头腔共鸣的练习方法
头腔共鸣 声乐发声的方法
头腔共鸣声乐发声的方法
头腔共鸣是声乐发声的一种重要方法，它是基于口腔共鸣，通过特定的发声技巧来达到的。
以下是一些可以帮助获得头腔共鸣的发声技巧：
1. 微笑：在发声时保持微笑的状态，可以让声音位置更高，更容易进入头腔。
2. 哼鸣：通过哼鸣训练，可以逐渐找到歌唱的位置和状态。
哼鸣时，声音会变得更加集中和明亮。
3. 小开口：不张大嘴唱歌，闭上嘴巴迫使自己打开喉咙歌唱，有助于找到面罩共鸣，使声音更加清晰和集中。
4. 抬软腭：在发声时，抬高软腭可以帮助打开鼻腔和头腔的通道，使声音更容易进入头腔。
5. 集中注意力：在发声时，集中注意力，想象声音是从头腔中发出的，而不是从喉咙发出的，可以帮助更好地掌握头腔共鸣技巧。
头腔共鸣在声乐中非常重要，它可以使声音更加高亢、明亮、圆润和具有穿透力。
为了掌握这种技巧，需要不断地练习和探索，逐渐找到适合自己的发声方式。
声音练习腔体共鸣(口鼻胸头)
腔体: 头腔鼻腔口腔喉腔咽腔胸腔呼吸:胸式呼吸腹式呼吸胸腹式联合呼吸共鸣腔体: 口腔共鸣头腔共鸣胸腔共鸣其他:气息升降音阶喉软骨横隔膜气泡音伪音伤害及嗓子保护伪音普及:音色我声音适合伪什么多久才能伪出来这类问题头腔共鸣：我们常常把头腔共鸣称之为头声。
头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。
它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。
头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。
蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。
具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。
当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
鼻腔共鸣：鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。
由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。
这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。
随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。
随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。
越美声化。
所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。
要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点：软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。
软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。
通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。
用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。
下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。
还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。
演讲声音训练方法
演讲声音训练方法演讲声音不仅包括了音色、音调、音量，也包括了语气、力气和质感。
那么，应当如何科学发声，让声音直达听众，布满力气呢?下面我给大家共享演讲声音训练方法内容，盼望能够关心大家!演讲声音训练方法1、放慢速度放慢语速，声音就会更有力气，更显权威。
听众会有机会接受你的话并进行思索。
你会流露出自信的魅力，彰显演讲内容的重要性。
2、声音布满能量要想精彩地演讲，重要的因素是要布满能量。
始终以来，人们都是说演讲是“激情的对话”，会在更高的层面，跨度更大的距离，向更多的人显现出演讲者的能量。
3、声音让每个人都能听清不论有多少听众，演讲时你都要做到：让声音能传达到离演讲台远的那一排听众。
这样，你就会吸引场上每个人的全部留意力。
不论何种状况，音响设备都是你好的伙伴，要提前仔细检查。
在会场内走走，看看是否有听不到声音的死角，要确保会场内各个地方的音响设备都安装妥当了。
4、声音富有震撼力人的声音就像肌肉，通过练习和使用可以变得更加强壮。
通过不断地练习，很多人可以塑造自己的声音，让原本小声小气的演讲者说起话来更有震撼力，更有自信念。
要想塑造声音，增加震撼力，好的一个方法是大声朗读诗歌。
5、停顿演讲中有效的声音技巧是“停顿的力气”。
许多演讲者站在听众面前都会感到紧急，所以越讲语速越快，越讲声音越高，中间没有丝毫停顿。
假如演讲者比较放松，语速就会放慢，不时停顿一下，语气更肤浅，说话更有权威。
6、强调某一点的时候说得大声些、力度强些。
你说话时花的力气越多，越是强调某一句话，听众也会更加地关注和重视。
假如所讲的事情比较敏感，或者比较煽情，说时要放低音量，语气要更亲切。
7、声音和喉咙的生理特点声音是用来演讲和说服他人的工具。
为了确保声音和咽喉能处于佳的状态，可以做几件事。
要想演讲精彩，声音有穿透力，体能是特别重要的。
假如演讲时间较短，可以削减进食。
这能保证你在演讲时布满活力，头脑糊涂，使大脑处于佳工作状态。
假如演讲时间较长，比如说一场半天或者的研讨会，那就必需要吃得好。
美声歌唱中的头腔共鸣
美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。
头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。
本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。
一、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。
头骨空腔就是鼻窦。
这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。
每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。
它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。
它们属于固定空间。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。
1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔；2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。
由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色；3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔；4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。
蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。
以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。
二、头腔共鸣运用的技巧首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。
我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。
如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。
头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作用，中低音区的时候不是太明显，特别是到了高音区，头腔共鸣起着决定性的作用。
论科学歌唱的三腔共鸣
论科学歌唱的三腔共鸣科学歌唱是一门综合性强的艺术，要想在歌唱领域取得突破，技巧尤为重要。
三腔共鸣是科学歌唱的重要技巧之一，它能够帮助歌手更好地发挥自己的声音，并且在演唱时更加自如。
本文将对三腔共鸣进行深入的剖析，让大家更好地了解这一技巧。
一、三腔共鸣的定义三腔共鸣，指的是声音在人体的三个共鸣腔中产生的效果。
这三个共鸣腔分别是头腔、咽腔和胸腔，它们能够让声音在发声时得到更好的共鸣和放大，让声音更加丰满、圆润，同时也能够减少对声带的伤害。
二、头腔共鸣头腔共鸣是指声音在头部骨骼内产生的共鸣效果。
在进行头腔共鸣时，需要注重舌头的位置和口腔的形状。
这样可以使得声音在头部骨骼中得到放大和共鸣，让声音更加清晰、圆润。
为了有效地利用头腔共鸣，歌手需要通过练习改变舌头的位置和口腔的形状，让声音能够更好地在头腔中共鸣。
这需要不断的练习和调整，只有在技巧达到一定水平时，才能真正做到头腔共鸣。
咽腔共鸣指的是声音在咽喉部位产生的共鸣效果。
在进行咽腔共鸣时，需要注重发声的力度和咽喉部位的放松。
只有在咽喉能够得到放松的情况下，声音才能够更好地在咽腔中共鸣，产生更好的效果。
五、三腔共鸣的训练方法为了做到三腔共鸣，歌手需要不断地进行训练，不断地调整和完善自己的声音技巧。
一般来说，对于科学歌唱来说，训练的方法主要包括以下几个方面：1. 声音练习：需要不断地进行声音练习，提高自己的音准和音色，以及用力的控制力。
2. 呼吸练习：需要不断地进行呼吸练习，让自己的呼吸能够更加深入和有力。
3. 身体训练：需要通过一定的身体训练，让自己的身体能够更好地发挥力量，让声音更加有力。
4. 表演训练：需要不断地进行表演训练，提高自己在舞台上的表现力和自信心。
三腔共鸣对于科学歌唱来说，有着非常重要的作用。
它可以让声音更加丰满、圆润，让歌手的音色更加优美，更容易打动人心。
它可以减少对声带的伤害，让歌手能够在较长时间内保持良好状态，发挥更高水平的演唱。
它可以让歌手更加自如地控制自己的声音，在演唱时更加灵活、更加出色。
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣是一种重要的声音技巧，它可以帮助歌手或演说者产生更加清晰、明亮、有力的声音。
要想正确地使用头腔共鸣技巧，需要掌握以下关键技巧：
1. 找准头腔的位置。
头腔共鸣指的是在发声时将声音放在头部的空腔中，而不是喉部或胸部。
找到头腔的位置可以通过张嘴、吐舌头、发出咳嗽声等方式。
2. 放松喉咙和颈部肌肉。
头腔共鸣需要在放松状态下进行才能产生最佳效果，因此需要避免在发声时紧张肌肉。
3. 增加气息流量。
想要使用头腔共鸣技巧，需要增加气息流量，让空气在头腔中流动。
4. 使用正确的发音技巧。
正确的发音技巧可以帮助声音更好地在头腔共鸣。
5. 练习不同的声音。
可以尝试练习不同的音阶、音调、音色和音量，以帮助发展头腔共鸣技巧。
练习头腔共鸣技巧需要耐心和时间，建议多听取专业歌手或演说者的表演，参加专业的声乐课程，以及自我练习。
只有不断地练习和实践，才能真正掌握头腔共鸣技巧并将其应用到日常生活和表演中。
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朗诵共鸣的训练方法
朗诵共鸣的训练方法主要包括以下几个方面：
1. 口腔共鸣训练：通过调整口腔的开合度、舌位、唇形等技巧，使声音在口腔中得到充分的共鸣，从而增加声音的清晰度和响亮度。
具体练习方法包括半打哈欠、口部操等。
2. 鼻腔共鸣训练：通过调整软腭和鼻腔的形状和大小，使声音在鼻腔中得到充分的共鸣，从而让声音更加圆润、饱满和富有质感。
具体练习方法包括模仿感冒、哼鸣等。
3. 胸腔共鸣训练：通过调整呼吸和气息的运用，使声音在胸腔中得到充分的共鸣，从而增加声音的深沉感和厚重感。
具体练习方法包括模仿咳嗽、叹气等。
4. 喉腔共鸣训练：通过调整喉腔的大小和形状，使声音在喉腔中得到充分的共鸣，从而增加声音的亮度和清晰度。
具体练习方法包括模仿狗叫、猫叫等。
5. 头腔共鸣训练：通过调整颅骨和面部的肌肉，使声音在头腔中得到充分的共鸣，从而让声音更加高亢、清脆和明亮。
具体练习方法包括模仿喊叫、模仿乐器声音等。
在训练过程中，需要结合不同的方法进行练习，并根据自己的情况适当调整，以达到最佳的训练效果。
同时，还需要注意正确的姿势和呼吸方式，以免对身体造成不必要的损伤。
头腔共鸣简单方法
头腔共鸣简单方法
头腔共鸣是一种通过调整口、鼻、喉和腭等部位的共鸣而产生的声音效果。
下面是一些简单的方法来实现头腔共鸣：
1. 放松喉咙：保持喉部放松状态是实现头腔共鸣的关键。
尽量放松喉咙肌肉，并避免紧张的情绪。
2. 同时使用口腔和鼻腔：尝试同时使用口腔和鼻腔来产生声音。
这样可以增加声音的共鸣效果。
3. 使用正确的发声技巧：采用正确的发声技巧可以帮助实现头腔共鸣。
例如，练习深呼吸、利用腹部肌肉来产生声音，而不是用喉部。
4. 练习发出鼻音：练习产生鼻音可以帮助开启鼻腔的共鸣。
可以尝试发出像“n”、“m”等带有鼻音的音节，同时感受声音在鼻腔中的共鸣效果。
5. 运用口型和舌位：尝试改变口型和舌位，以找到最适合共鸣的位置。
例如，将舌头抵住上颚或向后压低舌头，使声音在口腔中共振。
6. 锻炼口腔肌肉：通过进行口腔肌肉锻炼可以增强共鸣效果。
例如，练习吹口哨、吸气时用力闭嘴等。
请注意，头腔共鸣是需要一定练习和技巧的，可能需要时间和耐心来发展并提高技巧。
如果你想更深入地了解头腔共鸣和相关的发声技巧，可以考虑咨询专业声乐老师或参加声乐培训课程。
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头腔共鸣练习的方法练习头腔共鸣(一)用ㄇ（M）或ㄋ（N）练习：「ㄇ」和「ㄋ」是练习头控共鸣不可或缺的子音，通常加上丫(A)做元音，如：ㄇㄚ、ㄇㄧ、ㄇㄨ、ㄇㄝ、ㄇㄛ和ㄋㄚ、ㄋㄧ、ㄋㄨ、ㄋㄝ、ㄋㄛ。
这时必须注意先唱ㄇ或ㄋ，体会它共鸣的所在，然后开口，变为ㄇㄚ或ㄇㄚˋ，但位置仍系留在ㄇ或ㄋ的位置，并且应用轻声歌唱。
ㄇㄚ、ㄋㄚ以外的声音也可如法炮制。
检讨时，如果觉得ㄇㄚ的共鸣位置与ㄇ的共鸣相同就表示成功，反之，则算失败。
(二)用九十度最敬礼方法：用「ㄇ」（M）和「ㄋ」（N）也体会不出头控共鸣的人，可用此法。
即低下头做九十度最敬礼，同时唱「ㄇㄛ」（Mo），这时大部份的人头部有共鸣的感觉。
感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。
(三)用哼唱法：用ㄇ（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪除喉咙肌肉的紧张，练习要领是做「ㄛ」的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。
(四)用「ㄌㄨ」（Lu）音练习：儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用ㄌㄨ（Lu）来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP 的音，很轻松的唱。
(五)用「ㄧ」（一）音练习：有人认为用「ㄧ」音练习明亮的声音或头声很有效。
练习的方法是找到「ㄧ」的理想位置后，把其它元音也导进这理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…，或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ…。
(六)用假声入手：日本文部省唱歌指导要领有这样一包：「要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法」。
头腔共鸣 ---- 颚以上头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。
但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。
头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。
要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。
但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。
鼻音只是挤鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！歌唱的基本条件◎聆听的重要学习声乐一个最基本但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。
所谓音乐的听觉包括两个方面：第一，音准 ----作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。
这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正确无误，另外亦包括对节奏、速度、声音大小等的掌握。
要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是唇齿相依，不可分割的。
不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓「五音不全」者，很多也是因欠缺音准的耳朵使然。
第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。
诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。
这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。
歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音，耳朵的功劳实在不可抹煞。
◎歌唱的姿势专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱，甚至边唱边跳，载歌载舞，仍能游刃有余。
这当然是配合演出的需要(例如：歌剧、音乐剧)，但在非特定的设计及造型下，仍有一个基本的歌唱恣势 ---- 站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；两肩放松，双臂自然垂下；头直眼望前，上身自然挺直。
备唱时，面部肌肉不要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。
整体上，歌唱者要显得稳重而积极，但切忌刻意夸大，必需以自然和舒适为度。
而各种不良的恣势，例如：侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其它无识的小动作等等，不但有碍观瞻，亦不利于歌唱，故必须诫除。
◎发声原理人类能够发出声音，乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。
对于歌唱者而言，了解发声原理及相关器官的结构，对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。
当然我们不是生物学家，亦不是专科医生，对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述，但基本的认识是必须的。
腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移→肺部空气被挤出，通往气道→空气经气管通过声门，振动声带→因应呼气的缓急及声带调整的厚薄，发出抑扬顿挫的声音。
歌声和说话均是发声的结果，但二者有着本质上的差异。
大体而言，歌唱时发出是美化了的语言，比一般话音高、宽、响、远，持续时间亦较长。
故相对而言，歌声是比说话的声音优美和圆润的。
◎歌唱呼吸的特点呼吸」无人不晓，但不同的活动便需要不同的呼吸方法，跑手若没有适当的呼吸配合，根本不可能完成马拉松赛事。
而歌唱当然亦需讲究呼吸方式及技巧。
「呼吸」是歌唱的基础，亦是动力的所在。
没有适当的气息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌唱的时候，总发现气量不足(即所谓的「唔够气」)，唱较长乐句顿感力不从心，这就是未能有效运用呼吸方法所致。
我们先要明白，歌唱时的呼吸与平日说话时的呼吸是不尽相同的──一般呼吸歌唱呼吸器官使用鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼口部帮助吸气，以图增加气量全部配合肺部、横隔膜胸腔的扩张、腹肌的力量、横隔膜上下运动效果每口气较短而浅呼吸较有弹性，一口气能持续较长的时间，气息亦较深歌唱呼吸的特点在于腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉为呼吸基础，这与平日将呼吸工作集中于肺部的情况显然不同了。
对于这种呼吸方式，有人称为丹田气，亦有说是横隔膜呼吸、腹式呼吸等等，但大体上是名异实同，都是强调胸腹结合使用的呼吸方法。
◎呼吸的运用以文字谈「呼吸」极其量只能述之概况，至于怎样才算是做到正确的歌唱呼吸，很靠歌唱者亲身感受及体会，现在真的是「纸上谈兵」而已。
但简单而言，深深吸一口气后感到腹部胀而实，呼气时气息的支持点在腹部，那就大体无误的了。
(若吸气时腹部凹下那就必定错误，在练习时可让手放在小腹上感觉腹部的活动)不断锻练，逐步掌握到歌唱的呼吸方法后，歌唱时便会自然而然地以胸腹结合的方式呼吸，非常舒畅和轻松，绝对不用刻意去做。
此时，口腔喉部亦能自然处于备唱状态，每个腔体都是张开的，就像饮一杯清水时的感觉一样 (即所谓用气去support) 。
用气的多寡要配合实际需要而定，气多与气浅均不适宜。
不同情况下，气量的深浅大约如是──唱...... 高音呼吸要...... 深而多低音略浅长而阔的音深而多快而短的音稍浅和少强音深而多，不能过份用力轻声浅和少，但要以气息支持◎何谓共鸣？〝共鸣〞──最简单直接的定义为「物体因共振而发声」，不少的乐器如：提琴、结他、二胡、古筝等等，都有赖琴身作共鸣体而发出响亮而优美的声音。
我们每个人都拥有的“人声乐器”亦一样，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，毫无音色美可言。
惟有借助腔体振起共鸣发声，才能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。
〝共鸣〞的运用，有助声音变得明亮、有光彩且丰富多样，故可以说是声乐中关键的一环。
〈共鸣的三大类〉胸腔、喉咽腔、头腔是主要的共鸣腔体，我们可按此大体分成三种共鸣。
但必须强调的是，歌唱的时候，所有共鸣是需要共同配合运用，只是按不同歌曲/乐句有不同重点而已。
◎口(咽)腔共鸣──颚以下、声带以上口腔具有加强各种共鸣效果及修饰吐字的作用，故在歌唱当中，口腔共鸣可说是共鸣的基石。
声波在喉咽腔、口咽、上下颚等部分振动造成共鸣，使声音变得清脆明亮。
只要能够以正确的呼吸方法吸气，喉腔舒服自然的打开，俨如打呵欠的动作，口腔共鸣并不难做到。
但注意这种张开不是指张开喉咙，喉咙张开令嗓子也松开了，变成“卡”喉咙发声，就像人们叫喊时强行将声音挤压而出，对声带及附近肌肉的伤害很大，亦令声音变得僵硬、空洞，全无共鸣的效果。
◎头腔共鸣 ---- 颚以上头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。
但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。
头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。
要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。
但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。
鼻音只是挤鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！◎胸腔共鸣 ---- 声带以下胸腔共鸣一般是指利用上胸腔作共鸣腔体，通过胸腔能配合及加强咽腔共鸣，使声音具有承托力，美化声音的色彩。
由于胸腔较其它腔体宽阔，声波在胸腔振动时会变得巨大粗壮，效果俨如听超低音般的震憾力。
◎共鸣的混合使用歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。
大体上，高音区较多利用头腔共鸣；低音区则重胸腔共鸣的使用。
当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得干硬；欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得虚浮。
故正如本课第一节已强调，无论在任何时候都必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的音响效果。
「共鸣」是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反复尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。
由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导，若希望无师自通，则容易走入岔路，那便恨错难返了！◎歌唱咬字的特色在音乐艺术当中，声乐相比其它乐器一个最大的优势及最明显的特点，就是歌词的运用。
声乐是通过美化了的语言表达歌者的思想、歌曲的情感，优美的音色结合清晰的吐字，才能将声乐作品的含意底蕴发挥得淋漓尽致。
歌词要清楚又要唱得灵活，在「字正腔圆」的同时，又要避免〝音包字〞的毛病，个中具备微妙的平衡，这是歌唱者不能忽视的。
大家在欣赏声乐作品时，不难发现唱的声音与生活上的说话有一定的差异，这并非乐音有无的关系，而是因歌词经过艺术加工(主要是共鸣的运用)，故发音吐字与平常话语略有差别，因此歌唱一般都不会是一字一句清清楚楚的。
习惯听流行音乐的人，多不太接受声乐作品，说歌唱者造作非常、“鬼声鬼气”，甚至以此为笑柄。
当然，每个人的喜好不同，不喜欢就是不喜欢，不能强迫的，但希望大家对声乐增添了解后，会感受到其独特优美之处。
◎歌唱语言分析谈到歌唱咬字必然牵涉到歌唱〝语言〞的问题，中国的声乐作品当然以官方语言普通话为主；欧西的则有意大利语、法语、西班牙语，甚至拉丁语，亦有英语。
不同语言的语音结构不同，其歌词的处理方法亦有异差。
要在此处分别述说根本不可能，因为当中或多或少牵涉到声韵学、语言学等的学术范畴，三言两语实难尽言，恕这里只能概述声乐歌词的要点，仔细之处还待大家针酌、钻研了。
子音(辅音)与元音(元音)差不多是所有字词的基本音韵元素。