中西乐器鉴赏
中西乐器鉴赏
在音乐的历史上，乐器分类法通常与配器法紧密联系。
乐器分类法不仅体现这人们的（民族的、人类的）生活习惯、民风家俗，更重要的是，它还体现着当时的、人类认识各个阶段的音乐生活内容、音乐形态、科学技术水平、生产力状况。
我国古代乐器分类法中最重要的一种是“八音分类法”，即根据乐器制作的材料将中国古代乐器分为八类。
八音为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类。
民间音乐流传着另一种分法，将乐器大致分为：吹、拉、弹、打四类。
西方音乐采用五个类别的一种分类法
（1）木管：竖笛、长笛，用单簧或双簧的乐器
（2）铜管：金属制，最早是木制的，早期实物只能吹自然音阶甚至两个八度内的泛音列，如小号、圆号、大号；
（3）打击乐：鼓、钹、响板；
（4）键盘：从最初自然音级的键盘到后来的扬可式四分音键盘
(5)弦乐器：丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙
吹拉弹打活灵活现的体现了乐器的演奏方法。
民间音乐通常是婚丧嫁娶或是自娱自乐之用，未有固定的乐队编制。
参演人数和方式都较为灵活，通常一个人兼奏几样乐器。
同操月琴的人，可能这一类的琵琶、阮都会演奏。
而且民间音乐乐器学习教授是师徒式的，带有强烈的手工作坊和手工艺的特色。
吹拉弹打的分类是很容易理解而且符合手艺的特点的，类似于泥水匠和皮革匠的区别。
所以在民间广为流传，占统治地位。
西方古典乐器分类法其实亦带有浓厚的手工艺的特点，也并不科学。
古人云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
三者本于心。
……人心之动，物使之然也。
”①也就是说，古人认为诗、歌、舞是产生于劳动中，是人心、思想、生活的反映。
反过来讲，音乐又会反映人心、生活、社会事象。
作为一种具有时间性的流
动艺术，其与人们心理、社会心理的“同构联觉”的联系中，在刻画人的思想感情、铺垫影视艺术的剧情中、以及烘托拔高剧情的思想性、艺术性方面，有着得天独厚的、无可比拟的优势。
众所周知，中西音乐的不同在于各自文化的不同，而文化的不同有同时与各自的哲学认知价值观有很大的不同。
西方文化尤其是近代文化是一种海洋文化、征服文化、科技文化，受古希腊哲学的影响，其注重协作配合、征服进取，注重实践、逻辑、理性；注重认识客观世界，开发客观世界，是其文化之核心。
受其大环境的影响，西方的艺术精神也多以理性精神为美，如黑格尔着名的“美即理念”就是其着名的代表。
而乐器制造则是这一文化的产物也是科学技术的产物。
熟知西方管弦乐器的人皆知，无论是弦乐组的提琴，木管组的笛类单双簧，还是铜管组的号类，以及打击乐器组等等，这些乐器制作精美、工艺流程考究复杂、科学成分极高，其声音现象必须符合现代西方声学审美的科学标准。
受其实践、科学、理性文化传统以及乐器制造标准化的影响，西方的乐器音色高度提炼抽象、概括，这种音色是被有的学者称之为“近器声”。
这种“近器声”的音色，不受个性的影响，在使用上可以不但可以整体划一，集团作战、整体有机配合；拆分开来又可单打独斗，独个表现作曲家的某个短小乐思。
这种音色在西方放置四海皆准，可以不受个地域、民族、体裁、文化的影响。
这就是为什么在西方文化体系中无论是北欧、南欧、西欧、东欧、以及中欧甚至美国交响乐大面积普及的原因。
其次，在作曲上，西方建立了与其文化传统相适应的多声部和声体系。
这个和声体系也体现着理性的创造，如多声部中的对位和复调则建立在“数”的排列基础之上，这个体系既是一个技术体系也是理论体系，同时又是一个复杂的逻辑思维体系和哲学体系。
作曲家的创作动机创作思维、创作主体，在这个绵密厚实严密程序的控制下有条不紊地运作。
而这个体系无疑又体现着“理性的光芒”、“实践的理性”。
当乐思动机在这个体
系下运作，会逐步产生出一种庞大的、合理的、令人震撼的、泛着理性光芒的交响诗篇，同时也会演绎出一段段千古的传奇故事。
因此，西方的乐队整体运作起来尤如一台运转的精密机器，丝丝入扣、严实恰当，泛着理性的光芒、哲学的思维、逻辑的程序，体现了“美即理性的显现”的核心精神。
音乐是一门语言，就跟我们平常说的话、写的文章一样，并不神秘。
1、2、3、4、5、6、7七个音符，就相当于汉语中的汉字、英文中的ABC，音乐家把它们按一定的规则组合起来，就成了能表达人类各种感情、思绪、场景的优美旋律和曲调。
要读出其中的“潜台词”、“话外音”，更要读出其中的“门道”，总结出音乐创作的规律、经验，甚至是哲理。
基本西洋乐器的音色鉴赏
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------基本西洋乐器的音色鉴赏基本西洋乐器的音色鉴赏西洋管弦乐队的乐器一般可分为四个乐器家族：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、和打击乐器组。
一、弓弦乐器弓弦乐器分为拉弦乐器和拨弦乐器。
拉弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。
弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。
小提琴，属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。
小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。
小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。
第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。
此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。
近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
中提琴，只担任强化管弦乐低音的任务，演奏内声1 / 8部的和声，直到近代，才开始演奏重要的旋律或过门乐句，而且有時也担任独奏乐器，其略具鼻音感的音质，给人一种悲凄沉重的感觉，中提琴虽然缺少小提琴的温软音色，却具有独特的表情和相当丰富的音质。
较少演奏技巧复杂的华彩乐段。
大提琴，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。
低音大提琴，擦奏弦鸣乐器。
又称倍大提琴。
提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。
它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。
低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中为重要的节奏乐器。
论西方乐器与中国乐器的完美融合与不同之处
论西方乐器与中国乐器的完美融合与不同之处1. 引言1.1 介绍西方乐器和中国乐器西方乐器和中国乐器都是各自文化传统中不可或缺的元素，它们代表了不同民族的音乐风格和艺术特点。
西方乐器包括常见的钢琴、小提琴、吉他等，这些乐器在西方音乐中扮演着重要的角色，具有独特的音色和演奏方式。
而中国乐器则包括古琴、二胡、琵琶等，这些乐器在中国传统音乐中扮演着至关重要的角色，体现了中国古代音乐的独特魅力。
西方乐器和中国乐器在音色、演奏方式以及乐器结构上都存在着明显的差异。
西方乐器通常采用五线谱进行演奏，音域广阔，演奏技巧复杂，注重和声的搭配和和谐。
而中国乐器多以传统的手工技艺制作，音色圆润柔美，演奏技巧灵活多变，更注重对音乐情感的表达和内涵的传达。
尽管西方乐器和中国乐器存在着明显的差异，但随着文化交流的不断深入，两者之间的融合已经成为一种趋势。
通过融合西方乐器和中国乐器的特点，可以创造出更加丰富多彩的音乐形式，丰富了音乐的表现力和魅力。
这种融合不仅使西方音乐更加丰富多样，也为中国音乐注入了新的活力和创新。
【引言完】1.2 阐述融合的意义融合是一种跨文化的交流方式，西方乐器与中国乐器的融合正是这种文化交流的产物。
这种融合不仅仅是简单地把两种不同音乐传统的乐器放在一起演奏，更是在音乐创作、演奏技巧、音乐风格等方面进行深入和有意义的结合。
通过将西方乐器和中国乐器相互融合，可以让音乐创作更加丰富多样，让音乐更具有文化的多元性和包容性。
融合的意义在于打破传统音乐界限，创造出新的音乐风格和表达方式。
西方乐器和中国乐器各自有着悠久的历史和独特的音乐特点，将它们融合在一起可以产生全新的音乐风貌，让听众感受到不同文化间的碰撞与融合。
这种融合不仅有助于推动音乐的发展和创新，也能促进不同文化之间的交流与理解，增进人们对世界各地音乐的了解和欣赏，进而促进文化的交流与发展。
西方乐器与中国乐器的融合具有重要的意义，不仅可以丰富音乐文化，也能为人们带来全新的音乐体验和情感共鸣。
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
《音乐鉴赏》第五章 中外器乐经典作品鉴赏
二 西方器乐作品鉴赏
《四季》是维瓦尔第于1725年发表并题献给波西米亚伯爵W•冯•莫尔津的一套大型作品 《和声与创意的尝试》中的前四部，分别题作春、夏、秋、冬，合称“四季”，属于巴洛 克时期的独奏协奏曲。第一首《春》的三个乐章像三幅色彩淡雅的风景画。
二 西方器乐作品鉴赏
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685—1750），德国作
二 西方器乐作品鉴赏
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音 弦乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演 奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，在乐队中 演奏低音时与低音提琴构成八度，共同负担和声的 低音声部。
二 西方器乐作品鉴赏
低音提琴是弦乐器中音区最低的一种乐器，它 就像楼房的基础一样，扎实地撑起整栋楼房，在乐 队中使音响更加厚实，使用拨奏低音效果最佳。
作品介绍
①
二 西方器乐作品鉴赏
门德尔松（1809—1847），德国作曲家，生于 汉堡富裕的犹太银行家家庭。他从小受到良好的教 育，17岁写出著名的《仲夏夜之梦》序曲。他还独 创了形象生动而多姿的“无词歌”钢琴曲体裁。
主要作品有交响曲《苏格兰》《意大利》，序 曲《苏格尔山洞》《平静的海与幸福的航行》《e 小调小提琴协奏曲》及钢琴曲集《无词歌》等。
《渔舟唱晚》全曲分三个部分： 第一部分，抒情的慢板。 第二部分，快板。 尾声部分，以跌宕起伏的尾声结束全曲。
二 中国民族器乐作品鉴赏
二 中国民族器乐作品鉴赏
（五）笛子
笛子是我国最古老的传统民族乐器之一，历史 上曾有“横吹”“横笛”之称谓。
1986年至1987年，在河南省舞阳县贾湖村遗址 中出土了一批骨笛，经专家考证距今已有九千多年 的历史，并认定是世界上最早的吹奏乐器。
二 西方器乐作品鉴赏
古琴音乐的审美鉴赏
古琴音乐的审美鉴赏古琴是中国传统乐器之一，历史悠久，文化底蕴深厚。
古琴音乐作为古代文人雅士的精神寄托，具有独特的审美价值。
在欣赏古琴音乐时，需要从多个方面进行鉴赏和理解。
首先，古琴音乐的节奏和韵律是其独特之处。
古琴曲中常常有“律动”、“声韵”等术语，强调的是音乐的韵律美和节奏感。
在欣赏古琴音乐时，我们可以从乐曲的节奏变化、音符的连贯性以及曲调的变化等方面来感受古琴音乐的内在魅力与情感表达。
其次，古琴音乐的情感表达是其审美魅力的关键。
古琴被誉为“心琴”，在演奏过程中，演奏者会注入自己的情感和思想，使得音乐富有情感的表达和内在的意蕴。
古琴音乐常常表达的是一种恬静、清雅、内敛的情感，在收听时不妨闭上眼睛，用心去感受古琴音乐所传递的情感和内涵。
古琴音乐的音色也是其审美特点之一。
古琴的音色清悠、明快，具有独特的韵味和质感。
在演奏中，演奏者通过手指的技法和力度控制，可以使得古琴的音色产生变化和丰富，给人以耳目一新的感受。
古琴音乐的音色之美常常能够让人陶醉其中，感受到古琴音乐的独特魅力。
古琴音乐的曲调结构也值得我们深入欣赏。
古琴曲多以古诗和古文为基础，曲调结构复杂多变，旋律优美动人。
在欣赏古琴音乐时，我们可以深入了解古琴曲的曲调结构和演奏技法，从而更好地体会到古琴音乐的艺术魅力和审美价值。
总的来说，古琴音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有独特的审美魅力和艺术价值。
通过深入欣赏古琴音乐，我们不仅可以感受到其中蕴含的情感和内涵，更可以体会到中国传统音乐文化的博大精深。
让我们用心去倾听、去感受，去领略古琴音乐的神韵与美感。
中西音乐文化鉴赏基础 天大
年级：２０１０学院：计算机学院专业：计算机科学与技术班级：４班姓名：赵凯学号：３０１０２１６１１７浅谈赏析中外器乐经典音乐展现的是人生百态中不同的美感，无论是壮美还是凄美。
中国和西方音乐在审美取向上存在着较大的差异，这源于两个地域不同的历史背景和文化内涵。
同样是通过音乐展现生命的美，中西音乐在审美取向上却截然不同。
这源于中西美学不同的发展轨迹和文化内涵。
音乐审美取向上的差异同样影响了中西音乐不同的发展轨迹和音乐理念，而这种音乐上的差异最突出的表现在中西的乐器上。
中国乐器的音色注重个性，而西方乐器的音色注重共性。
中国乐器追求音色的特异性及穿透性。
而西方乐器则追求各种乐器音响的融合性及互渗性。
中国的琴、瑟、琵琶、筝、三弦、编磐、二胡等乐器每一种在音色上都有各自的特色，而正是由于这些音色上的巨大差异使得上述乐器很难完美地融合成一个和谐的整体，所以中国乐器多以独奏为主。
而西方乐器则与之不同，它们具有相似的“器声”也就是说每个乐器所发出的声音是相似的。
这其中的“器”是指人为特意制造的器具而不是取材于自然的器具。
西方乐器中的每一器具具有独特的区别于其他器具的音色，却又能与其他器具的音色想融合。
这种融合也是西方乐器的主要功能。
所以西方乐器钢琴、风琴、大提琴、小提琴、长号、圆号、小号、长笛、短笛等都能与其他乐器非常融合地交织在一起，形成一个完整、融洽的整体。
也正因为如此我们所看到的西方音乐大多以强大的合奏为主。
在音色上中国乐器有别于西方乐器的显著特征在于中国乐器更加的接近人声，而西方乐器则更加远离人声，接近器声。
前者是一种富有共性的、更具概括力的音色，而后者则是一种富有质感的、更具特色的音色。
接近人声于中国音乐的生命体验相一致。
中国音乐一直注重对生命的体验，并且把自己对生命、生活以及宇宙的体验和感悟融合到自己的工作中去。
所以在中国的音乐中我们能够通过每一种不同乐器的不同音色的不同作品来体验演奏者所要表达的对美的感悟和理解。
中外乐器及音乐赏析
乐器，英文：musical instruments，泛指可以 用各种方法奏出一定音 律或节奏的工具。一般 分为西洋乐器与民族乐 器
乐器之王—— 钢琴
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器， 由88个琴键和金属弦音板组成。钢琴普遍 用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排 练音乐十分方便。
乐器王子—吉他
吉他又叫六弦琴。是一种弹拨乐器， 通常有六条弦，形状与提琴相似。其中古 典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三 大乐器。
爵士灵魂——架子鼓
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器， 它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个 以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲等部分组成。
古琴，又称瑶琴和七弦琴，是中国汉民族传 统拨弦乐器，有三千年以上历史，音色深沉，余 音悠远。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之 首。
笛子是迄今为止发现的最古老的汉族乐 器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族 特色的吹奏乐器。
琵琶，木 制，音箱呈半 梨形，上装四 弦，原先是用 丝线，现多用 钢丝、钢绳、 尼龙制成。琵 琶被称为“弹 拨乐器之王” 属于拨弦类弦 鸣乐器。
二胡多变的音色，是传统民族乐器的一个 特点和亮点。正是由于这一独有的特色，使二 胡更具有丰富的表现力和感染力，如同人一般 有着感情。
葫芦丝是云南少数民族特有的乐器之一。 主要流传于云南省滇西傣族地区。音色悠 扬、婉转富有地方色彩。
常见乐器
琴类： 风琴，大提琴，中提琴，小提琴，口琴。 簧鸣类：单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管。 铜管乐器 ：小号、短号、长号、圆号、大号。
东西方器乐差异
Liuqin 柳叶琴
•
Ruan/Moon Guitar 阮咸
• Sanxian 三弦
Wind Instrument （管乐）
• Western Musical Instruments： • Trumpet （小号）， Cornet（短号）， Trombone（长号）， French Horn（圆号）， Tuba （大号）。 • Flute （长笛）、 Piccolo （短笛）；Clarinet （单 簧管）、 Oboe（双簧 管）、English Horn（英 国管）、 Bassoon （大 管）、 Saxophone （萨 克斯管）。 • Chinese Instrument： • Suona/Shanai 唢吶 • Di/Chinese Bamboo Flute 曲笛 • Sheng 笙 • Xiao/Chinese Vertical Bamboo Flute 萧
Importance
• 中国音乐和西方音乐的差异早已为人 们所共识中西音乐的差异在很大程度 上还来自它们各自的物质载体──乐 器。在音乐活动中，乐器对各自所表 现的音乐特征始终是起着催化、强化 和特化的作用。所以，如果不掌握中 西乐器的不同特征，那么，对中西音 乐的任何阐释都不可能全面、透彻， 对中西音乐的不同神韵也不可能感受 得非常清晰、深入和切实。
•
Violin 小提琴：A stringed instrument played with a bow, having four strings tuned at intervals of a fifth, an unfretted fingerboard, and a shallower body than the viol and capable of great flexibility in range, tone, and dynamics. 用 弓演奏的一种弦乐器，四根弦,按五度音程调音,指板
幼儿园音乐鉴赏课程：中西乐器欣赏与音乐教学案例
幼儿园音乐鉴赏课程：中西乐器欣赏与音乐教学案例标题：幼儿园音乐鉴赏课程：中西乐器欣赏与音乐教学案例一、引言在当今社会，幼儿教育已经受到了广泛的重视，音乐教育作为幼儿教育中的重要组成部分，更是备受关注。
在幼儿园音乐鉴赏课程中，中西乐器的欣赏与教学是不可或缺的一环。
通过对中西乐器的欣赏与音乐教学案例的探讨，可以更好地帮助幼儿培养音乐情趣，丰富他们的音乐知识，提高他们的审美能力，促进他们的全面发展。
二、中西乐器的介绍1. 中国传统乐器中国传统乐器丰富多彩，如二胡、琵琶、古筝、笛子等，每一种乐器都有着独特的音色和演奏技巧，代表着中国悠久的音乐历史和文化传统。
在幼儿园音乐鉴赏课程中，通过介绍这些乐器的特点和演奏方式，可以帮助幼儿更好地了解中国传统音乐文化。
2. 西方乐器与中国传统乐器不同，西方乐器包括了钢琴、小提琴、长笛、萨克斯等，这些乐器在音色和演奏方式上与中国传统乐器有很大的差异。
在音乐鉴赏课程中，介绍西方乐器的特点和演奏方法，不仅可以开拓幼儿的音乐视野，还可以培养他们对西方音乐的兴趣。
三、幼儿园音乐鉴赏课程的音乐教学案例以幼儿园音乐鉴赏课程中的音乐教学案例为例，可以更好地说明中西乐器的欣赏与教学在幼儿教育中的重要性。
1. 案例一：《二泉映月》的欣赏与演奏通过“二泉映月”这首中国传统古典音乐作品的欣赏与演奏，幼儿可以感受到二胡这一中国传统乐器的独特魅力，了解古典音乐的美妙之处，培养他们的音乐情趣和审美能力。
2. 案例二：小提琴的学习与表演在音乐教学中引入小提琴的学习与表演，可以让幼儿接触到西方乐器的音色和演奏方式，激发他们对西方音乐的兴趣，培养他们的音乐表演能力和团队合作意识。
四、总结与回顾通过对幼儿园音乐鉴赏课程中中西乐器欣赏与音乐教学案例的深入探讨，可以看出这一课程对幼儿音乐教育的重要性。
中西乐器的欣赏与教学不仅可以帮助幼儿了解丰富多彩的音乐文化，还可以培养他们的音乐情趣和审美能力，提高他们的音乐素养，促进他们的全面发展。
中西乐器鉴赏
中西乐器鉴赏在音乐的历史上，乐器分类法通常与配器法严密联系。
乐器分类法不仅表达这人们的〔民族的、人类的〕生活习惯、民风家俗，更重要的是，它还表达着当时的、人类生疏各个阶段的音乐生活内容、音乐形态、科学技术水平、生产力状况。
我国古代乐器分类法中最重要的一种是“八音分类法”，即依据乐器制作的材料将中国古代乐器分为八类。
八音为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类。
民间音乐流传着另一种分法，将乐器大致分为：吹、拉、弹、打四类。
西方音乐承受五个类别的一种分类法（1）木管：竖笛、长笛，用单簧或双簧的乐器（2）铜管：金属制，最早是木制的，早期实物只能吹自然音阶甚至两个八度内的泛音列，如小号、圆号、大号；（3）打击乐：鼓、钹、响板；（4）键盘：从最初自然音级的键盘到后来的扬可式四分音键盘(5)弦乐器：丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙吹拉弹打活机敏现的表达了乐器的演奏方法。
民间音乐通常是婚丧嫁娶或是自娱自乐之用，未有固定的乐队编制。
参演人数和方式都较为机敏，通常一个人兼奏几样乐器。
同操月琴的人，可能这一类的琵琶、阮都会演奏。
而且民间音乐乐器学习教授是师徒式的，带有猛烈的手工作坊和手工艺的特色。
吹拉弹打的分类是很简洁理解而且符合手艺的特点的，类似于泥水匠和皮革匠的区分。
所以在民间广为流传，占统治地位。
西方古典乐器分类法其实亦带有深厚的手工艺的特点，也并不科学。
古人云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
三者本于心。
……人心之动，物使之然也。
”①也就是说，古人认为诗、歌、舞是产生于劳动中，是人心、思想、生活的反映。
反过来讲，音乐又会反映人心、生活、社会事象。
作为一种具有时间性的流动艺术，其与人们心理、社会心理的“同构联觉”的联系中，在刻画人的思想感情、铺垫影视艺术的剧情中、以及衬托拔高剧情的思想性、艺术性方面，有着得天独厚的、无可比较的优势。
众所周知，中西音乐的不同在于各自文化的不同，而文化的不同有同时与各自的哲学认知价值观有很大的不同。