写诗入门
中华诗词写作入门
中华诗词写作入门讲义第一节近体诗的用韵一、韵的概念和作用韵指和谐的声音。
韵母相同或韵母的主干韵腹相同的汉字称同韵字。
因此，公（gōng）、东（dōng）、宗（zōng）……是同韵字，麻（má）、家(jiā)、瓜(guā)……也是同韵字。
在诗篇的规定诗句的规定位置间隔性有规律的出现同韵字叫用韵或押韵。
出现在句脚的同韵字叫韵脚。
例诗见附录之诗谱例范。
韵的作用：诗句的系联作用；便于记诵；美听赏会；辅助构思：作诗四步骤：立意、寻韵、琢句、谐声。
近体诗的押韵要求：偶句句尾必押韵，首句句尾可押可不押。
所有韵脚字都须是同一韵部的平声字。
所谓韵部指韵书中规定的同韵字的集合（见附录中各韵部）。
少数作品首句押邻韵字称借韵，更少数的近体诗押仄声韵（平仄声韵概念详下节），可称变例，不足为法。
另外要求同篇诗中不可重复用同一韵字，即不能重韵。
二、古典近体诗的用韵依据古典近体诗的用韵依据当时的语音系统，官方或权威学者据以编篡成韵书，随时代的变化而不断调整。
宋淳佑十二年（公元1252年）江北平水人刘渊编成《壬子新刊礼部韵略》简称平水韵，分韵107部。
历宋、元、明、清四朝沿用至今。
清康熙《佩文韵府》是分韵的巨篇类书，分106部。
据以简编的《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合璧》、《诗韵全璧》等是作近体诗用韵的实用工具书，极大多数当代诗人作近体诗仍据以押韵。
《佩文诗韵》含平声30部（其中平声上、平声下各15部），上声29部，去声30部，入声17部共106部。
附录《词林正韵》是将诗韵106部近音合并而成十九部。
为节省篇幅，不另印《佩文诗韵》，习作近体诗时只要在《词林正韵》中的任一平声韵部中寻检韵脚即可。
三、当代近体诗的用韵依据当代语音与古代语音相较已有较大变化，但权威的新韵韵书尚未形成，而古典近体诗的声韵格律又不能随之改变。
当前正处于新旧声韵变革的过渡期。
已如前述，相当多数的作者仍习惯用平水韵作近体诗。
少数作者则在尝试用普通话为基础的今声今韵。
诗歌写作基础知识
诗歌写作基础知识诗歌写作基础知识导读：第⼀节诗歌概述诗歌是⽂学的重要体裁之⼀。
“诗⾔志，歌咏⾔”(《尚书·尧典》)“故哀乐之⼼感，⽽歌咏之声发。
诵其⾔谓之诗，咏其声谓之歌。
”(《汉书·艺⽂志》)诗歌具有认识作⽤、教育作⽤和审美价值。
“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，⾃考正也。
”(《汉书·艺⽂志》)孔⼦提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。
劳动者也重视诗的作⽤，“饥者歌其⾷，劳者歌其事”。
我国历来强调“诗⾔志”。
⾔志的诗必须具有从思想感情上影响⼈和对⼈进⾏道德规范的⼒量。
“诗是⼈类向未来所寄发的信息;诗给⼈类以朝向理想的勇⽓。
”(艾青：《诗论》) 诗歌具有以下三个特点：(⼀)思想内容的集中性。
诗歌是⼀定的社会⽣活的最集中的表现。
“意思犹五⾕也，⽂，则炊⽽为饭;诗，则酿⽽为酒。
”(吴乔《围炉诗话》)诗歌思想内容的集中性主要体现在：它是通过创造意境(诗的形象)来表达作者思想感情，反映社会⽣活的。
意境，就是内情与外景的⽔乳交融，情理、形神的和谐统⼀，就是具有强烈感染⼒和启⽰⼒的富于诗味的艺术世界。
(⼆)表达⽅法的抒情性。
诗歌是⼀种抒情的⽂学样式。
“诗者，志之所之也，在⼼为志，发⾔为诗。
情动于中⽽形于⾔”。
(《⽑诗序》)诗贵真情。
“没有感情，就没有诗⼈，也没有诗歌。
”(别林斯基)“诗者：根情，苗⾔，华声，实义。
”(⽩居易)“诗的创作贵在⾃然流露。
诗的⽣成如像⾃然物的⽣存⼀般，不当掺以丝毫的矫揉造作。
我想新体诗的⽣命便在这⾥。
”(郭沫若)诗歌的抒情与其他⽂学样式的抒情相⽐较，其表现特别强烈。
(三)语⾔形式的⾳乐性。
诗是最富⾳乐性的语⾔艺术。
“情发于声，声成⽂谓之⾳”(⽑诗序)，和谐的⾳韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他⽂学样式的⼀个基本特点。
马克思说：“既然你⽤韵⽂写，你就应该把你的韵律安排得更艺术⼀些。
”鲁迅要求：“新诗先要有节调，押⼤致相近的韵”。
总之，诗的本质是：通过精⼼制作的语⾔，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显⽰⼀般，使⾃我的感觉世界和情感世界达到和谐与统⼀。
诗词写作入门技巧
诗词写作入门技巧
诗词写作是中国文学的瑰宝，其独特的韵律、意境和意象启示了无数人的创作灵感。
然而，对于初学者来说，写作好的诗词并不容易。
以下是一些入门技巧，帮助您在诗词创作中更加游刃有余。
1. 熟悉传统文化
要想写好诗词，必须要了解中国传统文化。
在中国传统文化中，有很多意象、情感和意义，这些都是诗人和词人所运用的。
因此，在学习写作之前，先要熟悉传统文化，包括经典、古诗词、诗经、楚辞等等。
2. 练习韵律
诗词写作最基本的要素就是韵律。
韵律是指诗句中的音韵和节奏，是诗歌的灵魂。
因此，练习韵律是诗词写作的必修课。
词人可以通过背诵诗词来学习韵律，也可以通过写作来练习。
3. 注重意境
诗词的韵律和意境是相辅相成的。
好的诗词应该注重意境，让读者产生感觉和联想。
想象力和创造力是写出好的意境的关键，所以要多看看自然景色、人物、历史故事等等，尝试从中发掘美好的意境。
4. 突出个性
诗词是诗人和词人内心感受的抒发，所以要在创作中突出个性。
不要局限于传统的范式，可以加入自己的见解、情感和经历，这样才能让诗词更加生动、有趣、真实。
5. 多写多练
诗词写作需要反复练习，没有捷径可走。
多写多练，将诗词写作作为一种习惯，才能不断提高自己的创作水平。
同时，要多读一些好的诗词作品，从中吸取经验和灵感，提高自己的写作能力。
总之，诗词写作是一门艺术，需要不断地学习和实践。
掌握好以上的技巧，相信你也可以写出优美动人的诗词作品。
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[帖]写诗入门作文天地04-23 1417：一、怎样写诗? 要懂得一些写诗的常识，有两个关于诗的基本概念需要大体上弄明白，就是字的四声和平仄，以及什么叫韵。
因为平仄和韵都是诗的重要因素，也是诗的一个组成部分，任何一首诗都包含这两个因素。
如果对这两个因素的概念都没有弄清楚。
那么就无法进一步了解有关诗的其他方面的知识。
所以，在没有谈到有关诗的一般常识以前，须得对字的四声和平仄，以及什么叫韵这俩个概念，作一番介绍。
(一)字的四声和平仄汉字是单音字，每一字一音，有些字有几种读法，也是每一种读法一个音。
汉字的语音不论在今天或古代都有四种声调，就是一般所说的“四声”，虽然古代的声调和今天通行的普通话声调在种类的划分上已有一些变化。
世界上几种主要语言中，西方语言如英语、法语、德语、拉丁语、俄语等没有声调之分，虽然这些语言的读音随使用场合的不同而有高低、升降、长短之分，但不论读高读低，或升或降，它的字义是不变的。
惟独汉语有声调之分，每一字音一经改变高低升降，就成为不同意义的字。
这是汉语的特色之一。
语音的高低、升降是声调的主要因素。
汉字的声调形成于汉民族的语言习惯，每个人在讲话中自然地把每个字音的声调分别得很清楚。
所以，要明白什么是声调，并不是什么玄妙的道理。
今天通行的普通话的四个声调，用一个简单的比喻，等于乐谱的四个音阶，有高有低。
国家推行的汉语拼音，把普通话的四个声调称为四声。
这里用一个汉语拼音tɑn的来说明四声的关系。
这个tɑn，可以读“滩”（tān），可以读“谈”（tán），可以读“坦”（tǎn），也可以读“炭”（tàn）。
这就说明tan可以读出“滩”、“谈”、“坦”、“炭”四种声调，这就叫“四声”。
四声各有名称，即第一声、第二声、第三声和第四声。
以这个tan来说，“滩”是第一声，“谈”是第二声，“坦”是第三声，而“炭”是第四声。
下面再分别说明。
（1）第一声（又叫阴平声）：如“滩”、“天”、“声”、“音”、“通”这一类字，读音都高而长，但不升不降。
写诗词入门知识点总结
诗词是中国传统文化的瑰宝，是中国文学的重要形式之一。
它以精炼、含蓄的语言表达思想感情，具有较高的审美和文学价值。
学习诗词不仅可以提高语言表达能力，更可以深入了解中国传统文化，感悟其中的哲理和美感。
下面，我们将从诗词的定义、特点、体裁以及入门知识点等方面进行总结，以便初学者了解诗词的基本知识，并打下扎实的学习基础。
一、什么是诗词诗词是一种以抒情为主要目的的文学形式，是古代文人墨客歌咏时代风貌、抒发情感、表达思想的载体。
它以韵律和节奏为特点，通常采用固定的格律和韵脚，语言简练优美，意境深远，富有音韵美和节奏感。
诗词可以分为诗和词两大类，其中，诗是指以写景抒志为主要目的的文学形式，有律诗和绝句两种形式，而词是以抒发情感为主要目的的文学形式，包括词牌、绝句、律词等多种形式。
二、诗词的特点1. 韵律美：诗词以韵律为主要表现手法，通过对字的音韵、字数的安排，使语言具有音乐感，给人以美的享受。
2. 精炼性：诗词一般文字简练，条理清晰，表达凝练，不啰嗦不冗长。
3. 意境深远：诗词语言精炼，境界高远，通过对景物描绘及意象表现，营造出深邃的意境，引发读者的共鸣和思考。
4. 抒情表达：诗词大多以抒发情感为主要内容，情感真挚，情思纯美，透彻人心。
5. 语言美：诗词具有丰富的音韵美和节奏感，语言优美，表达含蓄，给人以独特的审美享受。
三、诗词的体裁1. 律诗：是中国古典诗歌的主要形式之一，分五言律诗和七言律诗两种。
五言律诗每句五个字，七言律诗每句七个字，除了字数不同，律诗的格律、韵脚也有规定。
2. 绝句：是诗的一种形式，每首四句，每句五个字，没有规定的韵脚和节奏，以自由自然的形式表现出诗人的真情实感。
3. 词：是唐宋时期的一种新文体，以抒发情感为主要内容，具有较强的音乐性和感情表达力。
在形式上，词分为长短句，其中长句包括七言、五言、律词，短句包括绝句、律绝句等。
4. 词牌：是词的一种特殊形式，是由具有特定调子和韵脚的短词组成的一种词体，如《青玉案·元夕》、《浪淘沙·北戴河》等。
写诗入门的基本知识
写诗入门的基本知识
写诗是一门艺术，需要掌握一些基本知识，下面是一些入门的基本知识：
1. 韵律：诗歌有其独特的韵律，包括诗句的音节、音调、强弱和音韵等。
2. 格律：中文诗歌有不同的格律，如五言、七言绝句、七言律诗等。
掌握格律可以帮助你写出符合规范的诗句。
3. 诗题：诗歌的题目是写作的起点，它可以用来概括诗歌的主题或意境，给读者一个引导。
4. 主题与意象：诗歌表达的主题是诗歌的中心思想，而意象是通过形象化的语言来描绘主题。
掌握选择适合的主题和运用富有意象力的语言是写诗的关键。
5. 修辞手法：修辞手法包括比喻、拟人、排比等，能够增强诗歌的表现力和感染力。
6. 押韵与换韵：掌握押韵和换韵的技巧可以使诗句更加和谐、韵味更浓。
7. 篇章结构：诗歌一般分为开头、发展和结尾。
合理的篇章结构可以使诗歌更有层次感，逻辑性更强。
8. 真情实感：写诗需要有真情实感，要从内心深处发掘与之共鸣的感受和体验，才能让读者感受到诗歌的力量。
以上是写诗入门的基本知识，希望对你有所帮助。
当然，写诗需要不断的练习和自我提高，只有通过实践才能不断成长。
诗词创作入门
诗词创作入门一、格律诗入门（一）什么叫格律诗格律诗又叫“近体诗”，是一种在字数、句数、声调、对仗和押韵上都有严格要求的传统诗体。
分律诗和绝句。
（二）格律诗与古体诗的区别1、古诗不受格律限制；2、句数不一（古）；3、字数不定（古）；4、用韵不来（古）；5、对字的平仄要求极宽（古）；6、不求对仗（古）。
（三）格律诗的押韵与平仄1、押韵；2、平仄。
平（阴平、阳平）；仄（上声、去声）。
（四）格律诗创作的四条规则1、奇句仄收；2、平仄相间；3、联内用对；4、联间用粘。
图示： 平平．仄仄．平平．仄， 仄仄．平平．仄仄．平。
仄平．平仄．平仄．仄， 平平．仄仄．仄平．平。
注：“间、对、粘”均针对每句中的“二、四、六”三个字、“一、三、五”三个字可不论。
相间相对 相对 相粘（五）五言绝句的四种句式1、平起平收首句入韵式平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
2、平起仄收首句不入韵式平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
3、仄起平收首句入韵式仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
4、仄起仄收首句不入韵式仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
（六）七言绝句的四种句式在五言六面加两字即成七言（平起加仄字，仄起加平字。
）（七）易犯错误1、孤平；2、“一、三、五”不认；3、三平脚和三仄脚；4、失对与失粘；5、挤韵与撞韵（挤：在同一句中出现两个相同的字；撞：在每句的末尾韵脚都相同，在白句中也出现了韵脚。
）（八）选材、立意和修改1、选材和立意文章不是无情物。
2、修改：（1）调整情感；（2）匡正格律；（3）锤炼字词。
二、强化入门1、间、对、粘；2、意象、意境；3、近体诗近体诗又叫“今体诗”，在之前有“齐深体”，格律要求不严格的归为“古体诗”。
4、五律的平仄。
诗词写作 诗词写作入门
诗词写作诗词写作入门本篇文章给大家谈谈诗词写作，以及诗词写作入门对应的知识点，希望对各位有所帮助。
如何写诗词创作详解如何写诗词创作详解首先诗词写作，写诗得分古代诗还是现代诗，古代诗有很多规则、格式，这个是每个想也古代诗必须学诗词写作的，现代诗当然规则、格式要求就少了，不过还是有的，就连打油诗都要求押韵等规则。
关于自己创作诗词的详解如下诗词写作：第一，有句老话说的，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。
怎样创作一首诗第一，押韵，韵是诗歌最重要的，一个好的韵可以让诗歌工整，朗诵时有节奏感。
第二，注意用词，诗歌的词不要太华丽，太华丽反而起到反作用，很难让人引起共鸣，只有空洞的词汇堆砌。
诗词写作入门技巧有哪些?诗词写作入门技巧有哪些?诗词的写作方法突出错落之感这个方法很基础也很正统，它非常适用于“纯景”描写中，比如绝句的四句纯景勾勒。
如果能够做到“错落感”，那么我们笔下所呈现出来的景就很吸睛，很好地避免了单调的缺陷。
诗的画面，欣赏一首好诗，就像欣赏一幅绝美的图画，它借助文字的力量为我们展现一幅身临其境的画面，让我们仿佛置身其中，跟随作者感受思想感情的起伏变化。
多读经典诗文，学习优秀作品的语言表达技巧和文学思想，这有助于提高自身的写作素质和审美水平。
注意修养，诗词是一种文学艺术，需要有深厚的文化修养和人文素质，才能够表现出真正的意境与情感。
找到属于自己、适合自己的风格许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。
第二步，提高鉴赏能力好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。
鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。
“文章合时而著” ，诗也是一样的。
格律是帮助诗人快速入门近体诗的一套工具，并不是圭臬，也不是不可抛弃——但是你必须有抛弃格律，依旧将作品写得有声有色，清朗通顺。
它对李白是没有用的，但是对小白是有用的。
那些痛恨格律的，大多是古诗词的小白。
诗词写作入门诗词写作入门1、诗词写作入门知识如下：诗词的含义诗词起源于歌唱，也就是古时候的歌词，后来与曲谱脱钩，变成了口头吟诵和书面交流，但仍然保留了它的音乐特性。
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一、写诗的基本条件
高中生应该学习写诗。
诗这种文学样式，偏重于抒情言志，不仅是抒情诗，就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能感动人，情绪和感情是诗的基础。
诗与其它文学体裁相比，更能充分反映诗人的品格和情怀。
有人认为，写诗比写散文、小说容易，这种看法是不对的。
诗歌，不因字数少就容易写，相反，正因为诗歌的字数少，它就更难写了。
诗歌，有命意鲜明、直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示的。
诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。
所以，要做一个诗人，非勤勤恳恳，下一番苦功夫学习不可。
学习写诗，首先要多情善感，具有博爱胸怀。
诗歌是感情的结晶，古人云：激动出诗人。
大凡优秀的诗篇，都饱含感情，都是感情浸润出来的。
对自然的一切都富有爱心，才会去讴歌自然，表现自然，反映人类生活。
思想行为动作马虎，感情不细腻是写诗的天敌。
其二，要掌握基本的思想观点，具有良好的道德情操。
诗歌不是客观地再现自然，而是承担着丰富和美化精神生活，启示真理的使命。
但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人们的精神境界，净化人们的灵魂。
诗人没有道德品质，或没有优秀的道德品质，就失缺了写诗的基本条件，即使有高超的表达技巧，也是写不出好诗的。
即使写出诗来，也会有悖自然规律，有悖伦理道德，有悖广大人民群众的利益的。
其三，学习写诗，还要有丰富的文化积淀。
诗歌不仅需要识字，它更需要广博的文化的支撑。
要写作诗歌，就要博览群书，广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。
古人说：诗庄，词媚，曲俗。
从这里，我们也能领会诗歌对作者的要求。
二、了解诗歌的一般特点
抒情，即诗言志是诗的主要特征。
我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情，表达出不同时代，不同层次的人民群众的心声，使读者激动、感奋。
如《周总理，你在哪里》，《再别康桥》等。
诗歌是通过意象来表达思想感情的。
也就是，写诗就是画画，就是用文字展示美妙的生活胜景。
写诗一般不用议论的表达方式。
即使是用诗来讲道理，也要借助一定的形象，将抽象的道理形象化。
我们通常所说的诗情画意就充分显示了这个道理。
诗歌讲究意境，这个意境就是画意。
比如：
天净沙
秋思
马致远
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
夕阳西下
断肠人在天涯
此曲写游子乡情，以多彩的景物描写，创造出冷落苍凉的意境，映衬出天涯游子的茫然无归的孤独与彷徨。
一句一画，全诗又是一幅大画。
读此诗，给人以如临其景的感觉。
像大快人心事，粉碎四人帮&&这样的句子就不是诗了。
诗歌讲究表现技巧。
诗歌中最常用的表现技巧是比喻和象征。
如
炉中煤
郭沫若
啊，我年青的女郎
我不辜负你的殷勤
你也不要辜负了我的思量
我为我心爱的人儿
燃烧到这般模样&&
诗中这个炉中煤所心爱的年青的女郎，就是五四时代我们祖国的象征。
炉中煤和年青的女郎又是形象的比喻，这两个比喻使得全诗没有出现过一次怀念祖国的字样，却充分传达出诗人怀念祖国的深切感情。
这里，笼统地列举一些表达技巧，以供爱好者在具体实践过程中体会的参考。
1、抒情方式：直抒胸臆，间接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。
2、描写方式：动静结合，以动衬静，以景结情，以乐景写哀情，以哀景写乐情，明暗相衬，粗笔勾勒和工笔细描。
描写顺序有：所见、所闻、所感、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下、现实和神话相结合等。
3、表现方法：渲染、烘托、映衬、反衬、化用、虚实相生、正侧面结合、情理结合、欲扬先抑、铺陈、含蓄、幽默、象征、联想、想象等。
还有常用修辞格如比喻、讽刺、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、反复、反语&&
诗歌的语言讲究准确和生动。
诗歌的遣词造句讲究精炼、优美、音乐性，讲究变化。
尤其是精炼，即用简洁的语言表达尽可能丰富的内容。
如欲穷千里目，更上一层楼，仅仅十个字，却包含着几层意思：①是写鹳鹊楼，这座楼有三层，当时楼有三层的比较少，这是鹳鹊楼的一个特点，更上一层楼写出了鹳鹊楼的这个特点，不是泛泛而言，因为只有身在二楼才能有这个说法。
②富有哲理的意味，人们读了这两句诗，会离开鹳鹊楼的景物描写，想得更深更远，探讨一个道理，研究一门学问，也跟登楼一样，只有不断地向上攀登，才能打开眼界，取得真知。
学习写诗歌，还要了解一些诗歌的常识。
诸如古诗、格律诗、自由诗的区分；唐诗、宋词、元曲的特点；诗词的内容特点等等。
这里不一而论。
下面着重谈一点诗韵常识。
三、掌握一点诗韵常识
诗歌要注意押韵和节奏。
不管是古诗，还是新诗，虽然形式多种多样，但绝大多数都是押韵的，而且有一定节奏的，都力求易记，易懂，易唱，动听，有韵。
（一）合辙押韵
音韵，是诗歌等韵文作品语言的一种特殊表现。
音，指音节、音调，韵，大致等于汉语拼音中的韵母。
诗歌的押韵，就是合乎规格的相同或相似的声音，在作品中有规律的反复，它给作品的声音组合，造成了流畅回环，抑扬顿挫的音乐美，使人产生一种和谐的感觉，读之顺口，听之悦耳，便于记忆，这种艺术表现形式就叫做合辙押韵。
押韵，要求句子开头一句或隔句（一般是成双的句子）的落音一致，也就是说，最末一个字的韵母的主要成分要相同或近似，才算押韵。
如
东方欲晓(xiáo)
莫道君行早(zâo)
踏遍青山人未老(lâo)
风景这边独好（hâo）
这就是一韵到底。
再如：
碧玉妆成一树高(gāo)
万条垂下绿丝绦(tāo)
不知细叶谁裁出(chù)
二月春风似剪刀（dāo）
这就是首句启韵，双句押韵。
我国历史上，韵书较多，现在基本上都采用十三辙。
（二）节奏与句式
诗歌除了注意合辙押韵外，还要有一定的节奏。
诗歌如果缺乏节奏，读起来就不顺口，就会影响思想感情的表达和抒发。
节奏又叫音节，也叫节拍。
我们在读一句或一行诗时，有不同的轻重、高低、长短的声音和一定的时间间歇，这就是节奏。
如果每句或每行的停顿时间大体相同，有一定的规律，就形成一种节奏感。
节奏与音韵的有机统一，就是诗歌的韵律。
要使诗歌节奏鲜明，音韵流畅，读起来朗朗上口，和谐动听，这还与诗句的句式结构和平仄分不开。
句式一般要求上下成对的两句停顿要一样。
而平仄一般要求奇句仄声，偶句平声。
一般，我们将汉语拼音的一、二声分为平声，汉语拼音的三、四声分为仄声。
因为仄声字音调短促，平声字易于声音延长。
古诗的节奏和平仄讲究很多，我们今天都是学习写自由诗，所以就不必过多研究这些东西了。
（三）选韵与换韵
韵分十三辙，每辙各有特色，韵也有宽有窄，因此，在使用时就要有所选择，宽韵的字多，词汇也多，音节丰富，用起来广泛顺手有余地；窄韵字少，词汇也少，用起来就不太方便。
一般来说，长一点的诗歌用宽韵，短诗可用窄韵。
韵辙还有不同的明亮度。
十三辙分为三级：宏亮级（有发花、言前、江阳、中东、人辰），柔和级（有油求、遥条、怀来、坡梭），细微级（有灰堆、姑苏、一七、乜斜）。