浅谈汉唐古典舞蹈形式
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析舞蹈，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。
在中国，汉唐古典舞以其独特的魅力和深厚的文化内涵，成为舞蹈艺术中的瑰宝。
本文将对汉唐古典舞的审美特征进行分析，并通过一些经典剧目进行赏析，以展现其独特的艺术魅力。
一、汉唐古典舞的审美特征（一）形态之美汉唐古典舞在形态上注重线条的流畅与舒展。
舞者的身体线条犹如行云流水，轻盈而灵动。
通过手臂的舒展、腰部的扭转以及腿部的屈伸，展现出一种优美而自然的姿态。
例如，在“长袖舞”中，舞者运用长袖的挥舞和身体的起伏，营造出飘逸如仙的视觉效果，线条的美感在其中得到了充分的体现。
（二）韵律之美韵律是舞蹈的灵魂，汉唐古典舞在韵律上有着独特的表现。
其节奏时而舒缓悠扬，时而明快有力，形成了丰富的变化。
舞者在舞蹈过程中，通过呼吸的控制和身体的律动，将韵律融入每一个动作之中。
这种韵律之美不仅让人感受到舞蹈的节奏之美，更能体会到其中蕴含的情感起伏。
（三）文化之美汉唐时期是中国历史上文化繁荣的时期，汉唐古典舞承载了这一时期丰富的文化内涵。
从舞蹈的动作、服饰到表现的主题，都反映了当时的社会风貌、礼仪制度和审美观念。
例如，一些舞蹈作品展现了宫廷的奢华与庄重，一些则体现了民间的欢乐与质朴，文化之美在舞蹈中得以传承和展现。
（四）意境之美汉唐古典舞注重营造意境，通过舞蹈的表现将观众带入一个特定的情境之中。
舞者通过身体语言和表情，传达出一种情感和氛围，让观众在欣赏舞蹈的过程中产生联想和共鸣。
在意境的营造中，常常借助舞台布景、灯光和音乐等元素，共同打造出一个富有诗意和艺术感染力的空间。
二、剧目赏析（一）《踏歌》《踏歌》是一部具有代表性的汉唐古典舞作品。
舞蹈通过一群少女在春天踏青的欢乐场景，展现了当时人们的生活情趣和对美好生活的向往。
舞者们身着翠绿的长裙，手持彩巾，动作轻盈欢快，脚下的舞步错落有致。
在韵律上，节奏明快活泼，体现了少女们的青春活力。
中国汉唐古典舞的风格特点
中国汉唐古典舞的风格特点中国汉唐古典舞是中国古代舞蹈中的高峰之一，具有独特的风格特点。
这种古典舞蹈源于中国的汉唐时期，经过漫长的历史发展和积淀，形成了独特的审美标准和表现形式。
本文将探讨中国汉唐古典舞的风格特点，从动作、服饰、音乐和表达形式四个方面进行分析。
动作特点中国汉唐古典舞的动作以柔美、流畅、舒展为主要特点。
舞者身体姿势优美，动作圆润，注重手指的屈伸，足部的灵活运用。
舞者的身体平衡和重心转移非常重要，舞姿流畅而有力，显现出中国古代文人雅士的风度。
舞者的动态与静态相结合，举手投足间流露出的内敛与深沉，彰显出中国汉唐古代文化的博大精深。
服饰特点中国汉唐古典舞的服饰注重典雅与华美的结合。
舞者上身一般穿着华丽的长袍，层次分明的褶裙展示出恢弘的气势，色彩鲜艳、富有变化。
服饰上多采用传统的丝绸面料，配以金银线、珠宝饰品等装饰，更加彰显出中国古代文人的高贵与品味。
音乐特点中国汉唐古典舞的音乐是舞蹈表演过程中的重要伴奏。
古代乐器如琵琶、箫、鼓等经常用于舞蹈音乐的演奏，奏出悠扬、婉转的旋律。
舞蹈音乐常常与舞者的动作紧密配合，表现出舞者的情感和内心世界。
表达形式特点中国汉唐古典舞注重通过身体语言和表情来传达情感和意境。
舞者运用身体动作、眼神和面部表情，以及手势等方式来表达舞蹈的意象和情感。
舞者常常通过低头、抬手、挥舞等身体动作来表达不同的情感与形象。
整个舞蹈流程中，舞者所展现的表情力量往往比台词更加深刻和传神。
综上所述，中国汉唐古典舞的风格特点在动作、服饰、音乐和表达形式上都有独特之处。
这种舞蹈继承了中国古代文人的雅、俊、潇洒之风，以其独特的风采给观众带来艺术享受。
作为中国传统文化的瑰宝，汉唐古典舞将继续流传并为后人所珍爱。
通过汉唐古典舞的表演，我们可以更好地了解和感受中国的古代文化魅力，这也是对中华传统文化的一种传承与保护。
古典舞三大流派介绍汉唐舞蹈
古典舞三大流派介绍汉唐舞蹈古典舞是中国传统文化的瑰宝之一。
汉唐舞蹈是古典舞的三大主要流派之一。
这三个流派分别为汉舞、唐舞和宋舞。
接下来，我们将详
细介绍汉唐舞蹈这一流派。
首先，汉唐舞蹈的起源可以追溯到中国古代的汉朝和唐朝。
这些时
期的舞蹈非常注重舞姿的优雅和舞者的身体协调性。
汉唐舞蹈以婀娜
多姿的舞姿为特点，舞者的动作典雅、优美，以及追求舞姿的协调性。
在汉舞中，舞者通常会穿着华丽的服装，以展示舞蹈的高雅和华贵。
汉舞注重动作的流畅性，舞者会表现出柔和、宛转的舞姿，如轻盈的
步伐、柔美的手势等。
汉舞的动作也不乏力量感，舞者在舞蹈中会展
示出力与美的结合。
唐舞是汉唐舞蹈流派中的另一个重要组成部分。
唐舞注重舞蹈的表
达力和舞者的情感表达。
唐代的舞蹈以宫廷舞为主，通常具有庄重、
高贵和雍容的特点。
唐舞的动作特点是大气磅礴，舞者会表现出稳定
而有力的舞步以及优雅的身姿。
最后，宋舞是汉唐舞蹈流派中的最后一个，也是最重要的一个。
宋
代的舞蹈注重舞蹈的技术和艺术表现力。
宋舞的动作优美流畅、节奏
感强，舞者会展现出高难度的舞蹈动作和华丽的舞台效果。
总而言之，汉唐舞蹈是古典舞的重要流派之一。
汉唐舞蹈以其独特
的舞蹈风格和动作特点吸引了无数观众，成为中国舞蹈艺术中的瑰宝。
这三个流派都对中国传统文化和艺术产生了深远的影响，也成为了古
代历史和文化的重要见证。
无论是在舞台上还是在各种文化活动中，汉唐舞蹈都在传承和发展着中国博大精深的舞蹈文化。
浅谈汉唐古典舞蹈形式
浅谈汉唐古典舞蹈形式汉唐古典舞蹈是中国古典舞蹈的重要组成部分，它起源于汉朝和唐朝时期，融合了古代宗教、文化、艺术和民间舞蹈的精华，在中国的文化史上具有重要的地位。
汉唐古典舞蹈形式种类繁多，包括“五福临门”、“天女散花”、“寿星下凡”、“富贵荣华”、“仙女下凡”、“仙女献寿”等等。
这些舞蹈形式多采用古代文学作品，抒发人们对于人生、自然和道德的思考和感悟。
在表现手法上，汉唐古典舞蹈注重手势、身段的流畅与平衡、舞姿的优雅和动作的准确与放松。
其中，“五福临门”是以五种吉祥的动物，如龙、凤、麒麟、龟、瑞兽，为主题的舞蹈。
这些动物是古人把美好的愿望化身成神话中的形象，代表着权力、财富、长寿、福气和善良。
舞蹈中，演员们通过舞姿、手势和动作，传递出吉祥的氛围，表现了古代人们对于幸福、吉祥的信仰和追求。
“天女散花”是描述美丽的天女在天上散花的场景，这个主题源于佛教传说。
舞蹈中，演员们把自己打扮成天女的形象，通过手势、眼神和舞姿展现出天女的优雅和灵动，将天女的仙境视觉和氛围展现出来，给观众留下深刻的印象。
“寿星下凡”是一种以古代神话传说为主题的舞蹈形式。
舞蹈讲述了寿星下凡，游历于世间，为人们赐福时所表现的情感和形象。
演员通过舞姿、手势和眼神，将寿星的外表和内心世界交错地呈现出来，让观众感受到寿星所传递的祝福和善良。
汉唐古典舞蹈形式的演出需要舞者有着很高的技巧和艺术修养，同时，还需要歌唱、音乐、戏曲、绘画等多种艺术形式的支持和配合。
这些艺术形式相互配合，汇聚成一场古朴、优美的表演。
总的来说，汉唐古典舞蹈形式是中国文化的重要组成部分，它通过舞蹈的形式，传递出人们对于生命、美好和幸福的追求和表达，是中国文化遗产中的瑰宝。
浅谈汉唐古典舞蹈形式
浅谈汉唐古典舞蹈形式汉唐古典舞蹈形式是中国传统文化中的重要组成部分，其源远流长，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
在汉唐时期，古典舞蹈形式得到了极大的发展，形成了独特的艺术风格和表现手法，成为了当时社会生活中不可或缺的一部分。
在今天，汉唐古典舞蹈仍然对现代舞蹈有着深远的影响，并且在传承和发展中不断地焕发着新的活力。
汉唐时期的古典舞蹈形式主要包括宫廷舞、宴会舞和戏曲舞三种类型。
宫廷舞是宫廷贵族阶层的舞蹈形式，它以华丽、精致的舞姿和音乐为特点，常常被用于宫廷重要的礼仪和庆典活动中。
宴会舞则是在宴席上表演的舞蹈形式，其舞姿优美、轻盈，以娱乐宾客为主要目的。
而戏曲舞是在戏曲演出中使用的舞蹈形式，其动作技巧和表现手法更加丰富多样，常常配合歌唱和表演，以丰富戏曲作品的艺术效果。
古代舞蹈形式在汉唐时期得到了充分的重视和发展，其在音乐、舞姿、表情以及舞蹈技巧上都有了较大的进步。
尤其是在表演形式的改进上，古代舞蹈形式不断地吸收了外来文化的影响，并不断地进行创新和发展。
它在表演形式上更加注重整体的气质和感觉的营造，注重舞蹈的内涵和艺术性，不断地创新表演手法和形式，形成了独特的风格和魅力。
在音乐配合上，古代舞蹈形式也不断地吸收了外来音乐的影响，并结合当时社会的特点，不断地进行改进和完善。
在舞蹈技巧上，古代舞蹈形式也不断地进行创新和发展，形成了独特的舞蹈技巧和风格。
而在今天，汉唐古典舞蹈形式依然对现代舞蹈有着深远的影响，并在传承和发展中不断地焕发新的活力。
随着对传统艺术的重视和传承，越来越多的舞蹈团体和艺术家开始重新关注和研究汉唐古典舞蹈形式，在表演形式、音乐配合、表现手法以及舞蹈技巧上进行创新和发展，以展现出这一独特的舞蹈形式的魅力和骄人成就。
古代舞蹈形式也成为了现代舞蹈创作的重要来源，越来越多的现代舞蹈作品中融入了古代舞蹈元素，为现代舞蹈注入了新的活力和魅力。
古代舞蹈形式在今天的传承和发展中也面临着一些挑战和困难。
随着社会的不断发展和变迁，古代舞蹈形式的传承和发展面临着一定的困难。
浅论汉唐古典舞
浅论汉唐古典舞汉唐古典舞是中国古代文化中非常重要的艺术形式之一。
它不仅是古代文人雅士们的乐趣，更是中国古代文化的瑰宝之一。
本文将从历史发展、表演特点和影响等方面浅论汉唐古典舞。
汉唐古典舞起源于中国古代的宫廷舞蹈，其历史可追溯到公元前300年左右的春秋战国时期。
在汉唐时期，汉族的舞蹈已经发展到相当高的水平，经过多代演变和发展，形成了独特的舞蹈风格。
汉唐古典舞具有浓郁的民族特色，以及对自然、人物、历史等元素的描绘。
这种舞蹈形式传承于后世，成为中国古典舞的重要组成部分。
汉唐古典舞在表演特点上有着独到之处。
首先，它强调身姿和舞蹈动作的协调与流畅，注重舞姿的延展和美感。
其次，汉唐古典舞注重抓住情感和内涵，通过舞蹈表达对自然、人情的感悟，以及对传统文化的传承和发扬。
最后，汉唐古典舞追求整体的和谐与统一，舞蹈动作、音乐和服饰等元素的搭配完美无缺，展现出华美的艺术效果。
汉唐古典舞对中国古代文化的发展和传承起到了积极的推动作用。
首先，它成为了中国古代文人雅士们表达情感的一种方式。
在唐朝时期，舞蹈成为了文人雅士们宴会的重要娱乐项目，他们通过舞蹈来表达自己的情感和审美追求。
其次，汉唐古典舞推动了音乐和舞蹈的融合发展。
在汉唐时期，古代音乐和舞蹈形式相互交融，共同演绎出了具有独特风格的古代艺术。
最后，汉唐古典舞的发展也推动了古代戏曲和舞剧的繁荣。
在唐朝时期，曲艺和古代戏曲的发展成为了社会文化的重要标志，舞蹈成为了戏曲表演的重要组成部分。
虽然汉唐古典舞在中国古代的辉煌发展已经过去了千年，但它的影响力依然存在于现代的舞蹈艺术中。
现代中国古典舞基本沿袭了汉唐古典舞的形式和风格，并加入了现代的创新元素。
汉唐古典舞的艺术魅力在现代焕发出新的光芒，吸引着越来越多的观众和艺术家的关注和研究。
同时，汉唐古典舞也在国际间扩大了其影响力，成为了中国古代文化走向世界的重要使者。
总结而言，汉唐古典舞是中国古代文化中的瑰宝，它通过表演继承和传承了中国古代文化中的许多精华。
汉唐舞蹈动作特点
汉唐舞蹈动作特点汉唐时期是中国古代文化艺术发展的黄金时期，舞蹈在汉唐时期达到了较高的艺术水准，形成了独特的舞蹈风格和动作特点。
以下是汉唐舞蹈动作特点的一些主要特征。
一、舞蹈形式丰富多样在汉唐时期，舞蹈形式非常丰富多样，有宫廷舞蹈、宗教舞蹈、宴会舞蹈、民间舞蹈等。
不同形式的舞蹈在动作特点上有所不同，但都受到了相同的时代背景和文化环境的影响。
二、注重表达情感汉唐舞蹈注重表达情感，以舞蹈来表现人们的情感和思想。
舞蹈动作中充满了细腻而深刻的情感表达，如喜悦、愤怒、悲哀等，舞者通过身体的动作来传递情感，给人以强烈的艺术感染力。
三、注重动态美四、重视舞技的训练汉唐时期舞者的技艺要求较高，注重舞技的训练。
舞蹈动作中包含了许多独特的舞步和舞姿，舞者需要通过反复练习来掌握并展示出精湛的舞技。
舞者的技巧和表演能力直接影响着舞蹈的艺术效果。
五、重视舞蹈的姿态和形象汉唐舞蹈注重舞蹈的姿态和形象，舞蹈动作中的每个细节都被非常重视。
舞者整个形象的塑造需要注重舞姿的端正优雅和气质的表现，舞蹈的动作需要准确、流畅和协调一致，呈现出舞者的高贵风采。
六、受到文人雅士的追捧汉唐时期的舞蹈不仅在宫廷中广泛流传，也受到了文人雅士的追捧。
文人雅士们常常以舞蹈为题材来创作诗歌和绘画，将舞蹈与文学、绘画、音乐等艺术形式结合在一起，形成了汉唐文化艺术的独特风格。
这也使得汉唐时期的舞蹈在当代留下了丰富的资料和文献。
总之，汉唐时期的舞蹈具有丰富多样的形式，强调表达情感，注重动态美，侧重舞技训练，重视舞蹈的姿态和形象，受到文人雅士的追捧。
汉唐舞蹈动作特点的独特性和艺术魅力使其在中国古代舞蹈史上占有重要地位，为后世的舞蹈发展奠定了坚实的基础。
中国汉唐古典舞的风格特点
中国汉唐古典舞的风格特点中国汉唐古典舞是中国古代历史最悠久且独特的舞蹈形式之一。
它是在中国武朝（202 BC-220 AD）和唐朝（618-907 AD）期间演化而成的，经过千年的传承和发展，形成了独具特色的风格。
中国汉唐古典舞注重优雅、舒展的身躯动作和丰富的表情，承载着中国古代文化的精髓和魅力。
一、独特的舞姿和技巧中国汉唐古典舞的风格特点之一是它的独特舞姿和技巧。
舞蹈演员通常采用细腻而优美的舞姿，如伸展的手臂和指尖、轻盈的步伐和优雅的转身等。
这些舞姿既能展示舞者的柔韧性，又能传递出中国古代文化中对优雅和美的追求。
中国汉唐古典舞还注重运用各种身体技巧，如旋转、跳跃和舞蹈动作等。
这些技巧使舞蹈更加生动、精彩，并突显了舞者的技艺和灵动性。
二、丰富多样的表达手法中国汉唐古典舞以其丰富多样的表达手法而著称。
舞蹈演员经常使用手势、眼神和面部表情等来传递情感和意境。
他们能够通过手势的细微变化传达出愉悦、悲伤、愤怒和欢乐等不同的情感。
中国汉唐古典舞还善于通过舞蹈故事来表达深层次的含义。
这些故事可以是历史事件、神话传说、古代诗词等，通过舞蹈动作的演绎和舞台的布景来呈现出独特的艺术效果。
三、富有民族特色的音乐和服饰中国汉唐古典舞通常配以富有民族特色的音乐和服饰，以强化舞蹈的氛围和情感。
音乐常常使用传统的古乐器，如笛子、琵琶和古筝等。
这些乐器的声音柔和而优美，与舞蹈动作的协调配合，使舞蹈更加生动。
中国汉唐古典舞的服饰也是其风格的重要组成部分。
蜀锦和皇家乔装等传统服饰被广泛应用于舞蹈演出中，展示了古代文化的独特之美。
这些华丽的服饰和舞者的舞姿相互辉映，营造出一种神秘而庄重的氛围，给观众带来了视觉和审美的享受。
四、文化传承和创新中国汉唐古典舞注重对古代传统文化的传承和创新。
舞者秉承着对古代文化的尊重和对当代艺术创新的追求，不断探索新的舞蹈形式和表达方式。
通过学习古代舞蹈文献、考古出土文物以及传统舞蹈大师的传授，舞蹈演员能够更好地理解并传达中国汉唐古典舞的精髓。
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浅谈汉唐古典舞蹈形式
作者：美杨嘉
来源：《黄河之声》2019年第03期
摘要：汉唐舞蹈是我国古典舞蹈的前身，在汉唐文化的影响下它兼收并蓄、有容乃大，它其中的文化与中华文化都有着千丝万缕的联系。
舞蹈动作都包含了含蓄、内敛、谦逊等品性特点。
不仅如此汉唐舞的形式多样，也受到各阶级的追捧，不仅成为宫廷舞在民间也广为流传。
汉唐舞姿曼妙，变化多样，也成为这个时期的代表。
在现代古典舞中还保留其元素和文化内涵，受到现代人们的喜爱。
古典舞也成为中国舞蹈的标志，它的文化内涵、文化价值都不容小觑。
关键词：汉唐舞蹈;形式美;文化价值
汉唐古典舞是在中国古代文明鼎盛时期形成的，它的发展和形成产生的作品是汉唐经济繁荣，社会相对稳定的缩影。
汉唐舞蹈独特的形式美也为古典舞的发展奠定了基础。
汉唐舞蹈有着独特的文化底蕴和丰富的文化内涵，在舞蹈中不仅舞姿轻盈、飘逸、曼妙，多“翘袖折腰”，也融入了汉唐的审美和艺术气质。
其发展的广度和深度都比之前先秦舞蹈有了很大的提升。
汉代是思想文化的集大成者，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”形成大一统的鼎盛帝国。
汉代的舞蹈以楚舞与中原舞、中原舞与西域舞蹈的结合而独具特色，它打破了自先秦纵向承袭的格局，形成舞蹈艺术吸收、交融、结合、发展的形式。
少数民族的歌舞、杂技、幻术的传入，表演性舞蹈技艺提高、舞蹈活动广泛性观之都推动汉代舞蹈达到历史上第一个舞蹈艺术发展高潮。
唐代思想相对开放儒、释、道思想并行，社会稳定开放且繁荣统一，西域等外来文化与其交融形成了良好的艺术氛围。
唐朝民风尚武，讲究文武合一，对于艺术的发展也产生了影响。
唐朝舞蹈以健舞和软舞最为出名，健舞为武舞其特点为节奏明快雄健豪爽，软舞为文舞优美柔婉，节奏舒缓。
舞蹈形式中也都融入了胡舞等异域风情。
中国古代舞蹈中汉唐舞最为形式多样，舞蹈不仅宫廷独享民族民间也流传甚广，形式多种多样，舞蹈的场合也各不相同聚会、祭祀、朝圣等各种场合都有舞蹈。
不仅舞蹈形式多样，舞者也有各种业余的专业的，小到娼、舞姬，大到歌舞者、皇室舞人。
汉唐舞从古代到今天一直是光彩熠熠、充满朝气，是因其丰富的内涵和历史的磨砺，所以汉唐舞蹈的文化價值不容小觑。
汉唐舞蹈的兴盛和发展，现代社会对于汉唐舞蹈的各种深度挖掘，文化的兴盛，离不开一个强大帝国的支撑。
我们再回首中华两千年文化时，惊叹于古代中国人的创造力、想象力和他们对美的向往。
汉唐舞蹈中包含古典舞的舞韵，但两者并不完全相同。
汉唐舞的动作多是向旁侧倾斜，但是，在古典舞当中多拧转。
两个方向是不同的，拧转的方向是向后但倾斜的方式向侧。
所以汉
唐舞的重心更为向下。
而现在古典舞中不仅有提、沉、冲、靠这样的元素，也融合了西方芭蕾舞和西方现代舞的元素。
而汉唐舞蹈主要是融合了汉代唐代传统文化与魏晋时文人雅士的才华，还有明清时戏曲身段，从而形成的一种流派。
汉唐舞蹈也是经过时间的沉淀，世代流传下来被人们所熟知的，所以汉唐舞才是原汁原味的中国古代文化的产物，也成为了古典舞所借鉴的范本。
汉唐舞蹈很复杂，因为汉唐舞是几个朝代更替，不断发展而来的，所以舞的形式也略有差异。
风格各不相同，每个朝代都有它独特的美，变化最多的就是每个朝代舞种的手势都各不相同，各有千秋。
所以汉唐舞的形式美是最值得考究的，我们在领略汉唐舞的同时也在看尽朝代兴衰。
汉代奠定了儒家文化的主流地位，在舞蹈文化中也多有体现，不同于西域舞蹈的妖娆多姿在儒家文化的影响下汉唐舞多有谦卑、掩面、娇羞这样动作。
汉唐舞比其他舞种多了几分大气，不失皇家风范。
汉唐舞又吸收了许多胡舞、西域舞等其他舞种，促进了汉唐舞的发展。
在看大型的汉唐舞剧时，也不禁被这样的盛世之景所震撼。
探寻汉唐舞形成的历史背景及原因。
深度挖掘汉唐舞的形式特点以及编排特点，寻找汉唐舞在当代的流行趋势和流行元素并尝试与西方国标舞相结合编排。
在繁荣盛世的朝代有着展示国力强盛的标志，舞蹈文化作为思想文化的衍生物，反映着封建思想精神世界和文人雅士的才华与智慧，它有着不可复制的文化价值。
在舞蹈的形式之中我认为其与国标舞也有相似之处，单人舞、双人舞、多人舞都有涉及。
在舞蹈编排上也可以增加剧情，但对于情感世界的表达可能没有这么含蓄。
在国外人的思想中开放、热情、激烈他们更注重表达情绪，通过夸张的表情来体现内心世界。
汉唐舞蹈的形式美也集中凸显在中国古典舞的思想内涵，谦逊、含蓄、包容等都有体现。
不仅追求美更追求精神世界和舞蹈世界的融合。
汉唐注重对外来文化的吸收，能够取其精华兼收并蓄，这也是汉唐舞之所以能从古至今发展中对我们影响至深的重要原因。
它不同于民族民间舞蹈是来自于民间人民的智慧，汉唐舞更体现了大一统思想，作为宫廷舞来表演，其规格之高，形式之多，传播之广，影响之深都是其他舞种无法比拟的。
[参考文献]
[1] 马福强试论汉唐舞的新中国古典舞精神[J].艺苑，2008，02.
[2] 金浩.论中国古典舞创作的“后身韵时段”[J].北京舞蹈学院学报， 2006，03.。