行当——戏曲编剧程式之本
京剧的行当
京剧的行当京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，以及人物的不同性格特征，不同身份，分成生、旦、净、丑四大行当。
(一)“生”京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员。
“生”又可分为老生、小生和武生。
“老生”，老生主要扮演中年以上的男性角色。
老生又叫须生，或胡子生，这是说老生在舞台上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。
胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。
老生还有一个名称叫正生，这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。
老生一般在剧中扮演正派人物，或帝王将相。
老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。
例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是中年人，所挂胡子就是黑色的。
京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人，所挂胡子就是白色的。
根据表演侧重的不同，老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。
唱工老生的演唱部分要多一些，做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些，文武老生则是能唱又能打，如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。
因为文武老生在穿戴上大多穿靠衣（盔甲衣），紮靠旗（后背上插四面靠旗），所以又称为靠把老生。
老生在剧中一般注重演唱、念白和细腻的表演，在唱腔上也比较丰富。
老生的念白和演唱都用真声。
念白用韵白来表现。
老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以庄重、潇洒为主要基调。
“红生”，红生在京剧行当里，是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。
京剧界一般认为王鸿寿（老三麻子）是京剧红生行当的创始人。
以前虽然也有关羽戏，但剧目较少，因此并没有形成红生这个表演行当。
清末民初，王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、服装、青龙刀，还有造型、身段、唱腔等各方面，对关羽戏进行了全方位的改革与创新，还把关羽戏的剧目发展到数十出，并把关羽戏从南演到北，形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天下的局面，有了众多的追随者，这才有了红生这个行当。
红生的表演风格独特。
红生吸收了老生、武生、净，三个行当的艺术因素，但与这三个行当又迥然而异。
戏曲7行道
生旦净末丑外杂行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。
当时，这些行当的名词叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。
末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。
其中扮演主要角色的是正末和正旦。
当时这些行当（脚色)的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。
等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色(行当)，被称为江湖十二脚色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。
这些脚色在艺术上都有独特的创造。
不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。
汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。
夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。
总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。
不仅包括在内，而且更为细密严谨。
唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。
发展到京剧，生行就成为主要行当了。
另外由于京剧中行当划分细致不能一一说明大体来讲生行、净行、丑行基本是只男性，净是指大花脸，丑是指小花脸。
旦行是指女性中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
京剧赏析2(行当)
净，俗称“花脸” 俗称“花脸” 男性。与生行比，在化妆、唱腔、形体、 男性。与生行比，在化妆、唱腔、形体、表演上 有很大的不同： 有很大的不同： 首先是化妆极为夸张，运用多种色彩， 首先是化妆极为夸张，运用多种色彩，在面部勾 勒出特定的，具有象征意义的图案。 勒出特定的，具有象征意义的图案。髯口又浓又 有的甚至带着红髯口或者紫的髯口， 长，有的甚至带着红髯口或者紫的髯口，以显示 人物的特殊的身份和性格。 人物的特殊的身份和性格。 其次是发音方法比生行浑厚，高亮， 其次是发音方法比生行浑厚，高亮，胸腔和脑腔 共鸣，听起来粗犷有力； 共鸣，听起来粗犷有力； 其三，是动作造型刚劲有力，抑扬顿挫。因此， 其三，是动作造型刚劲有力，抑扬顿挫。因此， 舞台上净行所扮演的人物成为不同常人的大英雄、 舞台上净行所扮演的人物成为不同常人的大英雄、 大强盗或者大忠臣等等。 大强盗或者大忠臣等等。
龙套：舞台的气氛，环境的变化都是靠龙套跑出来的， 龙套：舞台的气氛，环境的变化都是靠龙套跑出来的， 所以叫跑龙套。 所以叫跑龙套。
武行
谢 谢 欣 赏
扇子生：《柳荫记》中梁山伯
翎子生：周瑜
文小生之纱帽生
文小生之穷生：《金玉奴》 文小生之穷生：《金玉奴》
生行之武生 一般扮演武艺高强的将军、元帅和英雄豪杰。 一般扮演武艺高强的将军、元帅和英雄豪杰。武生最 初是从小生行中分出来的，一般不挂髯口， 初是从小生行中分出来的，一般不挂髯口，在化妆上 没有小生那样脂粉气重，经常在眉宇间画一个通天炮， 没有小生那样脂粉气重，经常在眉宇间画一个通天炮， 以突出一种英武，刚毅的气质。 以突出一种英武，刚毅的气质。
武老生之靠把武老生
红生: 红生:因扮演三国戏中的关羽而得名
生行——小生 生行——小生
国学常识之京剧的行当分类
国学常识之京剧的行当分类
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。
行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。
汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂杂。
这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行;净与京剧里的`净是一样的，指的是花脸;旦就是京剧里的旦，指的是女角色;贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。
夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。
总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。
不仅包括在内，而且更为细密严谨。
唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。
发展到京剧，生行就成为主要行当了。
戏曲行当｜戏曲表演的行当——传统术语你知道几个？
戏曲⾏当｜戏曲表演的⾏当——传统术语你知道⼏个？⼀、⾏当1、⽣⾏⽣⾏，指戏曲剧⽬中的男性形象，以⾯部化妆为俊扮为其特点。
根据其年龄、⾝份的不同可以分为⽼⽣、⼩⽣、武⽣等不同的种类。
⽼⽣：指⽣⾏中的中年或⽼年形象，以戴胡须（即髯⼝）为其特点。
⼜根据其不同的表演特点，分为唱功⽼⽣、做功⽼⽣和靠把⽼⽣三类。
⼩⽣：指⽣⾏中的年轻⼈形象，根据不同的表演特点，可分为扇⼦⽣、纱帽⽣、雉尾⽣、穷⽣、武⼩⽣等类别。
武⽣：指⽣⾏中⾝具武艺的男性形象，⼜有长靠武⽣（表现⼤将）和短打武⽣（表现绿林英雄）之分。
前者扎⼤靠，重⼯架；后者穿紧⾝⾐服，重翻打。
红⽣：有时将其归⼊武⽣⾏，指勾红脸的⾝具武艺的男性形象，最典型的是关⽻和赵匡胤。
2、旦⾏旦⾏，指戏曲中的⼥性形象，可分为青⾐、花旦、⼑马旦、武旦、⽼旦、彩旦等类别。
青⾐：⼜叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇⼥，以唱功见长，如《铡美案》中的秦⾹莲，《⼆进宫》中的李艳妃等。
花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的⼩家碧⽟或丫鬟，以做功和念⽩见长，如《西厢记》中的红娘，《拾⽟镯》中的孙⽟姣等。
武旦：表现那些⾝俱武艺的江湖⼥⼦或神怪精灵，多穿紧⾝⾐服，表演上重翻打，如《⽩蛇传》中的青蛇等。
⼑马旦：表现那些⼥将或⼥元帅，⼀般要扎⼤靠，表演上重靠把⼯架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
⽼旦：表现那些⽼年⼥性，⽤本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶，《吊⾦龟》中的康⽒等。
彩旦：有时将其归⼊丑⾏，主要表现那些滑稽或凶蛮的青年⼥⼦，动作和化妆都极尽其丑。
如《凤还巢》中的程雪艳等。
3、净⾏净⾏，指那些⾯部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武净和⽑净之分。
正净：也称“⼤⾯”、“铜锤”或“⿊头”，所表现的⼈物多为举⽌稳重者，以唱功见长，如《铡美案》中的包拯，《⼆进宫》中的徐延昭等。
副净：也称“⼆⾯”或“架⼦花”，多表现性格豪爽者，如张飞、李逵等，或奸邪佞幸者，如曹操、赵⾼等。
武净：也称“武花脸”，多表现⾝具武艺者，以武打翻跌见长，如《挑华车》中的⿊风利等。
四大行当指的是什么
四大行当指的是什么
戏曲四行当，是指戏曲四行当：生，旦，净，丑。
物以类聚，人以群分。
文弱书生与豪爽斗士，贾府的焦大与林黛玉，从心理到外形都有很大的差异，在舞台上就要有不同条件和类型的演员采用不同的表现方法，在戏曲中就要有不同的表演规范和程式。
因此，在戏曲发展的过程中，区分人物类别的行当也就应运而生。
最早的行当大约是宋杂剧的末泥、引戏、副净、副末和装孤五种行当，当时称为脚色。
到元杂剧分末、旦、净三大类，到清朝，昆剧分“江湖十二角色”。
不同的剧种也有不同的行当，广东粤剧分末、净、生、旦、丑、外、小生、贴、夫、杂十大行；秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行；京剧分为生、旦、净、丑、小生、文堂、武行七行，每一行当又分为很多细致的行当，如旦角又分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、闺门旦、泼辣旦、旗旦、玩笑旦和丑角应工的彩旦。
这些行当大都是以性别、年龄、性格、身份、职务、地位、道德情操、化妆特点、表演技艺的侧重来划分的。
【国学常识】京剧的行当有哪些？——生旦净丑，戏如人生
【国学常识】京剧的行当有哪些？——生旦净丑，戏如人生生、旦、净、丑是京剧的四大行当。
1、生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。
生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。
①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。
一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。
人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。
按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。
安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。
衰派老生，又称“做功老生”。
“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。
靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。
无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。
安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。
另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。
②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。
小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。
小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。
根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。
袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。
【戏迷专刊】戏曲行当
【戏迷专刊】戏曲行当肖旭戏曲行(hang)当是戏曲表演艺术重要特征之一，是角色的分类。
行当没有好坏之分，行当本身虽属类型化的东西，但它并没有限制演员的艺术创造，反而使每个角色再创个性有了更方便的条件。
“戏曲行当”，从角色说，他是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，每个角色都属于某一行当之中，从演员角度讲，他带有性格色彩的表演程式以及分类系统。
“在生旦净丑各种角色类型中，把各自最一般、最具普遍性的最大公约数属性组合起来而形成的性格。
”(河竹登志夫语)行当是舞台艺术积淀的产物。
如张飞、李逵演得多了，就逐渐积淀下来而形成“架于花脸”这一行当。
生、旦行基本来源于说唱，现今仍以唱为主；净、丑行基本来源于滑稽戏，以插科打诨为主。
近代戏曲一般将行当划分为：生、旦、净、末、丑“五行”，或生、旦、净、丑“四行”。
“末”多表下层劳动人民，如《一捧雪》中的莫成。
现多将其划归到“生行”。
亦称“二老生”，如(群英会》中，诸葛亮为第一，鲁肃为第二老生。
每个行当则包括各种不同角色的类型。
以京剧为例：“生行”分老生、小生、武生等；“旦行”分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦等；“净行”分铜锤、架子花脸、毛净、武花脸等；“丑行”分文、武丑和女丑．由于各剧种历史发展长短不一，反映生活面宽窄及演员创造个性不同等因素，故在分支层次、名目上，繁简、粗细有别。
汉剧、粤剧分行细，分成十行；秦腔分为十三行，俗称“十三网子”。
不管怎磨分，大体没出生、旦、净、丑的范围。
中国戏曲行当的历史演变，大体以宋元戏、元杂剧形成为起点，分行较粗，宋杂剧有“五花”、南戏有“七行”。
元杂剧分末、旦、丑。
已确立了生、旦的主体地位，至今一直在挑班。
到昆山腔崛起，四大声腔(昆山、海盐、余姚、弋阳)繁衍，生、旦、净、丑各行得到全面发展，分行更细，如昆腔有“江湖十二角色”。
由于近代戏曲流派的发展，使行当由窄变宽，基本形成粗、细、粗的发展趋势。
文/肖旭。
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的： 生、 旦、 净、 丑 等 。细 分 还有 老 生 、 文武 老 生 、 武生 、 长 靠 武生 、 短 打 武生 、 小生 、 翎子 生 、 扇 子生 、 武小生、 穷
一
是戏 曲剧本 创作 ， 构 思人 物关 系 时就 要虑 及人 物 的行 当 。编剧 要 熟悉 亚善 于利 用 它 ， 它 可为 你想 写 的
生； 青衣 、 花旦、 闺 门旦 、 老旦 、 彩旦 、 武 旦 ．、 刀 马旦 ； 铜 锤花 脸 、 架 子花 脸 、 武 花脸 ； 文丑、 武丑 、 老丑 、 方 巾丑 、
袍 带 丑等 。 表演上 ， 人 物 身份 、 谈吐、 举止 、 性格 ， 均 需显 现所 扮 人物 不 同｛ 丁 当程 式 表演 的规 范与 特征 。 学 戏者 从 小 到大 到成 名成 家 ， 无 不隶 属 于某一 行 当 。 所 谓 归行 归路 。 成 熟者 的表演 往往 会有 许 多不 同于他 人乃 至超
行 当
戏 曲编剧程 Ｌ Ｉ Ｙ Ｕ 式之本 Ａ Ｎ Ｘ ｌ Ｅ Ｙ ｌ Ｎ Ｇ 聚 圈 艇 蒜
黼 钱狄 丽 楚雄州 民族 艺术剧院滇剧 团
【 摘 要】 ‘ ‘ 行 当”是 戏 曲 表 演也是戏 曲文学创作最基本 也是 最本质 的程式体现 。因 此， 编 剧在创作 的时候， 必须要根据行 当的设置 ， 来创作 出具有行 当特点的剧本 ， 提供 给 导演、 演员、 音乐、 武打、 舞蹈和舞美设计。 行 当——戏 曲编剧程 式之本 ， 只有遵从 了 这个 创作规律 ， 戏曲 表 演与舞台呈现的精彩与创新 ， 才能呈现 出来。 【 关键词】 行 当 编剧 程式 之本
写 戏 曲剧本 ， 首先 要 明白什 么是戏 曲剧本 ？什 么 为戏 曲？并 非有 戏 、 有曲 、 有 唱词 就是 戏 曲剧本 。
中国戏 曲 主要是 由民 间歌舞 、 说 唱和 滑稽 戏三 种不 同艺 术 形式 综合 而成 。它起 源于 原始 歌舞 ， 是一 种历 史悠 久 的综 合 舞 台艺术 样 式 。经 过汉 、 唐到宋 、 金才 形 成 比较 完整 的戏 曲艺 术 ， 它 由文 学 、 音乐 、 舞蹈 、 美术 、 武术 、 杂 技 以及 表 演艺 术 综合 而成 ， 它 的特 点是 将众 多 艺术 形 式 以一 种标 准 聚合 在一 起 ， 在 共 同具 有 的性质 中体 现 其各 自的个 性 。距 今 约有 三 百六 十 多个 戏 曲剧 种 ，从 全 国 ３ ０ ０多个 戏 曲剧种 中脱颖 而 出 的京剧 、 豫
剧、 越剧 ， 被 官 方 和戏迷 友 人们 誉 为 中 国戏 曲三 鼎 甲 。其它 比较著 名 的戏 曲种类 有 ： 昆曲、 粤剧、 Ｊ ｉ Ｉ 剧、 秦腔 、
评剧 、 晋剧、 汉剧 、 河北 梆 子 、 河 南 坠子 、 湘剧、 黄梅戏 、 湖 南 花鼓 戏等 。何 谓戏 曲？ 清末 明初 大戏 剧家 王 国维先 生 曾为戏 曲命名 ， 他况 ： “ 戏曲， 以歌舞 演故 事 ” 。经 几百 年 的沿革 变 迁 ， 继承 和发 展 ， 戏 曲程 式 已相 当成 熟 ， 成 为戏 曲最 重 要 和木体 性 的特 色与 标识 。无程 式便 无 戏 曲。打等 各个
方面 ， 包括 作 为 一 剧之 本 的 戏 曲剧 本 的创 作 与形 成 ， 无 不 与 戏 曲 程 式 紧 密 相 关 。一 上 世 纪 六 十 年 代 中 国 京
剧院 （ 现 更名 为 国家 京剧 院）的著 名 剧作 家 范 钧宏 先生 进 一步 修 正戏 曲之概 念 ： “ 戏 曲 ，以程式 化 歌舞 演故 事” ， 将戏 曲程式 化 的故事 与其 它 歌剧 、 舞剧、 音 乐剧 中的歌 舞作 了明确 的有本 质 意义 的划 分 。 何谓 戏 曲剧 本 ， 范钧宏 先 生说 ： “ 即是 以戏 曲程 式化 思维 、 方 法写 作 ， 适合 戏 曲程式 表演 的剧 本 ” 。时代发 展 了， 我 们 自应 与 时俱 进 ， 戏 曲剧 本 的创 作理 念 也需 创 新发 展 。但 有 一点 不会 变 ， 即戏 曲表 演 和戏 曲剧 本创 作 的基 本要 求— — 程式 特 征不 变 。尽 管 ， 程 式 表演 和戏 曲文学 之 程式 特 征也 在悄 悄 的 变革 ， 但 程式 主体 、 程 式 规 范不 变 。戏 曲舞 台及 剧本 文 学 的程式 表达 ， 既 与生 活有 关 ， 源 于生 活 ， 又经 高度 艺术 提炼 ， 受虚 拟 、 夸张 、 变形 、 传 神之 写 意美学 观 、 戏剧 观 的指 导和 制 约 ， 有 着不 同于各类 外 国戏 剧 的独特 的审美特 征 。
越 前 人 的艺术 创造 ， 但 也会 归 于某 一行 当的创新 ， 丰 富与开 拓 。
戏 曲剧本 是戏 曲艺术 的第 一度 创作 ， 它是戏 曲舞 台艺术 二度 创作 的基础 ， 即所谓 “ 一剧 之 本 ” 。剧本 包括
内容 和形 式 两大 部 分 ， 内容 包 括 主题 、 故 事 内容 、 人 物性 格 等 ； 形 式 包 括场 次 的情 节结 构 、 唱念安 排 等 。据我 的表 演和 导演 的实践 ， 有 的剧本 由于： 符合 戏 曲艺 术 的规律 ， 二 度创 作 就十 分 困难 。一个 好剧 本需 要把 握戏 曲剧 本创 作 的技 巧要 素 ， 并使 剧 本不 仅 是 “ 案头之作” ， 而 且 能适 合 搬 上戏 曲舞 台 ， 得 到 当代 观 众共 鸣 的“ 场 上 之作 ” 。如何 创作 出好 的戏 曲剧 本 ． ， 我 想 要从 这样 几个 方 面人 手 ：