舞蹈编创中的选材和立意
谈舞蹈的创编与选材
谈舞蹈的创编与选材当谈到舞蹈的创编与选材时，我们不仅要关注舞蹈本身的技术和形式，更要思考如何通过舞蹈来传达情感、讲述故事、表达意义。
舞蹈的创编与选材是一个复杂而丰富的过程，需要挖掘和发掘出深刻的主题和内涵，同时要对舞蹈的形式和技术有充分的理解和把握。
在本文中，我们将探讨舞蹈的创编与选材的重要性以及一些创编与选材的技巧和方法。
舞蹈的创编与选材是非常重要的，因为它直接关系到舞蹈作品的质量和艺术性。
一个好的舞蹈作品首先要有一个深刻的主题或故事，它能够触动人心，引起观众的共鸣。
选材和主题的选择是至关重要的。
选材要考虑到时代的背景和社会的现实，选择能够引起共鸣的主题和情感。
在选材的也要考虑到舞蹈的形式和技术，选择适合的舞蹈形式来表达主题和情感，保证舞蹈作品的完整性和一致性。
舞蹈的创编与选材也需要一定的技巧和方法。
首先要对舞蹈的形式和技术有充分的理解和把握，包括舞蹈的基本步法和技巧，以及各种不同的舞蹈形式和风格。
在此基础上，可以通过对主题和情感的分析和表达，找到适合的舞蹈形式来表达。
要有创新意识和精益求精的态度，不断探索和尝试新颖的创作手法和表现方式，不断丰富和深化舞蹈作品的内涵和意义。
还要注重团队合作和沟通，与其他创作人员和演员进行交流和合作，共同探讨和创作出最适合的舞蹈作品。
舞蹈的创编与选材不仅涉及技术和手段，更是一种思想和理念的体现。
舞蹈是一种充满情感和表达的艺术形式，它需要通过舞者的内心感受和表达来传达情感和意义。
在创编和选材的过程中，要注重对主题和情感的理解和把握，要有深刻的洞察力和表达能力，能够用舞蹈来传达人性和情感，引发共鸣和思考。
这就需要舞者和编舞者有更丰富的内涵和思想，不断提高自己的审美和文化修养，不断丰富和深化自己的情感和经验，以便更好地表达和传达舞蹈作品的内涵和意义。
大学校园舞蹈创作选材的思考
147舞蹈艺术SONG OF YELLOW RIVER / 072020在舞蹈的选材整个过程中务必要运用到舞蹈思维，当然需要选择的是可舞性、情感丰富、紧跟时代步伐的相关题材。
相对来说，高校校园的舞蹈创作可选择的生活素材有很多，至于具体的题材选择，既要依据编导个体的主观想法，也需要合理利用适当的素材。
笔者认为，大学校园舞蹈创作的选材，应当以高校校园为出发点，从校园的生活现象展开，再深入并结合大学生自身的心理情感，这才能够赋予创作更多的价值和意义，这样的作品才算得上是优秀的校园舞蹈作品。
一、舞蹈作品创作中素材与题材的选择（一）素材与题材的区别素材与题材，两者有着不同处，在舞蹈作品中的运用与选择也不一样，素材是原始的，经过编者的感悟与所见而形成的，未经过处理，具有单一性的特征，可包括民俗风俗、民间艺术、神话故事、社会生活等；而题材经过构思与整合，是对素材的提炼而进行的一个深加工，是可以展示舞台效果而具体运用的流程，具有多元性与系统性。
素材较于题材相对较多，素材来源于生活中的点点滴滴，可任意选定生活中的细节，而题材是通过素材进一步的升华而形成。
只有大量素材的积累，思维空间才变得更加开阔，表现力也就越强，所以眼界必须放宽，随时捕捉生活的精彩镜头。
这样逐渐会酝酿出一个完美的架构而形成题材。
（二）素材积累对于选材的重要性前文说过素材是选材重要的一部分构成，该如何选材是解决文章结构中最为重要的问题。
在高校校园生活中，可随时见到新鲜的或具有特色的素材可供选择，这就需要我们平时多积累，在创作时候经过揉和才能更突出舞台效果。
所以要不断丰富校园情感，独具慧眼，发掘校园中良好的素材，而舞台剧中也并不是一味地只是完成一些技巧动作、高难度动作或要展示出新颖的动作等，更要将情感付诸于其中，生动深情地突出效果，这才是现代社会所更应该传播的艺术与文化品质。
二、编导主体意识与题材选择对于题材的选择方面，编者首肯的是体现自己的意志并具有观赏性，这方面其中具体如何体现内涵或者以何种角度，在每个人看来都是不一样的。
谈舞蹈的创编与选材
谈舞蹈的创编与选材
首先，舞蹈创编要注意情感表现。
情感是舞蹈的灵魂，舞蹈需要表达出人类的思想和情感，让人们感受到舞者们的热情和真挚。
创编者可以从生活中提取出主题和素材，将它们融入到舞蹈中来。
创编者应该将整个过程看作一个艺术表现的过程，从配乐到编舞都要精心安排。
在舞蹈的创作过程中，创作者可以逐步加深情感表达，从而使观众可以更加深刻地感受到舞蹈所要表达的情感。
其次，舞蹈选材要贴近人类生活。
舞蹈的选择要贴近人类的生活，让观众能够感受到身边发生的事情。
例如，在现代舞表演中，舞者可以从自己的生活和经历中提取出素材和主题，使得观众可以与舞者的情感共鸣。
选材的过程也需要注意舞蹈的主题和意义，以及舞蹈的形式与配乐之间的关系。
最后，舞蹈创编与选材要注意创新性。
舞蹈创作需要创新，因为舞蹈的创作需要许多独特的元素，从而吸引人们的目光。
在舞蹈的创作中，创作者不应该完全依赖传统的编舞形式，而应该通过“打破传统”或“改变舞台布景”的方式来发挥创造力。
在选材时，创作者也需要注意文化多样性，跨文化舞蹈能够更好地向观众传达文化和思想。
总之，舞蹈的创编与选材是舞蹈创作过程中的重要环节，需要注意情感表达、贴近人类生活以及创新性。
只有在表现方式上不断改进，丰富我们的文化内涵，真正做到以舞会友，才能创作出高水准的舞蹈作品。
基层群众舞蹈编排的选材与创作
基层群众舞蹈编排的选材与创作摘要：基层群众舞蹈反映群众的现实生活，满足群众对精神食粮的需求。
群众舞蹈有它的选材方式和题材特点，及创作要领。
关键词：群众舞蹈选材方式题材特点舞蹈编排是一种舞蹈创作的艺术，舞蹈编创者通过舞蹈的肢体语言表达思想与情感。
作品创作的形象和表达的思想感情，都是舞蹈创作者经过提炼加工将生动的肢体语言及丰富的想像统一起来，塑造出来的舞蹈作品。
这些作品大都触动心灵给观众以美得享受。
基层群众舞蹈是在舞蹈编排的基础上，能够在基层群众中间得到广泛传播的舞蹈形式。
群众舞蹈通过对舞蹈的创作让舞蹈这门高雅的艺术更好地融入到广大群众的生活中来，反映群众的现实生活，更好地满足群众对精神食粮的需求。
一、群众舞蹈的选材方式群众艺术要在继承传统的基础上进行创新，因此合适的题材是关键。
同时需要根据演员的专业水平进行选材，也可根据当地文化特色进行加工改造，拓展我们的创作思维。
舞蹈的选材分直接和间接两种。
直接就是发生在身边的所见所闻；间接就是如：历史、神话、绘画等其他艺术题材等。
群众舞蹈的选材要求编导在用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，依靠舞蹈这一自身的表现形式，（即用身体动作）表达感情，创作出群众喜闻乐见的好作品。
群众舞蹈作品《中国妈妈》它的舞蹈选材来源一报告文学，作品根据一篇感人的文章创作出这一优秀的舞蹈作品。
少儿舞蹈《姥姥与小狗》将童真童趣表现的淋漓尽致，舞蹈作品通过对孩子心灵深处的捕捉，让人们体会到了小动物的可爱之处，宣传教育人们都要爱护小动物，保护小动物。
二、群众舞蹈的选材立意一部舞蹈作品的诞生大体分为三个步骤，即：“选材”——题材的选择；“结构”——题材的处理；“编舞”——题材的表现。
这三个步骤又可以归纳为两个历程。
一个由外到内的历程、一个由内到外的历程。
“由外到内”，也就是舞蹈编导对客观生活情景心有所感、意有所属进而酝酿形成为舞蹈题材的过程（见孙天路《中国舞蹈编导教程》）。
这一过程，更多的不是专业技能的操作，而是编导对客观生活情景的主观过滤，心理现象十分活跃，因此，又把这一过程称之为“心理历程”或“内化过程”。
谈舞蹈的创编与选材
谈舞蹈的创编与选材舞蹈的创编和选材是舞蹈艺术中非常重要的环节。
舞蹈作品的创意和选材直接影响着舞蹈作品的艺术质量和观众的接受度。
在创编舞蹈作品时，创作者必须要有深入的思考和灵感提供，此外，选材也是关键的一步，需要精心挑选。
创编创编是指舞蹈创作的过程。
创编的目的是通过舞蹈语言来表达艺术家的想法和情感，并将其呈现给观众。
在舞蹈创作中，可以从很多不同的方面去入手，例如音乐、舞者身体的动作、道具等等。
舞蹈创作中，最重要的是要有灵感的提供。
创作者需要从生活中找灵感，借助于一些具有特殊意义的元素，如图案、音乐节奏、诗歌、人物情感、自然风光等，以及舞者的肢体语言，来表现他们内心的情感和想法。
通过这些元素的组合和编排，创作者可以将舞蹈作品按照自己的想法进行创作。
此外，创作者还需对舞蹈的节奏和节拍有深入了解，这样才能在作品中体现出旋律的起伏和舞者肢体动作的美感。
在创作过程中，创作者还需要与编导、舞蹈演员紧密合作，合理运用时间，精心设计舞蹈动作和流程，将想法和创意融入到作品中。
选材选材是指在创作舞蹈作品时，创作者需要选择合适的元素来进行舞蹈作品的编排。
选材包括选取的音乐、道具、舞者的服装、灯光效果等主要因素。
选材需要考虑如何通过这些元素来展现创作者所想要表达的主题、情感和感觉。
选材也要遵循“以目的为导向”的原则，在选择元素时要结合具体的舞蹈创作主题和情感来进行选择，而不是随意挑选。
在舞蹈作品中，音乐是必不可少的元素之一。
创作者需要选取符合主题、情感和感觉的音乐，从而合理地配合舞蹈动作，达到音乐与舞蹈相互融合的美感。
道具和舞者的服装也要与主题和情感相符，不但要美观，也要契合舞蹈动作的需要。
此外，灯光效果也是舞蹈作品中非常重要的元素，它能够营造出不同的氛围和情感，从而更加凸显舞蹈作品的主题和情感。
在选材的过程中，创作者需要注重细节和完整性，切勿漏掉任何一个元素。
需要全面考虑每一个元素与舞蹈作品的整体效果和协调性，使所有元素和谐统一，达到舞蹈艺术的最高境界。
刍议舞蹈创作中的选材问题
2013.02学教育88刍议舞蹈创作中的选材问题于璐李鸣曦（华中师范大学，湖北武汉430000）[摘要]舞蹈是对现实生活的反应，通过舞蹈能够表现出社会中的真、善、美、丑、恶等。
要将真、善、美、丑、恶淋漓尽致的通过舞蹈表现出来，选择舞蹈题材是最关键的一步。
本文主要探讨了如何选择舞蹈题材、如何确定舞蹈的主题思想和舞蹈创作者自身应该具备的素质和能力。
对于以后的舞蹈创作者选题有一定的启发意义。
[关键词]舞蹈创作；创作者；选材引言：舞蹈作为一门愉悦身心的视觉艺术,舞蹈家通过舞蹈作品来表达客观世界。
通常一个舞蹈创作者在生活的启迪和感染下,萌发出创作的愿望，然后把生活中的感受、观察、理解以及认识通过特定的事件和人物、情感和情绪加以概括后运用舞蹈语言以及结构形式表达出来形成舞蹈作品。
舞蹈具有层次性，编舞者要明白一个舞蹈应该如何开头、如何发展、如何结尾，做到结构上层次分明、对比明显、轻重适当，只有这样创作出来的舞蹈才能耐人寻味。
作为一名职业舞蹈创作者,第一步的选材十分关键，只有选择一个具有感染力的素材才能创作出一部好的舞蹈。
本文主要对舞蹈创作中的选材问题进行一些探讨。
一、舞蹈题材选择题材顾名思义就是指在舞蹈作品中直接对生活现象的描写，是舞蹈的编导对社会和生活中的素材进行筛选、提炼，然后经过加工，作为作品的内容材料。
题材的选择就是对整部舞蹈作品的主题、风格、形式等进行最直接定位。
它不仅体现了编导自身的专业能力和审美品位，而且还体现了对作品的最后走向把握。
舞蹈选材是否得当，是舞蹈在创作的前期最为关键的因素，它直接关系到作品最终能否取得成功。
舞蹈作品题材选择是创作者的主观意愿体现，同时也受到创作者本人素质影响。
创作素质主要包括创作者自身具备的专业知识、创作舞蹈能力、艺术观、世界观、知识的深度和广度、对社会和生活的认识以及审美情趣、个人性格、个人偏好以及生活的阅历等方面，当然这种素质可以随创作经验积累到一定经验而达到，这种素质在一定程度上也决定了创作者舞蹈艺术风格。
谈舞蹈的创编与选材
谈舞蹈的创编与选材
在舞蹈创编与选材的过程中，往往需要综合考虑多方面因素。
从舞者的个人特点到社会文化的背景，从音乐节奏到舞蹈风格，都需要精心把握，才能创作出有质量、有深度的舞蹈作品。
舞者的个人特点对于舞蹈创编来说至关重要。
每一个舞者都有自己独特的身体特点和表达方式，创编者需要充分发掘舞者的优势，让他们在舞蹈中展现出自己的特色和个性。
创编者还需要考虑舞者的技术水平和舞蹈经验，以确定舞蹈动作的难度和复杂度，保证舞者在表演中的舒适度和稳定性。
音乐节奏对舞蹈创编也有着重要的影响。
音乐的节奏、速度和情绪都会直接影响舞蹈的节奏和动态。
创编者需要根据音乐的特点来确定舞蹈的节奏和动作，并且结合音乐的情感表达，以创作出与音乐完美契合的舞蹈作品。
舞蹈创编也需要考虑到舞蹈风格的选择。
不同的舞蹈风格有着不同的表现形式和舞蹈元素，如现代舞、古典舞、民族舞等。
创编者需要根据作品的主题和氛围来选择适合的舞蹈风格，并且在创作过程中巧妙地融入各种舞蹈元素，从而形成独具特色的舞蹈作品。
在实际的舞蹈创编工作中，创编者需要综合考虑以上多方面因素，并且根据作品的主题和氛围来确定创编的方向和策略。
在不断的实践中积累经验，以提高自己的创编水平，创作出更为优秀的舞蹈作品。
舞蹈的创编与选材是一个多方面的综合考量过程，需要创编者有着丰富的舞蹈知识和经验，才能够创作出有质量、有深度的舞蹈作品。
希望未来能有更多的人投身到舞蹈创编工作中，为舞蹈艺术的发展做出更大的贡献。
浅析舞蹈编创的直接选材与直接立意
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谈舞蹈的创编与选材
谈舞蹈的创编与选材舞蹈是一门极具艺术性和表现力的艺术形式，而舞蹈的创编与选材则是舞蹈作品成功的关键之一。
在创编舞蹈作品时，选择合适的题材和音乐是至关重要的，它们直接影响着舞蹈作品的表现效果和观众的感受。
本文将就舞蹈的创作过程以及选材的重要性做一些探讨。
舞蹈的创编过程是一个充满想象力和创造力的过程。
创编者需要面对许多挑战，比如如何将抽象的情感转化为具体的动作，如何通过舞蹈来传递自己的观点和理念，又要如何创新地融合不同的舞蹈元素和风格。
在创编舞蹈作品时，创作者可以从生活、历史、文学、音乐或者艺术等多个方面寻找灵感和素材，创造出具有独特个性的作品。
创编舞蹈作品的第一步是选材。
选材应该首先服从于主题与目的，即确定舞蹈作品的主题与风格。
在选择舞蹈的主题时，创作者可以从自身的生活经历、社会现实、历史事件等多个方面寻找灵感。
可以从现代社会的焦虑、压力、希望等方面出发，也可以从一些历史事件、文学作品或者名画中找到启发。
以及，还可以考虑一些传统神话、传说、民间故事等传统素材。
这些主题既可以体现个人情感与思想，也可以反映出社会的现实与人性的普遍性。
音乐的选用也是舞蹈创作的一个重要环节。
音乐与舞蹈是紧密相关的，音乐本身就是一种表达情感和思想的方式。
在选用舞蹈音乐时，要根据舞蹈的主题和情感特点来挑选。
对于一些具有故事性的舞蹈作品，可以选用叙事性较强的音乐，如交响乐、古典音乐等；对于一些具有抽象性的舞蹈作品，可以选用抽象性较强、氛围感较浓的音乐，如电子音乐、环境音乐等。
音乐的选择还要考虑到舞蹈的技术要求、舞者的表现能力等因素，以使得音乐和舞蹈的结合更为和谐。
创编舞蹈作品涉及到的元素还有很多，比如舞蹈动作、舞蹈风格、舞美设计等，而这些元素在舞蹈作品中是相辅相成的。
在创编舞蹈动作时，可以根据音乐的旋律、节奏、情感等特征来设计具有个性的舞蹈动作，以强调音乐与舞蹈的和谐。
在设计舞蹈风格时，可以结合舞者的个性、身体素质和技术特点，使得舞者的表演更富有活力与张力。
解析校园舞蹈作品选材意义
解析校园舞蹈作品选材意义一、前言舞蹈，是一门融合了音乐、舞姿和情感的艺术形式。
在校园文化生活中，校园舞蹈活动早已深入人心，成为了学校文化生活和艺术教育中不可或缺的一部分。
在校园舞蹈的创作和演出中，作品的选材是至关重要的。
合理的选材不仅可以调动学生的热情和创造力，同时也能够充分展示学生的独特个性和特色，提高演出效果和欣赏价值。
本文将详细解析校园舞蹈作品选材的意义，以期为校园舞蹈活动的成功举办提供有益的参考。
二、选材原则在校园舞蹈作品的选材中，应该遵循以下几个原则：1、符合时代特点和审美趋势舞蹈作品应该贴近现实生活，把握时代特点和审美趋势，让观众更易于接受和理解。
选择时下流行的曲目和流行舞蹈形式，结合流行文化和艺术审美，能够更好地激发学生的创作热情和表演能力。
2、强调学生独特个性和特色每个学生都有自己独特的个性和特色，应该尽可能地引导学生发挥自己的优势和特点，让每个学生都可以展现自己的风采和特色，使作品更具艺术魅力和表现力。
3、考虑观众接受度和文化背景校园舞蹈作品的观众主要是同学和家长，应该根据他们的接受程度和文化背景来选择作品。
要求作品具有现代气息和艺术性，但不可过于抽象和独特，以免引起观众理解困难。
三、选材意义选材不仅是校园舞蹈作品成功的关键，更具有以下重大意义：1、促进学生艺术和审美素质的提高选材过程中，学生需要了解和研究曲目的背景和意义，通过创造性的表达和展示，能够使学生在审美和艺术方面有所提高。
同时，在团队合作和舞蹈表演过程中，学生的团队合作意识和个人技能也可以得到提升。
2、增强学生文化自信和感受选材和创作过程中，学生可以通过自己的审美、文化和生活体验，注入自己的想法和感性体验，使作品更具文化自信和情感表现力。
这不仅能够增强学生的自信心和文化自尊感，同时也可以让观众更好地理解和感受作品。
3、提升校园文化活动的水平和影响力校园舞蹈作品是校园文化活动中不可或缺的一部分，其表现力和影响力直接关系到校园文化活动的质量和水平。
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舞蹈编创中的选材和立意
崔梦璇
（新疆艺术学院新疆·乌鲁木齐830001）
摘要本文主要介绍了舞蹈的编创要与时俱进，符合社会热点，而且创作能力是一个编舞者的重要能力，和如何培养创造力。
关键词舞蹈编创时代特点创造能力
中图分类号：G642文献标识码：A
0前言
随着我们经济不断的发展，人们对精神层面的追求也越来越高，而新时代的舞蹈不仅是政治生活的宣传工具，更是人们对精神层次的追求。
1选材与立意的概念
1.1舞蹈编创选材的基本形式
舞蹈编创选材形式主要分为：直接选材和间接选材两种。
直接选材就是选材于自己或自己的生活。
间接选材就是选材于别人已经完成创造的艺术作品或别人的生活。
间接的所选之材，一般很久以前就存在，并一直存在到今天。
目前大量的民族民间舞蹈作品都属于间接选材；直接的所选之材，一般发生在当下，或者是发生在自己身上，或者是以前从未发生的事。
1.2对舞蹈编创立意的理解
立意是编者借编创而表达的个人思想。
什么是立意的方向？立意的方向是符合普世价值的编者借编创而表达的个人思想。
立意必须先锋和独立于社会，才可能贡献和位置于社会；立意必须先锋和独立于舞蹈社会，才可能贡献和位置于舞蹈社会。
相反，立意只是重复前人，他人，并不先锋也不独立，其在任何社会都不可能有贡献和位置。
1.3立意是舞蹈编创的灵魂
立意关系作品的内在高度，所以非常重要。
既要先锋，又要具有普世价值。
说少有人说的话，不是为了摆出特立独行的姿态，而是因为艺术的特质需要独立思考的过程。
少有人说，是因为少有人看到，或者少有人敢说，而艺术家的工作就是看到那些少有人看到的本质，说出那些少有人敢说的话。
立意的社会价值关系到作品的普适性。
现当代舞从个人出发，容易走到极端个人主义的狭小空间，进行自重实轻的言说。
而中国舞以及中国民族舞剧的创作，则往往立意宏大、叙事宏大，只见事不见人，走向另一边“颂圣”的极端，实则也是自重实轻的。
不见自己，何以见世界；只见自己，不足以见世界。
从古到今，从中到西，艺术家一直在做的不过是语言的转换，其中的深刻性，每个时代、每个族群都有，程度不分伯仲。
艺术的门类、流派等说到底都是形式的变化，剥开形式的外衣看那些流芳百世的作品，趋于本质的东西，往往都简单和相似——见自己、见世界。
2运用选材与立意来解决舞蹈编创所面临的问题
2.1面临的问题
编创与任何事物一样，一定会有问题，也一定需要解决问题才能进步，而解决问题的关键是先得找到问题。
就其“问题”而言，却各有各的问题。
问题的原因不在于材，而在于对材的个人解读。
个人解读，就是作品的立意。
不同的材，其立意因为历史文化的不同积淀而不同的困难，且越是深厚于历史文化的积淀之材，立意就越困难。
困难的原因：他人或者前人的立意，已成社会定式，深入人心，约定俗成。
间接选材，具有历史和文化的双重厚重的积淀：不但积淀了选材内容，也积淀了相应的舞形式，并以舞形式搭配选材内容而固定编创。
但是，间接选材的问题也正原因于此：当种种选材与舞形式在编创中而固定搭配，其古老的形式，却需要表现今天的内容，这种材与表现难以调和的矛盾，正成了此类选材的严重问题。
众多此类的选材作品，因为限定于现实主义，但其形式以及操作却不见现实而最不让人待见。
2.2选材与立意的理解与分析
他人的作品因为自己的编创而转换成了选材，这些选材被舞蹈所借就是为了发挥，可以重复，也必须重复，如不重复，编者借选材的发挥就没有根基，就不可能发挥，而借用就是一种重复；但他人由作品表达的立意却不能重复。
他人的立意，源于他人的生活，显于他人的作品，鸣于他人的心声，就是他人编创作品的根本，更是他人获得社会评价的核心，舞蹈所借他人的作品，就是为了诞生自己的作品，诞生自己的作品更是为了表达自己的立意，在此，自己的立意也一样需要源于自己的生活，显于自己的作品，鸣于自己的心声，就是自己编创作品的根本，更是自己获得社会评价的核心。
事实上，立意二字的品质已经十分清晰，就是自己的立意，绝不是他人的立意，自己的立意可以借他人的立意而生，却不能由他人的立意而替代。
但是，当舞蹈客观上重复他人的作品之时，却错误地重复了他人的立意。
重复他人的立意，就等于没有自己的立意。
3创造能力在舞蹈编创中的重要性
很多优秀舞蹈节目都是编创者独具匠心的成果，其中的亮点就是编创者采用创造性的方式使舞蹈形式与内容完美契合，达到出人意料的效果。
第七届荷花奖独舞作品《闲鹤》，就是一个想象力丰富的作品。
编导采用鲜族特有的舞姿动律，刻画了一个心神气定、志向高远的古代读书人的形象，动作轻盈悠然，对读书人“闲庭信步”的状态把握的游刃有余。
大家知道，鹤是朝鲜族人民心中吉祥、纯洁、长寿的象征。
它那优美的形态和美好的特质生动地体现在朝鲜族的民间舞蹈之中，从而形成了动静结合、松弛自如、潇洒流畅、仪态万方的舞蹈特点，“鹤步”、“鹤飞翔”等是朝鲜族常见的舞蹈形象。
编导从鲜族舞蹈动态本体出发，发掘出类似于“鹤”这一形象即读书人。
舞者服饰以黑白灰为主，在舞姿动态辗转中，轻盈的服饰随舞步飘起，就像一个悠然漫步的闲鹤一样。
我们见惯了“刚柔并济”的鲜族女子舞蹈，包括带道具的长袖、扇子、长鼓等等。
这一“闲鹤”形象打破陈规，使鲜族舞蹈有了新的生气，让大家眼前一亮，“鹤”自身的很多特质和读书人的“高风亮节”自成一体。
没有编导的“独具慧眼”和对传统舞蹈形态的突破，这种“闲鹤”形象恐怕也只能是“胎死腹中”。
事实上，创造性在舞蹈编创者那里是无处不在的。
有的编导虽然舞蹈动作编排能力很强，但是舞蹈的结构能力比较弱。
4总结
舞蹈编创是一种创造的劳动，非常考验一个编舞对选材和立意的把握，所以要求舞蹈者要努力的培养自己的创造力，从多个角度选材，对立意有着严格控制，这才会推动舞蹈事业的发展与进步。
参考文献
[1]王玫.选材“被内容”已是舞蹈编创的基本格局[J].舞蹈,2012(04).
[2]资中筠.知识分子对道统的承载和失落[J].炎黄春秋,2010(09):31.
艺|术|美|学
—科教导刊（电子版）·2018年第17期/6月（中）—224。