初中美术图案之美

初中美术图案之美
初中美术图案之美

《图案之美》教学设计

一、教学目标

情感目标:认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。

认知目标:了解装饰图案的历史和分类,学习装饰图案的形式美法则。

技能目标:体验装饰图案的艺术美感,了解图案创意设计的基本规律。

创造目标:学会用创造的方法,感受中国文化的悠久与博大。

二、教学重点和难点

教学重点:装饰图案的分类及形式美法则的运用

教学难点:如何有效的运用图案的形式美法则

三、教学准备

(教师)各类装饰图案的图片;植物、花卉、动物的图片;用彩纸印出各种鱼的形状;圆形、方形、三角形、椭圆形、长方形的大彩色作业底纸。

(学生)准备一套色彩工具(蜡笔或水彩或水粉);一支黑色勾线笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程:

(一)感受形式中的美

1. 导入

(1)对称

教师:老师想给你们看几张装饰图案,你能找出它们的共性么?引出形式美法则中的“对称美”的概念。

(2)均衡

(教师在实物投影仪上拼出一张对称的花卉图案)

(请同学们思考)你能不能把对称的图案稍加改动,让它变得不是完全对称,但又看上去很平衡呢?

(请学生把实物投影仪上对称的花卉图案改成均衡)引出形式美法则中的“均衡美”的概念。

提问:对称与均衡分别给你什么不同的美感(安静、稳定的与活泼动感的)?

对称与均衡,都是一种视觉形式,它们表现了自然的基本形式规律,具有一定的美感,是形式美的法则之一。

图案的美还有很多形式,今天我们就来学习《图案之美》。

(板书)导入课题

2. 实践与讨论

(1)欣赏传统图案和民间图案

图案是最为古老和广泛的文化存在,伴随着人类文化的历史发展。老师给你们看一些中国的传统图案和民间图案,看看这些图案里有什么美好的寓意?(一边欣赏图片,一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号,并贴在黑板上)。

这是我国原始社会的彩陶,上面一个罐的纹饰像花朵,它采用了二方连续的排列方法,围绕在陶罐四周,形成独特的彩陶纹样。

下面一个壶身上的纹饰像什么?对!像鱼网。我们把这种纹饰叫“网纹”,这是古人在陶器上记录了用网捕鱼的生活。

(把纹饰草图贴在黑板上)

这是敦煌石窟顶上的藻井图案,可以看出,它无论上下左右都是对称的。图案的中间是什么?(学生)莲花!对莲花是佛教里经常用到的纹样,莲花出污泥而不染,非常圣洁,象征佛与菩萨超脱红尘,四大皆空;入冬,莲花败落,但根茎不死,来年又生发,象征不断轮回。(把纹饰草图贴在黑板上)

这是什么?古代官服前面的刺绣补子。绣着飞禽的是文官的,我们可以看到在这只飞鸟上面有什么?蝙蝠?它代表了什么?福气。在飞鸟的下方有什么?水纹。绣着走兽的是武官的,我们依然能找到蝙蝠的图案,在背景上和太阳在一起的是云纹。(把纹饰草图贴在黑板上)蝙蝠、飞禽、走兽、水、云这些不相关联的东西融合在一个图案里,图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。

这是两幅民间剪纸作品,两只喜鹊代表了什么?牛的身上装饰了什么图案?这些也是民间剪纸中常用的装饰纹样,月牙纹和锯齿纹。(把纹饰草图贴在黑板上)

小结:

生活中的万事万物(风景、动物、植物、人物)都可以成为我们创作的源泉。

(2)图案还和音乐有着紧密的联系,给学生听一段音乐(PPT播放音乐),你会怎么表达这些节奏呢?可以用从小到大的圆来表示。

小结:

这种重复表现出一种音乐的旋律感和运动感,我们把它称为韵律。

形式美法则:节奏与韵律

展示听了这段音乐之后用一些点线面重复组合的作品

(3)小练习

每个学生在鱼形的纸上用黑色勾线笔进行装饰,要求充分运用节奏与韵律。(建议学生适当考虑贴在黑板上的文化符号)

作业赏析(欣赏2-3名学生的作品,找出其中的节奏和韵律,教师分析)(4)让我们一起来欣赏一些现代图案和卡通图案,看看他们是怎么表现节奏和韵律的?

图例之一:现代图案

图例之二:电脑图案

图例之三:卡通图案

总结:

对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律都是形式美的基本法则,在一幅具体是图案作品中,它们往往会综合呈现。

(二)构思创作

以鱼为基本元素,把小练习的作业通过剪贴绘画的形式进行创意。分组合作设计完成一幅关于鱼的装饰图案,分别完成在各种形状的纸上。

要求:合理运用形式美法则中的对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律。

(三)作品发布会

全班作品分组展示。互相欣赏讨论评价。体验成功感。

(四)课后拓展

图案在不同领域中应用,小到生活的每一个细节,大到我们生存的空间,图案已经无处不在,图案用它独特的美装点着我们的生活,有了图案的陪伴,我们的生活变得丰富起来,它表达了人们的审美追求和吉祥的愿望。

五.教学反思

对古代图案的欣赏和记录我,为学生的创作充实了灵感,学生在创作过程中借用了其中的图案样式,创作出来的作品非常的漂亮。

美术设计应用教案共4个

美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标: (1)了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征,了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 (2)能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式,学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标: 通过作品欣赏、分析和讲解,能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中,能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标: 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感,理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感,体会二方连续纹样的设计意义,形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣,获得乐趣 二、教学重点:会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点:掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律,为生活进行设计。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排:两课时 七、教学过程: (一)创设情境,激趣导入。 1、故事导入:“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵,花朵特别香特别漂亮。我们来看看,这些花朵有什么特点有什么规律”(教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案) (学生观察并表述自己的发现。)

教师小结:像这样相同形状的花朵整齐排队,我们称之为相同图样排排队,像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题:二方连续纹样图案 3、情境激趣:“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” (教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。) (学生观察并表述自己的发现。) 4、情境激趣:“这边的小蜜蜂急坏了,这么多美丽的花朵,小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆,让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” (教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生,请他们上黑板尝试摆放。) 归纳启发:两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念:由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案,称为“二方连续纹样”。 (二)、联系生活,认识二方连续纹样在生活中的运用。

六年级下册美术教案6城市雕塑 人美版

人美版小学美术六年级下册6、《城市雕塑》教 案 教学目标: 1、初步了解城市雕塑,并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品,发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。 2、通过欣赏、合作探究、体验等方法,设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。 3、利用传统文化引发学生学习的积极性,养成良好的学习习惯等。 教学重点: 设计制作一件抽象雕塑作品 教学难点: 造型新颖并有主题 教学过程: 一、组织教学:检查学生的学习用品,做好学习准备。 二、导入新课: (一)、师吟诵《论语》中的“知之为知之,不知为不知,是知也。”(二)、你们对雕塑有哪些认识?今天让我们来见识一下城市雕塑的美。板出课题:城市雕塑 三、讲授新课: (一)、齐读关于城市雕塑的文字介绍。 (二)、“百闻不如一见。”引领学生欣赏、感受不同城市雕塑的美。

(三)、“学而不思则罔。”思考:城市雕塑的外在美和内在美分别体现在哪儿? (四)、“学非探其花,要自拔其根。”根据城市雕塑名称,从造型、色彩、主题方面展开小组研究。 (五)、齐读抽象的相关文字介绍。 (六)、“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”如果用纸造型来展现城市雕塑应该按什么顺序进行? (七)、“凡事预则立,不预则废。”小组讨论:你们准备合作完成一件什么主题的纸雕塑?造型的基本元素是什么? (八)、了解纸造型基本元素的制作方法。 (九)、艺术实践:小组合作设计制作一件造型新颖并有主题的纸造型抽象雕塑。 (十)、展示范作,简要介绍。 四、课堂练习: 学生艺术实践,教师巡视指导。 五、课堂总结: (一)、互评:喜欢哪件作品,为什么? (二)、自评:作品的主题是什么?用到了哪些制作方法?作品准备放在什么样的环境中? 语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

《图案之美》教案

苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》 滕州市木石中心中学 陈晓梅 课题《图案之美》 作者陈晓梅滕州市木石中心中学 一、教材分析:本课属于“设计·应用”领域,是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和 介绍,目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次,学习“装饰图案”的形式美法则,使学生了解“装饰图案”是一种程式化的 艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式 美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美, 并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。 二、教学领域:设计·应用 三、教学目标: 1.认知目标:了解装饰图案的历史和分类,学习装饰图案的形式美法则。 2.技能目标:体验装饰图案的艺术美感,了解图案创意设计的基本规律。 3.创造目标:学会用创造的方法,感受中国文化的悠久与博大。 4. 情感目标:认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。

四、教学重、难点: 教学重点:装饰图案的分类及形式美法则的运用。 教学难点:如何有效的运用图案的形式美法则。 五、教学准备:装饰图案范例、纸张、画笔颜料、多媒体课件。 六、课时一课时: 七、教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一.初步感受图案美 1.导入 师:同学们,我提问大家一个问题?在你们身边有哪些你认为是很漂亮的装饰图 片? 生:有的展示水杯上的美羊羊图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案,还有的女学生展示头饰上的向日葵图案...... 师:今天我们就来共同了解有关的装饰图案——《图案之美》 (板书)导入课题 2. 实践与讨论学生积极展示、纷 纷大胆发言。 利用学生展示自己身边的装 饰图案导入,让学生初步感受 图案就在我们的生活里。

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标:人教版八年级下册 《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析,了解写生与纹样设计的关系,学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法,掌握变化规律,能够根据形象特点,设计纹样。 3.训练想象力与创造力,初步形成纹样意识,增强对生活的感悟,从而热爱生活,有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点:了解纹样设计的基本方法。 教学难点:运用点线面的组合、色彩搭配,表现丰盛多彩的纹样。 教学方法:欣赏、讨论、探究、实践。 教学过程: 一导入 1.提问:说说我们身边的纹样设计,欣赏图片。 小结:这些图片中都出现了丰盛的纹样,说明纹样广博存在于我们的生活中,起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗?(导入课题) 二发展阶段 1、写生与纹样设计 我们在进行纹样设计时,手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等,就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一,就是写生。 2、思考、讨论:快速阅读书本P12—13,了解并概括纹样写生的方法有哪些?线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求:首先,选择合适的角度(最美、最能表现形象特点的角度)其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法?有什么特点?——线描写生。 ②对比线描写生,这种方法有什么特点?——影绘写生。 三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括:就是删繁就见,省略掉锁碎的形象、次要的部分,保留其必不可少的部分,但不能失去原有形象的主要特征。观察下图,说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的?(展示概括过程)总结线条、影绘和综合概括的方法:提问:比较两张图片,你认为这张纹样用了什么表现方法? ⑵夸张 说说看,下列形象你会如何去夸张? 除了夸张外形之外,我们还会去夸张什么? 总结夸张的三种方法,并进一步强调:夸张不是对物像简单的放大,而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出,就是让圆的更圆,肥的更肥。 ⑶想象:就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起,使其结合严紧,相互依存,并产生新形象的心里过程。 展示图例:同类形象组合,异类形象组合。 出示一组作品,让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法 四、练习与展评

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

美术教案《图案之美》.doc

图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域,是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍,目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次,学习装饰图案的形式美法则,使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美,并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力,好奇心强,并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。,加之图案设计是最基础的造型能力,这既能锻炼学生动手动脑的能力,又能促使学生进行探究式学习,利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美,了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性,如:植物图案,人物图案,风景图案等。感受图案的不同风格,如:传统风格,民间风格,现代风格等等。通过学习图案形式美法则,认知对称、均衡、对比、律动等特征,学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法,做1~2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等,体验其过程。依据装饰图案的形式法则,加以独特的创意,丰富的想象力,并运用多种方法,进行某一主题的设计创作。 教学设计

六年级美术下册城市雕塑说课稿

六年级美术《城市雕塑》说课稿 一、说教材:《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课,属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》(2011年版)关于该学段该领域的目标中指出:“从形态与功能的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法,设计和装饰各种图形与物品,改善环境与生活,并与他人交流设计意图。” 二、说学生:六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响,对城市雕塑并不是特别的熟悉,尤其是抽象雕塑接触也少,增大了学习的难度。 三、说教法:为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉,教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑,再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发,再为他们寻找宣泄的途径,就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来,在体验中深化所学。 四、说学法:本课内容多、时间紧,所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间,变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟,才能产生情感共鸣。 五、目标:知识与技能方面是初步了解城市雕塑,并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品,发展

学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法,设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的积极性,养成良好的学习习惯等。 重点:是设计制作一件抽象雕塑作品。 难点:是造型新颖并有主题。 六、说教学过程: (一)、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑,符合学生的认知心理。 (二)、感性到理性的升华,接受到创造的飞越,传统文化发挥作用。 1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑,开拓学生视野。 2、由传统文化引领学生确定欣赏角度,进行合作探究,理性认识抽象雕塑,学会欣赏、评价美。 3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤,为后面的创造奠定基础。 4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路,发展学生的立体空间思维能力。 5、了解纸造型基本元素的制作方法,树立局部决定整体的创造意识。 6、出示范作,简要介绍,激发学生的创作热情。

漂亮的花纹(教学案例设计)

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

《漂亮的花纹》教学案例 深圳市盐田区外国语小学李蓉 教材版本:岭南美术出版社第二册《美术》 课题名称:第五单元第十五课《漂亮的花纹》 授课年级:一年级 教学时间:一课时 单元主题:材料的幻想 课程理念:本课属于“设计·应用”学习领域,阶段目标是尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通 过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合 和装饰,体验设计制作活动的乐趣。 教材分析:从教学内容来看,该课题蕴含了丰富的知识与技能的要素,如教材分别提供了生活的、自然的和 画家的作品引导学生欣赏、学习“连续排列”与 “色彩搭配”的知识。通过两种版画印制的方法 (拓印版画和滚动版画)使学生初步掌握版画的 知识与技能。通过滚动版画和集体绘画——拼制 大地毯的活动形式强化了教学的趣味性。

教学目标: 知识与技能: 1,初步认识连续纹样; 2,学会用废纸拓印的方法制作简单的图案; 3,学会用纸筒滚动的方法制作简单的图案。 情感、态度、价值观: 1,提高对生活物品和周边环境 的审美评价能力,激发美化生 活的愿望; 2,培养学生团结、合作的精神。教学重点:初步认识连续纹样的特点。废纸拓印和纸筒拓印的方法。 教学难点:花纹的排列,拓印的方法。 教学拓展:用其他方法构成新的连续纹样的画面。 教学准备:课件、印有动物的画纸、各色图画纸、废报纸、废纸巾筒、水粉颜料、调色盘、毛笔。 教学过程: 一、创设情境、导入课题。

六年级美术下册《城市雕塑》教案人美版

城市雕塑 教学目标 1.初步了解城市雕塑的类型和风格,提高对城市雕塑的审美兴趣,加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述,开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受,同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。 教学重点、难点: 重点:欣赏教材所提供的作品,使学生得到美的享受,并引发学生对城市环境艺术发展的思考。 难点:培养学生的审美能力和创新精神,形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言:形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。 课前准备: (教师)课件、平阳雕塑的照片。 三、教学过程: 1、组织教学(师生问好)。 2、导入新课 教师:同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗?〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉,我曾经看过这样一期:男主持人对一个刚满三岁的苗苗说;“宝贝,给大家来一个酷一点的动作!”同学们想一下,在一个刚满三岁的孩子的眼中,什么动作最“酷”?(停顿,引起想象)——只见他弯腰屈膝,右手拖着下颌,嘴咬着自己的小胖手,陷入深深的思索之中。(请一位男同学上来做老师所描述的语句,教师附加动作,表情丰富,语言有起伏)——非常经典的动作!这时主持人说;“哇,真的好酷,是思想者!” (视频打出〈思想者〉的图片。) 同学们看,这就是“思想者”,果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。 教师:请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑?以及它在环境中所起的作用? 学生;………… 教师;是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术,往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时,首先接触的是它那并不清晰的“影象”,也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉,或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃,都是非常之美的。 3、讲授新课 (1)欣赏教材第15~17页上的图案,提出问题:你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣?为什么?(可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。)(2)提出问题:怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品?现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗?作为环境文化的主题,你希望看到怎样的城市雕塑作品? (3)教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--17页图片归纳总结。 《立方体柱》:用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体,寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力,起到了和谐环境的作用。

人教版美术五上《美丽的纹样》优秀教案

美丽的纹样 五年(2)班谢巧炜 教学目标:了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。 教学重点:学会使用几何、自然元素等设计适合纹样。 教学难点:会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。 一、导入。 1、认识、回忆纹样 出示鸟的纹样、花的纹样、叶的纹样、点线面的纹样。. 师:这是我们曾经学过的纹样。今天这些纹样遇到了难题,它们找不到自己的家了。 2、了解适合纹样 师出示不同的几何形状。 师:让我们来帮助它们吧,他们分别应该呆在哪个家里面? (学生活动) 师小结:像这样设计在一定的形状之中,即使去掉了边框,也仍能显示出原来的形状,这样的图案被称为“适合纹样”。(揭题) 二、欣赏交流、感知体验。 1、辨别适合纹样,巩固新知 出示两个对称纹样。 师:适合纹样千变万化,但其实它也是有一定的规律的,你有什么发现吗? 师:图案按照一定的规律重复排列,体现了美术的韵律美与节奏美,如左右对称、离心式、

向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。 出示两个均衡纹样。 这组纹样中哪些是适合纹样?这组还是对称式的吗?它又给你怎样的感觉? 而这一类纹样虽然不对称,变化很大,但是注重整体构图的协调、平衡,我们称之为均衡式。 2、寻找生活中的适合纹样 师:在我们生活中有没有适合纹样呢? (服装上、瓷器上、建筑上) 找找书中的生活中的适合纹样,看看适合纹样还可以运用到什么地方呢? (看书上的图片) 师:自古以来,适合纹样就广泛的运用于我们的生活,如如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样,如今,适合纹样更加广泛地装点我们的生活,只要我们留心一下,就会发现生活中的适合纹样无处不在。 三、自主探究、启发创作 学习制作: 师:欣赏了这么多的适合纹样,它到底是怎么制作的,下面就让我们 一起来学习它的制作方法。 1、首先选择一个适合纹样的外形,可以是哪些形状吗?(正方形、圆形等) 2、选完形状接着要描绘适合纹样的骨架线,可以使用对折的方法定出米字型和十字型骨架线。

装饰图案设计教案

导入: 图案设计对于设计专业人士并不陌生,我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史,使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品,以及各类工艺美术品,就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快,在经济和文化极速发展的进程中,东西方文化交流更为频繁,图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说,我们的设计正向世界靠拢,与世界同步发展,同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约,图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍,甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此,我们身为高校教育工作者不能视之不理,必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢?简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的:指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计;广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样(也包括立体图案)。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰,与英文Design 有直接联系,其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后,使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义,然而设计与图案能等同吗?“设计”与“图案”的等同,在现代社会已经时过境迁,难以成立。在庞大的“设计”领域里,特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分,如平面类设计分视觉传达、图形创意;图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等;图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等;立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程,其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作,提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上,一方面作为基础美学入门,另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练;应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程,又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践,运用各种载体和表现手法,逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能,也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期,人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等,皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为,大多数根源于求偶和繁殖的需要,是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍,一些动物身上的皮毛颜色,很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴,鱼类、贝壳类,飞禽走兽也是如此,它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象,是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理;二是对收获的记录,用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望,其中也体现了人类初期本能的美感观念。(图1-1) 人类图案的诞生与人类实践生活有关,从保存的古董文物中发现,最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰(常称日用品装饰纹样)是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹,这些有意无意的印迹,经过野火熏烤之后清晰可见,起伏有秩序,形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中,点、线组合穿插得当,疏密变化合理,有黑白灰和丰富的肌理效果,同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。(图1-2) 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样,距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动,造型完美,具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中,在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代,全凭双手和聪明智慧,创造出如此精美的陶器,至今仍

第八课 传统纹样美术教案

设计应用 传统纹样 1、认识目标:学习图案纹样的形式,掌握基础图案的特点。 2、能力目标:把握二方连续纹样设计的技巧,并加以运用美化生活。 3、情感目标:培养学生热爱传统艺术的思想情感,学习质朴的审美观。 教学目标:通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏,引导学生感受传统文化的魅力,解读图案的基础知识(自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样),并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点:感受图案魅力,学习基础图案知识。 教学难点:对二方连续纹样的设计学习 教具准备:课件 学具准备:略 教学设计: (一)视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中,随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活,使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗?那是什么呢?

对的,是图案纹样。今天,我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识 (二)课题-------传统纹样 一、认识传统纹样 ◆中国传统纹样是一种朴素单纯,富有情趣的图案语言,具有悠久的历史和独特的民族风格,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海,是广大人民智慧的结晶,是我国民族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中,对客观事物有了认识,逐渐获得了对客观事物的审美观念,装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物,根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。 ◆欣赏典型的中国传统纹样 彩陶图案纹样水纹 瓷器图案纹样宝相花纹 青铜器图案纹样回纹饕餮纹 砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹 欣赏这些传统纹样后,我们会发现这些图案的构图比较自由多样,它可突破时间、地点、和透视、比例关系,按照装饰的想象和需要进行符合形式美的要求作结构的处理。 接下来我们就来学习图案纹样的知识 二、学习图案纹样 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈:你在生活中还接触过哪些传统图案纹样? 看一看:这些传统纹样的运用你见过吗? 通过刚才我们交流的过程中,我们可以认识到图案的某些特征。 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性

初中美术:图案花的设计

新修订初中阶段原创精品配套教材图案花的设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Pattern flower design 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

图案花的设计 教学准备: 学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤 教师:花卉图片,相关花卉的网站 教学目标: 1、通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣; 2、了解图案的取材途径和变化规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习; 3、了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计; 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案; 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力;

教学重点:相似形的置换 教学难点:图案花的设计方法 教学评价: 1、能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。 设计构思: 花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义;傲雪凌霜的梅花表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。 随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的

人教版八年级美术设计纹样微课设计

人教版八年级美术设计纹样微课设计 一、教学目标知识与技能:认识写生,了解写生与纹样设计之间的关系,结合上节课纹样知识点,学习纹样设计的基本方法,设计适用于生活的纹样。 过程与方法:通过分析、比较、思考、讨论等方法,师生互动、生生互动完成教学实践与学习。 情感、态度和价值观:形成初步的设计思维,并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。 二、教学重难点 教学重点:通过本课的学习,知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。 教学难点:结合纹样设计的基本知识点,设计具有自己个性的适用于生活的纹样。 三、教学策略本课属于“设计·应用”类型课程,主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先,对于纹样与写生基本知识,学生是已知的,所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法,避免因为知识点太集中,学生消化不了的问题,我们还可以采取闯关等游戏的方式,让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节,我们可以鼓励学生多设计几款纹样,或是由教师出示几款纹样,让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时,教师应该对学生多鼓励为主,目光可以放远一点,

让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 本课的学习可以做一个小拓展环节,让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点,提高自己对于纹样的美的感受。 四、教学过程 1、导入出示课题,简单说一说现实生活与纹样的联系,并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。 2、组织教学课件展示一组生活中常见纹样图片,引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。 3、教学引导展示一些纹样图片,引导学生对纹样图片题材进行归类。由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系:小结:同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。 4、凝思总结 (1).联系教材与幻灯展示图片中的纹样,观察纹样构图与组织形式上的规律,由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征:学生总结:常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性,具有庄重感;均衡式形式灵活和感性,具有轻松感。(2).出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。 a.常见的纹样组织形式有:单独纹样,适合纹样和连续纹样。它们各有何特点? b.连续式中二方连续与四方连续特点。

《城市雕塑》教案反思

第1课《城市雕塑》 课型:欣赏.评述 一、教学目标 1.知识与技能 初步了解城市雕塑的类型和风格,掌握城市雕塑和环境的关系。 2.过程与方法 通过欣赏经典的城市雕塑,分析城市雕塑的艺术内涵,开阔学生知识层面,表达自己对城市雕塑的独特见解。 3.情感态度价值观 在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受,同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。体会城市雕塑的美感,提高对环境艺术的欣赏能力,培养热爱生活的情感。 4.法治目标 让学生了解作品的版权法、著作权法等相关的法律常识,引导学生在生活中得正确认识和运用相关的法律。 二、教学重点、难点(重难点有所调整,充分结合我校学生实际情况) 重点:欣赏经典城市雕塑作品,了解城市雕塑的类型,并对城市雕塑与城市环境的关系有自己的独立见解。(此处已更改)难点:对雕塑作品的审美与判断能力,及对城市雕塑与城市环境的独立见解。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备:(学生)绘画工具;(教师)多媒体课件

教学过程 1.创设情境,提出问题(结合学情更改了课前导入) (1)欣赏电影剧照,提出问题: ①为什么好莱坞的科幻影片中常常出现类似的场景? ②你能猜出以上雕塑所在的城市吗? (2)提出课题:城市雕塑 2.作品欣赏,认知城市雕塑 (1)作品比较,了解雕塑语言 通过学生对雕塑作品的比较,认识传统与现代、写实与装饰、幽默与叙事雕塑语言的区别。 (2)作品比较,了解雕塑技术 教师引导,讲解圆雕、浮雕各自的特点 (3)作品比较,了解雕塑类型 ①主体性雕塑②纪念性雕塑③装饰性雕塑 ④标志性雕塑⑤陈设性雕塑⑥实用性雕塑⑦艺术综合体 3.经典赏析,加强感知 通过欣赏考尔德、亨利.摩尔等大师的作品,了解经典雕塑的风格构成教师引导提问、总结 4.雕塑设问,分析思考(小组合作探究) (1)教师出示各类雕塑作品,引导学生各自表达感受 (2)教师出示同主题、不同形式的雕塑作品,让学生比较评述(3)雕塑与建筑的关系、雕塑与环境的协调或互补性、雕塑的象征性等分析

美术试讲稿《设计纹样》

美术试讲稿《设计纹样》 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 尊敬的各位评委老师(上、下午好),我是面试初中美术老师的1号考生,我今天试讲的题目是《设计纹样》,接下来我将开始我的试讲。 一、导入 同学们,今天我们首先来玩一个填图游戏(出示“填图游戏”图)。老师给大家准备了几个基本型,他们分别是方形、圆形、三角形,我把他们平均的分成了许多份,并在其中的一份或两份中画上了简单的纹样。我们大家一起来玩一玩这个填图游戏,好,同学们都很聪明,很快就完成了。同学们仔细看一下你们手中的纹样,你能用哪些词语来形容它呢? (你说,五彩缤纷、美仑美奂。)同学们讲得很棒,就让我们一起走进纹样的世界,探寻设计纹样的乐趣吧。

二、新授 我们在进行纹样设计时,手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景为我们的纹样设计提供了广泛的题材和创作灵感。搜集素材的有效方法之一,就是写生。 那老师今天给大家带来了几幅纹样写生的作品,大家看一看,纹样写生方法有哪些呢?第一排中间这位同学,(你说,有线描写生、钢笔淡彩写生。)说的很对。好请坐。那每一种写生方法有什么特点呢?靠窗户的同学,(你说线描写生是用线条勾画物象的外轮廓及结构,要刻画出物象的细部结构、层次。)说的非常好,还有其他同学说一下吗?最边上的这位同学,(你说,钢笔淡彩写生是在钢笔单线勾勒的基础上,以物象固有色进行渲染和表现。)表达的非常好,请坐。除了上面这两种之外,我们也可以运用影绘写生和水粉色限色写生。影绘写生:采用单色来表现对象的形象,着重于物象外轮廓的概括描绘。水粉色限色写生:

将复杂的色彩概括、归纳、简化为极少的几套色进行写生。 我们纹样写生的目的就是为了收集设计素材的,由写生的形象到纹样是怎样变化的呢? 我们先来看两张花卉的图片,对比一下,思考一下这个问题。举手最快的这位同学,(你说是概括的手法,对形象进行了提炼、简化,对花的内外结构进行了删减)说的非常好,请坐。哪位同学愿意补充一下呢?穿格子衣服的这位同学,(你说,把花的立体结构变化为平面形态。)补充的很完整,好,请坐。概括目的是为了突出对象的特征,又要保留原有形象的主要特征,必须形神兼备。 我们再看看其他的纹样,这是三幅大象的纹样图,大家对比一下真实的大象图片,谁来说一说,这是运用了什么方法呢?第四排中间这位同学,(你说采用了夸张的手法),你能更具体的说一说吗?(你说,首先夸张了大象的身体,显示出它的身大力强,同时还对大象的外貌

《城市雕塑》教案

《城市雕塑》教案 一、教学目标: 1.初步了解城市雕塑的类型和风格,提高对城市雕塑的审美兴趣,加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述,开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受,同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。 二、重点、难点: 重点:欣赏教材所提供的作品,使学生得到美的享受,并引发学生对城市环境艺术发展的思考。 难点:培养学生的审美能力和创新精神,形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言:形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。 三、教学过程: 1、组织教学(师生问好)。 2、导入新课 教师:同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗?〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉,我曾经看过这样一期:男主持人对一个刚满三岁的苗苗说;“宝贝,给大家来一个酷一点的动作!”同学们想一下,在一个刚满三岁的孩子的眼中,什么动作最“酷”?(停顿,引起想象)——只见他弯腰屈膝,右手拖着下颌,嘴咬着自己的小胖手,陷入深深的思索之中。(请一位男同学上来做老师所描述的语句,教师附加动作,表情丰富,语言有起伏)——非常经典的动作!这时主持人说;“哇,真的好酷,是思想者!” (视频打出〈思想者〉的图片。) 同学们看,这就是“思想者”,果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。 教师:请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑?以及它在环境中所起的作用? 学生:…… 教师:是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术,往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时,首先接触的是它那并不清晰的“影像”,也就是它那外在的形体。这一“影像”给人的感觉,或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升

七年级美术图案花的设计

七年级美术图案花的设计 教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点: 突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择: 借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备: 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘

不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。 课时安排: 本单元共分两课时,每课时45分钟。课时:启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时:活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。 教学设计 分析、评价、反思、体会 一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。 提问:在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受? 让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。 提问:两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答,老师暂不总结。 老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。

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