水彩画技法与赏析
细腻的水彩画将世界染色
细腻的水彩画将世界染色导言水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法，以其细腻柔和的效果而备受艺术爱好者的喜爱。
通过运用不同的色彩和笔触，水彩画能够将世界呈现出独特的魅力和光影效果。
本文将介绍水彩画的特点、技巧以及如何运用水彩画将世界染色。
水彩画的特点1.柔和细腻：水彩画的颜料粒子较为细小，能够渗透在画纸纤细的纤维之间，呈现出柔和细腻的效果。
2.透明性：水彩颜料具有较高的透明性，可以通过叠加多层颜料来增加色彩的深浅和层次感。
3.流动性：水彩颜料与水的相容性较好，可以在画纸上流动和扩散，形成独特的水墨效果。
4.不可更正性：由于水彩颜料的透明性，一旦上色，很难进行修改和修正，需要注意绘画前的构思和准备工作。
水彩画的基本技巧1.湿笔湿画法：在绘画前需将画笔蘸湿，在画纸上蘸取适量的水彩颜料，通过湿润的画笔在湿润的画纸上绘制。
这种技法可以产生柔和的效果，可以用于描绘天空、云彩等柔和的物体。
2.干笔湿画法：先等待下一层颜料完全干燥后，再在上面叠加新的颜料。
这种技法适用于需要保持清晰边缘和纹理的物体，如建筑等。
3.直接湿润画法：直接在画纸上加水，然后将颜料刷在湿润的画纸上，让颜料自由扩散。
这种技法能够产生独特的水墨效果，适用于描绘水面、雨滴等湿润的场景。
4.冷色调与暖色调的运用：冷色调如蓝色、绿色等能够产生凉爽、舒适的效果，适用于描绘寒冷的场景；而暖色调如红色、黄色等能够产生温暖、活力的效果，适用于描绘温暖的场景。
水彩画与世界的相遇水彩画以其细腻的效果和丰富的色彩，常常被艺术家用来描绘自然风景、人物、城市等真实或想象的场景。
当水彩画与世界相遇时，会产生独特的魅力。
自然风景水彩画能够通过其独特的透明性和流动性，准确地捕捉到大自然的美丽。
比如，在描绘山水时，可以使用干笔湿画法描绘远山的轮廓，并利用湿笔湿画法来描绘山脚下的小溪流动的效果。
另外，通过运用冷色调和暖色调的对比，可以强调大自然的旷野和生机。
人物形象水彩画能够通过对肌肤、衣物等细节的细腻描绘，表现人物的柔美和细腻之处。
水彩画的技法与表现
水彩画的技法与表现水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料绘制的艺术形式。
在水彩画的创作过程中，艺术家可以运用各种技法来表现出丰富多样的效果。
本文将介绍水彩画的几种常用技法，并讨论其在表现主题和情感上的应用。
一、湿画法湿画法是水彩画创作中常用的技法之一。
它的特点是在画纸上先涂满水，然后再将颜料直接涂抹在湿润的画纸上。
这样可以实现颜料的快速扩散，呈现出柔和而流动的效果。
湿画法适用于描绘柔和的背景、广阔的天空或是水面等具有流动感的主题。
通过控制颜料的浓度和水的湿度，艺术家可以在画面上营造出不同的层次和质感。
二、干画法与湿画法相对应的是干画法。
干画法是在画纸干燥的情况下将颜料直接涂抹在上面。
这样可以利用颜料的颗粒效果，创造出精细的纹理和细节。
干画法常用于描绘物体的质感、纹理或是细致的线条。
通过在画纸上反复涂抹颜料，艺术家可以获得浓重而均匀的色彩，使画面更具层次感。
三、层叠与融合在水彩画创作中，层叠与融合是常用的技法之一。
通过在干燥的颜料表面涂抹新的颜料，艺术家可以在画面上创建出丰富的颜色与效果。
层叠和融合的效果可以产生柔和的过渡和渐变，使画面更加丰富有趣。
此外，通过在不同湿度的画纸上进行层叠与融合，也能够达到不同的效果，如湿度较高的画纸上，颜料会更容易扩散，而在干燥的画纸上，则可以保持较为清晰的线条。
四、透明与不透明水彩画具有良好的透明性，这是其与其他绘画媒介不同的特点之一。
艺术家可以通过调整颜料的浓度和画纸的湿度来控制水彩画的透明度。
透明的颜色可以表现出轻盈、柔和的效果，而不透明的颜色则能够展现出较强的鲜明度。
在水彩画中，透明与不透明常用于表现不同材质的物体，如玻璃、水、云等，使观者产生真实感和立体感。
五、负面技法负面技法是一种通过去除颜料来创造形状和纹理的技法。
艺术家可以使用湿刷或干布等工具，将已经涂抹在画纸上的颜料擦拭或擦除，露出画纸的原始颜色。
负面技法可以产生出精确的边缘和纹理，使画面更加细腻和生动。
水彩画创作的基本技法探析论文（优秀范文5篇）
水彩画创作的基本技法探析论文（优秀范文5篇）第一篇：水彩画创作的基本技法探析论文摘要水彩画历史悠久大体经历古代、中世纪、近代和现代四个时期。
创作是画家通过绘画表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。
水彩画创作是一个非常复杂的过程，创作的关键在于要有好的素材，严谨的构思、构图和巧妙多变的表现技法。
创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。
创作中的构思和构图二者是相互促进、相互密切联系、相辅相成的关系，需掌握构图中的视觉要素、造型手段和构图原则。
画面的基调直接影响着人们对画面的感受。
水彩的技法更是丰富多变。
水彩画的创作和研究应该“脱”水彩之“俗”,要在观念上改变，要有大艺术观，既要重技，更要重艺。
关键词：水彩画；创作；素材；构图；基调；技法。
AbstractWatercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods.Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don't showbefore painting and painting process.Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation.The material collection, selection and use isan important premise of painting creation.Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition.Picture the tone of a direct impact on people's perceptions of the picture.Watercolor techniques is richand changeful.Watercolor techniques is rich andchangeful.The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.Key words: Watercolor painting;creation;material;The composition is;The tone;The technique.目录中文摘要Abstract一、水彩画概述二、水彩画创作三、创作素材（一）风景素材的收集（二）人物形象素材的收集四、创作构思与构图（一）构思与构图的关系（二）构图中主要的要素和造型手段（三）构图中的变化统一原则五、确定画面的基调（一）色相的对比（二）明度对比六、处理画面的巧妙技法（一）水彩画的基本技法（二）水彩画的特殊技法七、总结参考文献附录致谢一、水彩画概述。
水彩画的柔和之美
水彩画的柔和之美引言水彩画是一种非常独特的绘画媒介，具有独特的柔和之美。
在水彩画的世界里，艺术家可以运用水、颜料和纸张，创造出迷人的视觉效果和情感表达。
本文将探讨水彩画的柔和之美，包括其特点、技法以及艺术家如何通过水彩画表达柔和之美。
水彩画的特点水彩画以其柔和的色彩效果和独特的纸张质感，给人一种温暖、轻盈的感觉。
与油画和素描相比，水彩画更注重细腻的色彩过渡和层次感。
这得益于水彩颜料的透明性和水溶性，艺术家可以通过调控水彩颜料的浓稠度和水的含量，实现不同的色彩层次和质感效果。
水彩画还具有自由流动的特点，艺术家可以借助水的帮助，让颜料在纸张上自由展开，形成各种奇妙的形状和纹理。
这种自由流动的特点赋予了水彩画一种独特的生命力和表现力，使观者能够感受到画面中水的流动和色彩的变化。
水彩画的技法水彩画的柔和之美离不开艺术家熟练的技法和创作经验。
以下是一些常用的水彩画技法，可以帮助艺术家表达柔和之美：1.湿润法：在纸张上涂抹一层水，待水稍干时，用湿润的刷子沾取颜料，轻轻涂抹在湿润的纸面上。
这种技法可以使颜料在纸面上流淌，产生柔和的变化和渐变效果。
2.浸染法：将画笔沾湿，直接沾取颜料，然后将颜料涂抹在纸面上。
这种技法可以产生柔和的色彩过渡和纹理效果。
3.挂坠法：将颜料直接滴在湿润的纸面上，让颜料自由流动和融合。
这种技法可以产生独特的纹理效果和柔和的色彩过渡。
4.刮擦法：使用尖锐的刀片或者刷子，在干燥的纸面上刮擦出纹理和图案。
这种技法可以营造出丰富的纹理和柔和的质感。
活用水彩画表达柔和之美水彩画作为一种独特的绘画媒介，艺术家可以通过它表达出柔和之美在不同主题和风格的作品中，以下是一些案例：1.自然风景：通过运用湿润法和湿画刷的柔和笔触，表达出大自然的柔和之美。
如描绘湖水波光粼粼的景象，或是山间雾霭缭绕的意境，都可以借助水彩画的柔和效果，营造出迷人的视觉效果。
2.人物肖像：在人物肖像中也可以利用水彩画的柔和之美，表达出人物的柔情和温暖。
水彩画技法与赏析 ppt课件
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空 气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸 周的拉力不均匀。
5．画纸干燥不均匀。
水彩画技法与赏析
➢ 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 ➢ 最好——貂尾毛笔。 ➢ 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 ➢ 用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保
水彩画技法与赏析
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水彩画技法与赏析
把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩 可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、 铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有 水溶性铅笔和水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水 后就会溶解晕开。
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水彩画技法与赏析
静物写生、风景写生、人物画
水彩画写生的方法步骤
一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个 阶段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、 人物等的不同，而稍有侧重和变化。
外出绘画——
炎热时颜色一涂上去几乎干透了，难于衔接； 如果遇到突来的阵雨，画面会被淋得一塌糊
涂。突变的天气常常会带来麻烦，要预先做好准 备，带好备用的物品。
水彩画技法与赏析
室外写生时，要根据气温的高低、湿度的大小、 风力强弱，适当增减调色时的水分。
室外光线变化快，要尽可能敏捷地作画，但是 不要仓促草率，力图在光线变化前完成绘画的 主要阶段。
美术初中教材水彩技法解析
美术初中教材水彩技法解析水彩画作为一种常见的绘画媒介，在美术教育中起着重要的作用。
本文将对初中级的美术教材中关于水彩技法的内容进行解析，并分享一些应用技巧，以期帮助初中学生更好地掌握水彩绘画。
一、水彩技法介绍水彩技法是一种以水为媒介的绘画技术，具有柔和、透明的特点。
通过控制水的含量和粘度，可以实现颜色的混合、渐变和层次效果。
在美术教材中，常见的水彩技法包括湿润上色法、干湿结合法、干刷法等。
1. 湿润上色法湿润上色法是最基础的水彩技法之一，也是初学者常用的方法。
具体操作时，首先要润湿画纸，然后将颜料稀释后均匀地涂抹在湿润的画纸上。
通过控制水的含量和颜料的透明度，可以实现柔和、渐变的效果。
2. 干湿结合法干湿结合法是水彩画中常用的技法之一，主要通过在颜料未完全干燥时施以其他湿润颜料，以达到良好的过渡效果。
通常是在底色干燥后，再使用湿润的颜料进行局部细节的描绘，使画面更加丰富有层次感。
3. 干刷法干刷法是一种通过使用较干的颜料和笔刷，在画纸上快速刷涂的技法。
这种技法常用于描绘粗糙、质感强烈的效果，如树皮、石头等。
通过掌握干刷法，可以达到细节的表达和纹理的呈现。
二、水彩技法的运用除了以上介绍的几种基本水彩技法，初中级美术教材通常还包括其他一些高级技法的应用，如颜料运用的层次感、颜色对比的运用、阴影和透明效果的表现等。
1. 层次感的运用通过在画面中运用浅色和深色的层次变化，可以让作品更加立体感。
在初中美术教材中，通常会教授如何利用不同饱和度和明度的颜色，通过叠加和控制水和颜料的使用，创造出色彩丰富的层次感。
2. 颜色对比的运用颜色对比是水彩画中常用的表现手法之一。
通过运用相对深浅、明亮与暗淡、冷暖色彩的对比，可以使画面更加生动有趣。
初中美术教材中会教授如何使用对比的颜色进行表现，从而增强画面的效果。
3. 阴影和透明效果的表现阴影和透明效果的表现是水彩画艺术中较为复杂的技巧之一。
通过控制水的使用和颜料的稀释，可以在作品中很好地表现出物体的光影变化和透明度。
水彩画色彩表现
水彩画色彩表现在绚丽多彩的艺术世界中，水彩画以其独特的色彩表现方式而备受赞誉。
水彩画的色彩创造与运用是其核心要素之一，它能够通过色彩的柔和和渲染效果，创造出细腻而充满生命力的作品。
本文将从水彩画的特点、色彩运用技巧以及色彩表现的意义等方面探讨水彩画的色彩表现。
一、水彩画的特点水彩画是一种以水彩颜料为媒介的绘画形式，它具有以下几个特点：1.透明性：水彩颜料的透明性使得颜色能够相互渗透和叠加，呈现出丰富的层次感和深度。
2.流动性：水彩颜料在纸面上展现出流动的特性，画家可以通过控制水和颜色的比例来调整色彩的饱和度和明暗变化。
3.变化性：水彩画具有色彩变化丰富、表现力强的特点，因为颜料在干燥过程中会发生颜色变化，使得作品呈现出独特的水彩效果。
二、水彩画色彩运用技巧为了更好地发挥水彩画的色彩表现力，画家需要掌握一些基本的色彩运用技巧：1.湿画法与干画法：湿画法是指在纸面上先涂满水，再用笔蘸色彩进行涂抹，使颜料在水中流动与渗透；而干画法则是直接将颜料控制在笔刷上进行绘画。
画家可以根据作品的需要选择合适的画法以达到理想的效果。
2.渐变色彩：水彩画的渐变色彩是其重要的表现手法之一，通过颜料的混合和层叠，画家可以呈现出平滑而自然的过渡效果。
在渐变色彩的运用上，画家可以使用湿画法或干画法，或者结合两者来实现不同的效果。
3.对比色彩：水彩画中对比色彩的运用可以带来强烈的视觉冲击力，使作品更加鲜明夺目。
画家可以运用互补色、冷暖色对比等手法来突出作品中的重点和主题。
三、色彩表现的意义色彩表现是水彩画的灵魂所在，它能够赋予作品情感、氛围和生命力，使观者产生共鸣。
色彩在水彩画中扮演着以下几个重要的角色：1.传递情感：色彩是情感的载体，通过选择适合的色彩搭配和运用，画家能够准确地传达作品所要表达的情感和意境，让观者能够直观地感受到画家的情感表达。
2.创造氛围：通过运用不同的色调和明暗变化，画家可以创造出不同的氛围和场景。
冷色调可以传达出冷静、祥和的感觉，而暖色调则可以带来活力和温暖的氛围。
八年级美术水彩的基本技法与表现形式
八年级美术水彩的基本技法与表现形式水彩画是一种以水溶性颜料和水调制剂为主要材料的绘画形式。
它具有独特的表现力和鲜艳的色彩效果，成为了许多艺术家和美术爱好者的首选媒介之一。
在八年级美术学习中，学习水彩画的基本技法和表现形式对于培养学生的创造力和观察力起着重要的作用。
本文将介绍八年级美术中水彩的基本技法与表现形式。
一、水彩画的基本技法1. 湿画法湿画法是水彩画常用的一种技法，通过在湿润的纸面上直接作画，使颜色呈现出柔和、流动的效果。
在运用湿画法时，可以使用湿刷或湿海绵将颜料均匀地涂抹在纸面上，然后以湿度适中的画笔进行细节的描绘和调整。
湿画法适合表现水彩画的轻盈和透明感。
2. 干画法干画法是指在干燥的纸面上作画，使用较干的颜料和画笔进行绘制。
干画法能够呈现出颜色较为浓郁和质感丰富的效果，适合表现水彩画的层次感和细节。
3. 叠加与渐变叠加和渐变是水彩画创作中常用的技法。
通过叠加颜色或者逐渐混合颜色来达到丰富的色彩变化和过渡效果。
在进行叠加和渐变时，可以使用湿画法或者干画法，根据需要调整水彩颜料的浓稠度和涂抹的力度，从而呈现出不同的效果。
4. 遮白遮白是一种修正和增加亮度的技法，可以使用白色水彩颜料或者遮白液进行遮盖或擦拭纸面上的颜色。
通过遮白技法，可以在画作中增加亮点和高光，使细节更加准确和明显。
二、水彩画的表现形式1. 风景画水彩画在表现风景画方面具有独特的魅力。
通过水彩的透明感和颜色的渐变，能够很好地表现大自然的美丽和神奇。
在绘制水彩风景画时，可以运用湿画法和干画法结合的方式，创造出山水、湖泊、河流等自然景观的效果。
2. 静物画静物画是水彩画的另一个常见表现形式。
通过绘制静物，可以锻炼观察力和绘画技巧。
在水彩静物画中，可以使用湿画法来表现物体的柔和质感和透明度。
运用渐变和遮白技法可以使画作更具层次感。
3. 人物画水彩画对于表现人物的柔和肤色和光影效果也有独特的优势。
通过灵活运用湿画法和干画法，加强色彩的叠加和渐变，可以创作出具有艺术魅力的水彩人物画。
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盒等，可在外出写生时携带。
画架、画凳：在绘画时需要接近于水平的支撑
。画面比较小的时候，可以用手持画板置 于大腿上来画。
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第二节 水彩画的表现技法
两大基本技法：干画法和湿画法。
一、干画法
平涂画法：在干纸上，涂一层水彩色，干后再覆盖一层色 ，
或者分几次重叠多层颜色。
水彩颜料
➢ 水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。在长时间 阳光直射下，大多数颜色都会褪色。不过保存得 当时，高质量的颜料是不会褪色的。
➢ 进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格 较高。国产的“马利”牌质量较好，价格便 宜。
➢ 黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
二、水彩画纸
分两种——粗纹纸较适合干画法， 细纹纸较适合湿画法。
在作画的两小时之前裱好。
水彩画纸 纸张皱褶、边缘裂开原因：
1．纸面喷水不均匀。 2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者
喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也 会纸面不能绷平。 3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷 紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。 4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空 气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸 周的拉力不均匀。 5．画纸干燥不均匀。
画纸吸水性要适当： 吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平； 吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。 一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的
平整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画 的题材。
水彩画纸 纸张类型
热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔 和涂色。
冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最 通用的、初学者的理想用纸。
其它水彩画具
画板：固定画纸以便作画用的。
室内用中间有骨架的较厚重的画板；
轻便、携带的小型三合画板。 画夹子：用来保存水彩画纸和画好的作品
，使之避免折损，也可以在外出写生 时当作画板，用来固画纸。
其它水彩画具
海绵和吸水软布：
用来擦洗画面，制作特殊效果，吸去笔中多 余水分，及用清洗和擦干调色盒、调色盘。
质地有搪瓷、塑料、瓷器等，以不易染色， 便于清洗为好。
颜色按明暗、冷暖顺序排列。一般是白、柠 檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、 玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、粉 绿、深绿、钴蓝、湖蓝、普蓝、群青、青莲、黑 。
要避免弄脏调色盒中的颜色，并及时清除脏 颜色和用水清洗调色用具，以免影响调色效果。
些。因为如果涂色过程中间出现颜色不够用的 情况时，要再调配同样的颜色是很困难的。
3．画笔沾满颜色往纸上涂色。画板要稍微倾斜以 利于先后涂布颜色间的融合。
4．再沾满颜色，紧接前面的颜色涂布。一旦颜色 已经涂好就不要再触动，不然难以修补。直到 色层干透，才能再往上面涂色。
二、湿画法 由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、
湿画法 多种手法——
水彩技法与赏析
中世纪时，水彩是作为素描上表达明 暗的工具，或油画前的草稿，同时也
作为书籍中插画的素描。
17世纪时，荷兰画家开始将水彩与其 他绘画列于平等地位。
18世纪时，水彩已成为公共展览会上 不可或缺的一员。
第一节 水彩画的工具与材料
一、水彩颜料
锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。 块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。 透明度的高低决定于色粉的性质。植物和化 学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、 翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。 矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红 、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效 果。
需要几支笔？ 一般3-4支笔，画家只用2支画笔 。大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以 了。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合 涂、写、勾、点为 好。
用完画笔要用清水彻底洗净。可用肥皂。任何 时候都不要把画笔头朝下放置在水杯里，会使 笔头变形，可能永远无法恢复。
四、其它水彩画具
调色盒、调色盘：
融合，造成一种水色交融，气度酣畅的效果，要求纸张质地坚硬。
多种手法——
纸张润湿法：先把整张纸直接用水淋湿，或者用海绵把整 张纸面或者部分区域擦得潮湿，然后趁着 纸面湿润的时候着色作画。
衔接渐变画法：涂上部分颜色后，趁水色湿润未干时，根 据对象继续调整颜色，陆续着色，使得相 邻的不同颜色，自动互相渗透、衔接。颜 色中含水量和含色量的多少决定颜色渗透 的程度和交融的效果。
水壶、水杯：
室外写生要备有水杯和水壶。由于水壶及水 杯容量较小，水易污染，要及时清水，以免混 有颜色的污水影响调色和沉积于画面，影响水 彩颜色的纯净和透明。
其它水彩画具
铅笔：以软硬适中，接近HB的为宜。铅笔过硬
容易在画纸上留下凹痕，过软容易弄脏画 面。
橡皮：宜用高质量的软质橡皮，以免把纸面擦毛
或弄脏，影响着色。
三、水彩画笔
➢ 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 ➢ 最好——貂尾毛笔。 合人工合成材料笔。保
色保水性差，画细节好，价格便宜。 ➢ 大中小白云，是由羊毫、狼毫混合制成的，也
很宜于画水彩。 ➢ 方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。
水彩画笔
粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分 形成不同的颜色变化。适用有经验的画家 。
手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手 工制造。纸张昂贵，通过纸边的水印来辨 别。
纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌 理才是严格控制的，适合绘画的需要。
水彩画纸 裱画纸的方法
在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。纸张充 分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上， 四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或 胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。 干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也 不会变得凹凸不平。
例如一层黄色干后，再涂一层蓝色，从而产生绿色，而 不是直接调好绿色涂上去。
多次的覆盖和重叠可产生丰富、微妙的色彩效果。一般 先画浅色，逐步加重，也可以覆盖透明的主调色。画纸 的质量要好，要经得起多次重叠着重而不会泛色或起毛 。所用的颜色透明度要高。
干画法 平涂颜色步骤
1．先用大笔沾清水，把要涂色的部位润湿一遍。 2．在调色盘中调配颜色的量要比需要使用的多一