罗拉快跑蒙太奇手法分析
罗拉快跑蒙太奇手法分
析
Revised as of 23 November 2020
《罗拉快跑》蒙太奇手法分析
不知大家是否记得罗拉的“第一次大叫”：她的大叫喊声震天，屋内的玻璃器皿爆碎，声音和影像的极大夸张将全场气氛推向高潮。
罗拉大叫后，镜头无声，继而又切换到一个乌龟在缓缓爬行。
强烈的对比反差是否在你心里留下深深的震撼呢这就是蒙太奇手法的运用产生的强烈的视觉效果，下面我们来详细分析一下这部影片中蒙太奇手法的使用。
1、隐喻蒙太奇
罗拉大叫，喊声震天，器皿爆碎，乌龟慢慢爬行······导演很巧妙地用无声和缓慢来衬托前面她大叫的剧烈，制造出此时无声胜有声的效果，刺激观众的视听感官。
隐喻蒙太奇的手法将这两个场景进行类比，含蓄而形象的表达出作者的这一用意。
2、重复蒙太奇
这是贯穿全文的一大亮点。
影片重复了罗拉的三次奔跑，一样的路途，一样的街车行人，却因她奔跑途中发生的小小抉择变化而出现了不同的结局。
第一次奔跑，罗拉没借到钱，她和曼尼抢超市，结果罗拉被警方击毙。
被狙杀于街头的罗拉还没瞑目，原本是平淡的一天，怎么会以这样的结果结束自己的生命此时一幅想象的画面出现了：如果能够重来，蔚蓝的天空下，红色电话重新响起，罗拉再度开跑；第
二次奔跑，罗拉在银行枪到钱但曼尼却惨遭横死。
曼尼一时无法瞑目，透过他的瞳孔穿进电话线路，罗拉正挂上话筒开始奔跑；第三次奔跑，罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱，罗拉、曼尼成为富人。
影片运用了重复蒙太奇的手法，强调了影片的中三次奔跑的场景，体现了罗拉为了营救自己的爱人，不顾一切地奔跑的爱情之伟大。
深更加深层次的表达了影片的主题：世界的不可知性和人类对世界的无奈与绝望。
3、对比蒙太奇
罗拉在第二次奔跑时，虽然叫住了曼尼，但是最终曼尼却被红色的救护车撞死了，镜头由定格在罗拉脸上的欢笑切换到曼尼倒地和七窍出血的画面，这两组镜头形成强烈的对比，更加衬托出曼尼的死给罗拉带来了巨大的悲怆。
4、抒情蒙太奇
在十字路口的镜头当中，是黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
接下来是一个个的快镜头，镜头的降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。
人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。
此片段运用了抒情蒙太奇，在保证叙述和描写的连贯性的同时，烘托出一种紧张的氛围，体现出人们面无表情，如同没有生命的“行尸走肉”。
影片中运用了大量快速的镜头移动，大升大降，使整部电影在视觉上极富冲击力，使整部电影都处在一个动势。
使观众的心跳与
影片的节奏相融合，引发观众的好奇心：接下来又会有怎样不可思议的故事发生呢抒情蒙太奇的使用融入在这些镜头的切换中，为表达影片主题服务。
5、交叉蒙太奇：
红色的电话响起，罗拉在房间接电话。
镜头快速推向街道的电话亭，曼尼在电话亭内打电话。
镜头前推速度之快让人惊异，巧妙地用镜头的速度之快来表现罗拉思想的速度之快。
这里用交叉蒙太奇的手法将两个同时异地的两个场景交替叙述，交代二者之间的关系。
6、平行蒙太奇
当罗拉开始奔跑的时候，罗拉的父亲正在银行和他的情人在一起，情人正在逼罗拉的父亲离婚，这里，把两个不同空间相同时间发生的相对独立的情节分别平行叙述，分别交代两个场景发生的故事。
7、连续蒙太奇
当罗拉在街道上奔跑的时候，遇到的第一个人是推着婴儿车的老女人，被撞到后，出现了一系列的定格镜头，显示的是女人以后的命运；她遇到了乞丐、行人、车辆、警察······按事件的逻辑关系有节奏的连续叙述，连续蒙太奇的使用使得叙述自然流畅。
与影片中大量的运用转换蒙太奇手法形成互补，丰富了影片的形式。
影视鉴赏 罗拉快跑
影视鉴赏姓名:学号:学院:班级:记得上第一节课时，老师问我们电影是什么？我当时的回答是电影是给人的眼睛吃的冰激凌。
既然要用眼睛来“品尝”，那么一个“色香味”俱全的“冰激凌”方称得上真正的美味。
短短几周的影视鉴赏课，我们看了五部电影，从我个人的角度来看，《罗拉快跑》确实是一部“色香味”俱全的电影。
下面就对它的三大亮点——拍摄手法，色彩的运用及极具动感的背景音乐，做逐一的分析。
一，拍摄手法。
对于拍摄手法，我有较多的话要说，因为这是眼睛最直观的感受，任何一个略有敏锐眼光的观影者都会被《罗拉快跑》中的多种镜头所刺激。
而老师讲的快闪镜头及蒙太奇手法在影片中得到了充分的运用。
1.快闪镜头的运用。
快闪镜头指的是多个时间少于一秒的镜头的组合。
该组合可以用最短的时间描述一个情节并不完整，但是能让观众的了解其传达要领。
在《罗拉快跑》整部影片中，快闪镜头贯穿始终。
最早使用快闪镜头的地方是罗拉接到男友的电话之后，镜头以罗拉为中心开始三百六十度全方位的旋转，在旋转的过程中，不断的显示出罗拉脑海中闪过的可以向其求助的人选。
在这里，快闪镜头给出的是每个人人物肖像的图片，虽然导演并没有安排出每个人背景资料的一个介绍，但是从每个人的表情着装中我们可以看到影片女主角罗拉与他们的关系以及他们是否能够真正的帮助罗拉。
最后镜头定格在罗拉的父亲上，罗拉下定了主意便开始了她的第一次奔跑。
之后的快闪镜头主要运用在罗拉碰到的每个路人之上。
罗拉碰见的妇人，骑自行车的人，乞丐，老人。
这些快闪镜头分别表现出每个人在遇见罗拉之后所发生的一系列的事情。
表现出这些人正是在街头这样偶遇罗拉不到一秒钟的时间里所发生的人生的变化。
快闪镜头的运用在影片的思想表达的方式上起到了重要的作用。
首先，快闪镜头巧妙的运用了其“快”的思想，表现出这些事情发生的速度是非常快的，而且在罗拉的生命中，这些人也像这些快闪镜头一样，都是一闪而过的。
其次，这些快闪镜头给整部影片增加了一种动感，使得整部影片都在快速的闪过中进行。
《罗拉快跑》拉片分析(给学生).
《罗拉快跑》介绍《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。
聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。
《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。
一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。
镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。
影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。
罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。
此外还值得注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。
比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。
在镜头与镜头的切换上，显著的特点在于"闪动"手法的成功运用。
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面_分析《罗拉快跑》
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面分析《罗拉快跑》《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。
它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。
为了更好的展示这个理念，导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。
一、电影的视听语言特色这部电影的视听语言很有特色。
首先它运用了很多的技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。
影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
1.如何进入时空隧道。
(1)钟表的道具。
首先，钟表是一个时间的标志。
其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。
不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。
(2)镜头的前推和升起。
镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。
然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。
表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。
小怪首张嘴，露出尖牙利齿。
镜头从小怪兽的嘴推入。
影像全黑，进入时空隧道。
2.如何表现时空隧道内的景象。
(1)十字路口。
地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。
(2)众多人。
镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
(3)降格(快镜头)。
降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。
人们步履匆匆，如世间的匆匆过客。
人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。
总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。
赏析电影《罗拉快跑》
对电影《罗拉快跑》的赏析《罗拉快跑》是德国导演汤－蒂克的一部成功的后现代主义电影, 它是一部视听感极强的电影。
影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。
本文从跑谈起，以美学、结构、技术等视角对影片进行浅析。
影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实。
很多人初次看了这个电影之后都会感觉比较过瘾，有些人会发出“没想到电影可以这样拍”的感叹。
它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法，还是拍摄风格，都流露着一股浓浓的实验意味。
这个电影情节也许并不能让人耐人询味地去深刻地思考，但是就是这样一个简单的内容却让人感到它的真实性。
在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。
二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大处死。
为了得到10万马克和营救曼尼, 罗拉在二十分钟之内拼命地奔跑。
同时,曼尼在电话亭不断地打电话到处借钱。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。
第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉、曼尼成为富人，故事圆满结束。
这个电影的故事情节是简单易懂的，但是其中的艺术手法地运用确实神乎其技，让我们对导演的思想有了更多的了解和敬佩。
影片还重视听觉感受, 伴随奔跑的是强烈的声音。
影片声音方案的核心是主观声音, 即影片主观的音乐贯穿, 影片客观环境真实的音响很少, 这充分地体现了导演对现代音乐的喜爱与迷恋。
我们应该注意到导演似乎不相信我们人类器官所听到看到的世界的真实性, 更相信他的内心所感受到的主观真实,他用主观声音努力表现这种主观的更高层次的真实。
伴随罗拉的奔跑影片用快节奏的音乐贯穿, 这种音乐既渲染了气氛, 同时又加快了节奏, 这种音乐是时下流行的新潮音乐, 新潮音乐无疑给观众带来了新的感受与刺激。
赏析-罗拉快跑
赏析-罗拉快跑随着牛头的开启，伴随着尖锐的声音和足球的落下，一个蓝色隧道带领着我们进入《罗拉快跑》的节奏中来。
这是部有史以来最富有动感的电影，就像它的名字一样。
无论是故事情节还是音乐、画面，都在罗拉的脚步下体现出欢快和活力四射的一面。
女孩罗拉忽然接到男友曼尼的紧急电话，告知20分钟内必须筹到10万马克，否则男友就可能被黑帮杀死。
在思维快速搜寻可借钱的目标后，罗拉快跑开始了。
在罗拉开始奔跑之后，我们谁也无法知道，短短的20分钟内，会发生什么。
而故事却恰恰有三段截然不同的结局：罗拉没借到钱，和曼尼抢超市，被警察意外击毙；罗拉抢了父亲的银行，而曼尼却被救护车撞死；罗拉在赌场赢钱，曼尼也意外找到丢失的钱，一切顺利。
这么一个很简单的故事，宛如电子游戏一般，只要不满意，只要主人公死亡，投一个币，又可复活重来，这种操控游戏的心理，正是“视听一代”的人所具有的。
而与罗拉相遇的所有人，他们的命运也随着罗拉的微小改变而发生转变。
整个影片给人最强烈的印象就是快节奏，影片中的欢快的节奏随着罗拉的奔跑使得观众与影片产生心理上的共振，影片采用快速的剪切、跳切、分格、低高速镜头转接以及蒙太奇手法营造出了一种超现实的，让人目不暇接的视觉冲击，整部影片的节奏上，就突出了一个字，快！当然，这一切，局限于时钟，也开始于时钟。
整部影片中，时间无形的掌控了整场比赛，就像警卫所说，足球，这是一场90分钟的游戏，罗拉和她相关的人，都处于游戏之中。
从影片一开始到第一个20分钟结束，共出现了8次时钟，每一次，都促使人们愈发感到紧张的氛围。
时钟，依然是一个串联全文的非常重要的影像元素，无处不在，不时不在。
所有的节奏感都来自于罗拉的奔跑，可以说，奔跑是人类的本能，是人类的活力之所在。
奔跑可以充分有力的体现出罗拉的自信，表现出她为了爱情那种强烈的愿望。
同时再配合着欢快的音乐，让观众深陷其中，难以自拔。
关于影片结构本片最吸引人的，最有创新的地方在于它的三段近乎相似的重复，这一结构成为了影片最基本的框架。
《罗拉快跑》结构分析
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW62《罗拉快跑》结构分析严清如（南京师范大学新闻与传播学院，江苏，南京 210097）摘 要：《罗拉快跑》这样一部经典的犯罪爱情电影中，年轻的罗拉在街道上飞奔的身影成为勇敢追求爱情的象征。
其特殊的结构、风格以及镜头处理方法使其独树一帜，大获成功。
关键词：罗拉快跑；三段式结构；游戏模式；快速移动镜头；线索一、三段式结构影片被划分为三个平行时空内罗拉的奔跑，由于细小的差别而产生了连锁反应，进而产生了三个完全不同的结局：第一次罗拉推门进入父亲的办公室时，女董事刚刚告诉父亲她怀孕了。
罗拉的闯入迫使女秘书离开。
父亲沉浸在喜悦之中，对罗拉无理的要求更加感到不耐烦，于是把罗拉赶出去，并说要离开这个家和别的女人结婚开始新的生活。
罗拉没借到钱空着手赶到超市，曼尼已经实行了抢劫，罗拉想和曼尼一起逃跑，但无奈之下只能帮助曼尼抢劫，导致自己误中了警察的枪。
第二次出门时，罗拉在楼梯上被恶狗绊倒，导致了时间推迟，赶到办公室时，父亲和情人由于孩子不是父亲的发生了争吵。
罗拉被父亲打了一耳光后，选择铤而走险用保安的枪胁迫父亲帮助自己拿到了十万马克。
罗拉在路上碰到了急救车，司机因为分神没能及时刹车而撞上了玻璃。
罗拉赶到超市叫住了曼尼，而曼尼在过马路时被疾驰而来的后赶到救护车撞倒。
第三次罗拉没有在路上撞到推车的妇人和麦尔先生的车，导致麦尔先生提前到达银行，罗拉也因此错过了和父亲碰面的机会。
罗拉没能借到钱只得进入赌场碰运气，最后获得了十万元。
三次平行时空内，罗拉处在相同的时间地点。
在奔跑途中会出现固定的角色，如推车的老妇人、银行女职员、银行男职员、保安、电话亭外的盲妇等等。
影片在细节方面堪称完美，就连曼尼站在超市前犹豫着是否实施抢劫时，两次门内出现的顾客也保持了一致。
而完全相同的时空，罗拉的每一个举动都可能导致巨大的变化，这种不确定性所带来的紧张的氛围正是影片的魅力所在。
这种三段式结构在严谨的德国电影史上是前所未有的，《罗拉快跑》开创了新的风格，具有里程碑式的意义。
《罗拉快跑》艺术手法分析
《罗拉快跑》艺术手法分析《罗拉快跑》由德国导演汤姆提克威编导及配乐，被誉为德国有史以来最棒的电影。
影片以明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜。
片中包含着动作、悬疑、惊竦等电影元素，加之意想不到的情节，节奏强劲有力的电影语言，共同构造出一部表现手法新颖，原创性十足的浪漫惊悚剧。
导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，和震撼的电子音乐。
它既是一部融合了动画、涂鸦、电子乐、MV 等多种元素的形式电影；又是一部在表现手法、剪辑手法、拍摄风格上都流露着一股浓浓的实验意味的技术电影。
影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑,三个奔跑过程,三种不同结果。
在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉:自己丢10万马克。
二十分钟后,如果不归还10万马克,他将被黑社会老大杀掉。
为了得到10万马克来营救曼尼, 罗拉必须在二十分钟之内拼命地奔跑。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱、营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱,罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。
第二次奔跑:罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑:罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉和曼尼最终留下了10万马克，故事圆满结束。
影片在许多方面有着独特艺术手法的和鲜明的艺术特色。
一．剪辑方面：1.剪辑的快节奏：影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。
影片中许多段落的剪辑，如时空隧道等，甚至采用叫人几乎无法分辨拍摄对象的电视广告和MTV的剪辑风格。
剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。
这种快节奏的剪辑风格，符合观众追求刺激的视听享受的观片要求。
剪辑的快节奏也是为了要压缩电影表现的时间，使罗拉的每次奔跑必须在20分钟内完成。
电影《罗拉快跑》欣赏论文
电影《罗拉快跑》欣赏论文公管151 施雯 22315123【摘要】电影《罗拉快跑》是由汤姆·提克威导演、编剧，由弗兰卡·波坦特，莫里兹·布雷多等主演的犯罪爱情电影影片讲述了为了拯救男友而奔跑的罗拉要在10分钟内得到10万马克，影片于1998年在德国上映。
[1]电影在色彩搭配，技巧方法，主题思想等方面的突出表现使得《罗拉快跑》成为电影史上的经典之作。
【关键词】色彩搭配，蒙太奇，女权主义，命运一、色彩搭配为突出电影主题，人物形象，导演进行了精心的安排。
罗拉的红色，曼尼和周围人的黑白，对比鲜明。
在1920年前，红色是男性的色彩。
[2]导演将红色赋予罗拉，也是将男性所拥有的各种品质赋予罗拉。
（一）、突出的红色罗拉在奔跑中最引人注目的便是那一头耀眼的红色中长发，利索而又充满热情。
从罗拉的头发也不难联想到他周围的颜色。
红色的电话，带有色彩的街道，就连第一次抢劫时用的袋子也是红色的。
这样运用色彩分明的颜色不仅仅是为了突出罗拉热情，活泼，执着，勇往无前的性格，也是德国女权主义维护运动高潮的体现。
女性在历史上或者说在现在依旧处于较弱的地位，而在影片中罗拉穿过灰暗的大街，模糊的人群，在20分钟内用力奔跑，本身是一种对男权主义的对抗。
至于像是骑车的青年穿的红色衣服则象征着危险，在这里，红色是另一种含义。
（二）低暗的灰白色导演为了突出罗拉的红色，不仅用周围的鲜亮的色彩进行正衬，还运用了反衬的手法。
除了罗拉，周围的人物几乎都是灰白，曼尼的上衣（黑色）曼尼的电话（黑色）。
父亲的服装（黑白相间）父亲情人的服装（黑白相间）母亲的衣服（白色）修女的衣服（黑色）银行警卫的衣服（黑色）超市外面的挂钟（黑白色）盲妇的眼镜，帽子（黑色）总之，罗拉之外的众人生活在一个暗淡的、乏味的黑白世界中[3]。
罗拉在这样的反衬下更加突出，让观众进入一个世界，仿佛自己就是罗拉，在与整个黑白的世界抗争，使电影的主题得以上升。
罗拉快跑影评
《罗拉快跑》影片分析学号：20114865951 班级：11设计A1 姓名：刘武早就听说过这部电影，但一直没看，这次终于有机会在课堂上看了一遍。
感觉这部电影拍摄的很有味道，如是想从电影的各个方面分析一下，谈谈自己所想所感。
开头：影片的开头，在动感的音乐声和“滴答”声捉弄个，一个动画形象的罗拉跑进了时空隧道之中，在这个时空隧道中，罗拉不断的打碎牙齿，导演用这一动作来象征时间的残酷、无情以及罗拉敢于和时间争斗的勇气和力量。
音乐中的钟表声和钟表道具，都刻画出这部影片与时间的密切联系。
色调：在影片开头的色调上，本段落的色调分彩色与黑白两部分。
在该片中，色调的作用很明显，导演用彩色影调表现现实生活中发生的事情，黑色部分则表示回忆，表现的是罗拉在和曼尼回忆整个丢车的过程，以及曼尼重述丢钱的过程。
彩色影像与黑白影像的交替出现，主要是为了叙述清楚，让观众在观影的过程中能够区分开回忆与现实。
主题：从主题角度来看，影片的表层主题是写爱情，即罗拉为了营救爱人曼尼不顾一切地奔跑，这样的罗拉充满了勇气和希望，是人类纯真美好爱情的象征。
影片的深层主题则是写世界的不可知、命运的不确定性，早一秒晚一秒往往会使故事走向不同的结局，而人类正是这场棋局中的一粒小小的棋子，不知道下一步会走向哪里，不知道未来会有怎么的结局。
故事从罗拉接到曼尼打来的电话展开联想，同样一个主题导演用了三种不同结果的假设来体现现实生活中千变万化的生活本质以及人与人之间冷漠复杂的关系。
结构：影片中三段不同结果的段落发展的时间恰和主题故事中曼尼给罗拉规定的时间相同，都是二十分钟。
罗拉每次奔跑故事的情节都有变化，故事中的人物也都有相同的变化。
罗拉、曼尼、推婴儿车的妇女、梅耶叔叔、父亲、警卫、银行女职员、偷自行车的男孩、流浪汉，所有人物的命运都有变化，不变的只有罗拉的母亲。
导演企图通过这个不变来对比后来的变化。
这三段不同的故事看起来没有关系，实际上都有联系。
如在第一段中罗拉不会开枪的保险栓，是曼尼教会她怎样开保险栓，第二段里当罗拉拿枪威胁父亲的时候她已经会使用枪了，这体现了与第一段的联系。
以电影《罗拉快跑》为例
以电影《罗拉快跑》为例一、举例理解长镜头和蒙太奇的特征长镜头：是由法国电影评论家安德烈·巴赞提出来。
基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，单个镜头的时长多在30秒到10分钟之间。
它排除切换，是一个不经剪辑的画面独立的片断，在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落。
喜欢的例子：1黑泽明在《罗生门》中用各种运动的长镜头形成的不同节奏来强调叙事的主观；2奥逊.威尔斯的《公民凯恩》，较完整地运用景深镜头和移动摄影，实现了镜头内的场面调度。
这部影片不仅启示了人们考虑到大景深能为场面调度提供空间，更激起了电影界对长镜头理论的关注；3《火车进站》用的就是一个长镜头。
当时由于摄影技术落后，只能采取固定摄影的拍摄方法。
这个是最初的长镜头的出现，所以被冠名为“原始长镜头”。
蒙太奇：电影美学家贝拉“巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
不同类型的蒙太奇举例：平行蒙太奇——根据台湾绘本作家几米的名著改编的电影《想左走，向右走》使用平行蒙太奇讲述了心灵交汇的一对情人的美丽故事；交叉蒙太奇——《生死速递》第一段落实从电梯中营救乘客，一方面表现电梯即将下落的危急，另一方面表现警察营救乘客的紧张状态，两者快速交替，产出惊心动魄的效果；对比蒙太奇：《我的父亲母亲》中，运用了黑白与彩色的对比，影片的主体即过去的回忆是彩色，现代反而是黑色，目的是为了突现父亲母亲纯美的爱情和青春。
二、二者在叙事和表现上的异同(1)叙事方法的异同蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性。
长镜头的局限性在于它只能描述同时同地的故事，而不能象蒙太奇镜头那样实现时空的跳跃。
但是，正因为它的镜头没有中断，则使观众不得不相信镜头所描绘的事物的真实性，这种手法一般在纪录片里经常使用。
有时蒙太奇所表现出的优势是长镜头永远无法企及的，比如交叉蒙太奇，这是永远无法用“同时同地”的长镜头表达的。