相互依靠，相互借鉴，共同成长，但是整体在曲目的结构中，也有着类似的效果和内容。
古代诗词与现代音乐的结合
古代诗词与现代音乐的结合古代诗词是中华文化的瑰宝，它们以其独特的韵律和深刻的意境吸引着世人。
而现代音乐作为一种艺术形式，通过丰富的声音表达方式，让人们可以感受到情感、思想和想象的无限可能。
将古代诗词与现代音乐结合，既是对传统文化的传承，也是对音乐创新的探索。
本文将探讨古代诗词与现代音乐相结合的意义、方法以及带来的艺术享受。
一、结合意义1. 传承文化：古代诗词是中华文化的重要组成部分，它们蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值。
通过将古代诗词与现代音乐结合，可以将这些经典的文化元素传承下去，让更多的人了解、感受和欣赏。
2. 融合创新：古代诗词和现代音乐都有其独特的风格和表达方式。
将它们进行结合，可以创造出全新的艺术形式，既保留了传统的韵味，又注入了现代的艺术观念，打破了传统与现代的界限，创造了更多的艺术可能性。
3. 情感表达：古代诗词以其深沉的情感和细腻的描绘方式感染了几代人。
现代音乐则以其强大的表现力和情感共鸣深入人心。
将古代诗词与现代音乐相结合，可以用音乐的力量更加精准地表达出诗词所表达的情感，让听众更深地感受到其中蕴含的情感色彩。
二、结合方法1. 旋律配乐：将古代诗词的经典作品进行曲调编排，以现代音乐的形式重新演绎。
通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，将诗词的情感表达得更加鲜活生动。
例如，将李白的《静夜思》配以柔美的钢琴伴奏，增添了诗意和思绪的渲染。
2. 歌曲改编：将古代诗词的经典作品改编为现代流行歌曲。
通过改换曲调、加入流行的节奏和编曲，使诗词的表达更接近现代的审美需求，让更多的人能够欣赏和喜爱。
比如，将王之涣的《登鹳雀楼》改编为摇滚乐曲，既保留了原作的韵味，又更好地适应了现代的音乐形式。
3. 诗词朗诵：在现代音乐的伴奏下，进行诗词的朗诵演唱。
通过音乐的衬托和烘托，使诗词的表现更具感染力。
比如，在一首舒缓的爵士乐曲中，朗诵白居易的《琵琶行》，音乐与诗词相互呼应，给人以身临其境之感。
三、艺术享受1. 多重感官刺激：古代诗词与现代音乐的结合，不仅仅是听觉上的享受，更是多重感官的刺激。
中国古典诗词与当今流行歌曲
中国古典诗词与当今流行歌曲内容摘要：中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究，古典诗词与流行歌曲本质上相差不大，在描写的内容上也有一定的相似性，古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的，古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。
关键词：古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势在悠久的中国文学史上，诗词并称。
作为文学体裁，诗词有其重要的分量。
甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。
诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。
而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。
这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。
当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。
流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系：一、诗词与流行歌曲的本质趋同。
如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：首先，无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
其次，古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
虽然诗的流行主要是在士大夫阶层，但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。
社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。
在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好，更是为市民阶层争相吟诵。
论古诗词对于流行音乐创作的影响
论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词与流行音乐，两者看似毫不相关，但实际上却有着密切的联系。
从古至今，诗词作为中华文化瑰宝，已经成为中华文化中不可或缺的一部分。
而流行音乐则是现代音乐文化的代表之一，它在中国的音乐文化发展中起到了重要的推动作用。
古诗词对于流行音乐的影响不容忽视，本文将对此进行讨论。
1. 古诗词和流行音乐的基本关系想要谈论古诗词和流行音乐之间的关系，首先要了解这两者之间的基本关系。
古诗词的美在于文笔精湛，意境深远，而流行音乐的美在于旋律动听，节奏明快，歌词生动有力。
这两种美的表现形式截然不同，但是它们都是通过不同的艺术形态来表达人们情感和思想的。
古诗词和流行音乐都是文化艺术的一种表现形式，都能够激发人们的情感共鸣。
古诗词往往是书面语言，容易使人产生距离感；而流行音乐则是口语化的，更容易与年轻人产生共鸣。
2. 古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词对于流行音乐创作的影响主要体现在以下几个方面：（1）启发歌词创作古诗词的语言表现方式多样，文字精美古雅，对于歌词创作具有很大的启发作用。
例如，李清照的《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这句话深情而生动，给人以美妙的愉悦感，如果结合现代音乐的音乐元素，会产生更加美妙动听的作品。
（2）为创作提供素材古诗词中蕴藏着丰富的文化底蕴，其中包含着丰富的历史和文化元素。
这些元素不仅可以为流行音乐的创作提供素材，而且还能够为作品增添文化内涵。
以杜甫的《登高》为例，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
”在现代音乐创作中，这些诗句可以为作品注入更加深远的意义，将音乐作品升华为更加宏大的艺术品。
（3）推动音乐教育古诗词是中华文化的一部分，对于推动中华文化的发展有着重要的意义。
通过将古诗词融入音乐教育，可以让学生们更好地了解中华文化，更好地传承中华文化。
同时，将古诗词融入音乐教育，也能够为学生们提供新颖而有趣的学习方式。
3. 古诗词和流行音乐的融合对于古诗词和流行音乐的融合，其实早在上世纪80年代就有了先例。
中国古典诗词与现代流行歌曲
中国古典诗词与现代流行歌曲古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。
这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。
前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。
”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。
同是情感的载体，同是通俗的文化，同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。
古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。
”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。
楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。
《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。
古诗词吟与诗是紧密相联的。
吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。
《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。
《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。
”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。
吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。
从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。
《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。
流行歌曲称通俗歌曲。
“通俗”是就其演唱方式而言的。
流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。
流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。
“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。
演变古代诗词与现代流行歌曲的关联
演变古代诗词与现代流行歌曲的关联古代诗词和现代流行歌曲是两种截然不同的艺术形式，但它们之间存在着一种神秘的联系。
尽管时代的变迁和文化的演进，这种联系以不同的方式显露出来。
本文将探讨古代诗词与现代流行歌曲之间的关联，并阐述其演变的原因和影响。
一、情感表达的共通性古代诗词和现代流行歌曲都是通过音乐和文字表达情感的艺术形式。
无论是古代的诗经和唐诗宋词，还是现代的流行音乐，它们都是人们表达内心感受和情感的媒介。
古代的诗词常常描绘爱情、离别、自然景观等情感主题，而现代的流行歌曲也以类似的主题为基石。
无论是哀愁的离别之歌、快乐的恋爱之曲，还是勇敢追求梦想的激励歌曲，它们都能触动人们的情感和共鸣。
二、文化传承与创新古代诗词是中华文化的瑰宝，承载了千年文化的传承和积淀。
它们通过文字的形式传达了古人的智慧和情感。
而现代流行歌曲则是当代文化的产物，反映了现代社会的价值观和审美趣向。
在这种文化传承和创新的背景下，古代诗词与现代流行歌曲之间形成了一种互补与融合的关系。
一方面，现代流行歌曲中常常引用古代诗词的名句或意象，使歌曲具有更深层的文化内涵；另一方面，古代诗词也受到现代音乐处理方式的影响，赋予了崭新的音乐形式。
这种文化传承和创新不仅丰富了诗词和歌曲的艺术内涵，也推动了两者之间的关联演变。
三、语言表达的变化古代诗词和现代流行歌曲所使用的语言形式存在一定的差异。
古代诗词多以古代汉语为基础，注重格律和韵律的表达；而现代流行歌曲则更注重直观、通俗的表达方式。
然而，正是这种语言形式的变化，使得古代诗词与现代流行歌曲之间的关联更加丰富多样。
现代流行歌曲中引用古代诗词的片段或形象，将传统与现代相结合，使得歌曲更加深入人心。
同时，现代流行歌曲中使用的通俗语言也让古代诗词丰富了新的表达方式，让更多人能够理解和欣赏。
四、审美趋向的转变随着社会的变革和年轻一代的崛起，审美趋向也在不断演变。
古代诗词在其创作和传承的过程中受到了传统的束缚和限制，而现代流行歌曲则更加注重个性化和自由创作。
古代诗词与现代流行音乐的联系
古代诗词与现代流行音乐的联系古代诗词和现代流行音乐虽然在表达方式和形式上有很大的差异，但它们之间存在着深刻的联系。
诗词通过语言的艺术表达情感和思想，而流行音乐则借助旋律和歌词来传达情感和观念。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们情感和心灵的抒发，都有着共同的价值。
首先，古代诗词和现代流行音乐都是文化的载体。
古代诗词是中国传统文化的瑰宝，其中包含着丰富的哲学思想、历史记载和人文情怀。
通过古诗词，我们可以一窥当时的社会风貌和人们的生活态度。
而现代流行音乐则集合了当下年轻人的独立思考和独特视角，反映了他们的价值观和审美追求。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们对于时代的回应和思考，体现了一种特定社会文化的力量。
其次，古代诗词和现代流行音乐都具有情感共鸣的能力。
古代诗词以婉约深沉的笔触描绘了人生百态和情感纠葛，给人以启迪和共鸣。
例如，唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》描述了诗人在夜晚时对逝去亲人的思念之情，引发了读者的共情和感慨。
而现代流行音乐通过丰富的旋律和抒情的歌词，能够触动人们内心深处的柔软，唤起共鸣和回忆。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够激发人们情感上的共鸣，成为人们倾诉内心的良好媒介。
古代诗词和现代流行音乐还有一个显著的共同点是表达美的追求。
古代诗词以其独特的意境和优美的语言赋予了美以至高无上的地位。
例如，白居易的《长恨歌》通过细腻的描写和动人的情感表达了一段宛如画卷的爱情故事，使读者沉浸其中。
而现代流行音乐以其通俗易懂的歌词和动听的旋律抓住了年轻人的追求和心弦，成为一种流行的审美符号。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都追求美的表达和传达，成为人们心中的艺术之光。
古代诗词和现代流行音乐虽然有着诸多的不同，但它们之间存在着深刻的联系。
它们都是人们情感和心灵的抒发，是一种文化载体和价值观触达的媒介。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够打动人心，唤起共鸣。
它们通过自己独特的形式和艺术手法，传递着情感和思想，表达着美的追求。
古代诗歌与现代音乐表达方式的比较研究
古代诗歌与现代音乐表达方式的比较研究古代诗歌与现代音乐作为两种不同的艺术表达方式，各自具有其独特的特点和魅力。
虽然经过了时代的演进和变迁，但它们依然在人们的生活中发挥着重要的作用。
本文将对古代诗歌和现代音乐的表达方式进行比较研究，并探讨它们的异同之处。
一、表达主题和情感古代诗歌通常是通过文字表达主题和情感。
古代诗人用几十个字来描述他们的思想和感受，通过押韵和节奏来加强效果。
古代诗歌注重形式美和寓意，充满了哲学和人生的思考。
然而，现代音乐则通过声音和旋律来传达主题和情感。
音乐家使用不同的乐器和声音效果，变化的音调和节奏来传达他们的内心世界。
现代音乐更加注重听觉上的享受和情感的直接传递。
二、表达风格和技巧古代诗歌有着严格的诗体和格律要求，各种诗体以及对仗、韵脚等修辞手法的运用使得古代诗歌更加多样和丰富。
古代诗人善于运用象征和隐喻，通过意境的营造来表达情感和意义。
与此不同，现代音乐则更加注重创新和个性化的风格。
音乐家可以自由组合不同的音符和和弦，使用各种音效和混音技巧来创造独特的音乐风格。
现代音乐注重音乐的实验性和创造力，不受传统格局和固定形式的限制。
三、文化背景和社会影响古代诗歌是传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化和社会内涵。
不同朝代的古代诗歌代表了不同的文化风貌和思想观念，反映了当时社会的发展和变革。
古代诗歌在文人雅士中流传，并对后世产生了深远的影响。
然而，现代音乐则是随着科技的进步和全球化的影响而兴起的。
现代音乐无论是通过唱词还是纯音乐，都更加注重个人表达和情感释放。
现代音乐的发展与流行文化、全球化和音乐产业的发展密切相关。
四、观众体验和共鸣古代诗歌的阅读需要对古代文化和文学修养的理解和欣赏。
晦涩的文言文和特定的诗歌形式限制了古代诗歌的受众范围，只有具备相关知识和背景的读者才能真正体会其中的美妙。
与之相比，现代音乐则更加直观和易于理解。
现代音乐透过旋律和节奏直接触动人心，不受地域和文化的限制。
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古典诗词配以现代流行音乐与古代诗词吟诵的差异性
古诗词具有古典含蓄的意境和意象，以“雅”作为审美核心：诗词从内容到形式的高雅和完美，文辞优美、意境深邃、韵味含蕴、意象丰富、韵调和谐、音节工整等，都体现出诗词意境的极高的艺术性。
古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。
”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。
楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。
《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
古诗词是现代流行歌词的远祖，二者有千丝万缕的联系，这是事实，不可否定。
在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。
古诗词吟与诗是紧密相联的。
吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。
流行歌曲称通俗歌曲。
“通俗”是就其演唱方式而言的。
流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。
流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。
“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。
但是，今人对于古典诗词的通俗化理解和现代化的表现方式，与古人创作与吟诵实际情况之间存在着一定的差异，而这种差异会在古典诗词的传播和正确理解上产生冲突。
如何把握古文今唱这一形式的文化内涵的容量是一个值得深思的问题。
古诗词的歌词和现代歌曲的歌词有着很大的差别。
和现代歌曲歌词的通俗性、口语化相比，古诗词的理解需要一定的古文基础和阅读水平。
为了更好地表现古诗词的文学特质、文化特质和历史特质，古诗词在演唱前一定要先做足功课。
演唱者可以先读起来，再唱起来，最终甚至可以舞起来，深入到古诗词的意境和氛围中去，理解并诠释古诗词作者的感情和愿望。
中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。
古诗词吟诵的审美标准是建立在汉民族语言的基础上，很讲究声、韵、调三个要素，要加强字、声的结合。
要求字母清晰、准确，辨别声母的发音部位，要分清喉、牙、
舌、齿、唇五音；唱字时，而要讲究字的头、颈、腹、尾；吐字、归韵、收声；行腔时保持好母音的准确，不论强弱顿断，一个字未唱完时，口腔位置不能变动，做到以意带声、以情扶声、以气催声。
古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。
这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。
传统诗词与现代音乐的结合，包含了音乐和文字的结合两方面。
在这类作品中，作曲者并不拘泥于古曲，而更多是根据今人的审美趣味进行再创作，在古典与现代之间寻找结合点。
也就是说，既有意识地吸收中国古典音乐，同时又引入现代音乐元素，在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感，但又有别于一般的流行歌曲。
一些传唱较广的古典诗词歌曲如《枉凝眉》、《葬花吟》、《滚滚长江东逝水》等，也都具有上述特点。
值得注意的是，能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接受的，主要是那些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。
尽管其中不乏像少数表现闲情逸致或抒发人生感概的诗词，但其被传唱的频度却远远低于那些具有浓郁情感色彩的作品。
与此相关的是，有些古典诗词在进入流行歌坛的过程中，其本来的意蕴在一定程度上会被改变。
如李煜的《虞美人・春花秋月何时了》，本是抒发亡国之恨的，但成为流行歌曲后，其情感指向发生了很大的改变，“恰似一江春水向东流”这一意象所指代的，已经不再是对昔日故国的不堪回首，而更倾向于情场往事的无限惆怅了。
在古今文字融合方面，由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词作者往往不拘泥于古典诗词的原来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或整句沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，从而成为当代流行歌坛上一道特殊的景观。
但是这种创作方式对于原作者的原意已经产生了很大的背离。
例如毛宁演唱的《枫桥夜泊》中，作者陈小奇将古典诗词的意境与现代人的情感成功地进行了对接，既有张继《枫桥夜泊》的画面，但更多的是现代人的离情别恨。
昔日旧情的怅惘，意外重逢的感慨，相忆与期待，思念与无奈，在反复的倾诉中表现得淋漓尽致又悱恻缠绵。
但是语言是地道的歌词的语言，句式是地道的歌词的句式，已经脱离了原诗的形式，虽然某些表述如“渔火温暖双眼”、“钟声敲打无眠”引入了通感手法而与诗颇为接近，但整体而言则是歌而非诗。
有一点是不能忽略的，就是时代或古今诗、歌生存环境发生了巨大变化，尤其是传播方式和接受方式的巨大变化。
古代诗词尽管可歌，但其传播和延续的方式主要凭借文字，因而其接受方式更多的是阅读和吟诵。
但是在数字存储媒介大行其道的今天，凭借网络、视频设备等媒介，歌真正获得了传播的自由而不必再依赖于文字。
这种对文字依赖性的削弱同时也是对文学依附性的削弱。
所以在现代，歌真正获得了独立。
尽管历史上歌曾一再地演变为某种新诗体，但自另一角度看，历史上歌的发展始终是以对诗的解构为特征的，如宋词之于唐诗，元曲之于宋词。
因此，古典诗词以流行歌曲的形式表现出来，也就脱离了诗词本身。
即使是对古典诗词配以现代音乐，也是现代的创作者在自己理解的基础上，并加入了现代的因素的二次创作。