建筑与时装
艺术视野中的建筑语言形式与服装
艺术学科 ， 给人 的感官 印象 都是 以各 自特定 的点 、 、 、 、 ３ 建筑 与服装 —— 多种 形式 的 交融 它们 线 面 形 色、 质等元 素引起人们 的情感 反应。和绘画 、 雕塑 、 影视等 艺术 比 ３ １ 设 计 师的共 同语 言 ． 较， 虽不 能从建筑和 服饰上 直接看 到生 活场 景与故 事情 节 ， 能 但 实际上 ， 建筑师 和服装 设计 师 的工 作很相 似 ： 为身体 寻找 一 感觉到一种视觉上的冲击 ， 产生 崇高 、 优美 、 古典 、 浪漫 、 致等感 个庇护 ， 雅 使用 的原材料 、 审美角度对形式和空 间都有要求 。
现代 素上 ， 必须依 照美 的比例来设 计。而且很 多建筑师也并 不只着 包豪 斯风格化 的原则颇 为一 致 。同时 ， 主义 对装饰 的摒弃 ， 都 在“ 建筑 风” 时装 中也有强烈 的反 应 ， 刺绣 、 花边和缎带 等被 搁置。 眼于建筑本身 的比例 ， 是将建 筑 的 比例 与人体 的 比例相结 合 ， 而
在 中国传统的建筑 中 ， 对细节 的迷 恋以及抽象化 的局部边缘
纹饰 的审美趣味 ， 为服饰 设计 打下 了 良好 的基 础 ， 映在 服装 上 反
１２ 造型 ．
绣花 边等 的重 视 ， 一种 在艺术 上对 技巧 的 是 建筑 形式 与服装设计从本质 上讲 ， 都是 针对 人体而进行 的空 对衣服边角如流苏 、 是对审美 “ 定式 ” 的认 可与传承。这些服 间造型艺术 ， 它同时还体现着明显 的结 构思 想 。用雕 塑方面 的话 迷恋而产生 的审美理念 ，
２ １ 外 国古典建 筑对服 装界 的影响 ．
首先以哥特式（ｏｈｃ建筑为例来说 明对服 装的影 响。哥特 ｇ ｔｉ）
２世纪 ～１ ６世纪 欧洲 出现 的以建筑为 主的艺术 ， 其中 上， 二者 同属于艺术领 域 的重要组 成部分 ， 必然具 有一 般艺 术 的 式艺术指 １ 特质 ， 因而具有 类似 的审美风格 。宏 观上 ， 二者 同作 为人类 与文 包括雕塑 、 绘画和工艺美术 。哥特式 艺术是 以夸 张的和多 装饰的 以频繁使用纵向延伸 的线条为其一 大特征。表现在建 筑上 ， 化的重要 载体 ， 人类意识 表达 的物 化形象 ， 必定要 承袭 人类传 统 手法 ， 有尖拱券 、 小尖塔 、 墙 、 扶壁和彩 色玻璃镶 嵌等典 型元素 。在 垛 飞 的艺术观 、 人生观和审美观 习俗 。 欧洲服装也明显带有哥特式的影响。 以古希腊为例 ， 温和晴朗 的地 中海气候 一定程度上影 响了希 哥特式艺术流行 的几百年中 ， 腊人的审美文化 。他们喜好运 动 ， 认为 人体 的线 条和肌 肉是 最美 ２ ２ 中国传统 建 筑对服 装界 的影 响 ． 的。这一 重要 的美学观点促使 了希腊建筑 艺术的演进 ， 以致这 一 奥尼式建 筑 ， 而服装着装方式及着装状态也分为这两种 。
上海世博会像一场“建筑时装秀”
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他说 ， 些片子 的内容值 得人 这
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“ 博 会 就 像 是 一 场 建 筑 的 时 世
代表 了人们审美观 的演变趋势。 比 如 ， 些“ 这 时装” 面料 ” 大 量采 的“ ，
用 太 阳 能 板 、 降 解 材 料 ， 体 现 可 就
而 是 要 用 心 去 体 会 。”
装秀 ， 些充满 先锋 性 、 索性的 这 探 建 筑 ，代 表 了未 来 建 筑 的 发 展 方
说 ，不 少人 在 参
观 世博会 后 ， 感
考。 比如 ， ” 瑞士馆 的短片在展示 阿
尔 卑 斯 山美 景 的 同 时 ， 一 个 登 山 用
觉 并没 发现 什 么 高 科 技 ， 其 实 在 整 个 展 馆 中 高 科
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种开放 的、 绵不 断的空间划分方 连
式 。 来 作 为现 代 主义 建 筑 的 一项 后
几 乎全部 产生于 中国， 经过设计师
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郑 时龄 说 ，世 博 会 就 像 是 一 场 建 筑 的 时装 秀 一 一 尽 管 Ｔ 台 上 的衣
好 生 活 ” 主 题 ． 众 “品 味 ”了一 为 率 番本次世博会建筑。 时 尚滋 味 ： 引领 未来 建 筑 潮 流
古希腊的历史文化建筑服饰介绍
一、古希腊的地理位置二、古希腊的历史三、古希腊的文化四、古希腊的经济五、古希腊的建筑六、古希腊的家具七、古希腊的服饰八、古希腊风格在现代服饰中的运用一：古希腊的地理位置古希腊位于地中海东部，扼欧、亚、非三洲要冲。
他的地理范围大致以希腊半岛为中心，包括爱琴海诸岛、小亚细亚西部沿海，爱奥尼亚群岛以及意大利南部和西西里岛的殖民地。
古希腊三面环海，东临爱琴海,西临爱奥尼亚海,南临地中海，海岸线曲折,岛屿众多。
多山地，地势崎岖不平，平原面积较小，耕地不足，土壤贫瘠，淡水资源匮乏。
古希腊地区属地中海气候，夏季炎热干燥，冬季温和多雨。
二：古希腊的历史古希腊（公元前800年 - 公元前146年）1、爱琴文化时代：爱琴海是古希腊文明的摇篮。
古希腊文明首先在克里特岛获得发展。
公元前20—12世纪，爱琴文化包括克里特文化和迈锡尼文化，属于城邦文化。
2、荷马时代：公元前11—9世纪，这一时期开始使用铁器，属于军事民主制文化。
3、早期希腊文化时代：公元前8—6世纪，这一时期是希腊城邦形成的时期。
4、古典时代：公元前5—4世纪前期，这是希腊奴隶制城邦的极盛时期。
5、马其顿统治时代：公元前4世纪末—公元前2世纪中期，希腊奴隶制城邦衰落，处于马其顿统治之下。
公元前146年，希腊全境都处在罗马统治之下最后为罗马所灭。
直到公元前30年，最后一个希腊化王国托勒密王朝被罗马消灭，古代希腊的历史宣告终结。
三：古希腊的文化公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称"英雄时代"，又称"荷马时代"，这一时期文学的主要成就是神话和史诗。
如：荷马史诗公元前8世纪至公元前6世纪史称古希腊历史的"大移民时代"，这一时期的文学主要成就包括抒情诗和寓言。
如：伊索寓言公元前6世纪到公元前4世纪这段时期。
这一时代是古希腊世界的全盛时期，各城邦都得到繁荣的发展，而地处海湾、交通便利的雅典在工商业方面日益发达，并建立了奴隶主民主制。
建筑风在现代时装设计中的应用解析
◎专探讨 ◎
建筑 风 在 现代 时装 设计 中的应 用 解 析
白耀 天 李 赘哲 周 晓鸣 陈 雯 雯
（ 上海工程技术大 学 中法 埃菲时装 设计 师学院 ， 上海 摘 要： “ 建 筑风” 作 为独树一帜服 装设 计流 派， 在服装 舞 台上 经 久 不 衰 。 建筑 与 时 装 在 空 间 构 成 、 色彩 和 装 饰 上 的 共 通 性维 系着两者间对于 同一时代在设计上的诉求和审 美。本文通 过对建筑风 的历 史溯源、 设计风格和设计元素三方 面进行 解析 ， 意在探 寻建筑风对其在 当代服装设计的变迁和影响。 关键词 ｉ 建筑风 ； 服 装设计 ； 空间结构 ； 服装审美 台湾建筑师王大闳曾说 ： “ 服装是 我们身体 的外 壳 ； 建筑是 我们生活的外壳。我们依 照 自己身体 的外形来 设计衣 服 ； 我们 根据 自己的生活内容来设计房屋 ”… 。建筑与服装虽然是设计 大门类下两种不同的载体 ， 然而在观感上 ， 建筑与服饰确实有许 多共通之处 ： 都需要 借助 视觉体 验事物 ， 并通 过触 觉来感 知环 境 。在形态构成上 ， 时装和建筑都富有空间感 ， 并需要有 明确 的 结构支撑。时装 的构成元 素亦 不乏建 筑类 专有 词汇 ， 如“ 扭矩 袖” 、 “ 高架裙 ” 、 “ 带翼夹克 衫” 等， 这也证实 了建筑 中的空间构 成是服装可借鉴 的 明显 要素 。本文将 通过 服装 中建筑风 的定 义、 历史溯源 、 服饰审美 、 设计风格 和元素表达分 析建筑 风对现 代服装设计的影响和运用。
中国古建筑论文：中国古建筑元素在服装领域的运用分析
中国古建筑元素在服装领域的运用分析一、艺术领域里的共性服装和建筑到底有没有关系，这一直是时尚界和建筑界讨论的热点话题。
服装和建筑是两个不同门类，一个是穿的，一个是住的；一个是柔软的面料，一个是钢筋水泥，两种截然不同的材质和用途。
但随着人们视野的拓展和社会的多元化发展，服装设计和建筑设计的界限越来越模糊，设计师也会在两个领域之间跨界。
跨界，指的是两个不同领域的合作。
如著名意大利时装设计师吉尔安佛兰•费雷精通建筑艺术；荷兰的建筑师雷姆•库哈斯在阿姆斯特丹开了自创美国品牌UnitedNude旗舰店，该品牌女鞋以富有建筑美感闻名，每款设计都可谓是各种形状的变换，是对建筑物的重新演绎；获得普利兹克建筑奖设计师扎哈•哈迪德分别设计概念包袋、项链、鞋子；再如中国服装设计师胡小丹，他以故宫为载体设计的“流动的紫禁城”服饰系列而闻名，服装设计本不是胡小丹的本行，舞台美术系出身的他，却被中外设计师和媒体称为中国的“皮尔•卡丹”。
不同设计师从建筑中汲取灵感，在他们看来服装和建筑有异曲同工之处，他们都在表现形式上相互借鉴，进而推动了服饰审美形态的进化。
二、古建筑元素在服装设计中的运用服装和建筑本就是一对双生花，它们之间存在着一种微妙的关系。
中国建筑元素与服装在结构的某些方面有着惊人的相似：1.屋顶中国古代建筑在形态上的显著特征是大屋顶，大屋顶也被称为中国建筑之冠冕。
作为建筑的第五立面，屋顶犹如人的发型和帽冠，而托起这个大屋顶采用的是木结构体系。
这种体系的特点是先从地面上立起木柱，在柱子上架设房梁，在房梁上铺设屋顶，所有房屋顶部重量都由房梁传到柱子，经过柱子传到地面①。
由此可见中国古建筑中基本构造由梁、柱、檐、顶等组成。
再观中国古代服饰，清朝的帽顶戴花翎官帽也有帽梁、帽柱、帽檐、帽顶，帽上有顶子，帽后还插着一束花翎，造型奇特，这与北京天坛圆形攒尖顶外型极为相似。
再如著名的岳阳楼的盔顶，它为中国古建筑中的一种屋顶形式，外型貌似古代军队中士兵所戴的头盔。
以建筑为灵感的服装设计说明
以建筑为灵感的服装设计说明你有没有想过，建筑和时尚其实是有很多相似之处的？说起来，建筑也好，服装也好，都是给人带来“视觉享受”的东西。
看一座建筑，可能第一眼就能感受到它的气质，那种宏伟或是别致，甚至是它的孤傲。
穿上一件衣服，可能你也能瞬间变得与众不同，给人一种“哇”的感觉。
建筑设计师和时装设计师，虽然工作的领域不同，但他们做的事情其实都很像——用设计来展现自己的创造力，把自己的想法变成现实，给别人带来一些新鲜感、震撼感，甚至是情感上的共鸣。
想想看，现代的一些建筑风格，尤其是那些著名的地标建筑，往往都有着很强的“线条感”。
比如那些大楼的外立面，弯曲的、直线的，几何感十足，给人一种未来感。
很多设计师其实也从这些建筑中找到了灵感，他们把这种结构感、几何感巧妙地融入到服装设计当中。
比如那种刚硬的西装外套，线条分明，简直就像一栋精致的小楼一样。
穿上它，你会感觉自己就是走在城市街头的建筑模型，气场十足。
要是再加上一些金属质感的配件，就像一座现代化的高楼，整个人瞬间升级成了“建筑艺术品”。
是不是特别酷？再说说那些玻璃幕墙的建筑。
大家有没有注意到，很多现代建筑的外立面都有玻璃材料，透光又不失隐秘感。
光线穿透，外面的世界仿佛在另一层透明的空间里。
服装设计师们灵机一动，把这种元素也应用到了服装中。
有些设计就加入了透明的材质，或者是透视的设计，显得既神秘又时尚。
穿这种衣服，给人一种“里外都有戏”的感觉，既能感受到你的个性，又不至于让人一眼就能看穿你所有的秘密。
这种设计，不仅仅是为了让你看起来酷，更是通过层次感和隐秘感来展现一种更深的艺术气息。
说到建筑的立体感，这可真是时尚设计的一个“大杀器”。
大家有没有发现，一些设计师常常喜欢通过层次感或者立体感来增强服装的张力？你看，那些带有立体剪裁的衣服，像是建筑中那些突出的阳台、平台或是上升的塔楼一样，给人一种视觉上的冲击力。
看上去不是平平无奇的布料，而是像一座座小建筑，层层叠叠，立体感十足。
服装设计与建筑设计的融合创新
服装设计与建筑设计的融合创新发表时间：2018-10-15T09:35:38.003Z 来源：《知识-力量》6中作者：张佳宁王颖陈云飞[导读] 服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。
微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。
在此基础上本文的论述得以（大连工业大学，辽宁省大连市 116000）摘要：服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。
微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。
在此基础上本文的论述得以展开。
建筑设计的存在能引发对一系列相关事物如结构、功能、空间等的生成；服装设计包裹人体，自身具有表皮的属性，建筑设计对于建筑来说也是重要的组成部分；在视觉的反馈上，服装设计与建筑设计都能直观且迅速的给人带来信息并令人感知。
因此，对服装设计与建筑设计的融合创新探究分析是具有理论基础的。
关键词：服装设计；建筑设计；融合创新1服装艺术与建筑艺术的发展历史1.1古希腊时期希腊人爱好运动，崇尚人体的自然比例和健美的肌肉。
这一时期的建筑语言多是以柱式的形式呈现。
希腊时期的服装叫基同，款式极为朴素，依然追求体现人体美的原则。
基同分为多立克式与爱奥尼式，穿着方式成自然披挂的状态，随着人体的摆动形成无形之形的服装，服装下垂所形成的一缕一缕的衣褶好像希腊柱式表面一条一条的凹槽，在阳光的照射下具有丰富的明暗变化。
《建筑十书》的作者维特鲁威认为：“多利克式的建筑因具有了男性的比例而具有了阳刚之美，爱奥尼亚式的建筑因具有了女性的比例而具有了阴柔之美。
”在这个关系中人体与建筑物，服装与建筑共同诊释着艺术。
所以希腊时期的建筑与服装都呈现出艺术形式的完美，给人们以艺术的享受。
1.2哥特时期哥特时期的最有特色的建筑是哥特式教堂。
这个时期的服装也受到哥特风的影响。
建筑对服装风格的影响
建筑对服装风格的影响建筑对服装风格的影响作为两种艺术形式，建筑和服装均是表现人们生活方式的重要方式。
强大的建筑结构和独特的装饰使建筑物成为城市壮丽的风景线，而服装则是表达人们的个性和美学意象的一种方式。
建筑和服装最初的设计都是围绕着一个共同目标而进行的，即为了满足人们日常生活的需求和欲望。
在今天的创作中，建筑和服装的设计更是为了提供创意和体现个人的独特性，因此建筑对服装风格的影响也逐渐成为人们关注的话题。
建筑与时尚的交集建筑和时尚行业之间的关系从历史上看是密不可分的。
建筑中的装饰元素和建筑结构本身经常成为时尚设计中的灵感来源。
例如，最初的现代主义建筑以简单而清晰的几何形状和直线为主要特征，启发了时尚界采取类似的几何形状的设计。
在某些情况下，建筑和时尚行业之间的关系是相互促进的，彼此互相提供了灵感和观察力。
建筑和服装的交叉点在于两者对人体造型和装饰的关注。
建筑师们设计建筑的目的通常是为了满足人们的日常需要和社交需求。
当一座建筑被设计时，建筑师会考虑许多方面：从外观，透视，材料，光线和空间布局等等。
同样，时尚设计师也会考虑同样的因素，但是更加注重人体的轮廓和个人的审美趣味。
因此，建筑和时尚在设计中的考虑因素会在某些阶段上产生相通的影响，而这些相似之处又会影响两个领域的设计者。
建筑和服装在设计中的影响建筑对服装的设计影响最常见的地方在于形状和材料。
在建筑中，许多建筑师都试图通过结构来推动设计和材料的使用，这也通过他们的创意和想象力体现出来。
时尚设计师也是如此，用不同形状的布料来塑造服装中的身体轮廓。
能够充分利用建筑性质的创作过程已成为时尚设计师们的一种创作风格，通常体现在服装的剪裁方面。
这种设计风格可以在许多时装展上看到，甚至是在一些锵锵三人行和影视剧中。
材料的使用也是建筑和服装设计中的另一个交汇点。
对于建筑师来说，材料的选择在结构和耐久性方面至关重要。
外观和材料的一致性是建筑设计中的一个重要考虑因素。
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建筑与时装：你中有我，我中有你
时装常被称为穿在身上的艺术，而视觉艺术长期以来一直在影响着服装的颜色、质地和设计，但建筑呢？从纽约建筑中心(Center for Architecture)刚开幕的展览上来看，建筑也同样发挥了作用。
此次展览名为“建筑的时装：构建时尚的建筑”，展出的作品出自侯赛因•夏拉扬(Hussein Chalayan)、帕特里克•考克斯(Patrick Cox)、马丁•马吉拉(Martin Margiela)、皮亚•墨沃尔德(Pia Myrvold)和山本耀司(Yohji Yamamoto)等设计师，以及扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)、戴维•阿德迦耶(David Adjaye)、文卡•度别丹(Winka Dubbeldam)、森俊子(Toshiko Mori)和拉斯•斯伯伊布里克(Lars Spuybroek)等建筑师。
该展览表明，建筑和时装这两个领域的相互影响已是更胜以往。
设计师邓姚莉(Yeohlee Teng)表示，二者的联系很简单：“我们住在建筑里，建筑就是我们的环境。
我们每天都与建筑打交道，包括过渡空间，就像我们的衣服一样。
当你出门到街上，你就进了建筑环境；街道带你进入楼宇。
这是人类体验和环境的一部分。
”
“你设计的东西有人会穿上，然后坐在椅子上，所以我认为，对许多人来说，(建筑与时装的联系）不是什么新事物，”邓姚莉继续说道。
她将建筑元素融入了几乎所有作品系列中，看看她设计的短裙就知道了，这些裙子就像穿在身上的古根海姆博物馆(Guggenheim)。
“我设计了看上去像古根海姆博物馆的服装。
我并不是从赖特(Wright)先生的作品或其它作品上获得设计灵感，我没有直接参照它，但一位批评家的确看出了这一点，”邓姚莉说，“对于2006年春装系列，那是我碰巧看到了罗伯特•马莱-史蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)的建筑，以及他那超结构、超清晰、现代风格的线条，然后我就考虑设计些更有结构感、与缆索有关的作品。
巧合的是，就在我设计2006年春装系列时，(巴黎)蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)正举办他的作品回顾展。
我并没有意识到这些，但我曾在1994年秋季的展览请贴中，用了(马莱-史蒂文斯)设计的一座剧院图象。
”
建筑师的时尚设计
建筑和时装之间的“缠绵”已不是什么新鲜事了。
“1982年，麻省理工学院在海顿楼(Hayden gallery)举办了一次开创性的展览，将这两个领域联系在了一起，我当时参与了这个展览，那次展览是由苏珊•希德劳斯卡斯(Susan Sidlauskas)组织的，”邓姚莉说到，“那次展览叫做…亲密的建筑：当代服装设计‟(Intimate Architecture: contemporary clothing design)”。
就在10年多后，哥伦比亚大学建筑系主任马克•威格利(Mark Wigley)写了《白墙，设计者的套装：现代建筑的时装》(White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture），现在人们认为这是第一本从解构角度对时装和建筑进行剖析的书。
同时，有人引用建筑师扎哈•哈迪德的话说，购物是参观一座城市的好方法。
很酷的博物馆可能只有一座，但很多商店都是非常有趣的建筑。
而且它们的营业时间比博物馆长，无需门票，万一你无法抵挡商品的诱惑，也只需付点退出费。
毕竟，如今聘请著名建筑师设计时装旗舰店几乎已是必不可少，比如雷姆•库哈斯(Rem Koolhaas)与普拉达(Prada)，弗兰克•盖里(Frank Gehry)与三宅一生(Issey Miyake)、青木淳(Jun Aoki)和路易威登(Louis Vuitton)等。
远看青木淳设计的东京商场，就像一大堆不同尺寸和式样的路易威登箱子，近看就会发现它的设计是由铁丝网幕墙完成的。
还有彼得•马里诺(Peter Marino)，他目前在为东京和香港的香奈儿(Chanel)设计专卖店，他在纽约第五大道的芬迪(Fendi)专卖店设计中用到了石灰华材料，以表明该品牌根在罗马。
罗马的圆形大剧场等标志性建筑就使用了石灰华。
其它诸如纽约和伦敦由诺曼•福斯特(Norman Foster)设计的Asprey商店，或者普利兹克(Pritzker)建筑奖得主赫尔佐格(Herzog)和德•穆隆(de Meuron)设计的东京普拉达店，那就更不要提了。
就连负责重新设计巴黎艺术画廊奥塞博物馆(Musée d‟O rsay)的建筑师盖•奥兰蒂(Gae Aulenti)，也在成衣走秀的同时，首映了一部她在东京的意大利文化机构(Italian Cultural Institute)拍摄的华伦天奴(Valentino)纪录片。
建筑+时尚=完美融合
手袋设计师庞廷•普斯(Pontine Paus)认为，建筑就是时装的延伸。
“时装无疑就是广告，完全是在传递品牌理念、某种生活方式的某种观念，而你想把自己与之联系起来。
包装要表达的理念与实际产品一样多。
在旧货店里，你会看到某些东西，却可能没注意到它，但如果把它放到漂亮的陈列环境中，就会完全不同了。
你走进一家商店，就像是走进了某个人的思想。
如果你在一种环境中，让你想起了《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)，那种视觉印象和记忆就与产品联系起来，一起留在你的脑子里了。
”
普斯拥有意大利多马斯设计学院(Domus Academy)工业设计硕士学位，她对如何给人留下印象略知一二。
在她将自己的技能用于时装之前，她曾在米兰为建筑师阿尔多•西比奇(Aldo Cibic)和丹尼斯•圣基亚拉(Dennis Santachiara)工作。
“商店开业时，我们会使用大型充气物品或一只特制的手表，我们在土豆中插入两根棍来驱动这只表。
”正如纽约建筑中心的帕梅拉•普哈尔斯基(Pamela Puchalski)指出，建筑师自身已经改变了，更别说他们工作的内容了。
“…我只搞建筑‟再也不是他们的做法了，”她指出，“他们可能也做家具、平面设计和时装。
建筑还变得国际化了，现在它是一种全球性行业，不仅在地理意义上，还在它的可参与程度上。
外延拓宽的建筑设计已能应用到家具设计和时装上，几乎与大厨如何构思一道菜一样。
”
“在所有艺术形式中，时装是最佳形式之一，”设计师卡拉•扬克斯(Kara Janx)评论道。
她在进入服装行业前是一名建筑师。
“建筑师过去曾是一帮另类，是非常孤立的一个群体。
建筑师的自尊自大已不像过去，现在更加开明了，建筑师开始关注文化与社会，并诠释他们的作品。
”扬克斯表示，建筑师的经历使她成了更好的设计师。
“我认为，建筑从一开始就对平面设计有影响，比如我在服装上的轻笔素描，怎样对它进行阐释，使用树木与灌木、线条、比例和对称等。
我对事物的对称理解得更好了。
”
然而，正如在纽约建筑中心展览上所见，这种联系在巴黎前时装设计师露西•奥塔(Lucy Orta)的艺术作品中也许达到了顶峰。
奥塔因为其工作室里住有流浪汉而出名(她研究流浪汉需要的环境，寻找并探究个人建筑成为民用建筑的理念)，她采用了一些曾经的概念物品，并把它们解构进入日常生活，比如能变成帐篷的可充气外衣。
简单来说，她设计了可以作帐篷的衣服，实现了两种艺术形式在实用层面的最终融合。
建筑的时装：构建时尚的建筑(The Fashion of Architecture: constructing the architecture of fashion)。