建筑与服装
头饰服饰与建筑
头饰服饰与建筑一、中国古代服饰及头饰特点和发展1．最早的纺织工具是纺坠。
2．中国原始人类最早的饰物是颈饰。
3．丝的发现和利用是中国服装史上极其重要的成就，是对世界服装和纺织业的一项伟大的贡献。
4.麻是植物纤维，是最早被发现和利用的纺织材料。
5.古代尤其重视“冠”，因其居于头上，上与天相近，体现对天的崇拜。
6.冕服在冠服制度中属于最高等级，它是天子，诸侯，大夫上朝和参加重大活动时穿的服装。
7.十二章的名称最早见于《尚书》。
8.芾是人类最早的服装，由原始社会的兽皮，树叶制成的“遮羞布”发展而来。
9.深衣在周代是被广泛穿用的长衣，其形制要求源于社会对人们行为的要求。
10.我国古代上衣中襦的开襟形式为右衽11五服制度中，着斩衰表示与死者关系最亲近。
12.袴我国古代服装中的“胫衣”是一种。
13.我国古代的冠服制度完备于先秦时期。
14.十二章纹用于冕服。
15.深衣的出现，即衣裳连属形制的形成对后代服装产生了极大的影响。
16.古代丝织品中锦的工艺水平是丝织物中最高的。
17.曲裾楚袍以长沙陈家大山楚墓中的帛画上描绘的形制最有特色。
18.直裾是楚袍的延续，自西汉至东汉逐渐普及，而最终取代曲裾，成为全社会都可以穿的典型服装。
19.魏晋时期，大袖衫因穿着方便又能体现人的洒脱和闲雅之风，所以大受欢迎，以至从文士到劳役都相习成风。
20.裲裆原为北方胡人服装的裤褶和融入中原服饰并汉化，标志着少数民族服饰与汉民族服饰的融合进入一个新的阶段。
21.冠巾是古代男子必戴的头衣，既表示身份地位，也折射出古代人们的审美心理。
22.长沙马王堆出土的西汉时期的素纱褝衣重量仅为49克。
23.曲裾在东汉时期没有流行过。
24.进贤冠是在我国服装史上影响深远的一种冠式，自汉代出现以后，历两晋南北朝至唐宋，在礼服中始终居重要地位。
25.战国时南北地域分裂，各国衣冠异制。
最为突出的是北方改胡服，流行带钩及全国盛行的配剑风尚。
26.魏晋风度中的竹林七贤服装是大袖衫27.魏晋之时的褶与裤配穿。
如何做建筑服装拍摄方案设计
建筑服装拍摄方案设计一、策划背景建筑与服装是两种迥然不同的艺术形式，但二者之间又有着密切的联系。
建筑作为空间的外壳，包容了人们的生活和活动，而服装作为人们的第二皮肤，展示了人们的个性和品味。
通过建筑与服装的结合，可以展现出一种独特的美学魅力和时尚风采。
本次拍摄活动旨在探讨建筑与服装之间的关系，通过精心设计的拍摄方案，展现出建筑和服装之间的奇妙共鸣。
二、拍摄主题本次拍摄活动的主题为“建筑与服装的对话”，通过建筑与服装的完美结合，展现出一种独特的审美体验和时尚感。
建筑作为背景，服装作为人物，二者相互辉映，共同演绎出一场视觉盛宴。
通过对建筑和服装的结合设计，呈现出不同风格和主题的拍摄作品，让观众领略建筑与服装的魅力所在。
三、拍摄场地1. 建筑场地选择：拍摄场地选择在具有独特建筑风格和历史文化底蕴的地方，如古建筑、现代建筑、废弃建筑等，以突出建筑的特色和韵味。
2. 室内场地：选取拥有独特设计感和布局结构的室内场地，如豪华大厦、艺术画廊、时尚设计工作室等，以展现服装的高级感和时尚气质。
四、拍摄人物1. 人物选择：拍摄人物应具备出色的外表和表演能力，能够通过表情、动作和姿态展现出服装的美感和设计理念。
2. 服装搭配：精心挑选与建筑风格相符合的服装，注重服装的剪裁、颜色和材质搭配，使服装与建筑融为一体，展现出完美的视觉效果。
五、拍摄道具1. 大型道具：选取与建筑场地相呼应的大型道具，如家具摆设、装饰品、雕塑等，与建筑和服装共同呈现出一种独特的风格和氛围。
2. 小型道具：选取具有艺术感和设计感的小型道具，如手持物品、饰品配饰等，为拍摄作品增添层次和趣味。
六、拍摄器材1. 相机选择：选用高清晰度、高画质的数码相机，如单反相机、中画幅相机等，保证拍摄作品的清晰度和逼真度。
2. 镜头选择：选用不同焦距的镜头，如广角镜头、中长焦镜头等，使拍摄作品具有不同的视觉效果和表现力。
3. 灯光设备：选用专业的灯光设备，如闪光灯、软盒灯、反光伞等，以突出建筑和服装的细节和色彩，增加拍摄作品的光影效果和立体感。
建筑风在现代时装设计中的应用解析
◎专探讨 ◎
建筑 风 在 现代 时装 设计 中的应 用 解 析
白耀 天 李 赘哲 周 晓鸣 陈 雯 雯
（ 上海工程技术大 学 中法 埃菲时装 设计 师学院 ， 上海 摘 要： “ 建 筑风” 作 为独树一帜服 装设 计流 派， 在服装 舞 台上 经 久 不 衰 。 建筑 与 时 装 在 空 间 构 成 、 色彩 和 装 饰 上 的 共 通 性维 系着两者间对于 同一时代在设计上的诉求和审 美。本文通 过对建筑风 的历 史溯源、 设计风格和设计元素三方 面进行 解析 ， 意在探 寻建筑风对其在 当代服装设计的变迁和影响。 关键词 ｉ 建筑风 ； 服 装设计 ； 空间结构 ； 服装审美 台湾建筑师王大闳曾说 ： “ 服装是 我们身体 的外 壳 ； 建筑是 我们生活的外壳。我们依 照 自己身体 的外形来 设计衣 服 ； 我们 根据 自己的生活内容来设计房屋 ”… 。建筑与服装虽然是设计 大门类下两种不同的载体 ， 然而在观感上 ， 建筑与服饰确实有许 多共通之处 ： 都需要 借助 视觉体 验事物 ， 并通 过触 觉来感 知环 境 。在形态构成上 ， 时装和建筑都富有空间感 ， 并需要有 明确 的 结构支撑。时装 的构成元 素亦 不乏建 筑类 专有 词汇 ， 如“ 扭矩 袖” 、 “ 高架裙 ” 、 “ 带翼夹克 衫” 等， 这也证实 了建筑 中的空间构 成是服装可借鉴 的 明显 要素 。本文将 通过 服装 中建筑风 的定 义、 历史溯源 、 服饰审美 、 设计风格 和元素表达分 析建筑 风对现 代服装设计的影响和运用。
中国古建筑论文：中国古建筑元素在服装领域的运用分析
中国古建筑元素在服装领域的运用分析一、艺术领域里的共性服装和建筑到底有没有关系，这一直是时尚界和建筑界讨论的热点话题。
服装和建筑是两个不同门类，一个是穿的，一个是住的；一个是柔软的面料，一个是钢筋水泥，两种截然不同的材质和用途。
但随着人们视野的拓展和社会的多元化发展，服装设计和建筑设计的界限越来越模糊，设计师也会在两个领域之间跨界。
跨界，指的是两个不同领域的合作。
如著名意大利时装设计师吉尔安佛兰•费雷精通建筑艺术；荷兰的建筑师雷姆•库哈斯在阿姆斯特丹开了自创美国品牌UnitedNude旗舰店，该品牌女鞋以富有建筑美感闻名，每款设计都可谓是各种形状的变换，是对建筑物的重新演绎；获得普利兹克建筑奖设计师扎哈•哈迪德分别设计概念包袋、项链、鞋子；再如中国服装设计师胡小丹，他以故宫为载体设计的“流动的紫禁城”服饰系列而闻名，服装设计本不是胡小丹的本行，舞台美术系出身的他，却被中外设计师和媒体称为中国的“皮尔•卡丹”。
不同设计师从建筑中汲取灵感，在他们看来服装和建筑有异曲同工之处，他们都在表现形式上相互借鉴，进而推动了服饰审美形态的进化。
二、古建筑元素在服装设计中的运用服装和建筑本就是一对双生花，它们之间存在着一种微妙的关系。
中国建筑元素与服装在结构的某些方面有着惊人的相似：1.屋顶中国古代建筑在形态上的显著特征是大屋顶，大屋顶也被称为中国建筑之冠冕。
作为建筑的第五立面，屋顶犹如人的发型和帽冠，而托起这个大屋顶采用的是木结构体系。
这种体系的特点是先从地面上立起木柱，在柱子上架设房梁，在房梁上铺设屋顶，所有房屋顶部重量都由房梁传到柱子，经过柱子传到地面①。
由此可见中国古建筑中基本构造由梁、柱、檐、顶等组成。
再观中国古代服饰，清朝的帽顶戴花翎官帽也有帽梁、帽柱、帽檐、帽顶，帽上有顶子，帽后还插着一束花翎，造型奇特，这与北京天坛圆形攒尖顶外型极为相似。
再如著名的岳阳楼的盔顶，它为中国古建筑中的一种屋顶形式，外型貌似古代军队中士兵所戴的头盔。
建筑对服装风格的影响
建筑对服装风格的影响建筑是城市文化的重要组成部分，同时也是人们生活中不可或缺的一部分。
建筑风格的演变和服装风格的发展之间，存在着密不可分的关系。
建筑对服装风格的影响是十分深远的，下面就来探讨一下这个话题。
一、建筑风格对服装风格的影响建筑风格对服装风格的影响可以从以下几个方面来看：1、建筑的历史和文化背景。
不同历史时期和不同文化背景下的建筑，其内部和外观的风格都有所不同，它们各自有其独特的特点和表现形式，反映着当时的社会文化和人们的审美观念。
服装设计师们常常从这些建筑风格中获得灵感，将其融入到服装设计中。
例如在意大利文艺复兴时期，建筑艺术追求简洁大方，注重对称和比例，服装设计也受到了这种影响，出现了裹身紧贴、线条流畅的服饰。
而在法国巴洛克时期，建筑风格装饰豪华繁复，服装也采用了这种布满花纹、色彩鲜艳的设计风格。
2、建筑材料和色彩。
建筑材料和色彩对服装颜色的选择和面料的选取都会产生一定的影响。
比如，在一个巴洛克风格的大教堂中，金色闪闪的彩色玻璃窗和大理石柱，会让人感到雍容华贵，冷静庄重。
这种色彩和质感会激发设计师的灵感，设计出相应的服装。
同样，建筑材料的质感和纹理，也会对服装的材料和质感产生影响。
例如，在现代建筑中，钢铁、玻璃、混凝土等材料常常被使用，设计师们也将这些材料运用到服装设计中，例如金属装饰、亮面服饰等等。
3、建筑结构和线条美学。
建筑在建筑结构和线条美学方面常常有着独特的风格。
如古代中国的“悬空结构”，欧洲的哥特式风格，新古典主义建筑等等。
这些建筑风格，都能够为服装设计提供一个重要的灵感来源。
例如在悬空结构中，建筑通常是由许多细根悬挂在上面的建筑物组成。
这些细根通常是弯曲的，呈弧线形，这种弧线形的美感可以给服装带来灵感，设计一些弧线形和细条形的服装。
而哥特式建筑则注重装饰性，对服装的装饰也会产生影响。
二、服装对建筑风格的反哺服装风格不但受到建筑风格的影响，在建筑设计中也常会给设计师们带来灵感，产生反哺效果。
服装与建筑在哥特风格中的和谐统一
服装与建筑在哥特风格中的和谐统一张亚茹（哈尔滨市工业技术学校，黑龙江哈尔滨１５００５６）摘要：通过对服装和建筑两个艺术门类在哥特式风格上的比较和阐述，分析了相同风格的不同艺术形式及在艺术审美上的形成和相互借鉴的内在形式，为欣赏哥特式服装和建筑提供了理论依据。
关键词：服装；建筑；哥特式收稿日期：２００７－０７－２６作者简介：张亚茹（１９７０－），哈尔滨市工业技术学校，工程师。
有人说建筑是凝固的音乐，而服装则是流动的建筑，可见，建筑与服装之间存在着不可分割的联系，二者彼此借鉴，相得益彰。
建筑与服装同属于立体艺术，一个有凝固之美，一个有流动之美，同一时期的建筑和服装的审美标准与指导准则总是和谐统一的。
哥特式建筑与哥特式服装可以称得上是代表之作，哥特式艺术出现于十二世纪的欧洲，那时中世纪艺术形式的发展已经经历了早期基督教艺术时期、拜占庭艺术时期及罗马式艺术时期。
虽然社会发生着深刻的变革，但是宗教神学的统治仍然高高在上。
在这种时代背景下，哥特式建筑和哥特式服装应运而生，虽然表现形式相异，功能不同，但其外部特征却有许多相似之处，同时究其根源，实为源出一宗。
１相同的指导理念众所周知，在中世纪，人们的精神世界受到宗教神学的控制，学院中讲授的是以解释天主教教义为内容的经院哲学，它是一种采用繁琐、抽象推理方法的神学体系。
在这种理念的支配下，人们认为要想与上帝沟通并得到感召，不仅可以通过至死不渝的虔诚信念，而且可以通过理性的探索，通过繁杂琐碎的深入思考，由此确定了哥特式建筑所必须营造的气氛，这恐怕也是为什么哥特式建筑首先应用于教堂，而后才逐渐普及的原因。
教堂是人们心目中的圣地，是通往天堂的指路神灯，为了建造巨大的教堂，上至贵族，下至贫民，有钱出钱，有力出力，每一个都尽心尽力，为自己心中所向往的那一片圣土而披肝沥胆，一往无前。
哥特式大教堂建造得如此巍峨壮观，真可谓大处有气魄、小处见精微。
与此同时，经院哲学的处世原则赋予人们理性的头脑，禁欲主义的束缚又给人们的生活蒙上了灰暗封闭的色彩，一切都要压抑人性。
建筑元素在女装中的应用
·159·艺术研究建筑元素在女装中的应用梁静仪 文 雅（广东理工学院，广东 肇庆 526100）摘 要：建筑，诠释着历史文化与建筑师的情感。
而融入了建筑元素的服装，则被赋予了内涵、穿着者的态度。
本系列作品《陵寝》以印度泰姬陵这一伟大建筑作为灵感来源，廓形上打破了传统僵直和棱角分明的外观风格，以多变的曲线和柔和的外轮廓为主；颜色上运用了印度建筑色彩的红、黄、蓝、白加上神秘的黑色，再加上独特的几何纹样印花和带有建筑感的面料等设计点，展现出现代女性独立、有个性、有主见和独当一面的形象。
关键词：建筑与服装；曲线轮廓；色彩建筑元素与服装的结合被称之为“贴身的建筑”，流行不断更替，但建筑元素却一直被众多设计师应用到服装之中，使时装界绽放风采。
1 《陵寝》系列设计的设计说明1.1 灵感来源作品《陵寝》灵感来源于印度泰姬陵，庄重优雅，色彩沉静而明丽。
陵寝的白色大理石上的菱形花边，墙上用宝石、玛瑙、水晶等镶嵌的精致和谐的艳丽花朵，作为本系列图案设计的依据。
该系列廓型融入以曲线为主的印度建筑元素；颜色以黄色为主，黑白色为次；面料以复合面料和透明雪纺面料主；整个系列设计带有无尽的神秘感。
1.2 款式分析本系列建筑元素在女装中的应用，以多变的曲线和柔和的外轮廓为主，打破了传统僵直和棱角分明的风格，每一款都独特充分展现了现代女性有个性、有主见的形象（如图1）。
图1 从左往右分别为款式一、二、三、四、五款式一：这一设计上身内搭是棉质黑色高领上衣，时尚而简约；外搭一件白色上衣，采用太空棉复合材料，厚重下垂，抗皱性能较好，两面可用，一面光滑有质感，另外一面粗糙印有黄黑色几何印花，在灯光下靠近看隐隐约约能看到几何印花的痕迹，给人优雅庄重但又很含蓄的感觉。
下装是齐地的飘逸长裙，在腹部有条拼接线，腹部到腰头的部位是用贴身轻薄的棉布，腹部以下用黑白间条压褶面料，半透明的材质透出里布，在左侧拼接了三块不同长度的黑白黄压褶面料，层次丰富，整体上轻薄而飘逸。
建筑对服装风格的影响
建筑对服装风格的影响建筑对服装风格的影响作为两种艺术形式，建筑和服装均是表现人们生活方式的重要方式。
强大的建筑结构和独特的装饰使建筑物成为城市壮丽的风景线，而服装则是表达人们的个性和美学意象的一种方式。
建筑和服装最初的设计都是围绕着一个共同目标而进行的，即为了满足人们日常生活的需求和欲望。
在今天的创作中，建筑和服装的设计更是为了提供创意和体现个人的独特性，因此建筑对服装风格的影响也逐渐成为人们关注的话题。
建筑与时尚的交集建筑和时尚行业之间的关系从历史上看是密不可分的。
建筑中的装饰元素和建筑结构本身经常成为时尚设计中的灵感来源。
例如，最初的现代主义建筑以简单而清晰的几何形状和直线为主要特征，启发了时尚界采取类似的几何形状的设计。
在某些情况下，建筑和时尚行业之间的关系是相互促进的，彼此互相提供了灵感和观察力。
建筑和服装的交叉点在于两者对人体造型和装饰的关注。
建筑师们设计建筑的目的通常是为了满足人们的日常需要和社交需求。
当一座建筑被设计时，建筑师会考虑许多方面：从外观，透视，材料，光线和空间布局等等。
同样，时尚设计师也会考虑同样的因素，但是更加注重人体的轮廓和个人的审美趣味。
因此，建筑和时尚在设计中的考虑因素会在某些阶段上产生相通的影响，而这些相似之处又会影响两个领域的设计者。
建筑和服装在设计中的影响建筑对服装的设计影响最常见的地方在于形状和材料。
在建筑中，许多建筑师都试图通过结构来推动设计和材料的使用，这也通过他们的创意和想象力体现出来。
时尚设计师也是如此，用不同形状的布料来塑造服装中的身体轮廓。
能够充分利用建筑性质的创作过程已成为时尚设计师们的一种创作风格，通常体现在服装的剪裁方面。
这种设计风格可以在许多时装展上看到，甚至是在一些锵锵三人行和影视剧中。
材料的使用也是建筑和服装设计中的另一个交汇点。
对于建筑师来说，材料的选择在结构和耐久性方面至关重要。
外观和材料的一致性是建筑设计中的一个重要考虑因素。
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哥特式风格
哥特式风格
哥特式时期建筑与服装的美学共通之处 1．造型设计——立体感与垂直上升感 以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体 现出来的，而支撑大教堂重量的扶壁、飞拱、梁柱都很高很长并向上延伸， 吸引着人们的视线扶摇直上、高入云天。而且教堂内部的垂直上升感更为 强烈，这主要是因为大教堂的高宽比例相当大，这种高大空旷的视觉冲击 力让人产生强烈的超凡脱俗的虚幻之感，更让信徒们觉得他们离上帝近了 些。更显著的特点是教堂的墙壁和塔越往上分化越细，顶上也都有锋利的、 直冲苍穹的小尖顶，这样一来，不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细 节上也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。而哥特式服装则借鉴了 哥特式建筑的艺术表现手法，在加强空间感和 立体感的同时，十分强调整体的修长效果。13 世纪，衣服裁剪出现了新方法——达次，我们 称之为“省”。由于省道技巧的运用，服装从 此走向了三维立体裁剪的天地，有了立体的造 型，强调了垂直感觉，与哥特式建筑向上升腾 的垂直线的特征一脉相承。
水晶宫与金属裙撑
古希腊服装与建筑
1 古希腊服装与建筑之间的关系 希腊是西方文明的发源地，在古希腊时代，希腊人的 主要服装是希顿古服和希马纯披毯。多立斯柱式和爱奥尼 亚柱式希顿古服的设计显然借鉴了希腊建筑的风格。希腊 人看待人体的方式和看待立柱非常相似，这两种服装样式 是感觉上对应相同的建筑样式的范例。 古希腊服装的一个显著特点就是——以优雅垂挂的线 条表现人体的自然曲线。他们穿衣服通常是将一块布料披 覆或者包裹于全身，不经缝缀而只用一种叫做“拍罗恩” 的别针加以固定或者用带子系结，这样就可以随着身体运 动姿势而变换形状，出现形状各异的褶皱，呈现出不同的 穿着感觉。 黑格尔曾从美学角度给予古希腊服装以极高的评价， 称这种服装“就像一座在其中能自由走动的房子”，穿在 身上时，“只系在身上的一处集肩膀上”其余部分却按照 它本身的重量形成一种特殊的形式，独立自由的悬挂着， 垂着，形成一些褶皱，”而“它的艺术性也就在此”。 可见，希腊服装与希腊建筑一样，体现了人体的自然 比例高度的和谐。
对服装结构的解构
后现代服装设计师 不但注重结构上的突破， 还醉心于服装的三维空 间效果。总之，“一切 皆有可能”解构主义设 计在形式上更多地运用 错位，交叉、叠置和重 组等手法来颠倒结构的 主从 关系。日本设计师 山本耀司（Yohji Yamamoto）的作品颇具 代表性，他通常采用与 西方传统结构背离的方 式，利用面料的叠加， 结构的重组重新对人体 进行塑造，几乎忽略了 腰线，胸线等因素。
参考文献 1．詹和平编著：《后现代主义设计》，江苏美术出版社，2001年8月 2．王受之著：《世界时装史》，中国青年出版社，2002年9月 3．包铭新 曹喆著：《国外后现代服饰》，江苏美术出版社，2001年 8月 4．岛子著：《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社，2001年8月 5．查尔斯•詹克斯著 李大夏 译：《后现代建筑宣言》，中国建筑工 业出版社，1986年
克里斯汀迪奥与建筑
被誉为“时装之王”、“流行之王”的时装界泰 斗——克里斯汀迪奥，对建筑也是情有独钟。他在１ ９５３年秋季时装发布会上退出的“埃菲尔塔式夜礼 服”和“圆屋顶式连衣裙”，俨然脱胎于巴黎著名的 埃菲尔铁塔和欧洲古建筑。 迪奥认为“衣服是把女性肉体的比例显得更美的瞬间 的建筑。” 建筑作为一种艺术样式与绘画、雕塑、音乐等艺 术样式一样对服装艺术产生一定的影响，同时这些艺 术样式也会相互的影响。长期以来，建筑与服装的关 系却比其他艺术样式更加的密切，就像一场服装与建 筑的对话，意在探讨服装与人，建筑与人，以及服装、 建筑与人三者之间的关系。当人们说到"巴洛克风格" 时,指的也许并不是建筑室内装饰中繁复的浮雕,而是 衣襟上的锦簇繁花；而"哥特风格"也许并不是在说尖 尖的穹顶,而是暗黑怪异的瘦削长袍。
对服装材料的解构
对于后现代服装设计师录说，棉麻丝毛不再 是唯一的选择，他们注重于对服装材料艺术的开 发和创新，在观念上把抽象、空间、夸张、变形 的艺术观念，融于服装材料之中，为服装设计艺 术发展提供了更为广阔的可能性。如三宅一生 （Issey miyake）服装的立体感，把建筑雕塑和 哲学的精神蕴含其中，给人们一种“自由延展的 空间变化，具有极强的艺术表现力，成为本世纪 极有创造性的材质艺术风格标志。
波普涵延化
波普艺术一词最早流行于20世纪50年代的英 美艺术界，是消除精英文化和大众文化艺术两分 法的一个新领域。服装设计领域波普涵延化主要 以拼贴与折衷的手法来实现后现代的服装设计的。 这种设计方式最常见的手法是将某种特定历史或 地区或是民俗的样式抽取其中某处片断，与现代 的元素相结合。
折衷主义
透过建筑看后现代服装
后现代主义是一个十分宽泛的文 化概念，后现代主义几乎涉及到文化 的一切领域：从建筑学到设计艺术、 绘画、音乐学，从社会科学到自然科 学等等。 首先在设计领域引用后现代主义 这一概念的是由英国建筑评论家查尔 斯•詹克斯（Charles Jencks）1976 年提出的。他以这一词命名60年代以 来已经出现建筑新趋势，描写对现代 建筑的背离。
哥特式风格
当时有一种汉宁帽，与哥特式 建筑高耸入云的尖塔设计有着同样 的设计思想和审美观念。高高的圆 锥形帽顶，挂着细长飘带。（图2） 还有奇特的尖头鞋“波兰那”。哥 特式时期，无论男女都喜欢穿这种 秀气的软皮革做的尖头鞋，人们以 其尖为美，以其 长为高贵。为使细长的鞋尖挺 起，鞋尖装有填充物。由于过长的 鞋尖有碍行走，就用金链子束于膝 部，鞋尖的长度在14世纪末达到高 峰，最长可达1米左右。（图4）在 当时，男子还留尖胡子，戴系成突 尖形状的头巾，甚至连袖子的形状 也是尖尖的塔垛型。尖顶帽、尖头 鞋，都是服装造型上的变异，与教 堂高耸细长的塔楼尖项极其相似。
折衷主义也是波普涵延化的一个重要的体现。对于后现代服装来 说，现象即意义，艺术与通俗之间是划等号的。折衷的结果使后现代 服装呈现出无风格的特点。折衷可以使普通人成为艺术家，90年代后 期的DIY主义的流行，提倡自己进行服饰搭配，更改，创新，谁都可 以用折衷的方法完成服装设计。后现代设计师对折衷的热衷已毫无质 疑——以男装女性化，女装男性化为主题的时尚折衷主义已经形成。 戈尔捷的时装很具有代表性，他将体现女性特征的部位做在男性身上， 新奇而又前卫。
哥特式风格
2．丰富绚丽的色彩与不对称的设计 哥特式教堂的窗户上都大量运用色玻璃。 这些色玻璃多采用纯度极高的蓝色、红色、 黄色、紫色、白色等色彩，不同的色玻璃组 成风格独特的人物图案和拼花图案。阳光透 过色玻璃，恰似天堂七彩虹霓，整个教堂便 沐浴在变幻莫测的光辉里。这与教堂的外部 造型体现了相同的追求目标，即在俗世营造 虚无神秘的天国幻景。而这种奇幻的色彩效 果也启发了当时的人们在服装用色上的大胆 创新。早期禁欲主义的蔓延，使人们不得不 穿着上下包裹的服饰，但为了满足自身对美 的追求，他们便将哥特式大教堂的色玻璃设 计理念移植到了服装设计上。同样，哥特式 建筑的不对称的特征也被服装设计借鉴，而 服装上的不对称同时体现在色彩和图案上。
他山之石——建筑与服装分析
彼之华服 吾之琼宇
发展历史
德国美学大师黑格尔关于服装与建筑之间的微妙关系曾做过经典 的概括——“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑”。他指出， “具有艺术性的服装有一个原则，那就是它也要像一种建筑作品那样 来处理。” 建筑与时装在历史上早已产生无数次的碰撞。早在原始社会，人 们用树叶兽皮遮体，也用它们搭建简易的遮蔽物。中世纪时期教会黑 暗的统治下，哥特建筑大行其道，空间高耸而敬畏；而那时的日耳曼 长袍遮蔽全身，剪裁以修长著称。1850年的工业革命带来了通透的水 晶宫，也为妇女臃肿沉重的拖地裙摆带来了金属裙撑，这是一个振奋 人心的空间解放时代。1960、1970年代极简主义盛行，密斯为我们带 来了德国馆，伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent)奉献了世界为之疯狂 的迷你裙，卡文·克莱（Calvin Klein）则将简洁的中性风注入时尚 界。1980、1990年代解构主义席卷而来，屈米代表作拉维莱特公园建 成，日本服装设计师川久保玲（Rei Kawakubo）开创Comme des Garcons品牌，她将不同时空的元素进行拼贴重组的手法，正与解构主 义建筑有着异曲同工之妙。
历史主义
后现代建筑中所体现的历史主义虽源自对历史传 统的继承，但它并非盲目地模仿历史，而是在吸收历 史主义建筑形式的精华部分的同时，立足于古典传统 来表现当代社会的文化需求，使古典与现代，过去与 今天链接，后现代服装也同样体现相同的艺术特征。 1、内衣外穿新时髦 在后现代服装设计中，越来越多的设计师采用传 统的内衣作为基本的服装结构，并在此基础上进行发 展与变化，内衣的外化是这几年的趋势，特别是紧身 胸衣的外化。外穿的胸衣，不仅能够体现女性的曲线 魅力，而且更是起到一种装饰的作用。伟大的设计师 保罗•戈尔捷（Jean-Paul Gaultier）在充分吸收各 种文化的同时，大胆抽取各种古典要素符号如紧身胸 衣，结合时尚元素，将前卫的时尚感和复古的历史情 结完美的结合，淋漓尽致地推出了一季又一季的后现 代主义的服装。
哥特式风格
初期的不对称表现为男子的两条裤腿颜色不同，后来逐渐在妇 女服饰中也开始盛行不对称设计。在衣身、重袖、裤袜、鞋帽等处 均或多或少使用了不对称色彩或不对称图案，甚至用颜色相异的两 块或多块布拼制成衣服，而且喜欢把对比强烈的色彩并置在一起。 这种用色的强烈对比和设色的不对称在当时是十分普遍的。如14世 纪末15世纪中叶，在统治阶级和大商人 中流行一种叫吾普朗多[1]的装饰性外衣。在配色上常常左右 不同色或从左肩至右下摆斜着分成两色。肖斯[2]常常是左右不同 色，不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃 窗。为了配色的需要，不仅衣服左右不同色，而且还有两只袖子与 衣身的颜色成对比状的，给人以立体、醒目而且很不现实的感觉， 这种新颖而独特的设计与哥特式建筑一样开启了服饰史上一个时代 的先河。
后现代服装的艺术特征及创作方法