比较分析现代与传统中国花鸟画构图
现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析
现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析花鸟画是中国绘画中的重要传统题材之一，自古以来一直备受人们喜爱。
通过花鸟画，艺术家们借助笔墨，表现出对自然的观察和对生活的感悟，展现出了中国人独特的审美情趣和情感世界。
而随着社会的发展和艺术的创新，现代青花花鸟艺术也逐渐形成并发展起来。
在这个过程中，现代青花花鸟艺术与传统国画花鸟相辅相成，同时又有着一些明显的差异。
本文将对这两种艺术形式进行对比分析，探讨它们的异同之处。
我们来看看现代青花花鸟艺术。
现代青花花鸟艺术是一种以青花瓷器为载体的绘画形式，其特点是以青花为主色的独特绘画形式。
青花是中国古代瓷器上的一种典型色彩，它由氧化钴和氧化铝混合烧制而成，色泽鲜艳典雅。
在现代青花花鸟艺术中，艺术家们通过对青花瓷器的装饰和绘画，将花鸟等自然元素与青花相结合，形成了独特的艺术风格。
在现代青花花鸟艺术中，艺术家们对传统花鸟画进行了创新和发展，形成了一种融合了传统和现代元素的艺术形式。
他们通过对青花瓷器的装饰和绘画，表现出了对自然的热爱和对传统文化的传承，展现出了人们对美好生活的向往和追求。
与此现代青花花鸟艺术注重艺术作品的装饰性和观赏性，追求形式美与艺术化的表达。
艺术家们不仅在青花瓷器上绘制花鸟图案，更注重细节的表现和色彩的运用，使艺术作品更加生动和富有艺术感染力。
在传统国画花鸟中，艺术家们注重画面的意境和神韵，追求笔墨的意蕴和墨韵的传达。
他们通过对水墨的运用和对画面的设计，表现出了对自然的敬畏和对传统文化的传承，展现出了中国人独特的审美情趣和情感世界。
与现代青花花鸟艺术相比，传统国画花鸟注重内在意境和精神境界的表达，更加注重艺术作品的内涵和意蕴，追求笔墨的深沉和意蕴的传达。
现代青花花鸟艺术与传统国画花鸟在表现形式和艺术风格上有着明显的差异，但它们又在一定程度上相互借鉴和影响。
现代青花花鸟艺术是对传统花鸟画的创新和发展，它通过对青花瓷器的装饰和绘画，表现出了对自然的热爱和对传统文化的传承，展现出了人们对美好生活的向往和追求。
当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究
当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究摘要：在我国传统绘画艺术中，工笔花鸟画是极为重要的组成部分，宋代是其发展的鼎盛时期，其所传达的安静、闲适的意境对后世画坛产生了极为深远的影响。
特别是当代工笔花鸟画不仅对宋代的构图形式等进行了传承，还逐渐融合了传统的和西方的绘画艺术特色，从而在创作上实现创新。
关键词：工笔花鸟画宋代当代影响创新一、宋代工笔花鸟画对当代画作的影响（一）构图布局在工笔花鸟画中，构图布局是极为重要的一个环节，并且其也是展现画面意境的主要因素。
宋代工笔花鸟画在时代审美观念的影响下，在构图上注重严谨细致，而且内容上也更为灵活生动，进而在画法上自成体系。
在构图方式上主要有留白式、场景式以及折纸式，这些对于后世创作工笔花鸟画都产生了极深远的影响。
而当代工笔花鸟画吸取西方油画及日本画的长处，采用焦点透视法对画作的人、物之间的位置关系进行合理的设置，并在汲取宋代工笔花鸟画出色的构图方式之上进行创新。
（二）内涵意境工笔花鸟画的精髓之处在于画作的内涵和意境。
宋代工笔花鸟画对于画面的真实感较为注重，意在以物寄托情思，以形传达神韵。
而当代工笔花鸟画对宋代花鸟画崇尚意境的部分进行了继承，但又因所处年代的差异，现代画家不再受到封建思想带来的束缚，在绘画的观念和意识上进行了创新，相较于宋代工笔花鸟画而言，其在选材角度上有所不同，对于画作的画面感与形式感更为重视，在构思上着重表达意境，在绘画创作中充分融入写意的意境，从而使画作的整体格调和品位得到提升。
（三）创作题材宋代工笔花鸟画创作的主题多为花草、山水以及鸟虫等。
虽然所处的时代不同，创作的文化背景也不同，但是创作的内容却是一样的，无论是宋代还是当代的工笔花鸟画都充分展现了画作的独特魅力之处，也就是人与自然的和諧相处。
（四）表现方法宋代工笔花鸟画在刻画对象的形状特点和生长结构时多采用线条，线条密中有疏，时而苍劲有力，时而变化多样。
例举三位近现代中国画家,并分析其作品构图、技法、立意
例举三位近现代中国画家,并分析其作品构图、技法、立意高剑父(1879一1951)，早年名麟，后改名吝，字爵廷，以号行，广东番禺人。
早年师事居廉，花鸟画的要旨在于抒情言志，高剑父的这幅《秋鹰图》显然有此含义。
画中雄鹰伫立苍老树干之上，羽耸颈探，英姿飒爽，似欲腾空扑飞。
形神毕现之处，画家所寄予其中的伺机大展宏图的情感不言而喻。
这幅画中的树干皴擦用笔随体积转折而有明暗变化，墨淡而干涩，使树干质感颇类山石；雄鹰羽毛则顺势用笔，墨重而润。
鹰与树的这种处理手法上的变化，使毛羽显得极有光泽，益发衬托出鹰的雄健。
赵云壑(1874—1955)，一名起，字子云，江苏省苏州人。
吴昌硕入室弟子。
花之富贵，草之灵秀，不同画家有不同的画法。
这幅画中，赵云壑以平稳奇峭的构图，使高低错落的富贵花形成一种动势，在古拙率意的行笔中，写实写意，取花之正侧俯仰，飞动于点划浓淡．舒龙卷云，惊蛇入草，沉着施色，运笔洒洒，“蕴万象于胸臆，施灵动于腕间，笔底留住千古韵，但写富贵满人间”。
画家悟出了吴昌硕以书入画如锥画沙，气贯大体不加娇饰，金痕石味巧为丹青的个中玄理，信笔疾写，逸笔草草，写出了深厚苍劲，画出了古味新声。
读赵云壑画，通体舒畅，一片清馨。
吴昌硕作画时大胆迅疾．不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。
他以篆籀之法入画，作画如写书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法，往往能自出新意，形成独特风格。
《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千年的寿桃。
画家只撷取桃树的局部，用笔凝练遒劲。
寿桃设红黄二色，以没骨画法表现．鲜嫩娇艳：桃叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明，枝干竖写两枝，各有不同，又一侧枝呈孤形垂下，伸展生动，使画面富有变化。
题款。
三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡变化之趣，而且与寿桃两相照应．让全图神气内敛。
人间富贵花赵云壑1914年纸本设色138cmx51cm上海美术馆藏赵云壑(1874—1955)，一名起，字子云，江苏省苏州人。
吴昌硕入室弟子。
中国传统花鸟画创作中构图
浅谈中国传统花鸟画创作中的构图摘要：本文在阐述了构图在中国传统花鸟画创作中的作用，及中国传统花鸟画构图特点的基础上，对中国传统花鸟画创作中构图的要点进行了整理，以期能够与同行切磋。
关键词：花鸟画；创作；构图中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0188-01构图样式既具有稳定性，同时，又具有无限的内在活力，各种规则型构图与不同文化因素可以相互交融。
现代人审美眼光的变化，让画家们开始重新考虑构图表征新的所指，这促使中国画构图样式呈现出更整体、更单纯、更强烈、更集中的审美特点。
对这些特点加以分析和整理，并且找出其中的规律，对于我国花鸟画构图的创新和发展无疑具有深远的意义。
一、中国传统花鸟画构图的特点经过历代画家的实践和创新，在中国传统花鸟画构图上有了巨大的变化和增益。
而散点透视法是中国传统花鸟画技法上最显著的特点，它不受焦点透视的束缚，冲破时间和空间限制，使视野变得宽广辽阔，构图灵活自由，营造的空间多种多样。
也就是传统绘画理论中的三远法，既“高远、平远、深远”。
主要表现在：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
全景式空间是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。
分段式空间突破了时空的局限，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中。
分层式空间，通过虚实、争让、对比等关系，把不同的空间联系起来。
这些构图方式上的特点，根植情景交融的美学追求和高度概括的表现手段。
二、中国传统花鸟画构图的要点首先，在动笔之前，要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。
画的意境、意蕴，这来自于作者的人生的体验、阅历和修养。
我们无论是经过一个月，或是一年，或是十年的学习，下笔前，对画面要有一番完整的创作构思。
可考虑使用散点透视法，在取材上不受时空限制，对虚和实、远和近、高和低以及笔墨轻重、浓淡、点线穿插都恰到好处的进行构思和处理，比如像如何表现古雅静怡？如何使竹节展现出宁折不弯的君子气节？兰花的幽香怎样通过在构图中寥寥数笔淋漓尽致的呈现出来？等等方面都需要巧妙构思，从而使作品表达出作者的意图。
现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析
现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析
青花花鸟艺术是一种融合了传统工艺及现代文化元素的艺术形式，它既沿袭了古代的青花瓷工艺，又在花鸟主题上进行了创新和发展。
与之相比，国画花鸟是中国传统绘画的代表，它强调笔墨的表现力和神韵，注重对主题的精神内涵的描绘。
本文将对现代青花花鸟艺术与传统国画花鸟进行对比分析。
一、笔墨艺术的差异
传统国画花鸟强调笔墨技法的表现力，将生动的自然景象用淋漓尽致的笔触来表现出来，体现了传统文化的精髓。
而现代青花花鸟艺术则注重色彩的运用，充分利用青花瓷的独特美感来表达对花鸟主题的情感体验。
二、表现方式的差异
传统国画花鸟强调静中有动，主要通过描绘鸟鸣花香、生命力旺盛的景象来表达作品的气韵。
而现代青花花鸟艺术则侧重于表现花鸟的外观特征和流畅的线条美感，通过对青花瓷材料的独特性进行塑造，使艺术品更富有现代感和观赏价值。
三、文化内涵的差异
传统国画花鸟强调文化内涵的深度，以端庄、内敛、含蓄的艺术风格来表达对待自然的敬畏之情，反映出传统民族文化和审美情趣。
而现代青花花鸟艺术则融合了当今时尚、流行的元素和现代文化的思潮，致力于通过更多的方式来展示花鸟之美。
总之，传统国画花鸟和现代青花花鸟艺术都是独具特色的艺术形式，一方面传承了中华民族千年的文化遗产，一方面又对传统文化进行了创新和发展。
二者擅长的表现方式和呈现方式不同，不同的文化内涵和审美趣味也在其中得到体现。
当代与宋代工笔花鸟画比较研究
当代与宋代工笔花鸟画比较研究当代与宋代工笔花鸟画是两个不同时期的艺术作品，它们对于花鸟画的发展产生了不同的影响。
本文将从画面组合、线条运用和色彩运用三个方面进行比较研究。
首先，画面组合方面，宋代工笔花鸟画中，常常采用静态的画面形式，将花鸟画对象单独摆放于画面中央，以突出其形态与特征。
但在当代花鸟画中，作者更加注重画面的整体性，注重线条和色彩的运用，通过构思画面中的符号，表达出画面所要传达的信息。
例如，在当代工笔花鸟画《梅花》中，作者通过细腻的笔触和丰富多彩的颜色运用，将梅花的形态特征和五彩缤纷的阴影效果表现出来，突出在白色纸张上的出色。
其次，线条运用方面，宋代工笔花鸟画中，线条简洁、刚劲有力，注重线条的轻重、虚实、粗细和用笔节奏，从而形成具有特色的线条表现。
而当代工笔花鸟画中，线条运用更加细致灵动，注重线条的变化和流畅性，增加画面的生动感和立体感。
例如，在当代工笔花鸟画《鹦鹉》中，线条给人留下流畅、灵动、优美的感觉，非常符合鹦鹉失意而高贵的气息。
最后，色彩运用方面，宋代工笔花鸟画中，色彩比较严谨，注重皴、点、勾等技法的运用，呈现出淡雅清新的美感。
而当代工笔花鸟画中，作者将色彩表现更加丰富多彩，不仅注重色彩之间的搭配，同时注重色彩的变幻和质感的表达。
例如在当代工笔花鸟画《喜鹊》中，不同于宋代花鸟画中的纯色表现，此画在使用明暗自然，并有着丰富的颜色变化，给人以生动而立体的视觉感受。
总的来说，当代与宋代工笔花鸟画在画面组合、线条运用和色彩运用三个方面有所不同。
当代工笔花鸟画注重画面的整体性，线条运用不仅更加细致灵动，同时增加画面的生动感和立体感；色彩表现同样也比宋代花鸟画要多姿多彩而且丰富多样。
虽然不尽相同，但两者都无疑为花鸟画的发展做出了巨大的贡献。
现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析
现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析【摘要】现代青花花鸟艺术与国画花鸟在表现形式、题材内容、审美观念、技法与风格、受众群体等方面存在差异。
现代青花花鸟艺术注重传统与现代元素的结合，呈现出现代化的风格特色；而国画花鸟则更注重笔墨的传统表现与创新发展。
审美观念上，现代青花花鸟更注重个性化表达，强调艺术家的独特视角；而国画花鸟更注重传统审美标准与规范。
在技法与风格方面，现代青花花鸟技法多样，风格轻松活泼；国画花鸟则强调笔墨运用和传统造型。
受众群体也存在差异，现代青花花鸟更受年轻人喜爱，而国画花鸟更受传统艺术爱好者青睐。
未来发展趋势可能会是现代青花花鸟艺术与国画花鸟相互融合，创造出更多元化的花鸟艺术形式。
【关键词】关键词：现代青花花鸟艺术，国画花鸟，对比分析，表现形式，题材内容，审美观念，技法，风格，受众群体，融合发展，未来发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍青花瓷是我国传统工艺之一，其源远流长，具有浓厚的文化底蕴。
而现代青花花鸟艺术则是传统青花瓷与现代艺术的结合，引入了当代审美和创新元素。
青花花鸟艺术不仅延续了传统青花瓷的精湛工艺，还融入了现代生活和艺术潮流，形成了独具特色的艺术形式。
国画花鸟作为中国传统绘画的重要流派之一，历史悠久，源远流长。
国画花鸟以其细腻的笔墨、丰富的色彩和精湛的技法而闻名于世。
花鸟作品通过对自然界花鸟的描绘，展现出艺术家独特的审美情趣和表现技巧，深受广大观众喜爱和推崇。
两者之间在表现形式、题材内容、审美观念、技法与风格以及受众群体等方面存在着差异和联系。
通过对现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析，可以更好地了解两者之间的异同以及它们在当代艺术领域中的地位与发展趋势。
1.2 研究意义现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析在当代艺术领域具有重要的研究意义。
这种对比分析可以帮助我们更加深入地了解和探讨不同艺术形式之间的联系和区别，从而促进对艺术本质的理解和认识。
通过对现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析，可以帮助我们更好地把握当代艺术的发展趋势，推动现代青花花鸟艺术和传统国画花鸟艺术的融合与创新，为我国传统文化的传承和发展提供新的思路和途径。
浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要流派，其构图形式在画面的布局、角度、比例等方面都有其独特的特点。
今天，我们就来浅析一下中国工笔花鸟画的构图形式。
一、画面布局中国工笔花鸟画的画面布局一般按照中国画的传统构图要求，采取“前景、中景、后景”的布局方式。
通常在画面上层或前景部分绘画花鸟，中景则可以是一些山水或者其他物体，后景则是一些远山或天空。
这种层次分明的布局方式能够给人一种立体感和距离感，使整个画面更加丰富多彩。
在画面布局上，花鸟的位置往往是非常重要的。
一般来说，花鸟的位置应该是画面的中心或者是画面的主要位置。
而其他的元素则应该根据花鸟的位置作出相应的调整，从而使得整个画面更加协调统一。
二、角度和透视中国工笔花鸟画在构图上也注重角度和透视的表现。
通过选择合适的角度和透视效果，使得画面更加具有层次感和空间感。
在画面构图上，花鸟的形态和姿态往往能够突出画面的动态美感，给人以美的享受。
中国工笔花鸟画在绘画角度上也有其独特的表现方式。
在绘画花朵时，艺术家往往采用俯视或仰视的角度来呈现花朵的美丽，而在绘画鸟类时，则可以采用正面、侧面或者背面的角度来凸显鸟类的特征和形态。
这种巧妙的处理方式在一定程度上能够丰富画面的表现形式，使得整个作品更加生动有趣。
三、比例和平衡中国工笔花鸟画在构图上也注重比例和平衡的处理。
花鸟的大小和数量都需要合理搭配，不能出现画面过于拥挤或者是过于空旷的情况。
艺术家需要通过对花鸟的大小、位置、数量等方面进行合理的处理，使得整个画面在视觉上更加舒适和美观。
中国工笔花鸟画在运用对比的同时也要求画面的平衡。
在绘画花鸟时，需要通过对花鸟的位置和姿态进行合理的安排，使得画面在视觉上更加均衡和稳定。
这样做不仅能够使整个画面更具美感，也能够使观者更容易被作品所吸引。
四、装饰性和表现力中国工笔花鸟画在构图上也有其独特的装饰性和表现力。
通过合理的构图方式，使得画面更加生动有趣。
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比较分析现代与传统中国花鸟画构图摘要：中国花鸟画在传统与现代变迁中，构图上吸收了西方构图上的精华，使之走向世界文化的潮流，但有些东西其实不是这样的，一个人不是穿上其他国家的服装就变成他国的人了，这是不可能的，保持自己的主体性是最根本的，中国花鸟画就是这样。
现代社会崇尚科学，作为一门文化，即要有其独特性，又要为现代人们审美所接受，变革是无可避免的，我们就必须要找到变革的途径。
因此，中国花鸟画在构图上的演变在传统的基础上具有新的突破，就是由传统中的崇尚自然变为现代的注重科学与崇尚自然两者的相结合。
章法是中国花鸟画中任何一种外来形式都无法取代的东西。
关键词：构图章法意境布局知白守黑Modern and comparison of the traditional China flower-and-bird painting composition【Abstract:】The Chinese flower-and-bird painting in has experienced the tradition and modern vicissitude, has absorbed in the external western composition essence in the composition, causes it to move towards the world culture the tidal current, but some things actually are not such, a person was not puts on the human which other national the clothing turned other country, simply was not such, maintained own important is most basic, the Chinese flower-and-bird painting was this. The modern society advocates the science, took a culture, namely must have its distinctive quality, also must esthetic accept for the modern people, the transformation is inevitable, we must have to find the transformation the way. Therefore, the Chinese flower-and-bird painting has the new breakthrough in composition evolution in the traditional foundation, is becomes the attention science and the advocation nature by the traditional in advocation nature unifies.【Key word:】The composition Methodicalness The ideal condition The layout Act as if ignorant引言现代与传统，它们之间只是一个相对的概念，但是在相对之中却存在着绝对的东西。
中国花鸟画虽然经历了几千年的演变，但它始终结合着中国文化的前进方向，始终保持着它所特有的绘画形式和绘画语言。
构图作为其中的一种绘画语言，它所经历的变革也必须是在保持传统章法的基础上丰富中国花鸟画在现代社会中的时代性，使它符合当下人们的审美原则，这是它作为一门文化存在的必要前提。
现代中国花鸟画的形势给我们提出新的要求，要求我们继承一门文化，但又要让这门文化在我们生活的时代得到发扬，我们的担子是不轻的，这是我们绘画者的使命。
作为这门文化最重要的继承人，我们应该认真的思考一下这门文化的前程。
这门文化，它的构成要素有很多方面。
构图，确切的说是章法，章法作为其中的一个要素，其作用也不可小看。
因此，认清构图及章法的内在联系是相当有必要的，构图作为外来的绘画语言，如何把它融入章法之中，这是这门文化体现时代性和社会性的一个关键。
1. 构图及讲求构图的重要性所谓构图，就是画面的结构、框架；也就是构成画面各要素的组合方式。
讲求构图，其目的就是用恰倒好处的形式语言来表达画家的意图。
具体包括确定画幅的形状，在中国花鸟画中有方形、圆形、扇面、条幅等等，对所有形式要素进行有目的的组合，使之成为具有多样性又有条理性；既具有变化又和谐统一的整体，去吸引观者的注意力，形成画面的表现中心，更好地突出主要形象，并增强绘画的艺术表现力。
因此构图决定着作品最终的可能性，构图的合理与适用是作品的首要秩序。
在中国花鸟画中，构图作为外来的绘画语言被运用与花鸟画中，这对于传统与现代绘画在形式方面可以说是一种很大的突破，它的介入丰富了中国花鸟画美的形式，而这种形式也成功的为现代人们的审美原则所接受。
任何一种绘画的产生都是在一定的社会背景下出现的，因而在现代的社会体制下，文化被自由的融入我们生活的每一个领域，绘画也必须相应的融入时代。
对于此点，在中国古代就有了“笔墨当随时代”的精辟的总结。
中国花鸟画在现代新的形式变迁中还要继续发展，但如何能够很好的把传统与现代之间过度融入现代绘画中，这是相当重要的。
如上所说，任何一种绘画的产生，它都结合着一个复杂的过程，但不管过程如何的复杂，有些方面是永远都不会改变的：一是时代的审美要求，这是客观存在；另外一点就是创作者对绘画语言的理解以及在实践过程中对绘画技能的驾驭能力，这表现为主观方面。
绘画就是主观和客观相统一的产物。
在绘画的诸多技能中，构图起着很重要的作用，它不仅是各要素之间的纽带，同时它本身对于传达主题意图也起到无可替代的作用。
绘画的构图，它本身没有一种固定的模式，讲求构图的目的在于使绘画作品能够更好的为人们的审美所接受和认可，产生一种和谐之美。
纵观整个艺术的发展历史，每一个有成就的画家和每一幅好的绘画作品，除了有精湛的绘画技巧外，在绘画构图上无不称绝。
2. 构图与章法的内在联系与区别在传统中国花鸟画中，严格说来是不讲求构图的，只讲求章法。
构图是在现当代文化潮流中作为新的绘画语言被运用于中国花鸟画中的，本身具有一定的科学性。
因此，在中国花鸟画中构图并不独立体现在画面之中，而是融入中国花鸟画章法之中的，是为丰富画面的整体和符合当代社会人们的审美要求而隐含于绘画之中，它跟章法是统一的，并且统一于章法之中。
这样，花鸟画在现代社会就找到了一种新的突破，在形式上既具有花鸟画的人文主义精神和审美，又有现代社会文化中的审美要素。
章法是中国绘画所特有的形式，它的出现是以中国几千年的文化积淀为基础的。
在中国花鸟画中章法又称之为布局。
也就是顾恺之所说的“置陈布势”和谢赫六法中所说的“经营位置”。
在近代引入的西方美术术语“构图”也被认为是章法的另一种称谓。
但在中国花鸟画中，要很好的表达花鸟画的内在精神，却只有“章法”能够表达其独特的绘画形式。
也只有章法才能准确的传达中国花鸟画的内在寓意。
究其本源则在于“章法”最早来源于书法之中，中国传统绘画讲求以书法入笔，“书画同源”、“书画相通”。
因此说章法才能准确的体现中国文化的精神，且容易为人们接受；另外章法不仅可以笔法、墨法相对应，而且章法对于绘画而言，更有超出技术之外的独特意味，画一幅画如同写一幅好书法作品，整体布局的讲究推敲之精更不能用简单的构图二字所能言传。
正因如此，唐代张彦远说：“至于经营位置，则画之总要”。
明代李日华说：“大都画法以布置意象为第一”。
清王昱《东庄论画》对此论述更为详细，说：“作画先定位置。
何为位置？阴阳、向背、纵横、起伏、开合、锁结、回抱、勾托、过接、映带，须跌宕欹侧、舒卷自如。
”，这一论述把经营位置的具体做法做了一一的阐述排列。
因此清方薰把绘画能“时出新意，别开生面”归结为“皆胸中先成章法位置之妙也”。
这些论断都充分的说明了在中国花鸟画中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中国花鸟画中的应用及分类3.1章法的定义章法就其定义是在绘画过程中将局部，个别的艺术形象有机的组合起来，使整体形成符合艺术规律的组织结构，这样才能创造出一幅完整的绘画作品或说艺术作品。
这种按艺术规律组织画面结构的方法就是章法。
章法本身也是一种思维方式，是将各种零散的物象变为有秩序又有节奏的组织手段，并使这种组织手段形成一定的规律，变为有章可循、有法可依。
在绘画过程中通过视觉艺术形象表达作者的思维，创作的意境、画家个人的情感，用来塑造形象的各种艺术手段，通过章法使画面得到了有机的统一，从而各居其位、各按其职，相辅相成、相得益彰，因此章法在绘画作品中被认为是全部艺术语言的组织者，是揭示形象的全部艺术手段的总合。
一幅绘画作品章法的讲究，决定了这幅画的优劣，并且一幅绘画作品的主体显现和主题表达、意境创造这些无一不受到章法的制约，在制约中使矛盾得到统一，在对立中取得和谐，尤其是中国画讲究的“近取笔墨，远取其势”。
“势”说的就是整体的章法。
故清代唐岱把章法称为“画家一大关节也”。
3.2章法的外在形式章法的外在形式表现为两种：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早来源于画家写生的范本，最初是古时画家由枝头折取一枝用做写生，这种写生稿逐渐演变为花鸟画章法的一种特有形式。
但折枝本身由于构成形式的限制，它的整体构成形式就比较单调，也正因为如此，诗、书、画、印才被运用于绘画中，丰富了折枝花鸟画的构成形式。
截取法是花鸟画最常用的构成方法，在花卉繁密的变化中，截取其中最美的一角或一段作为表现内容的方法称为截取法。
在这种构成中，画中所取的物象与画外有着直接的联系，物象由画外而入，由画内而出。
构成法则的运用灵活多样，内涵深广且法度严谨，花鸟画的构成法则和美学思想大都通过截取法予以实践的。
3.3章法的内在形式折枝法和截取法是花鸟画的两种外在形式。
其内在的框架综合交叉，但分开来说，大致可归为以下几种：起承转合、正局偏局、开合呼应、虚实疏密、边角处理；另外还有中间细节的衔接（气接、意接、物接）等。
3.3.1起承转合起承转合为章法的总的构成方式。
起是章法构成的开始；承是延续和过度；转是变化，也最为丰富；合则是结束，并带有首尾呼应之意。
对于此点，潘天寿先生也有论述，说：“起如开门见山，突见峥嵘；承如草蛇灰线，不即不离；转如洪波万顷，必有高源；合则峰回气聚，渊深含蓄。
”这一论断非常精辟的说明了起承转合的关系和要求。