从后世评论看苏辛词
苏词对后世的影响
苏词对后世的影响苏词是中国诗歌发展史上重要的一段时期，也是中国文学史上影响深远的一段时期。
苏词的出现，引起了中国文学史上最深刻的动荡。
它给中国文学提供了新的灵感，使文学精深入微，并催生了许多新的诗体。
它不仅对中国文学产生了极其重要的影响，而且对许多国家的文学也产生了深远的影响。
苏词是由南宋苏轼所创，他被世人称为“词圣”。
他的作品着重强调“乐府”，他的诗歌既有抒情性，又有节奏，用词的把握精准而细腻，可以说是有史以来最优秀的诗歌，对苏词的继承者也起到了突出的作用。
苏词的最大影响是在文学方面。
苏词不仅改变了中国文学史，而且影响了许多国家的诗歌发展。
在日本，苏词的影响最为明显，例如中国诗歌风格的“苏词体”在日本发展出“花篮”形式；苏轼诗歌中刻画人物细腻、感人肺腑的唯美风格更影响了日本宋元诗歌的诗体。
另外，苏词也影响了英国诗歌发展。
英国的英文诗歌由十七世纪开始受到苏词的影响，这种影响深入文学作品当中，从而形成了英文诗歌独特的风格，也改变了英国诗歌发展的历史轨迹。
此外，苏词还对现代文学发展产生了很大的影响。
在中国，苏词的精神影响着现代诗歌的发展，从“五四运动”到新诗的出现，都可以看到苏词的影子。
而在日本，和中国有共同渊源的诗歌，“百花经”也是苏轼诗歌的重要继续者。
苏词对中国文学发展和其他国家文学发展的影响深远而持久，它的影响贯穿了整个文学史，而这种影响仍然在文学发展的过程中起着重要的作用。
因此，“苏词对后世的影响”，是值得进一步研究和挖掘的文化历史现象。
从苏词的影响可以看出，苏词是中国文化发展史上不可缺少的一段历史，它为后世带来灵感，使文学艺术发展得更加繁荣，也影响了多国文学发展史，被誉为文学史上的一位伟大诗人。
不论在中国文学发展史上，还是在国际文学史上，苏轼的影响都是不可估量的。
苏词和辛词之比较分析(正文)
东坡之旷达稼轩之豪放——苏词和辛词之比较分析内容摘要：苏轼、辛弃疾都是我国宋朝豪放派的伟大词作家，但由于二者生活的时代、个人经历、思想性格和内在情感等的不同，他们的词作又显示了鲜明的个性差异，苏轼之旷，辛弃疾之豪，作家的个性风格表露无遗。
词风格多样，豪放与婉约各领风骚，作为豪放词风的代表性作家，北宋的苏轼和南宋的辛弃疾是具有重要地位的。
作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。
苏轼、辛弃疾同属豪放派词人，但苏词在豪放中蕴有清旷之意，较偏于洒脱疏朗，旷达雄放；而辛词则在豪情之外给人以慷慨悲歌，激情飞扬之感。
两者相得益彰，共同形成了繁盛而辉煌的豪放词派。
关键词：苏轼辛弃疾旷达豪放比较苏轼、辛弃疾是我国宋代两位伟大的词家。
苏轼一改词坛“婉约”风格一统天下的局面，树豪放与旷达两种风格，开创了豪放派；辛弃疾则把它发展到了极至。
苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。
二人在思想内容、个性特点、题材选择、表现手法和心境上都有很多开拓，写出了不同于婉约词的刚健气势和峥嵘气象，具有博大的境界，但二者在同样注重豪放的同时也有不同。
王国维在《人间词话》评价为：“东坡之词旷，稼轩之词豪。
”①作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。
一、思想之比较（一）苏轼的思想特点是主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。
儒家的忠君爱民，道家的因任自然，佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。
苏轼的性格也有两重性：一方面他是一个耿介正直，坦率真挚，宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面他又是一个随缘自适，处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面，这对他的词风影响很大。
以最著名的《念奴娇·赤壁怀古》为例，就这首词而言，前面表现了积极用世的儒家思想，而结尾回归道家的豪迈旷达超然物外。
（二）辛弃疾的思想特点正因为他经历了许多世事沧桑，积蓄了太多太深的苦闷，深知人生的无奈，才“欲说还休”。
论苏词豪放与辛词悲壮
论苏词的豪放与辛词的悲壮摘要：苏轼、辛弃疾都是我国文学史上著名的豪放派词人。
苏轼开创了豪放派的词风。
辛弃疾继承和发展了苏轼的豪放词风格。
但由于二人所处的时代不同、经历不同，文学修养不同，使辛弃疾的词在豪放中又显得有点悲壮。
关键词：苏轼辛弃疾豪放悲壮我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物，他们的词的风格既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而做出了杰出的贡献。
苏轼，以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格。
辛弃疾继承和发展了这种豪放的浪漫主义词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。
一、苏轼和辛弃疾二人词风的差异苏辛的豪放词风都饱含着浓烈奔放的豪情，表达了词人对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想，正是他们的这种豪情壮志，决定的苏辛词豪放的独特创作个性和艺术风格。
但同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中又表现出了明显的差别。
苏词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。
他的那种自由挥洒的写作态度和变化莫测的篇章结构紧紧的交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的特征。
辛词的豪放风格常常饱含辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性，也就是我们这里所说的豪放中的悲壮。
（一）苏轼词风的豪放特点我们先看苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》①：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一尊还酹江月。
这首词的题目为《赤壁怀古》，赤壁是地点，是空间。
怀古是历史，是时间，前者写江山风物，后者写人物豪杰。
在词的上阕，词人紧紧围绕着这两点来写。
起句凭空发落“大江东去，浪淘尽、千古风流人物，”江水向东流去，本来是很平常，很自然的事。
但作者在“江”前加了一个“大”字，“东”后又缀了一个“去”字，江水的浩荡之势马上就显露出来了。
苏辛填词之成就与不足：苏轼的完璧甚少与辛弃疾的粗豪过甚
苏辛填词之成就与不足：苏轼的完璧甚少与辛弃疾的粗豪过甚1用这句话来形容苏轼填词，也是十分恰当的。
他才华横溢，不拘一格，才能摆脱词坛创作的束缚，横放杰出，开宗立派。
以豪放和婉约来区分词风甚至划分词人，只是一种刻板印象。
苏轼对词最大的贡献，就是解放了词，使词的内容可以包罗万象，“无事不可入，无意不可言”。
有了内容上的突破，词才能取得与诗并驾齐驱的地位。
苏轼之后，在题材上不受束缚，敢于打破陈规戒律的，第一得算辛弃疾。
辛弃疾在年轻的时候，把自己的诗词拿给名家指教。
名家看过之后，下的断语是：你的诗平平无奇，他日你会以词扬名。
一般认为辛弃疾继承了苏东坡阔大的词风，词人刘辰翁甚至说：“稼轩为坡公之少公子。
”意思是说，辛弃疾是苏轼风格的传承者。
毫无疑问，苏轼和辛弃疾是宋词的两大巨擘，两人在创作风格与内容上，都有很多相似之处。
而苏、辛谁的成就更高？这一直是后世词人、词论人争论的焦点问题。
关于苏、辛的评价，主要有三种观点：一是辛不如苏；二是苏不如辛；三是苏辛并举。
2认为辛不如苏的，主要有王士祯、郭麐。
王士祯是清初文坛领袖，他说：诗文词曲都要有节制，就词而言，苏轼达到极致，而辛弃疾不免稍过。
郭麐是清朝的诗词名家，他就很同意王士祯的观点：“东坡横绝一代之才，凌厉一时之气，间作倚声，意若不屑，雄词高唱，别为一宗。
辛（弃疾）、刘（过）则粗豪太甚矣。
”王士祯和郭麐都认为苏轼的词，风格把握得恰到好处，而辛弃疾的词过于粗豪。
辛弃疾的词到了后期，颇有随心所欲的感觉，例如“杯汝来前，老子今朝，点检形骸”这样的词句，豪放得到了粗粝的程度，受到很多词论家的批评。
3认为苏不如辛的主要有纳兰容若、周济。
纳兰容若毫不客气地说：“词虽苏、辛并称，而辛实胜苏。
苏诗伤学，词伤才。
”纳兰容若关于苏轼“诗伤学，词伤才”的评价，并非是说苏轼的诗词缺少学问、才华，而是过于卖弄学问、才华，缺少以情动人的魅力。
周济是清朝举足轻重的一位词论家，他说过：“苏之自在处，辛偶能到。
苏词对后世的影响
苏词对后世的影响中国古代文学艺术繁荣，其中苏轼以其优秀的诗文著称于世。
苏轼历史上最受推崇的是他独特的“苏词”，在形式上是对宋词的发展，但苏轼的文章更具有抒情的情感，更有深度与思想。
根据中国古典文学的研究表明，苏词受到《诗经》、《楚辞》、《风俗通义》和《史记》等诗文的影响，并吸收了晚唐到宋代社会文化的特点，运用此种文学形式表达了自己的思想感情，在中国文学史上留下了自己的印记。
苏词最大的特点是心情表达。
它在表达抒情主题时，把身处当代人生活的烦恼、情绪以及心灵洞察表达出来，具有浓郁的抒发性。
其中，景物描写十分优美，令人动容，表达出苏轼内心深处思考生活的状态。
例如，苏轼的《江神子》:“昔江神子今何在，海上梦时多空哀，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中！”这句话描写的是江神子过去和现在的更改，表达了苏轼对过去时光的怀念和惋惜。
苏词也受到言语艺术文学传统的影响，形式上也有其特色。
比如苏轼的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年”这句话采用的是宋词的对仗手法，把两个句子和五言结构用在一起，表现出一种抒情的美感，人们能够感受到苏轼的心情。
苏轼的苏词不仅在当时期受到赞誉，至今仍被评论家和学者所赞许，再现了苏轼的精神，也是当代中国文学的灵感来源。
许多现代作家都仿效苏轼的文学构思，用现代言语来表达苏轼诗歌中蕴涵的思想。
他们在写作文章时，也模仿苏轼的文体，把苏轼的情感和语言传递给当今读者，令他们更加深入地了解古人的才华和思想。
因此，苏轼的苏词不仅对当时文人士大有裨益，而且对后世也产生了重要的影响，其作品深受中国文学史的影响，为中国文学的发展奠定了坚实的基础。
古代作家的文章不仅为今天的作家和读者带来灵感，也为今天的文学发展做出重要贡献，使得中国文学在世界各地受到赞誉。
妙笔生花 各尽其妙—苏、辛两首农村词比较谈
妙笔生花各尽其妙—苏、辛两首农村词比较谈麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠，问言豆叶几时黄？——苏轼《浣溪沙》明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》前人论苏轼与辛弃疾，并称“苏辛”，这是就其词气象雄浑，风格豪放而言。
其实，这两位宋代豪放词的代表，既有“大江东去”、“千古江山”的放歌，又有上录《浣溪沙》、《西江月》这样清新活泼的小唱。
苏轼的这首《浣溪沙》，是他于宋神宗元丰元年（1078）夏在徐州知州任上，去石潭谢雨（是年徐州春旱，他曾去石潭求雨）途中所作《浣溪沙》5首词中的第三首。
辛弃疾的这首《西江月》，是他于江西上饶带湖闲居时所作。
将这两首不同词牌的农村词作一番比较，是颇有意义的。
苏轼曾评赞王维“诗中有画”，现在，我们借用此语来评赞这两首农村词也较为贴切。
这两首词都以浅显生动的语言，逼真地摹写了农村夏景，而且都能抓住景物特征加以描绘，各尽其妙，各具特色。
苏词描写的是徐州城东乡村夏日的风光。
因而，它写苘麻等农作物，写蚕妇、老叟等农家人，写煮茧缫丝、捋取新麦等农家事，无不扣住了彼时彼地的特点。
词中虽未用“夏”字直接点明时令，却借助写苘麻、收麦等间接交代时值夏日。
试想，倘若不在夏季，那须发将白的老叟会摘取新麦吗？倘若不在白日，而在黑夜，那“麻叶层层苘叶光”，那老叟扶着拐杖“抬醉眼”的神态，能显得如此清晰吗？辛词描写的是上饶西黄沙岭一带夏夜的景色。
因而，它所描写的不可能是苏词中“苘叶”、“煮茧”等彼时彼地的情景，而只能是星月、鹊蝉、稻花、茅店等此时此地的景物。
在交代时间上也与苏词有别。
对夏这一季节，它通过蝉鸣、蛙声，以及“七八个星”、“两三点雨”等间接点出；对夜这一具体时间，一是于词题中以“夜行”标明，二是于词中以“半夜”与星月等直接、间接地交代清楚。
苏词对后世的影响
苏词对后世的影响苏词又称“苏派词”，是中国宋朝流行于南宋和金朝时期的一种诗歌体裁。
它融合了宋词、元曲、琴曲和古文元韵，形成了一种独特的语言表达方式。
在历史上，苏词一直占据着重要的地位，不仅在文学方面发展到顶峰，而且考古发掘表明，这种流传千百年的古代诗歌，对后世产生了深远的影响。
苏词的影响力源于其古老的历史，经历了中国古代文学发展的几千年，从宋代开始，一直流传至今。
在无数宋词元曲琴曲和古文元韵，充分仿照、创作、交融中，苏词得以完善，形成完整的体系。
苏词的发展，赋予了后世不少精神财富，在文学、语言、习俗等方面都产生了深远的影响力，无论是古人还是现代人都深受其中的精神滋养。
首先，苏词拓宽了后世宋词的视野，使原有的语言文字得以完善和发展，逐渐形成文学的根本体系。
中国文学的传承，也就取决于当代文人对古代文学的传承，因此苏词对后世文人开拓视野，扩充了知识面。
其次，苏词有自己独特的语言表达方式，古人用诗歌来形容自然风景、抒发内心情感，从后世的文学范畴上看，苏词为后世文学提供了一种语言表达方式，也为文学发展提供了可利用的素材。
另外，苏词也影响了后世的习俗文化，苏词吟诵的诗歌故事，流传至今仍然是中国的传统文化，正是因为苏词的传承，使得中国的传统文化可以一代又一代地被传承。
苏词的流传不仅影响了中国的文学、语言和习俗文化，还影响了世界文化的发展。
苏词的独特风格和语言表达方式，不仅吸引了中国要么外国诗人的创作，而且也形成了国际间文化中所称的“苏词熏陶”。
总之，苏词对后世发挥了深远的影响，它使得中国古老的文学节奏可以装载在后世的文学中，使文学有了可利用的素材，也影响了世界文化的发展，再次证明中国古代文学的精妙和蕴藉，也是许多文学作品的灵感来源。
论苏辛豪放词的相异之处
论苏辛豪放词的相异之处摘要：1.苏辛二人在词史上的地位向来已被世人公认，二人皆对豪放词的发展发挥了重要作用，但事实上二人的豪放词又风格迥异，当别而观之。
2.苏辛二人的各自所处的时代背景及各自所经历的仕途遭际，以及二人独特的性格、思想特征，是为二人豪放词相异的缘由所在。
3.对比分析苏辛豪放词的五点相异之处。
4.苏辛的豪放词实际上大有不同，研究鉴赏当有所分别。
关键词：苏轼辛弃疾时代背景及个人差异豪放词的五点相异别而观之苏轼、辛弃疾同为我国文学史上伟大的词人，二人皆对豪放词的发展发挥了极大的作用，因此后世往往将二人并称为“苏辛”。
二者的豪放词均气势豪迈、风格爽朗，历代以来都受到人们极高的喜爱和推崇，以至于到了“言豪放词必言苏辛”的地步。
但我以为，二人的词无论在内容、情感蕴藉、艺术特色、创作方法、地位影响上都大有不同，不可一概论之，须先鉴别，然后赏之，才可避免在诗词鉴赏、研究上的诸多失当之处，因此鉴别二人豪放词的不同之处是有必要、有价值的。
我们要探讨苏辛豪放词的区别，首先必须了解一下造成苏辛二人豪放词差异的可能和原因：苏辛二人所处的时代背景、生平遭际、性格思想及创作的态度与方法的差异苏轼生于1036年，卒于1101年，历史上的这段时期属北宋中叶，是北宋相对稳定而又危机重重的一段时间。
苏轼自24岁出仕以来，可谓仕途坎坷，由于他既不赞成新党的变法，又不同意旧党尽废新法的做法，因而在新旧党争的旋涡中处处受到打压，虽先后在杭州、密州、徐州、湖州任地方官，但实际上并未实现他的政治抱负，且一生经历两次严重的政治迫害，先后被贬至黄州、惠州、儋州。
然观其一生，虽然说苏轼的远大抱负未得实现、才华没有得到施展，但仍然可以说苏轼是终身为官的，即使是贬至儋州最后也仍然被召回。
这样，在苏轼的内心，未必有真正的对社会或者时代的绝望之情，这一点即与生于南宋的辛弃疾大不一样，辛弃疾生于1140年的南宋，他出生时北方已经沦为金国的土地，据他的《美芹十论》，他的祖父辛赞虽在金国任职却一心皈依南宋朝廷，常常带着辛弃疾“登高望远、指画山河”，这样在时代的大背景和家庭的影响教育下，辛弃疾的悲壮的一生都与他生活的时代紧紧结合在了一起。
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天津师范大学本科毕业论文（设计）（“论文”或“设计”必须明确）题目：从后世评论看苏辛词学院：初等教育学院学生姓名：***学号：**********专业：小学教育（中文）年级：（四号宋体加粗）完成日期：（四号宋体加粗）指导教师：***从后世评论看苏辛词摘要：苏轼、辛弃疾向来被词论家并举，二人对我国词学的发展都做出了杰出的贡献。
苏轼的词作对隋以来的词坛格局进行了革新，开创了豪放派，辛弃疾在此基础上进一步发展。
对此，不同时期的文人与词评家各有看法。
通过梳理不同时期文人对二人的评价可以进一步研究二人的文学成就、比较二人风格特点的异同以及了解二人对后世的影响，从而为词学研究提供新的视角。
关键词：苏轼；辛弃疾；豪放派英文题目(三号，加粗，居中，每个单词第一个字母大写，介词除外)(空一行)(空一行)Abstract : （四号，加粗，左对齐）XXXXXXXXXX（小四号）(空一行)Key words : （四号，加粗，左对齐）xxx；xxx；xxx（小四号，小写）前言词是中国文学宝库中特有的一种文学体裁，作为诗的别体，其句式长短不齐，曲调和谐、抑扬顿挫，具有别样的音乐美。
它自隋唐时期萌芽，在宋代发展到了高峰，一时大盛，产生了一大批杰出的词人。
元代以后，词逐渐衰落。
明代时词的曲谱失传，词这一文体也就脱离了音乐，成了文人案头之作，很少配乐演唱。
到了清代，词作又大大兴起，也出现了众多的流派。
苏轼、辛弃疾作为两宋词坛乃至中国文学史上具有重要地位的两位文学大家，对词的题材内容、表现手法等都有很多开拓，写出了不同于自五代以来词尚婉约的刚健气势和峥嵘气象。
苏轼一改词坛“婉约”风格一统天下的局面，树豪放旷达风格，开创了豪放派，并对词体进行了革新。
辛弃疾则继承并将其发展到了极致。
二人一为开山鼻祖，一为集大成者，词风又具有不同的特色，苏词豪放中蕴含清旷，洒脱疏朗；辛词豪情之外又包含无法实现报国之志而悲壮沉郁的苍凉之情，二人相得益彰，共同形成了繁盛辉煌的豪放词派。
二人不同的生活时代、个人经历、思想性格和内在情感造就了他们不同的精神气质、创作思想和艺术手法，但是二人都为词这一文学体裁以崭新的面貌跃上文坛做出了杰出的贡献。
对二人的研究与评价自宋以来从未断绝，然而不同的时代不同的文人对二人词作的评论也充满了各种各样的声音，本文意在通过梳理北宋以来不同朝代文人对二人的评价侧面体现苏辛二人对词境的开拓、风格上的异同以及对后世的影响，从而为我们纵览中国古代词的兴衰演绎、研究词的发展史提供一个新的视角。
一、两宋词坛格局受苏轼冲击苏轼二字在中国文学史上享有举足轻重的地位，在诗词文赋等多方面均有建树，堪称宋代文学家中对当世及后世文人学者精神层面影响最大最深远的一位，苏词“以诗为词”的词体、“自成一家”的词风被认为是苏轼对词学进入新一阶段的贡献。
但在苏词创作初期，人们对其却并不追捧，甚至当时的地位颇为尴尬，甚至很多人对其是否能够称之为“词”都持怀疑态度。
词这一文学体裁最早自隋代民间出现以来，多作为文人与歌妓配乐歌唱以彰显才情寻欢取乐的工具，类似于我们现在的“流行音乐”，因此题材内容上多以男欢女爱、闺怨风月为主。
晚唐五代时期，词的创作中心为西蜀与南唐，其君主亦好词，此时出现了温庭筠、韦庄等为代表的花间词派，词风或华美或毓秀。
虽然“词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”[1]，词境较之以往有所变化，但词风仍是以婉约为正宗。
以至于到了北宋之初，商品经济进一步发展与城市的日益繁荣，为词发展打造了良好的物质基础，更加丰富的都市生活使词这一艺术形式与市井生活的联系更加密切了。
因此，北宋初期基本上承袭了传统词学观，内容多为男女之情缠绵悱恻，风格绵软艳丽或凄婉缠绵，直至柳永的出现，在题材内容与审美趣味方面较之以往有所进步，开始关注自我，谐于音律，并将词的趣味通俗化平民化，在五代花间词与北宋词坛之间架起了一座桥梁，推进了词体的发展，因而备受推崇，造就了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的文学社会效应。
胡寅《酒边集序》亦云：“词曲者，古乐府之末造也……柳耆卿后出，掩众制而尽其妙，好之者以为不可复加。
”[2]从类似这样的评论中可以看出柳词在当时是极受欢迎的。
宋神宗熙宁四年（1071），苏轼被通判杭州，熙宁五年（1072），苏轼开始他的词学创作生涯。
熙宁七年他被调任至密州，也正是这个时期他开始了对词体特性探究。
苏轼外出打猎，感到豪情满怀，渴望“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，写下后世流传的《江城子》（老夫聊发少年狂），在当时也并不为大众所接受，这样出现在传统诗歌中的打猎题材出现在词里是不被认可的。
苏轼当时虽已在欧阳修的称赞下一时名声大噪，在文坛已有一定地位，但他仍未停止对词境的开拓，力图变革词坛，继续以一己之力抗衡他眼中占据主流的“柳七郎风味”。
[3]但当时即便是与苏轼交好的黄庭坚、秦观等人，在词作风格上仍是婉约清雅为主，于豪放一派未有建树，甚至有人公开对其提出异议。
“苏门六君子”之一的陈师道这样评论苏词“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之功，要非本色。
”[4]这里的“要非本色”即不具备词体本身的固有特征。
陈师道与苏轼交好二十余年，颇受苏轼赏识并曾推荐其任徐州州学教授，尚且给予苏词“要非本色”的评价，苏门另一学士晁补之也曾对苏轼直言：“少游诗似小词，先生小词似诗。
”可见当时的苏词在词体方面未能被人完全接受，堪称“词坛另类”。
又有宋人彭乘评价苏词：“子瞻之词虽工，而不入腔，正以不能唱曲耳”[5]，认为苏词不合音律，不能像传统词一样讲究宫调、格律，不适合配曲演唱，这或许与苏轼不擅音乐有关，可从其晁补之“人谓多不协音律”[6]的言论中得证。
由此可见，苏轼对词做出的贡献主要有以下几点，其一，突破了“诗庄词媚”的金科玉律，苏轼认为词与诗一脉相承，具有相同性与相通性，形成“以诗为词”的词体。
其二，对题材的革新，使词的题材从晚唐以来的男欢女爱，离情别绪，伤春悲秋的狭窄范围里跳出来，走向社会人生的广阔天地。
他在词里抒爱国之志，叙师友之情，写宴赏悼亡，绘田园风光，记遨游情态。
论哲理悟惮、怀古以思今，咏物以言志。
虽然苏轼是豪放派词人的代表，但其词却不仅仅限于豪放，既有超然旷达的“一蓑烟雨任平生”，又有英武豪迈的“老夫聊发少年狂”，更有“细看来，不是杨花，点点是离人泪”的幽怨缠绵。
真正做到了“无意不可入，无事不可言”[7]。
其三，在形式上冲破了音律的束缚，注重文学性多于音乐性，使词成为可以独立发展的新诗体。
苏轼无疑是两宋词风转变的关键人物，经历了“乌台诗案”这一人生的重大转折点后，苏轼被贬黄州，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。
这一时期的他却创造了词的辉煌成就，越来越多的北宋文人渐渐开始接受豪放旷达的词风，以至于到了南宋对苏词的推崇已大大超过否定，词坛逐渐划分为豪放、婉约以及其他不同的派别，也影响了一大批南渡词人以及以辛弃疾为代表的豪放派词人。
北宋灭亡后，苏词却并未丧失其魅力，反而因时代的变化得到了新的发展，历经两宋的许多文人已对苏词给予了极高的评价与热情，如致堂先生胡寅在《酒边词序》中这样说：“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度；使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超乎尘垢之外。
”[8]王灼堪称对苏词赞扬最力者，更是给出了“高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈”这样极高的评价，并为苏词的不协音律做出了辩护：“东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。
”[9]足以见得在苏轼的影响下文人墨客、士大夫对于词的品位已经有了极大的提升，整个词坛都已经有了很大的变化，另一方面时局动荡，残酷的政治局势使文人开始反思自我，词的题材内容由传统的伤春悲秋、风花雪月向人生哲理、谈古论今等变化。
诚然，也有小部分人仍对苏词持否定的态度，最著名的莫过于李清照在《词论》中对苏词的评论：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗耳，又往往不协音律者，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音、又分五声、又分六律、又分清浊轻重。
”[10]《词论》据推断发表于南渡之前，李清照在这篇关于词的专论中强调了词的音律和曲而歌的重要性，这与苏词的强调文学性不重音律大相径庭。
上文中所列对苏词的赞扬已经一些其他的评论已经显示出，此时的南宋文人中重视文辞与重视音律已经可以分庭抗礼，甚至讲究文学性已经超出了讲究音律。
李清照作为婉约词的代表人物，她与苏轼看待词的角度是不同的，或许女子大多是唯美的，所以对诗词的音律之美要求比男性更为苛刻，李清照的词从意境到格律都很美，但她忽略苏词在拓展词的内容方面的贡献，看不到苏轼横放杰出的风格的形成正是由于从内容到形式已经全面超越了以前小词的藩篱，这一点是存在一定局限性的。
二、南宋词坛辛弃疾的崛起宋室南渡的背景下，文人心中愤懑感慨，豪迈抒怀、雄壮激烈的豪放词成了南宋词坛的主流，涌现出了辛弃疾、陆游、陈与义、陈亮等一批南宋主流词人，丰富壮大了豪放词派，为南宋文学增添了浓墨重彩的一笔。
而苏词的影响一直延续，南宋文人继承其词风，延续了词的发展，收到激励与鼓舞的文人不计其数，其中以辛弃疾为甚，他继承并发展了苏轼的豪放词，甚至将其向更加豪迈雄壮的格局延伸出去，创立稼轩体，以大量的词篇、鞺鞳的音响、雄豪的风格把爱国豪放词推向了词史的巅峰，对当时造成了震动，对历史也产生了巨大深远的影响。
辛弃疾的名字从此与苏轼齐名，并称苏辛。
辛弃疾不仅是一名伟大的词人，他还是一位文采武略兼具的英雄。
他自幼便关心家国民族命运，年少时曾率家乡人起义，后投耿京做官，在抗金复国这一主潮中始终奋战在第一线，数次带军作战，具有政治军事才能的他一直为挽救南宋命运而努力，撰写了《美芹十论》《九议》等具有先进思想的政治军事论著，多次向朝廷提出抗金方略，充分显示其文韬武略、智勇双全的英雄本色。
然而，朝廷对其正确主张置之不理，风雨飘摇的南宋朝廷大厦将倾，他的努力也都落空。
孝宗淳熙九年（1182）至宋光宗绍熙二年（1191）是他被罢官隐居的十年，期间他创作大量诗词抒写爱国豪情与内心愤懑，他戎马倥偬而又报国无门的遭遇经历也为他日后的诗词创作奠定了坚实的思想基础与生活基础。
辛词十分值得重视的一个称谓就是“稼轩体”，一位词人的作品被称之为“体”是一种尊称，最早由辛弃疾的门人范开为辛作《稼轩词序》时所提出，同时赞其曰：“公一世之豪，以气节自负，以功业自许，方将敛藏其用以事清旷，果何意于歌词哉，直陶写之具耳。
”[11]称赞辛弃疾乃一世英豪，本欲建功立业、以爱国气节自负，壮志难酬才将情感寓于诗词之中。
范开还提到：“其间固有清而丽、婉而妩媚，此又破词之所无，而公词之所独也。