浅谈中国古典美学的当代意义
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学是中国古代文化的重要组成部分，它包含了对自然、社会、道德、心灵等方面的审美理念和审美情感，深深地影响了中国传统艺术和文化。
随着时代的变迁，这种传统美学在当代设计美学中也发挥着重要的作用。
本文将探讨中国传统美学对现代设计美学的影响，并指出其在当代设计中的启示和价值。
中国传统美学对现代设计美学的影响体现在审美观念上。
中国传统美学注重以理性和感性相统一的审美观念，提倡“中和、和谐、平衡”的审美情感。
这种审美观念体现在中国传统文化、建筑、绘画、书法等艺术形式中，也在现代设计美学中得到了体现。
现代设计师在从事设计工作时，会受到中华传统审美观念的影响，注重设计作品的整体美感、情感和理性的统一，追求作品的中和、和谐、平衡。
这种审美观念的影响使得现代设计作品更加具有中国传统美学的韵味和气韵。
中国传统美学对现代设计美学的影响还体现在设计理念上。
中国传统美学重视审美意境和意蕴，注重作品与自然的融合和对人心灵的震撼。
这种理念在现代设计美学中得到了继承和发展，设计师们注重设计作品的内涵和外延，追求作品与自然的和谐共生，以及对人心灵的共鸣和震撼。
现代设计作品在追求时尚、个性、前卫的也注重设计理念的深刻内涵和审美意蕴，这使得现代设计作品更加具有中国传统美学的精神和品味。
中国传统美学对现代设计美学的影响还体现在艺术表现形式上。
中国传统美学从古至今都重视艺术表现形式的多样性和创新性，在中国古代的诗词、绘画、书法等艺术形式中就有很多创新与变革的范例。
这种传统的艺术表现形式也在当代设计美学中得到了发扬和弘扬，设计师们在设计作品时，充分借鉴和吸收中国传统艺术的表现形式，不断创新，形成了独特的现代设计风格和表现手法。
中国传统美学对现代设计美学的影响在艺术表现形式上体现得尤为突出，设计作品的形式和风格既有传统的继承又有现代的创新，展现了中国传统美学的奇异魅力和生机活力。
中国传统美学对现代设计美学的影响还体现在文化价值上。
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学对现代设计美学产生了深远的影响。
中国传统美学注重整体感和平衡，追求自然、简洁和谐的美感。
而现代设计美学强调个性、创新和功能性。
这两种美学并非互相排斥，相反它们可以相互融合，为现代设计带来新的灵感和理念。
中国传统美学给了现代设计丰厚的艺术资源。
中国传统文化深厚而复杂，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等多个艺术门类，形成了独特的审美标准和风格。
参考中国传统美学的元素，现代设计可以汲取其中的精髓，丰富自己的创作语言和表现技巧。
中国山水画的意境和空间感可以启发现代室内设计的布局和灯光设计；传统文房四宝的线条和色彩运用可以影响现代家居用品的设计。
通过融入中国传统美学，现代设计与时俱进同时又保留了历史和文化的价值。
中国传统美学的思维方式对现代设计美学起到了引导作用。
中国传统美学强调观察和体验，注重审美的内在感受和自然的流动。
这一方式强调与自然亲近、与环境和谐，与现代设计关注用户体验和可持续发展的概念相契合。
比如传统建筑中的“景中有人、人中有景”的理念可以引导现代公共空间设计与自然环境的融合；传统绘画中的“虚实相间、有文有武”的格局可以引导现代平面设计的信息层次和布局。
通过借鉴中国传统美学的思维方式，现代设计可以实现更加自然、人性化和审美的效果。
中国传统美学可以作为现代设计的源泉，提供新的创意和概念。
中国传统美学蕴含丰富的象征意义和哲学思想，可以拓宽设计师的思维空间，激发创作灵感。
传统文人画中的“物我两忘”的境界可以引导现代设计跳出物质的束缚，追求更深层次的审美体验；传统诗词中的意境和韵律可以启发现代产品的设计理念和创意。
通过借鉴中国传统美学的概念和哲学，现代设计可以摆脱平庸和模仿，实现创造性的发展和突破。
中国传统美学对现代设计美学产生了深远的影响。
通过借鉴中国传统美学的元素、思维方式和概念，现代设计可以丰富自己的艺术资源，提高审美水平，实现更加自然、人性化和创新的设计效果。
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响首先，中国传统美学注重以自然为师。
在中国传统文化中，自然被视为至高无上的存在，人类应该与自然和谐相处。
这一观念对现代设计美学产生了很大的影响。
现代设计师意识到自然之美，将其融入设计过程中。
例如，在建筑设计中，设计师借鉴了中国传统园林的布局方式，追求建筑与自然环境的融合，打造出更具有和谐感的空间。
其次，中国传统美学强调简朴和谦逊。
传统中国人讲求简约、朴素和谦逊的生活态度，在现代设计美学中得到了延续。
现代设计师追求简约而不简单的设计风格，注重剔除繁杂的元素，追求简单而精致的效果。
同时，设计师也体现了中国传统美学中的谦逊态度。
设计师在创作过程中不自我标榜，尊重自然、尊重用户的需求和文化背景，努力寻求设计与环境的和谐。
第三，中国传统美学追求完美。
中国传统审美强调对美的追求和追求完美的心态。
在现代设计美学中，设计师也对完美追求有着极高的要求。
设计师不满足于平庸，追求每一个细节的完美和匠心。
他们在创作中追求卓越，力求将设计推向极致，追求超越自我和行业常规的设计作品。
最后，中国传统美学对现代设计美学的影响也体现在设计元素和风格上。
中国传统美学中的图案、色彩、造型等元素在现代设计中得到了广泛的运用和发展。
例如，中国传统的墨色画风在现代设计中被重新诠释，融入到了各种艺术设计中。
中国传统的纹样和刺绣等元素也被设计师运用到现代服装和家居设计中，增添了独特的中国风格。
综上所述，中国传统美学对现代设计美学产生了深远的影响。
中国传统美学注重以自然为师、追求简朴和谦逊、追求完美，并且在设计元素和风格上有着广泛的应用。
传统美学的影响使得现代设计更加注重与自然的和谐，更加简约朴素、追求完美，并且在风格和元素上体现了中国传统文化的独特价值。
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响【摘要】中国传统美学是中国悠久文化的重要组成部分，其深厚的底蕴对现代设计美学产生了重要影响。
本文从传统美学理念启示、中国传统文化在设计中的应用、传统美学元素在现代设计中的体现、传统美学对审美标准的影响以及在当代设计实践中的作用等方面展开探讨。
通过分析和总结，可以看到中国传统美学对现代设计美学具有积极的影响，为设计带来独特的价值和魅力。
也需要思考未来的发展方向，如何更好地结合传统与现代，创造出更具创新性和时代感的设计作品。
在将来的研究和实践中，应继续挖掘中国传统美学的深层内涵，不断拓展其在现代设计领域的应用，以推动设计美学的不断发展和提升。
【关键词】中国传统美学、现代设计美学、传统美学理念、启示、中国传统文化、应用、美学元素、审美标准、影响、设计实践、作用、积极影响、未来发展方向、总结、展望。
1. 引言1.1 研究背景中国传统美学对现代设计美学的影响一直是近年来设计界研究的热点之一。
随着中国传统文化的复兴和传统美学价值的重新认识，越来越多的设计师开始将传统美学元素融入到现代设计中，创造出独具韵味的作品。
而这种跨界融合不仅推动了设计创新，也拓展了设计的边界，为整个设计行业注入了新的活力。
探讨中国传统美学对现代设计美学的影响，不仅有助于凸显中国传统文化的魅力和独特之处，同时也对现代设计师的创作能力和审美素养提出了更高的要求。
目前关于中国传统美学对现代设计美学的影响的研究还比较有限。
本文拟对中国传统美学元素在现代设计中的运用进行深入探讨，旨在探寻中国传统美学理念对现代设计美学的启示，并分析中国传统美学在当代设计实践中的实际作用，以期能够对相关领域的研究和实践起到一定的促进作用。
1.2 研究意义中国传统美学对现代设计美学的影响是一个备受关注的话题。
传统美学理念在现代设计领域中扮演着重要的角色，它不仅为设计师提供了宝贵的启示和借鉴，同时也为现代设计注入了更多的文化底蕴和历史厚重感。
中国传统美学理论的哲学思考和当代意义
中国传统美学理论的哲学思考和当代意义在中国传统文化中，美学理论的地位非常重要。
从古代的《周易》、《诗经》到近现代的《红楼梦》、《荷花淀》等作品中，美学思想和美学理论始终贯穿其中。
但是，在当代社会，随着全球化的加速和信息化的普及，人们对于传统美学的关注度逐渐降低。
然而，我们认为，中国传统美学理论对于当代社会仍然有着深刻的哲学思考和实践意义。
一、中国传统美学的哲学思考中国传统美学的哲学思考，最早体现在《周易》中。
《周易》中的“阴阳”、“五行”等概念，被视为中国哲学的基础，也是中国传统美学的源头。
其中，《周易》中的“阴阳”概念，从物理层面解释了对立关系的原理。
这种对立关系，可以延伸到道德和美学领域。
例如在道德领域中，对于善恶、正邪、美丑等概念的理解，也同样可以运用“阴阳”对立的原理。
此外，传统美学理论中的“中和”、“众妙之门”等概念，也体现了中国哲学中的思想。
例如，在《庄子》中提到的“大同小异”，也就是“同与不同”的统一，正是“中和”思想的最好体现。
从而，这些概念及其哲学思考对于中国传统美学理论的建立和发展起到了重要的作用。
二、中国传统美学的当代实践意义在当代社会中，我们可以发现，在信息化和全球化的影响下，人们对于传统美学的关注度逐渐下降。
但是，我们认为，传统美学理论仍然对于当代社会有着深刻的实践意义。
首先，在当代社会中，理性思考和个人主义思潮开始盛行。
在这种大背景下，传统美学的“和”、“中和”思想，有着非常重要的作用。
通过“和”、“中和”思想，我们可以寻找社会中不同观点之间的平衡点，避免“黑白分明”的极端化思想的发生。
其次，在当代艺术领域中，经典与现代之间的对话以及东西方艺术对比成为了常见现象。
而传统美学理论中，对于经典艺术的讨论和分析，也为当代艺术家提供了借鉴和启示。
例如，在当代戏剧中，通过对于经典剧目的改编和重现，不仅为观众提供了新的观看体验，也为当代戏剧的发展提供了新的思路。
最后，对于当代社会，传统美学理论也具备着重要的教育意义。
中国古典美学对现代艺术的影响
浅谈中国古典美学对现代艺术的影响风景园林学院学院景观建筑设计专业刘子瑜摘要：艺术，可以说是一种前沿学科，艺术的创新将带动全社会、全世界的时尚潮流。
而它更是社会文化的一个有机组成部分，它是在文化的参与和制约下展开、完成，并体现着当时当地文化的风貌。
中国传统美学思想的核心就是对“意境”与“神韵”的追求，这一核心思想在中国传统艺术中，无论是文学作品还是绘画作品，都体现的淋漓尽致。
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。
…………………………………………………………………………………………关键词：中国古典美学现代设计水彩广告工业意境…………………………………………………………………………………………艺术，可以说是一种前沿学科，艺术的创新将带动全社会、全世界的时尚潮流。
而它更是社会文化的一个有机组成部分，它是在文化的参与和制约下展开、完成，并体现着当时当地文化的风貌。
不同的文化反映着不同的精神风习和心理结构，反映着不同的审美价值及审美观念，这种文化精神在关乎社会生活的各个领域，如产品、建筑、服饰、环境、包装、影视乃至于广告等设计艺术过程中都起到不可忽视的作用。
回首艺术发展的历史，我们可以发现，任何一个民族在任何一个时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。
然而随着整个经济社会、工业社会的迅猛发展，民族文化的不断融合，现代设计的西化风头越演越烈，在这般凶猛的西化设计思想的冲击下，中国的设计精神和艺术风格正在神不知鬼不觉的消失！结果，在这种一切讲求中国特色的大好形势下，我们要如何来谈艺术设计思想的中国特色呢？中国古典美学对现代水彩艺术创作的影响中国传统美学思想的核心就是对“意境”与“神韵”的追求，这一核心思想在中国传统艺术中，无论是文学作品还是绘画作品，都体现的淋漓尽致。
特别是在中国传统绘画作品中通过对自然物象的描绘，将画家观后的感悟继而与之产生一种高度融合的思维，在作品中反映出来的艺术追求和境界。
传统中国美学的当代文化意义
传统中国美学的当代文化意义一、当代文化与心理失衡文化与人类个体的生活，具有双重关系。
一方面，文化是某个群体（如种族）中的个体生活的总和，是这些个体生活情态的总体表现；另一方面，文化作为这种总体表现，又构成了个体生活的内在基础，为个体提供价值体系和意义中心。
因此，可以说，人类个体以群体活动的形式建筑了文化这座房屋，而这座房屋就成为个体生存的精神家园。
与传统文化相对照，中国当代文化有三种因素在起结构功能作用：流行、形象（明星）和消费。
这三种因素的共同作用，形成了当代文化的相应特色，使个体与文化之间的建筑与栖居的关系发生了根本变化。
一时代有一时代的风尚，一时代有一时代的文化。
在这个意义上，无论传统文化还是当代文化都有流行与过时的问题，而对这一问题的具体解答，形成了文化历史的发展。
但是，在传统文化中，不是流行性而是稳定性起着结构功能作用。
与西方古代文化相比，中国传统文化更富有求变精神，如《周易，系辞传》所言：“天地变化，圣人效之。
”然而，这种求变精神的目的却又是统一不变的道（规律）：“天下之动，贞夫一者”。
（同上）因此，中国传统文化一方面讲团时顺势，另一方面又讲虚静守一，理想的境界是达到变与不变相统一的中庸之道。
与此相反，当代文化放弃了变中求一（道）的传统理想，以流动不居的新景象、新风尚为追求目标。
当代文化的一味求新，表现了个体自我从传统文化禁忌解放出来，而自由地实现自我个性和欲望这一事实，并且通过求新加速了文化发展。
但是．因为“新”变成了目标，在无限制的新旧替换中，当代文化的求新又不仅难以形成文化发展的整体积累，而且也不能真正实现自我的个人风格。
这使当代文化缺少意义深度，更多的具有表演性和游戏性。
“流行”因此成为当代文化的一个基本特征和内在规定。
流行既表现了当代文化在求新的游戏中不断被时间削平（意义消解）的事实，又规定了在普遍化的求新活动中个人风格的实现只是一种模式化的形象表演。
以流行性为规定的当代文化，破坏了传统文化和个体之间的建筑与栖居的关系。
中国古代文化传统美学当代价值
中国古代文化传统美学当代价值中国古代文化传统美学是一个源远流长的学科，经过千百年的发展，形成了独特的审美理念和价值观。
这些美学价值观不仅在古代广泛应用于文学、绘画、音乐等艺术领域，而且在当代社会中也具有重要的价值和意义。
本文将探讨中国古代文化传统美学的当代价值，并分析其对现代社会的影响。
首先，中国古代文化传统美学强调人与自然的和谐统一。
在古代中国文化中，人与自然被视为一个整体，强调人与自然的和谐相处。
这一价值观在当代社会尤为重要，面对日益严峻的环境问题和生态危机，我们需要重新审视人与自然的关系，并推崇一种绿色的生活方式。
古代文化传统美学提醒我们要尊重自然、保护环境，追求与自然的和谐统一，这对于解决当代生态问题具有重要的启示和价值。
其次，中国古代文化传统美学注重内涵与形式的统一。
在古代文人的作品中，他们不仅注重作品的形式美，更加重视作品所表达的内在思想和情感。
这一审美理念对于现代社会也有非常重要的借鉴意义。
在当今信息爆炸的时代，人们可能更关注形式美而忽略了内涵，过于追求外在的粉饰和表面的华丽。
古代文化传统美学提醒我们要以内涵为核心，重视作品所传达的思想和情感，这对于塑造现代人的精神世界以及培养高尚情操具有重要的指导意义。
另外，中国古代文化传统美学强调情理并重。
在古代文人的作品中，他们往往将个人的情感与社会的道德准则相结合，追求情理相融的境界。
这一审美理念在当代社会中也具有重要的价值。
面对日益发展的现代科技和高速的生活节奏，人们往往忽视了情感的重要性。
古代文化传统美学提醒我们要注重情感的培养和情理的协调，重塑人与人之间的亲情、友情和爱情等情感纽带。
这对于促进社会和谐以及培养健康的人际关系具有积极的意义。
最后，中国古代文化传统美学强调以人为本。
古代文人在创作中往往以人的生活经验和情感为出发点，试图通过作品来表达人们的内心世界和情感体验。
这一价值观在当代社会中也有着重要的启示意义。
在当今社会，人们往往被物质和功利所迷惑，远离了自己的内心。
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中国艺术家与美学家所强调的表现还不只是一般的人类之情 他们还很重视个人内在胸臆的表现 注重个性与创新几乎是贯穿整 个中国古代文学艺术史与美学史的核心问题 王国维在 人间词话 里讲 一切写景 都是写情 中国古代美学家与艺术家强调 艺 术创作必须立 己 之意 抒 己 之情 或者说要创己之新意 抒己之真情 不必一味追随效仿古人 如果没有个人之新意与真情 即使法古 也难成佳作 因为古人亦是以立己之意与尚己之情为主 导 中国艺术家与美学家进一步指出 艺术创作之所以要以立意抒 情为先 根本在于艺术创作的动因便在于胸中实有 需吐之意 如 此才有艺术创作的冲动 中国美学所关心的 不是艺术作品本身的 构成 而是在对形式的考察之上 艺术品对人所产生的影响是一种 提示与超越 是一种艺术本身所具有的深层语义的表象和精神的表 诉性
艺术理论 ２００７ ０４ 美术大观 ０ ３ ９
浅谈中国古典美学的当代意义
Ｔｈｅ Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｍｅａｎｉｎｇｓ ｏｆ Ｃｌａｓｓｉｃａｌ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｅｓｔｈｅｔｉｃｓ 文 ／ 张一涵
中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩 是人类艺术宝库中的 瑰宝 经过数千年的发展 产生了人物画 山水画 花鸟画三大门 类 演变成工笔 写意两大表现形式 创造了以线条 笔墨为主的 绘画 凝结成讲求意境 气韵的艺术风格 以及独特的艺术品格 在世界美术史上 中国传统绘画可谓独树一帜 犹如一座巍然耸立 的高峰 令人仰止 但是 自 １９ 世纪末 ２０ 世纪初中国人接受了来 自西方的科学 哲学及美学影响后 中国人所讨论的问题大多是西 方人对中国人的影响 而忽略了中国古典美学的重要意义 中国现 代美学不仅可以从中国古典美学那里找到同质的因素 甚至完全可 以从中国古典美学那里寻求答案 从这个角度说 中国古典美学是 中国现代美学理论建构的思想之源 具有中华民族的气质 情感和 文化特性的根本表现
北宋的山水画主要沿袭五代以荆 关为代表的北方画派 着重 塑造黄河两岸关洛一带的山水形象 作品中主要以表现山 石 云 树木等景象来反映画家的审美情趣以及当时的意境 所以 欣赏北 宋时期的山水画 可以感受到画者们成功地把各种景象融为一体来 表达自己情感的特质 宋代郭熙 林泉高致 中强调了描绘自然山 水并非只是单一地绘制一山一水 山水景物的出神入化一定是通过 它在环境中的各种关系显示出来的 一方面 处于四时天气变化环 境与近观远望不同景象关系中 山水本身也表现出不同的物象 真 山水之烟岚四时不同 春山淡冶而如笑 夏山苍翠而如滴 秋山明 净而如妆 冬山惨淡而如睡 画见起大意而不为刻画之迹 则究错纵起止 之势 真山水之阴晴远望可尽 而近者拘狭不能得明晦隐见之迹 另一方面 要想表现出真山水的生命活力来 也必须借助它周围的 景物来相互映衬 也就是说 充满生机的意境是通过景物间的相互 关系得到的 山以水为血脉 以草木为毛发 以烟云为神采 故 山得水而活 得草木而华 得烟云而秀媚 得亭榭为眉目 以渔钓 为精神 故水得山而媚 得亭而明快 得渔钓而旷落 此山水之布 置也 类似的论述很多 山无烟云 如春无花草 山无云则不秀 无水则不媚 无道路则不活 无林木则不生 石者 天地之骨 也 骨贵坚深而不浅露 水者 天地之血也 血贵周流而不凝滞 等
通过以上论述 我们不难发现 现代美学中相当一部分的内容 与中国古典美学有着相联系的一面 可以说 中国古典美学并没有 也不可能像有的人所说的 即将消亡 在现代艺术情境下 事物 在发生着不尽简单的变化 从某种角度说 一种古老的美学在新时 期焕发其内在神采是完全有可能的
因此 只要中华民族还存在 这种传统美学的经典性与理想性 就会在解体中再生 在扬弃中发展 因为它具有内在的永恒性与超 越性 说到底 正是长期的审美实践和艺术实践对此起着有力的拉 动作用 而这一宝贵的思想成果 恰恰可以整合到现代理论思维中 去 对于现代美学的构建发挥积极的作用
中国古典美学的独特品格不是推理的结果 而是直觉和领悟的 产物 中国艺术美学重视体验的意义 即重视艺术与人生的相关 联 是属于一种人生探索的美学 因而它注重艺术如何可以超越 改变人生 陶醉性灵 揭示生命的真正精微层次 例如刘勰在 文 心雕龙 物色 等篇中运用类比思维打通天时 地理 心理 生 理之间的联系 如 春秋代序 阴阳惨舒 物色之动 心亦摇焉 是以献岁发春 悦豫之情畅 滔滔孟夏 郁陶之心凝 天高气清 阴沉之志远 霰雪无垠 矜肃之虑深 岁有其物 物有其容 情以 物迁 辞以情发 等等 这种人与自然之间情往似赠 兴来如答的 感应传通及其对于文艺创作的影响是人们实际感受和体验到的 并 对文艺创作起到实实在在的作用 然而 刘勰把握到这一点不是靠 推理 而是靠直觉和领悟 尽管缺乏实证材料 未经科学分析 无 法量化 但却像中医的经络学说一样很管用 中国式的直觉和领悟 则更注重把握事物内在的关联性 有机性 完整地保存了生命体本 身固有的精气和血脉 这对于重思辨 重分析的现代理论思维是一 个必要的补充
责任编辑 ／ 苍小东
张一涵 沈阳师范大学美术与设计学院中国画专业硕士研究生
万方数据
浅谈中国古典美学的当代意义
作者： 作者单位： 刊名：
英文刊名： 年，卷(期)： 被引用次数：
张一涵 沈阳师范大学美术与设计学院
美术大观 ART PANORAMA 2007，(4) 0次
本文链接：/Periodical_msdg200704034.aspx 授权使用：东北师范大学图书馆(dbsdt)，授权号：3bd91051-cac5-4f6d-8be5-9e9a0006551e
这种事物之间的相关性 在中国古代的审美意识中早已存在 而且在很多艺术类型中得到广泛的运用 老子 中就已经讲到事 物之间的辩证关系 天下皆知美之为美 斯恶已 皆知善之为善 斯不善已 故有无相生 难易相成 长短相行 高下相盈 音声相 和 前后相随 恒也 可见 美与恶 善与不善 都是因为对立 而存在的 也就说 是相互映衬的 因此 艺术不可能是单纯客体 的 也不可能是单纯主体的 而应当是主客体的合一 主体的表现 必有所借助于客体 客体的表达亦必有所借助于主体 客体的再现 必也表现主体 主体的表现必也反映着客体 二者的割裂 必使双 方的表达受到损害 二者的相合则使二者相得益彰 可以看出中国 古代艺术家 美学家特别注重通过景物的相互关系来表现艺术对象 的生命与意境 也说明中国古代在艺术创作与审美欣赏中 特别看 中整体性和相关性的把握对象 与西方现代主义美学相比 中国古 典绘画中的连贯性是从数千年的历史中不断发展 演变而来的 它 具有丰厚的文化底蕴
下载时间：2011年3月2日