古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较
中西方美术在题材上呈现出很大的差异，这是由于不同的文化背景和历史传承所决定的。
中西方美术在题材上的比较也是文化交融的一种表现，思考中西方美术在题材上的比较可以帮助我们更深刻地了解不同文化之间的差异和共通之处。
中西方古代美术的题材在某些方面存在相似性。
在宗教美术方面，中西古代美术都有大量的宗教主题的艺术作品。
东方的佛教美术，西方的天主教美术，都有很多丰富多彩的宗教艺术作品。
中西方古代都有许多历史故事，这些故事也被表现在不同的艺术形式中，例如绘画和雕塑。
此外，在古代，中西方都具有强烈的爱国主义和英雄主义情感，这在不同题材的艺术作品中得到了极好的表现。
在中西方古代美术的题材比较中，最显着的区别在于文化背景和传统。
中西方古代美术最大的区别在于它们追求的艺术的审美价值不同。
在中西方的艺术创作中，东方追求的是“神韵”，而西方注重的是人物的具体形象和肖像，这使得两种艺术的审美标准不同。
在东方的美术中，它更注重精神体验，即所谓的“神韵”。
神韵是一种精神感受，包含着对自然、人物和事物的一种高度诗意的赞美。
东方人善于从自然中获得灵感和启示，把自然的意境和情感用画面的形式表现出来。
而西方人更看重人物表现的真实感，他们喜欢绘制人物的肖像和具体形象。
此外，在故事题材上，中西方的美术也有很大区别。
在中西方，古代文化的瑰宝被赋予很高的艺术价值。
中国的四大美女、女娲以及夸父纣之类的神话传说都被赋予了很高的文化价值，成为了艺术创作的重点。
而在西方，传说和神话中的人物和情节同样具有很高的艺术价值，例如希腊神话，尤其是托勒密王朝时期的雕塑和神话画作。
中西方传统绘画艺术对比
（南宋）马远《寒江独钓图》
这幅画作者以严谨的 铁线描，画一叶扁舟， 上有一位老翁俯身垂 钓，船旁以淡墨寥寥 数笔勾出水纹，四周 都是空白。画家画得 很少，但画面并不空。 反而令人觉得江水浩 渺，寒气逼 人。而且还觉得空白之处有一种语言 善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯 柳宗元 · 江雪 的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种 "边 难以表述的意趣，是空疏寂静，还是 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 角之景萧条淡泊，真令人思之不尽。这种 "其特点正如前人所指出的"全境不多，其小 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚， 诗—般耐人寻味的境界，是画家的心 或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"， 灵与自然结合的产物，在艺术上则是 予人以玩味不尽的意趣。所以马远又号“马一角”。 利用虚实结合而产生的结果。
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中堂：中国旧式房屋，客厅中间墙壁适 宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。
条幅：长条形的字画称为条幅， 如对联是由两张条幅配成。较长 诗文，如不用中堂写可分裱成条 幅，非常美观。 Page 43
册页 将字画装订成册， 称为册页。近代有文 具店特别将装裱册页 成本，以供人即席挥 毫。册页可以折叠画 面各成方形，而与下 列长卷有不同之处。
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小结：
中国古代人物画对于人物的描 绘不仅满足于外形的肖似，而 更重要的是人物的性格与内心 世界的揭示，即所谓传神。
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咫尺千里（自然山水、眼中山水、心中山水）
魏晋南北朝——山水画的萌芽——《洛神赋图》（晋· 顾恺之）
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山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称， 水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。
中西绘画的意象造型比较研究
中西绘画的意象造型比较研究
中西绘画是两个不同文化背景下的艺术形式，其意象造型也有着明显的差异。
本文将
分别从题材内容、审美观念和技法等方面进行比较研究。
中西绘画在题材内容上存在着较大的差异。
中式绘画以山水、花鸟、人物为主要题材，其中山水是最为重要的一种表现形式。
传统的中国山水画以景、格、意为主要表现手法，
注重表达艺术家的情感和思想，追求意境的超越和精神的升华。
而西方绘画更加多样化，
涵盖了人物、风景、历史、宗教等各个领域，画家可以根据自己的兴趣和所处时代背景选
择各种题材进行表达。
中西绘画在审美观念上也存在差异。
中式绘画强调“形似而意不似”，即形式上的写
实性不是最为重要的，更加注重传达给观者的情感和意境。
中国画家追求的是以笔墨和构
图来表达自己对于自然景物和人物的思考和抒发内心的情感。
而西方绘画注重逼真的写实
表现，追求形象的真实和准确，通过对细节的描绘和色彩的运用来展现物象的形态和光影
的变化。
在技法上中西绘画也有一些不同。
中式绘画以“线条”和“墨色”的运用为主要特点，线条的作用是起到勾勒和描绘物象形态的作用，墨色的运用则可以表达出深浅、浓淡和点
滴的变化。
中国画家通过用水墨的变化来表达物象的形态和气韵。
而西方绘画则更加注重
色彩的运用，追求鲜艳和明亮的色调，画家通过运用不同的色彩来表达物象的形态和情
感。
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较中西方艺术在题材上有很多相似之处，同时也存在明显的差异。
在古代中西美术中，我们可以看到不同的题材在两个文化中的表达方式和艺术观念的差异。
一、宗教题材宗教题材是中西方古代美术中常见的一个题材。
在中西方的宗教艺术中，人们通过艺术作品来表达对宗教信仰的敬仰和崇拜。
在基督教艺术中，对耶稣、圣母玛利亚和圣徒的描绘是最常见的。
这些作品通常运用明亮的色彩和细腻的线条表现神圣的形象。
而在中国古代的佛教艺术中，佛陀、菩萨和罗汉等形象被描绘成庄严肃穆的样子，通常用金色来装饰。
中西方艺术在宗教题材上的表现方式存在很大差异，这反映了两个文化对于宗教的不同理解和美学观念的差异。
二、历史题材历史题材是中西方古代美术中也经常出现的一个题材。
在中国古代的历史题材作品中，经常描绘了战争、政治事件和历史人物等。
这些作品通常注重表达对历史事件的颂扬和对历史人物的崇敬。
艺术家们运用绘画技巧和艺术手法来展示历史的辉煌和英雄的形象。
而在西方古代的历史题材作品中，常常描绘了圣经故事、古希腊罗马神话和历史事件等。
这些作品运用绘画技巧和立体雕塑来讲述历史故事和传达历史的意义。
无论是中式的历史题材作品还是西式的历史题材作品，都呈现了对历史事件和历史人物的重视和热爱。
三、风景题材风景题材是中西方古代美术中都存在的一个题材。
中国古代的山水画以描绘自然景观为主，强调中庸之道和人与自然的和谐。
在中国古代的山水画中，山水构图和墨色的运用是重要的技巧。
西方古代的风景画，更注重对具体场景的描绘和细节的呈现。
西方古代的风景画通常用色彩鲜艳的油画来表达，细腻的色彩和精细的画笔技巧使画作看起来栩栩如生。
四、人物题材人物题材是中西方古代美术中非常重要的一个题材。
中国古代的人物画通常描绘宫廷美女、文人雅士和历史人物等。
在人物画中，中国古代的画家注重刻画人物的神态和气质，通过简练的线条和空间的掌控来表达人物的特质。
而西方古代的人物画则更注重对人物形象的细腻描绘和精确表达。
中西方绘画艺术作品比较赏析论文字-V1
中西方绘画艺术作品比较赏析论文字-V1中西方绘画艺术作品比较赏析
前言
中西方绘画艺术有着不同的文化背景、不同的审美观、不同的绘画技法。
通过比较赏析不同文化背景下的绘画作品，可以更好地了解不同文化的艺术特点，进一步促进文化交流与艺术创作。
一、题材内容比较
中西方绘画艺术作品的题材内容存在显著差异。
西方绘画主要以宗教和历史为主题，强调情感表达与思想意蕴，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》；而中国绘画则更加注重描绘自然景观和人物形象，强调审美与艺术技巧，如唐代的《女史箴图》和宋代的《清明上河图》。
二、表现手法比较
中西方绘画艺术作品的表现手法也有着不同的特点。
西方绘画注重对光影效果的表现，运用透视、明暗和色彩等手法来达到真实的效果；而中国绘画则重视对线条的运用，通过勾勒出各种不同的线条和笔墨表现出厚重、轻盈和灵动的意境。
三、意象比较
中西方绘画艺术作品中的意象也存在差异。
西方绘画中常常出现的图案和符号，如圣母玛利亚、十字架等，具有特定的宗教象征意义；而
中国绘画中常常使用的意象则更加注重形象的质感，如山水画中的山石、水流和云雾等，以及人物画中的面部、表情和服饰等。
结语
通过对中西方绘画艺术作品的比较赏析，我们可以更好地了解不同文化之间的艺术特色，促进文化交流与艺术创作。
同时，在审美鉴赏方面也需要注重差异性，进一步促进中西方绘画艺术的发展和交流。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较
古代中西方美术题材有很多不同之处，下面将从题材的差异、表现手法的不同和艺术
特色三个方面进行比较。
一、题材差异
中西方美术在题材方面的差异是很明显的。
在古代中国，以人物、风景、花鸟等自然
景物为主要表现对象，多以历史故事、神话传说等为题材，这些题材既有其特定的实际意义，又有其深厚的文化底蕴和意蕴。
而在西方美术中，虽然也有关注自然和人物，但更多
地关注肉体、情感、信仰和精神上的表达，例如宗教题材、肖像画、静物画等。
二、表现手法不同
中西方美术在表现手法上存在较大区别。
中国古代绘画崇尚写实，重视笔墨的表现，
尤其注重状物的表现。
而西方绘画则更加注重色彩的运用和线条的描绘，追求光影效果和
说服力。
在构图上，中国古代绘画偏向静态，追求象征和意蕴的表达，而西方绘画则更倾
向于动态，追求空间感和物体的立体感。
三、艺术特色不同
中西方美术在艺术特色上也存在许多不同。
中国古代美术深受儒家思想和道家思想的
影响，追求的是“神韵合一”的境界，注重审美的精神内涵，倾向于以“神”为主，形神
兼备。
而西方美术则更注重外在的视觉效果，重视真实感和表现力，强调“形”上的表现。
总之，中西方美术的题材、表现手法和艺术特色都存在较大差异，这些差异在一定程
度上反映了彼此的文化背景和审美观念的不同。
然而，可以肯定的是，这些差异都给我们
带来了不同的美学享受和思考，也为世界的文化交流和艺术交流带来了更加丰富的可能性。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异
绘画是一种艺术形式，不同文化背景和艺术传统造就了不同风格和特点的绘画作品。
中西绘画之间存在着许多差异，这些差异源于历史、文化和审美观念等方面。
本文将从主题、表现方式和意义等角度来浅析中西绘画之间的差异。
中西绘画在主题上存在差异。
在中国古代绘画中，常见的主题是山水、花鸟、人物等，这些主题意味着艺术家对自然和人文的崇拜。
中国古代绘画注重表现的是一种精神境界，
追求的是一种超脱尘世的境界。
而西方绘画则更加多样化，主题可以是宗教、历史、肖像等，更加突出了个人的情感和创造力。
中西绘画在表现方式上也存在差异。
中国古代绘画注重笔墨的运用，通过极简的线条
和丰富的笔触表现出深远的意境。
中国古代绘画还注重虚实结合、留白的技巧，通过暗示
和留白来构造一种与现实不同的境界。
而西方绘画则更加注重形象的表现，注重透视、光
影的处理，追求形象的逼真和立体感。
中西绘画在意义上也有所不同。
中国古代绘画有着深厚的文化内涵和哲学思考，常常
以象征性的手法来表达作者对生活、自然、人性的理解和思考。
中国古代绘画更加注重的
是人与自然的和谐，以及作者对于生命和宇宙的追求。
而西方绘画则更加注重个体的独特
性和表达，强调艺术家对于现实的观察和思考，以及对于个人内心世界的表达。
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较中西方美术在古代历史上都有着丰富的题材，虽然有很多的相似点，但也存在着一些显著的差异。
本文将从宗教、历史、神话、人物等方面比较中西方美术的题材。
一、宗教题材中西方美术的宗教题材在很大程度上反映了当时社会的宗教信仰和文化传统。
在中国古代美术中，佛教题材占据了非常重要的地位。
佛教艺术以造像为主，主要表现佛陀及其弟子的形象，以及佛法的故事和佛教的信仰。
佛教造像形态虽是千姿百态，但主要以菩萨、观音、罗汉等形象为主，以及四天王、持世仙人、魔王等形象。
佛教绘画则主要以宗教故事和经典为背景，表现人物形象的唯美和超凡的精神境界。
而在西方美术中，基督教题材占据了主导地位。
西方基督教艺术的核心是对耶稣基督的崇拜和信仰。
基督教绘画主要表现耶稣基督的生平故事，特别是关于他的受难和复活的主题，如《最后的晚餐》、《圣母子》等。
基督教绘画还呈现了一系列圣徒的形象，如圣彼得、圣保罗等，以及一些基督教的象征和场景，如十字架等。
二、历史题材历史题材是中西方美术中共同的题材之一，都反映了当时的社会风貌和历史事件。
中国古代历史题材的表现形式主要包括壁画、绘画和装饰品等。
历史题材主要表现了中国古代的历史事件和重要人物，如《九韶图》、《清明上河图》等。
这些作品往往具有浓厚的历史氛围和真实感，使人感受到古代风俗和社会风貌。
三、神话题材神话题材是中西方美术中的重要题材，在古代美术中都有广泛的应用。
中国神话题材的表现形式主要为绘画和雕塑，以及丝绸、玉器等艺术品。
中国神话题材主要表现了中国古代神话故事和神仙的形象，如《女娲补天》、《白蛇传》等。
这些作品往往具有丰富的想象力和神秘感，使人感受到传统文化的神奇和神秘。
而西方人物题材的表现形式主要有绘画、雕塑和摄影等。
人物题材主要表现了西方社会的人物形象和社会生活，如贵族、平民、农民等。
这些作品往往具有精湛的技巧和细腻的情感，使人感受到西方社会的多样性和丰富性。
古代中西方美术的题材比较上存在着一些显著的差异。
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较古代中西美术是指在中世纪及其以前的时期，中国和西方各国的艺术创作。
这两个地域在美术题材上有着很多的共同点和差异。
下面将从古代中西美术的主题、表现方式、艺术手法和传统与现代的演变等方面进行比较。
古代中西美术的主题有很大的差异。
中国古代美术的主题主要是与自然、人物和佛教相关的。
自然主题包括山水、花鸟等，人物主题主要是宫廷和民间生活，佛教主题主要是佛、菩萨等宗教题材。
而西方古代美术的主题则更加广泛，包括宗教题材、神话题材、历史题材等。
西方艺术家更强调对人物的写实性描绘，而中国艺术家注重表达意境和情感内涵。
古代中西美术的表现方式也有所不同。
中国古代美术注重意境和含蓄，常采用写意手法，通过简洁的线条和色彩来表达主题。
西方古代美术则更加注重细节的描绘和写实性，常使用光影的技巧来增强画面的真实感。
艺术手法也是古代中西美术的一个重要比较点。
中国古代美术在绘画方面非常擅长，特别是山水画和花鸟画。
中国艺术家善于运用笔墨来表达主题，创造出了很多精彩的作品。
而西方古代美术则更注重雕塑和建筑，西方艺术家通过雕塑来表达人物的形象和表情，通过建筑来展示壮丽的场景和建筑艺术。
古代中西美术的传统与现代的演变也有所不同。
中国古代美术对后世影响深远，传统的绘画技法和题材一直延续至今。
中国的山水画和花鸟画在现代化的发展中也有了更多的创新，同时受到了西方绘画的影响。
而西方古代美术也经历了现代艺术运动的影响，随着社会的变化和艺术思潮的转变，西方艺术家们开始尝试更多的实验和创新，艺术风格也日益多样化和多元化。
古代中西美术在主题、表现方式、艺术手法和传统与现代的演变等方面都存在着差异。
中国古代美术注重意境和写意，表达主题的方式较为含蓄；西方古代美术注重写实和细节描绘，表达主题的方式较为直接。
两种美术之间也存在相互影响和交流，互为借鉴，共同推动了世界艺术的发展和进步。
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古代中西美术题材比较
作者：张迪
来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第01期
摘要：中西方由于文化、思想理念和审美情趣等方面存在较大的差异，因而产生的美术作品题材内容也略有不同。
文章对古代中西美术题材的不同进行研究和分析，以期创作者认识到美术题材选择的重要性，增加美术作品的意蕴，提升美术作品的思想和格调。
关键词：美术题材;审美需要
中图分类号：J205
文献标识码：A
文章编号：1005-5312 （2020） 03-0053-01
中西美術由于艺术家的文化传统、艺术观念、审美情趣的差异和艺术作品产生环境、接受对象的不同，其发展的轨迹不尽一致，特别是在题材的选择、运用和蕴含的思想情感等方面更是迥异。
①
一、古代中西自然题材美术作品比较
景物是中西方美术中最早的人物活动背景。
在题材把握上中西方存在画胸中之丘壑和写实绘景的区别，中国画家往往更注重画中的意境，西方画家则更注重图画的真实性，这属于艺术追求方面的差异。
中国的山水画具有丰富的想象性。
这一类山水画主要体现为隐居山水图和神仙山水图。
受我国传统神话故事传说的影响，有些画家喜欢将山水活化，赋予山水灵性，唐代画家李思训、李昭道就是此类画作的代表人物，从他们的画作当中人们均能感受到浓厚的仙境气息。
隐居山水画兴盛于元代，此时文人墨客不满统治者而隐居山林，将情感寄托于山水之间。
其中比较著名的是王蒙的《青卞隐居图》等。
从这两种绘画类型来看，画作题材的选择与画家的审美追求密切相关。
他们不仅仅是描绘对象，而是找到一种精神寄托。
西方绘画更关注对实景的描绘，更侧重于客观性和写实性。
以人们十分熟悉的霍贝玛的《林间小道》等为例，他们的作品都对自己的所见进行了细致的描绘，让欣赏者能够产生身临其境之感。
二、古代中西社会题材美术作品比较
社会题材一般包括社会风俗、战争、灾难等。
风俗画作家在西方有很多，其中荷兰画家更擅长这方面的绘画创作，维米尔就在这一方面取得了较高的成就。
维米尔以普通家庭妇女为主要描绘对象，对她们的日常活动进行描绘，作品生活气息浓郁。
中国古代风俗画最具盛名的就
是张择端的《清明上河图》，此画被人们赞誉为“中国宋代的百科全书”。
我国古代风俗画作还有很多，如《传宋苏汉臣五瑞图》、明代万邦治的《醉饮图》等，都是优秀的社会风俗画作。
在人类社会发展过程中，以战争为题材的美术作品也很常见。
但此题材的古代中西画作差异较大，西方主要描绘战争场面的恢弘、战士的威猛和豪情，古代中国以战争为题材的美术作品描绘的内容更为丰富。
目前可见的我国最早的战争题材美术作品出现在战国时期，我国古代绘画更多的是描绘了将领运筹帷幄、决胜千里的雄才大略。
灾难是客观存在的。
西方画家的画作极具现实感染力，且数量较多。
我国古代描绘灾难的绘画作品多出自民间，如明朝项圣谟的《甲子夏水图》等作品就反映了自然灾害给当时人民带来的巨大灾难。
三、古代中西人物、宗教题材美术作品比较
人物是在中西方美术发展史上均极受重视的题材。
古代圣贤、故事人物是古代中国人物画表现的主要内容。
西方艺术家更青睐于人物画像，皇帝、大臣、名媛淑女等都是西方肖像画表现的对象。
我国古代的主要宗教信仰是道教和佛教，两类宗教画作很少有某一类独占画坛的时候。
西方国家主要信仰基督教，因此古代西方的宗教题材美术作品以基督教题材的画作为主。
耶稣、圣母、天使等是基督教题材画作的主要描绘对象。
中西古代画家由于文化传统、审美趣味、美学思想等方面的不同，即使对相同、相似的题材，在题材选取、处理和意蕴挖掘等方面，都存在着较大的差异，因而，才形成了如邓以蛰先生所说的“中国画注重自然，西洋画注重人生”②的不同的风貌。
中国美学“肯定人与自然的统一性，主张天人一致或天人合一。
”③“到了魏晋时代，因玄学之力，而比西方早一千多年，引起了艺术的真正自觉。
而后中国的绘画，始终是在主客交融、主客合一中前进。
”④这恐怕是中国古代山水题材作品丰富，而画家在对自然的描绘中带有较强的主观色彩的根本原因。
西方自文艺复兴以来，人文思潮勃兴。
在重视人的价值、主张平等自由、崇尚理性等思想的推动下，人物画特别是以平民生活和人体为题材的绘画，得以迅速发展。
“真正的艺术必须表现出深刻的思想和高贵的伦理价值，必须对人及人与世界的多样性关系有独到的洞察和揭示。
”⑤对任何时代的美术家来说，选择有意义的题材，对提高作品的价值都是重要的，但关键在于要“打破对题材外象的迷恋”深刻发掘题材背后蕴藏的深厚意蕴，⑥努力提升作品的审美品位，这样才能创作出经得起时代风雨冲刷的具有永恒魅力的艺术作品。
注释：
①王兴华.象与像——《从西汉雕塑谈起》[D].西安：西安美术学院，2010.
②邓以蛰.邓以蛰全集[M].合肥：安徽教育出版社，1998.
③李泽厚，刘纲纪，中国美学史（先秦两汉编）[M].合肥：安徽文艺出版社，1999.
④徐复观，中国艺术精神[M].沈阳：春风文艺出版社，1987.
⑤聂振斌，滕守尧，章建刚，艺术化生存[M].成都：四川人民出版社，1997.
⑥常存文，风情的固守与深入[J].艺术评论，2008 （03）.
作者简介：张迪（1994-），女，山东淄博人，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：美术批评。