头腔共鸣的练习方法

头腔共鸣练习的方法练习头腔共鸣(一)用ㄇ（M）或ㄋ（N）练习：「ㄇ」和「ㄋ」是练习头控共鸣不可或缺的子音，通常加上丫(A)做元音，如：ㄇㄚ、ㄇㄧ、ㄇㄨ、ㄇㄝ、ㄇㄛ和ㄋㄚ、ㄋㄧ、ㄋㄨ、ㄋㄝ、ㄋㄛ。

这时必须注意先唱ㄇ或ㄋ，体会它共鸣的所在，然后开口，变为ㄇㄚ或ㄇㄚˋ，但位置仍系留在ㄇ或ㄋ的位置，并且应用轻声歌唱。

ㄇㄚ、ㄋㄚ以外的声音也可如法炮制。

检讨时，如果觉得ㄇㄚ的共鸣位置与ㄇ的共鸣相同就表示成功，反之，则算失败。

(二)用九十度最敬礼方法：用「ㄇ」（M）和「ㄋ」（N）也体会不出头控共鸣的人，可用此法。

即低下头做九十度最敬礼，同时唱「ㄇㄛ」（Mo），这时大部份的人头部有共鸣的感觉。

感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。

(三)用哼唱法：用ㄇ（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪除喉咙肌肉的紧张，练习要领是做「ㄛ」的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。

(四)用「ㄌㄨ」（Lu）音练习：儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用ㄌㄨ（Lu）来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP的音，很轻松的唱。

(五)用「ㄧ」（一）音练习：有人认为用「ㄧ」音练习明亮的声音或头声很有效。

练习的方法是找到「ㄧ」的理想位置后，把其它元音也导进这理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…，或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ…。

(六)用假声入手：日本文部省唱歌指导要领有这样一包：「要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法」。

头腔共鸣---- 颚以上头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。

但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。

头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。

要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。

但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。

鼻音只是挤鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！歌唱的基本条件◎聆听的重要学习声乐一个最基本但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。

所谓音乐的听觉包括两个方面：第一，音准----作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。

这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f 等音是否正确无误，另外亦包括对节奏、速度、声音大小等的掌握。

要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是唇齿相依，不可分割的。

不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓「五音不全」者，很多也是因欠缺音准的耳朵使然。

第二，音色---- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。

诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。

这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。

歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音，耳朵的功劳实在不可抹煞。

◎歌唱的姿势专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱，甚至边唱边跳，载歌载舞，仍能游刃有余。

这当然是配合演出的需要(例如：歌剧、音乐剧)，但在非特定的设计及造型下，仍有一个基本的歌唱恣势---- 站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；两肩放松，双臂自然垂下；头直眼望前，上身自然挺直。

备唱时，面部肌肉不要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。

整体上，歌唱者要显得稳重而积极，但切忌刻意夸大，必需以自然和舒适为度。

而各种不良的恣势，例如：侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其它无识的小动作等等，不但有碍观瞻，亦不利于歌唱，故必须诫除。

◎发声原理人类能够发出声音，乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。

对于歌唱者而言，了解发声原理及相关器官的结构，对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。

当然我们不是生物学家，亦不是专科医生，对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述，但基本的认识是必须的。

腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移→肺部空气被挤出，通往气道→空气经气管通过声门，振动声带→因应呼气的缓急及声带调整的厚薄，发出抑扬顿挫的声音。

歌声和说话均是发声的结果，但二者有着本质上的差异。

大体而言，歌唱时发出是美化了的语言，比一般话音高、宽、响、远，持续时间亦较长。

故相对而言，歌声是比说话的声音优美和圆润的。

◎歌唱呼吸的特点呼吸」无人不晓，但不同的活动便需要不同的呼吸方法，跑手若没有适当的呼吸配合，根本不可能完成马拉松赛事。

而歌唱当然亦需讲究呼吸方式及技巧。

「呼吸」是歌唱的基础，亦是动力的所在。

没有适当的气息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌唱的时候，总发现气量不足(即所谓的「唔够气」)，唱较长乐句顿感力不从心，这就是未能有效运用呼吸方法所致。

我们先要明白，歌唱时的呼吸与平日说话时的呼吸是不尽相同的──一般呼吸歌唱呼吸器官使用鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼口部帮助吸气，以图增加气量全部配合肺部、横隔膜胸腔的扩张、腹肌的力量、横隔膜上下运动效果每口气较短而浅呼吸较有弹性，一口气能持续较长的时间，气息亦较深歌唱呼吸的特点在于腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉为呼吸基础，这与平日将呼吸工作集中于肺部的情况显然不同了。

对于这种呼吸方式，有人称为丹田气，亦有说是横隔膜呼吸、腹式呼吸等等，但大体上是名异实同，都是强调胸腹结合使用的呼吸方法。

◎呼吸的运用以文字谈「呼吸」极其量只能述之概况，至于怎样才算是做到正确的歌唱呼吸，很靠歌唱者亲身感受及体会，现在真的是「纸上谈兵」而已。

但简单而言，深深吸一口气后感到腹部胀而实，呼气时气息的支持点在腹部，那就大体无误的了。

(若吸气时腹部凹下那就必定错误，在练习时可让手放在小腹上感觉腹部的活动)不断锻练，逐步掌握到歌唱的呼吸方法后，歌唱时便会自然而然地以胸腹结合的方式呼吸，非常舒畅和轻松，绝对不用刻意去做。

此时，口腔喉部亦能自然处于备唱状态，每个腔体都是张开的，就像饮一杯清水时的感觉一样(即所谓用气去support) 。

用气的多寡要配合实际需要而定，气多与气浅均不适宜。

不同情况下，气量的深浅大约如是──唱...... 高音呼吸要...... 深而多低音略浅长而阔的音深而多快而短的音稍浅和少强音深而多，不能过份用力轻声浅和少，但要以气息支持◎何谓共鸣？〝共鸣〞──最简单直接的定义为「物体因共振而发声」，不少的乐器如：提琴、结他、二胡、古筝等等，都有赖琴身作共鸣体而发出响亮而优美的声音。

我们每个人都拥有的“人声乐器”亦一样，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，毫无音色美可言。

惟有借助腔体振起共鸣发声，才能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。

〝共鸣〞的运用，有助声音变得明亮、有光彩且丰富多样，故可以说是声乐中关键的一环。

〈共鸣的三大类〉胸腔、喉咽腔、头腔是主要的共鸣腔体，我们可按此大体分成三种共鸣。

但必须强调的是，歌唱的时候，所有共鸣是需要共同配合运用，只是按不同歌曲/乐句有不同重点而已。

◎口(咽)腔共鸣──颚以下、声带以上口腔具有加强各种共鸣效果及修饰吐字的作用，故在歌唱当中，口腔共鸣可说是共鸣的基石。

声波在喉咽腔、口咽、上下颚等部分振动造成共鸣，使声音变得清脆明亮。

只要能够以正确的呼吸方法吸气，喉腔舒服自然的打开，俨如打呵欠的动作，口腔共鸣并不难做到。

但注意这种张开不是指张开喉咙，喉咙张开令嗓子也松开了，变成“卡”喉咙发声，就像人们叫喊时强行将声音挤压而出，对声带及附近肌肉的伤害很大，亦令声音变得僵硬、空洞，全无共鸣的效果。

◎头腔共鸣---- 颚以上头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。

但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。

头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。

要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。

但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。

鼻音只是挤鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！◎胸腔共鸣---- 声带以下胸腔共鸣一般是指利用上胸腔作共鸣腔体，通过胸腔能配合及加强咽腔共鸣，使声音具有承托力，美化声音的色彩。

由于胸腔较其它腔体宽阔，声波在胸腔振动时会变得巨大粗壮，效果俨如听超低音般的震憾力。

◎共鸣的混合使用歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。

大体上，高音区较多利用头腔共鸣；低音区则重胸腔共鸣的使用。

当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得干硬；欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得虚浮。

故正如本课第一节已强调，无论在任何时候都必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的音响效果。

「共鸣」是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反复尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。

由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导，若希望无师自通，则容易走入岔路，那便恨错难返了！◎歌唱咬字的特色在音乐艺术当中，声乐相比其它乐器一个最大的优势及最明显的特点，就是歌词的运用。

声乐是通过美化了的语言表达歌者的思想、歌曲的情感，优美的音色结合清晰的吐字，才能将声乐作品的含意底蕴发挥得淋漓尽致。

歌词要清楚又要唱得灵活，在「字正腔圆」的同时，又要避免〝音包字〞的毛病，个中具备微妙的平衡，这是歌唱者不能忽视的。

大家在欣赏声乐作品时，不难发现唱的声音与生活上的说话有一定的差异，这并非乐音有无的关系，而是因歌词经过艺术加工(主要是共鸣的运用)，故发音吐字与平常话语略有差别，因此歌唱一般都不会是一字一句清清楚楚的。

习惯听流行音乐的人，多不太接受声乐作品，说歌唱者造作非常、“鬼声鬼气”，甚至以此为笑柄。

当然，每个人的喜好不同，不喜欢就是不喜欢，不能强迫的，但希望大家对声乐增添了解后，会感受到其独特优美之处。

◎歌唱语言分析谈到歌唱咬字必然牵涉到歌唱〝语言〞的问题，中国的声乐作品当然以官方语言普通话为主；欧西的则有意大利语、法语、西班牙语，甚至拉丁语，亦有英语。

不同语言的语音结构不同，其歌词的处理方法亦有异差。

要在此处分别述说根本不可能，因为当中或多或少牵涉到声韵学、语言学等的学术范畴，三言两语实难尽言，恕这里只能概述声乐歌词的要点，仔细之处还待大家针酌、钻研了。

子音(辅音)与元音(元音)差不多是所有字词的基本音韵元素。