黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
解析钢琴曲《阳关三叠》的古曲元素运用
解析钢琴曲《阳关三叠》的古曲元素运用作者：初晓睿来源：《艺术研究》2014年第04期摘要：在我国近现代的钢琴创作中，出现了大量的采用中国元素进行创作的作品，这类作品以其独特的中国视角、浓郁的中国风格散发出与众不同的魅力。
由黎英海创作的钢琴曲《阳关三叠》即是其中非常具有代表性且又独具特色的一首，为探索我国钢琴艺术“中国化”做出了很大的贡献。
本文即以这首作品中的中国古曲元素进行研究与论述，从而揭示其音乐内涵中的古典特征，并在此基础上进一步挖掘中国古典元素与钢琴艺术相结合的方法与途径。
关键词：《阳关三叠》古曲结构古琴音色叠随着我国当代的钢琴艺术的蓬勃发展，钢琴作品的创作与发展也逐渐向多元化的方向拓展。
在我国近现代的钢琴创作中，出现了大量的采用中国元素进行创作的作品，这类作品以其独特的中国视角、浓郁的中国风格散发出与众不同的魅力，并且逐渐在钢琴作品领域占据了主流的位置。
其中最能够体现中国古代音乐特色的即是采用中国古曲进行改编创作而成的钢琴作品，这是与其它中国风格的钢琴作品不能够相比的。
民歌钢琴改编作品体现的是民间音乐风格，中国风格的创作作品体现的是当代作者心中对中国音乐的阐释，这些虽然也是中国音乐风格创作的体现，但是却都没有以古曲进行改编的作品对中国古代音乐风格原汁原味的呈现。
由黎英海创作的钢琴曲《阳关三叠》即是其中非常具有代表性且又独具特色的一首，1980年发表于《中央音乐学院学报》。
黎英海，国著名音乐教育家、作曲家、中国音乐学院教授，他的代表作《阳关三叠》和《夕阳箫鼓》（春江花月夜）等作品为探索我国钢琴艺术“中国化”做出了很大的贡献。
本文即以黎英海的《阳关三叠》一曲中的中国古曲元素进行研究与论述，从而揭示其音乐内涵中的古典特征，并在此基础上进一步挖掘中国古典元素与钢琴艺术相结合的方法与途径。
一、古曲结构的保留与运用《阳关三叠》是我国的十大著名古琴曲之一，也是其音乐资料保存的比较完好的古琴音乐作品之一，它以其独特的历史韵味与淳朴温厚的音乐风格赢得了大家的喜爱与青睐。
钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析及演奏诠释
第21卷第4期2019年8月滁州学院学报JOURNAL OF CHUZHOU UNIVERSITYV o l.21N o. 4A u g. 2019钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析及演奏诠释杨秋兰摘要:钢琴音乐中最能体现出我国音乐特色和风格内容的代表作是《阳关三叠》，出自我国著名作曲家黎英海先生之手。
他巧妙地将古曲改编成钢琴曲，将我国民族音乐元素融入其中，更是对艺术的全新解读。
通过对黎英海先生作品背景概述，讨论《阳关三叠》音乐本体的相关内容，阐述《阳关三叠》的演奏技巧，进而进一步推进我国民族音乐的发展。
关键词：钢琴曲；《阳关三叠》;音乐分析；演奏中图分类号：J607 文献标识码：A文章编号：1673-1794(2019)04-0063-04作者简介：杨秋兰，亳州学院音乐系讲师.硕士，研究方向：钢琴教学、音乐教学理论(安徽亳州236800)。
基金项目：安徽省优秀青年人才支持计划（gxyq2018113);安徽省教学质量工程项目（2017jyxm0599)收稿日期：2019-06-19钢琴传入我国已逾百年时间，20世纪后期在 我国得到良好的发展。
然而，我国的钢琴演奏人 才虽然较多，但钢琴音乐创作人才却寥寥无几，且 钢琴作品数量少、名曲佳作少也是不争的事实。
随着黎英海先生等人相继创作钢琴曲作品和声乐 作品，借助钢琴传达出我国传统音乐的特殊风韵，从而对钢琴在我国的推广起到促进作用。
黎英海 先生所创作的音乐作品具有简约精致的音乐风 格，通过作品展示出鲜明的民族性特征，饱含深刻 的文化内涵。
黎英海先生致力于研究复调音乐以 及民族风格问题，并且取得了丰硕的成果,是我国 民族音乐发展道路上的重大突破[1]。
―、黎英海创作《阳关三叠》《阳关三叠》是为送别而唱的曲目，又名《渭城 曲》《阳关曲》，在唐代十分盛行，歌词出自唐代文 豪王维的名于天下的七言绝句《送元二使关西》:渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一 杯酒，西出阳关无故人。
论黎英海钢琴曲《阳关三叠》修改
论黎英海钢琴曲《阳关三叠》摘要：钢琴曲《阳关三叠》是由我国传统古典音乐改变而成的，整首作品咏叹了深深的离情别意。
乐曲通过叠奏式结构将人类最为普遍的思念之情体现通过钢琴曲体现在文化内涵中，中国传统古典音乐和现代音乐的创新在钢琴这一独特的乐器上得以集中体现，是中国传统古典音乐与西方外来乐器相结合的经典之作。
关键词:古典音乐;《阳关三叠》;钢琴曲在中国文化中，传统音乐文化是一个非常重要的元素，从传统的中国音乐文化中可以看出古老中国的文化神韵。
《阳关三叠》是中国传统古典音乐的代表，在这首乐曲中可以看到中国文化的内涵和构成，中国传统的文化艺术在这种独特的艺术表现形式中散发出新的光芒。
中国古典音乐改编的钢琴曲很多，然而《阳关三叠》是音乐脉络比较清晰的一首，传统的古典乐在新的时代焕发出了新的光彩，通过古典音乐改编钢琴曲的方式，可以使中国的传统古典音乐流传更为广泛，使中国的传统文化代代传承，生生不息，本文将对钢琴曲《阳关三叠》从古曲借鉴和感情表达两个方面进行研究。
一、钢琴曲《阳关三叠》的由来在传统中国古典乐中，《阳关三叠》是一首古琴曲，由多段乐章组成。
唐代诗人王维送友人出使关外，乃作诗《送元二使安西》，诗中上句描绘出了一副天清地宁，杨柳吐翠，绿草青青的清新明朗的画面。
下句则表达了诗人万千愁绪伤别离的送别情谊，但是诗人并不忧伤，而是对朋友寄予深切希望，曲调明快清新，“西出阳关”之后，朋友的旅途将充满孤寂与艰辛，于是，诗人用一杯饱含着深情厚谊和诚挚热情的琼浆玉液，将依依惜别之情展露无遗，同时将殷切的关怀和内心的祝福送到了朋友的心中，祝愿友人前路珍重。
这首诗不但内涵丰富，还有深刻的寓意。
后来有人将这首诗谱成乐曲，广泛流传于各种离别的场合和筵席。
后经多年，此曲被收入乐府，开始风靡全国，被广泛传唱，经千年而不衰。
深厚的情谊和深远的蕴含赋予了这首曲子无穷的生命力，使得它成为宝贵的历史文化遗产和艺术史上的珍品。
唐时，人们称曲目为《阳关》，北宋时期，被各地演变出多种演唱方式。
游走于钢琴与古琴之间--钢琴曲《阳关三叠》的特色与演奏探微
游走于钢琴与古琴之间--钢琴曲《阳关三叠》的特色与演奏探微黄伊娜【摘要】The piano music Yangguan San Die (a parting tune with a thrice repeated refrain) adapted by Li Yinghai from qin-song, which was an excellent piano piece with Chinese characteristics and nationalization. Through analysis of the sheet music and combine actual playing, this article proposed that the key to success playing this piece have found out the joint between the piano and the guqin, then expand the art performance space of piano, and meanwhile the paper also put forward some suggestions to interpretation of this piece.%黎英海先生改编自琴歌的钢琴曲《阳关三叠》堪称钢琴作品中国化、民族化的佳作，文章通过乐谱解析并结合演奏实际，认为该作品成功的关键在于找到了钢琴与古琴之间的结合点进而拓展了钢琴的艺术表现空间，同时文章还为演奏诠释该作品提出了可资参考的意见。
【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】6页(P135-140)【关键词】《阳关三叠》;钢琴曲;古琴;中国特色;演奏诠释【作者】黄伊娜【作者单位】武汉音乐学院音乐教育学院武汉430060【正文语种】中文【中图分类】J624.1如果推举一件最具世界影响的乐器，非钢琴莫属。
浅谈传统文化下的钢琴改编曲《阳关三叠》
浅谈传统文化下的钢琴改编曲《阳关三叠》作为中国钢琴改编曲的经典之作的《阳关三叠》,是著名作曲家黎英海先生运用钢琴音乐来展现中国传统音乐风格与民族气质的载体,极具鲜明的中华民族特色与很高的艺术品位。
1历史来历古曲《阳关三叠》是盛行于唐朝的一首著名琴曲,又叫《阳关曲》。
由于情感上的需要,这个曲在吟唱时又因为“西出阳关无故人”这一句反复唱三遍,“一唱又三叹”,声声叠加,因此后人又把它称为《阳关三叠》。
黎英海改编的钢琴曲《阳关三叠》于1978年创作而成。
它保留了原曲的歌唱性音乐旋律与古琴和箫的音质、音色特征,在缓慢、沉稳的音乐旋律中纯朴而极具激情,展现了作者对即将远离朋友的那种无限感慨关怀、留恋的真挚情感。
2艺术特点2.1叠奏式构造叠奏,是一种基于相同音乐轮廓的自由重复、变奏、拓展或即兴发挥的一种音乐结构形式,。
古曲《阳关三叠》中的“三叠”,是指整个曲子尽管基于同一个音乐轮廓,却反反复复地演唱、弹奏了三次,每一次反复,都有一些自由即兴式发挥。
乐曲主题所进行的三次叠奏变换,事实上乃是三次装饰性的变奏。
它的结构图式可展示为:主题—副歌—主题—副歌—主题—副歌。
黎英海先生在进行改编时,尤其尊重古曲原有风貌,不但运用钢琴的音色特色以及立体化、多声化的钢琴语言特点进行音乐创作,来切实发挥钢琴的独特优势展现出钢琴曲特有的结构特点,并且还保留了原曲的歌唱性旋律,音调淳朴而又有激情;此曲用装饰音等手法模仿古琴和箫的某些特点;在内容结构上运用了叠奏的创作方法。
改编后钢琴曲《阳关三叠》整体上基本保留原曲结构特征的基础上,在变奏方法上却展现出了钢琴独特的优势和特色。
乐曲用原曲“一叠”中的素材为基础进行创作,钢琴曲中“二叠”中的主要段的旋律并不像原曲的结构那样进行扩充,而是与“一叠”中的基本结构保持一致,“三叠”中的主要段也保持了和“一叠”一样的基本结构,二叠和三叠里的主题段的变奏方法主要是运用音区和织体的改变把“一叠”中的主题段做了变奏,因而凸显了此曲的变奏意义。
解析钢琴曲《阳关三叠》的古曲元素运用
千巡有尽 ， 寸衷难泯 ， 无尽的伤感。楚天湘水 隔远滨 ， 期早托 鸿鳞 。尺素 申 ， 尺素 申， 尺素频 申如相亲 ， 如相亲 。噫 ！ 从今一别 ， 两地相思入梦频 ， 闻雁来宾 。” 对于作 品而言 ， 其最核 心的力 量与特色就是其结 构的构建 ， 同时结构也是 音乐 内涵与架构最主要 的载体 ，所 以我们 在研究
《 阳关 ｊ叠》 是我 国 的十 大著名古 琴曲之一 ， 也是其 音乐 资
料保存 的 比较完好 的古琴音乐作 品之一 ，它 以其 独特的历史韵 味 与淳朴温厚 的音乐风格赢得 了大家的喜爱 与青 睐 。歌词是 根
据唐代 诗人王维 的七言绝句 《 送元二使安西 》 进行 谱写创作而 成
的。据 资料显示 ， 大约在宋代《 阳关三叠》 的曲谱便 已失 传了 ， 而
文 即以黎英 海的《 阳关三叠》 一 曲中的中 国古 曲元 素进行研究 与
论述 ， 从而揭示 其音 乐内涵 中的古典特征 ， 并在此 基础上进一 步 挖掘 中国古典元素与钢琴艺术相结合 的方法与途径 。
一
非常具有代表性 的， 并且在 多个朝代 的运用也是 比较普遍的 。这 种 手法 最早 可 以追 溯 到春秋 时期 我 国的第一 部诗 歌 总集 《 诗
一
音乐学 院教授 ， 他的代表作《 阳关 二 三 叠》 和《 夕 阳箫鼓 》 （ 春江花月
夜） 等作品为探索我 国钢琴艺术“ 中国化 ” 做 出了很大 的贡献 。本
部作 品的时候应首先从结构人手 。这首作品使用 了叠 章式的
结构 ： 全 曲共 分 三 ห้องสมุดไป่ตู้ 分 ， 这 三 部 分 是 使 用 一 个 基 本 曲调 反 复 变 化 而成 的 ， 由此 得 名 为 “ 阳关 三 叠 ” 。这 类 “ 叠章” 结 构 在 我 国古 代 是
传承与创新——钢琴曲《阳关三叠》的艺术特色与演奏分析
《阳关三叠》最初是一首创作于唐代的古琴曲，它的歌词是著名诗人王维所创作的《送元二使安西》，后人为它谱写了琴谱，并将其选取进入了乐府中。
它不仅在我国古代的音乐作品当中占据了一定的地位，同时对古琴曲后来的发展也造成了广泛的影响。
19世纪70年代，著名的钢琴作曲家黎英海先生将这首作品进行了改编，用现代化的钢琴演奏技巧来对作品当中所蕴含的传统音乐元素进行表达，将中国的古典音乐特色与现代音乐文化相结合，赋予了它更多色彩的同时，也使得一首古代音乐作品在现代背景下焕发了全新的活力，称得上是对古代优秀文化的传承与创新之作。
本文旨在对钢琴曲《阳关三叠》的艺术特色与演奏特点进行深入分析，在探究其艺术价值的同时，也有助于人们更好地对它进行演绎。
《阳关三叠》又被称为《阳关曲》或《渭城曲》，最早创作于唐代时期，它的歌词来源于唐代诗人王维所创作出的七言格律诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”原曲的曲式结构为三段小型式琴曲[1]。
著名钢琴作曲家黎英海先生运用现代化的音乐元素，对原有琴谱的和声、结构与织体等多个方面进行了二次创作，这才诞生了这首经典的钢琴音乐作品——《阳关三叠》。
作者运用了高超的音乐创作技巧，完成了对古琴曲中所具备的传统音乐特征与现代钢琴音乐技法的有机整合，其中对现代音乐元素的运用也赋予了这首作品全新的精神内涵。
从整体而言，这首作品的旋律音调上没有太大的改变，依旧延续了古琴曲平和、深沉的感情基调，深刻地诠释了诗人送别好友时不舍与悲伤的心理状态。
但从实际上来看，这首作品的表现形式却发生了翻天覆地的变化，相对于一般意义上的“改编”来说，这首钢琴曲的创作方式更应当用“创编”来形容。
一、钢琴曲介绍（一）创作背景伴随着国内艺术行业的持续发展，人们对于钢琴艺术的重视程度也不断提升，钢琴也随之成为最受家长欢迎的乐器之一，这也为钢琴作品的创作提供了一片沃土，钢琴曲的创作逐渐向着多元化与艺术化的方向进行发展。
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黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析
中国古典音乐改编的钢琴曲作品相对较多，但在诸多作品中唯有《阳关三叠》的脉络最为清晰，新时代文化环境下，传统古典乐重新迸发出新的魅力，借助古典音乐来改编钢琴曲这一方式，能够将优秀传统古典音乐在广泛的范围内流传，实现传统文化的有效传承与发展，本文着重从古曲借鉴和情感表达两个层面来分赏析《阳关三叠》。
一.钢琴曲《阳关三叠》的由来
从我国传统古典乐的类型上看，《阳关三叠》在类型上属于古琴曲，包含了多段乐章。
这首出自唐代诗人王维抒发送别友人之情的诗，下一句诗句倾诉了作者面对友人离别愁上心头的微妙心境，但并非忧伤之情，而是表达了对友人的殷殷期望，因此在曲调上更侧重于欢快明朗的节奏，在送别友人出了阳关之后，友人将独立一人离去，旅途中会面临寂寞和未知的辛劳，于是王维借助一杯包含殷切期望和热情的美酒来表达双方的惜别之情，同时蕴藏的深切关爱与美好祝福，传递到了友人心中，惟愿朋友一切美好。
唐时，人们称曲目为《阳关》，北宋时期，被人采用三叠唱法，由此改变了声多词少的唱法缺陷，实现了词曲协调统一，解决了诗词与乐理之间的冲突，这首曲子被后人命名为《阳关三叠》。
二.钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴
（一）借鉴古曲的音色
1.散音的音色借鉴
所谓散音是指古琴中的空弦音，具有浑厚的银色，所产生的共鸣较为强烈，从声音上较为洪亮，并且带有较长的余音。
在钢琴曲创作中借鉴古典散音的方式通常有：（1）主要借鉴低音区；（2）主旋律部分为了增强声音的厚度与力度往往采用八度或者是四、五度和声的编曲方式；（3）设置更多的节拍，以此来强化余音的效果；（4）注重塑造旋律的线条感，尽量避免织体过密。
2.按音音色上的借鉴
在演奏古琴时，基本的按音手法是利用右手弹弦，而左手则负责调节音高，由此来表现出旋律的线条感。
但钢琴演奏过程中很难表现出古琴的按音音色，这与古琴所独有的弦音以及与音箱共鸣合成的，此类演奏方式能够让乐曲听起来更为圆润，与人的发声表情更为接近。
并且古琴的余音相对长远，因此弹奏起来能够起到“走手音”的听觉效果。
3.从速度上借鉴古曲
演奏速度是我国传统古典乐曲演奏过程中十分重要的一个环节，对速度的有效把握也是我国古典音乐独有的特色之一。
而钢琴曲《阳关三叠》是基于古典乐而改编的，因此在演奏过程中必须把握好速度。
对于第一叠的演奏要采用行板速度；在第二叠演奏部分要适当加快，选用中板速度，而第三叠速度越来越快，直到最终快要结束时再重回行板速度。
因此，需要在音乐演奏过程中，把握好全程的节奏感，整体上选用由慢逐步变快的节奏，相应的情感也从平缓而激扬的韵律中呈现出来，给听众所营造了由轻松到紧张的音乐氛围。
只有把握好整首音乐演奏的速度，才能将该乐曲的精髓更淋漓尽致的传递给听众。
（二）和声上对古曲的借鉴
和声在古曲中主要起到了装饰作用，通常会在乐曲结尾处利用和声的音程来点描。
在演奏古琴时，和声点描具起到了至关重要的作用。
在改编至钢琴曲时同样也可以借助点描方式进行装饰，这也借鉴古琴演奏的表现形式。
并且钢琴演奏与古琴演奏中的和声点描方式基本上是相同的。
但在钢琴演奏的实际过程中，为了更为突出的表现该特征，往往作曲者进行了较大幅度的改编，甚至会在所有相同的乐句收尾处，以五度和声来进行点描，这种创造性改编手法，能够在钢琴演奏中更为真实的表现出古琴的和声，同时也体现出音乐创作的价值。
（三）钢琴曲《阳关三叠》中表達的惜别之情
这首乐曲用一种特有的方式表达了广泛存在于中华民族的诚挚友情和离情别意，体现了“今日一别，不知何日再见，抑或是永远不见”
的万千愁滋味。
歌者可以通过这种咏叹离别的曲调用来传达对当时社会繁重的徭役和兵役制度的不满及哀愁，而听着也可以跟随歌者的情感跨越时空，深刻感受自己不同时空的心境。
乐曲中实现了歌词与旋律的高度融合，并且在相互映衬过程中，将蕴含在其中珍贵而真挚的友情伴随着乐曲传递出来，引起听者的情感共鸣。
而这首改编的钢琴曲最大的亮点在于利用西方钢琴乐器来表现我国传统古典音乐独有的魅力。
并且为了更为真实而贴切的表达出诗句中的惜别之情，改编后钢琴曲的第三叠采用了大开大合的乐理设计，在整个乐曲达到最顶峰时戛然而止，回落到浑厚低沉的尾声部分，由此将诗人对朋友真挚的关爱与期望之情彻底表达出来。
三.结论
我国的传统古典音乐作为中华民族最宝贵的文化财富，是在历史发展长河中所积淀的艺术瑰宝，它蕴含着中华民族的文艺精神与发展命脉。
以黎英海为代表的中国近现代作曲家，精心致力于中国传统音乐的改变和创作，将中国特色的民族音乐发扬光大，为中国传统音乐的传承和发展做出了卓越的贡献，为我国传统音乐在新时期焕发出别样光彩付出了巨大的心血。
未来我们依然需要在振兴和发展民族传统音乐的道路上继续努力奋进，在不断吸收和借鉴新兴音乐形式的基础上，推进中华民族的传统艺术开始迈进新的发展征程。