二维动画与三维动画的发展现状

二维动画和三维动画在中国的发展现状分析

在三维动画盛行的时代，国产三维动画发展不尽如人意，反观二维动画却在慢慢进步。国产动画出现今天这种状况的原因主要是我国三维技术比较落后，国产动画产业体制不健全;而二维动画作为一种独特的艺术形式，它的灵动与美是不可取代的。面对新时代人们新的审美要求，国产动画不必拘泥于二维还是三维哪一种形式，配合合理的产业体制才能在世界动画舞台上展现自己的实力。

一、引言

世界动画经历了二维、三维两个时期。在这个过程中，不同的国家和地区（主要是欧美、日本和中国）呈现出不同的发展特色。二维时期，国产动画达到了世界先进水平，出现了很多优秀的作品，如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚等，并拿到众多国际大奖，得到业界的广泛认可。随着三维动画的迅速发展，全球都掀起了一阵三维动画热潮，中国当然也不例外。在三维动画日渐繁荣的今天，国产三维动画却很少出现让人欣慰的作品，仅有2009年的一部二维FLASH动画《喜洋洋与灰太狼》取得了不错的成绩。

二、中外动画发展比较

二维时代，二维动画在动画发展史上占据着相当长的一段时期。世界二维动画全盛时期，欧美动画发展最为迅速，优秀作品层出不穷，以人们所熟悉的迪士尼动画为主，有《猫和老鼠》、《白雪公主》、《狮子王》等。

同期中国二维动画，也达到了世界先进水平，出现了不少

经典的作品，享誉世界。如《铁扇公主》、《骄傲的将军》、《大闹天宫》、

《三个和尚》。更值得一提的是中国独有的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等，不论是制作技术还是艺术效果都使世界为之惊叹。

在三维时代，随着数字技术的应用越来越广泛，三维动画渐渐进入人们的视野。欧美三维动画中出现了很多成功之作而二维动画却是接二连三地惨败，许多工作室开始取消二维画制作部，二维动画进入低谷。

日本动画始终以二维动画为主，以宫崎骏为代表的一系列动画，其故事创意、画面水平、艺术表现力等方面依然是一流的，有很大的市场，也带来了巨大的商业利润，同时动画产业也成为了国家经济的一个稳固支柱。独具特色的东方创作风格和产业操作模式，使日本动漫成为了可以与迪士尼相抗衡的风靡全球的动画品牌。

而这个时期的我国动画却远远落后于世界水平，第一部大型国产三维动画电影《魔比斯环》可谓耗资巨大，主创背景强大，也被各界等予厚望，但是最后的结果却令人大失所望。反观二维动画，这个时候倒是出现了一部《喜洋洋与灰太狼》，由于制作精细、情节动人、角色生动、宣传到位，吸引了不少观众的眼球，一时之间刮起了一阵“喜洋洋与灰太狼”风，使人们对国产动画不至于信心丧尽。在世界二维走向衰落的时候，国产二维动画却大有抬头之势，出现这种情况的原因也是多方面的。

三、国产动画现状的原因分析

（一）技术的落后

在美国，随着计算机技术的快速发展，三维技术进入一个新的时代，不管是虚拟、还是真实的效果更加容易实现，这些奇异的画面令观众应接不暇，也让他们对传统的二维动画失去了兴趣。出于对利益的追求，动画制作公司开始倾向于制作更多的三维动画，而且为了达到好的视觉效果，也会在三维动画

里面加入二维的元素。传统的二维动画面临新的困境。

国产动画在经历了一段辉煌以后，进入了低谷。虽然制作发行了大量的动画片，其中很多都花费了大量的人力、物力，但是却没有达到预期的效果。国内的三维技术跟美国比起来相差甚远。即使是最先进的制作技术大都用在广告制作上，制作动画只用低端的技术。有些动画片，如由环球数码制作的三维水墨动画短片《夏》，很好地体现了中国水墨画的独特意境，为中国三维动画找到了一种新的表现形式，但这也只是些文艺片、试验片等短片类型，很少有制作精良的动画片进入市场。

目前中国的三维技术十分落后。由于历史及其他方面的原因，中国的计算机三维技术起步较晚，与世界顶尖水平还有很大的距离，短时间内想达到美国那样的三维技术水平还是有一定困难的。但是目前很多国产动画在制作中对外国动画大片里那些美轮美奂的场景趋之若鹜，一味地效仿，盲目夸大三维技术的力量，一部片子几乎都是由电脑特技堆砌而

成，忽略了造型基础，忽略了故事创意和艺术表现性，忽略了情节的深刻和生动。由于急功近利，做工粗糙，制作出来的动画片没有艺术底蕴，更没有好的创意和构想，很难满足欣赏水平越来越高的观众。而且将更多的注意力放在三维技术上，而忽视了动画本身的艺术性，艺术与技术脱节，反而适得其反。

《魔比斯环》制作完成于2006年，是中国第一部三维动画影片。这部动画影片给人的感觉是“洋味”十足，人物、情节设计都没能体现出中国的民族特色。在三维制作技术上确实有进步，但远远不够。这部影片在大背景的制作上比较出色，而许多细节被忽视，而真正区别三维技术高低好坏的因素就是在细节的处理上。可惜的是，在这部影片中难以找到几个可以经得住推敲的细节：诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图，而没有体现出应有的质感；所有生物的动作都较为漂浮，没有力量感；人与人之间互动的动作，比如拥抱等，也没有给人很踏实的感觉。由于三维技术的粗糙，故事本身也无法吸引观众[1]。

（二）二维动画艺术的独特优势

一部好的动画片的成功不只在于先进的技术、逼真的效果、美轮美奂的特技，还在于它的角色、情节、创意以及它的艺术表现性。只要做到了这些，可以说不仅美国的三维动画，即使日本的二维动画也能得到观众的认可。这也正是我们国产动画所需要的。

随着科技的进步，各行各业都沉浸于新技术带来的新鲜、刺激、快捷、低成本化当中，包括动画在内。但是技术终归是技术，技术永远只能为艺术服务，而无法取代艺术。回想那几部成功的三维动画也不是全靠三维的技术，而是因其新颖的故事、平民化的幽默、反传统的举动令人耳目一新。《怪物史瑞克》中的驴子之所以让人难忘，不是因为它的体形多立体、多迷人，而是因为其角色性格富有喜剧效果；《冰河世纪》的成功，不是

因为猛马象的牙有多逼真，而是因为故事情节的出奇。当人们最终对这些新技术失去了新鲜感的时候，人们对艺术的追求就回归到第一位。

二维动画吸收和借鉴了以往各种艺术的多种元素，以造型、动作、语言、色彩、声音等表现手段展现艺术风格，以其新颖的构思、超凡的想象、深厚的艺术表现力和独特的艺术语言被人们所喜爱[2]。二维动画作为一种独特的艺术形式，它的灵动与美是不可能被取代的。国产动画要寻求更好的发展，未必一定要同外国的先进制作技术相比，像现在这样夸大三维技术本身的力量，盲目追求更先进的技术，是不可能吸引观众的。（三）国产动画产业体制的问题

留心观察一下，其实在网络上还是能看到很多优秀的国产动画作品的，但只是大家在网上口口相传，很少有像《冰河世纪》、《马达加斯加》这样有质量保证、被投入市场的大制作。这说明并不是我们的动画人才的能力不够，而是国产动画的产业体制存在问题。我们都知道，动画片制作分前期制作、中期制作及后期制作，其资金投入比例在国内分别占资金总数的25%、65%及10%；在国外则分别约占资金总数的30%、30%及40%（国外的后期

制作成本含有宣传经费）[3]。

国产动画在制作时大都将人力、物力投入在中期制作过程，而前期和后期被认为是不重要的，导致的结果就是国产动画要么缺乏创意，没有很好的故事和生动的人物，要么因为宣传力度不够，不能被更广大的观众熟知。《喜洋洋与灰太狼》在宣传方面就做的很好，这也是这部影片取得成功的很重要的一个原因。这部动画片是广东原创动力文化传播有限公司的原创动画作品，曾在全国四十多个城市播映，播出超过500集，图书销量