电吉他自学之讲解调式音阶

调式解密

很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。

其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。

第一节调式的由来及概念

The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。

1、Ionian Mode： 1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶

2、Dorian Mode： 1 2 b3 4 5 6 b7 =大调2级音阶

3、Phrygian Mode： 1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶

4、Lydian Mode： 1 2 3 #4 5 6 7 =大调4级音阶

5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7 =大调5级音阶

6、Aeolian Mode： 1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶

7、Locrian Mode： 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 =大调7级音阶

在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念

1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。

2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。

3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。

首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是

Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。

比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：

1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A B C

全音全音半音全音全音全音半音

那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，

1 2 3 #4 5 6 7 1

C D E #F G A B C

全音全音全音半音全音全音半音

其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是

C Lydian调式。这就是同主音关系调。

同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列

1 2 b3 4 5 b6 b7 1

A B C D E F G A

我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。

其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列

6 7 1 2 3 4 5 6

也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。

同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解

这样，我们就可以得到下面这张排列图

1、C Ionian Mode： 1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B

2、D Dorian Mode： 2 3 4 5 6 7 1 =D E F G A B C

3、E Phrygian Mode： 3 4 5 6 7 1 2 =E F G A B C D

4、F Lydian Mode： 4 5 6 7 1 2 3 =F G A B C D E

5、G Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4 =G A B C D E F

6、A Aeolian Mode： 6 7 1 2 3 4 5 =A B C D E F G

7、B Locrian Mode： 7 1 2 3 4 5 6 =B C D E F G A

也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。

但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为D Dorian Mode 就是C大调，无非是从2开始而已。这个是概念性错误！因为D Dorian Mode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和C大调完全不同且独立的。只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。

第二节调式的运用

调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还是需要相当的天赋才可以。这里我也只能写一些最基本的最简单的概念，仅供大家更好的来理解调式而已。

同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母A 、E 、I 、O、U（有时候还有Y），是元音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是 ---和弦音。

比如Cmaj7和弦，它的组成音是C E G B，那么这4个音符就是以Cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。

Cmaj7=1 3 5 7=C E G B

那么我们可以在Cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。

那么我们就可以得到：

1、 C大调=1 2 3 4 5 6 7=C D E F G A B

2、 C Lydian调式 =1 2 3 #4 5 6 7=C D E #F G A B

2个调式可以用于Cmaj7和弦。

然后我们再看Dmin7和弦

Dmin7=1 b3 5 b7=D F A C

我们可以得到的调式有：

1、D Dorian = 1 2 b3 4 5 6 b7=D E F G A B C

2、D Phrygian =1 b2 b3 4 5 b6 b7=D Eb F G A Bb C

3、D 小调=1 2 b3 4 5 b6 b7= D E F G A Bb C

最后是属7和弦，G7

G7=1 3 5 b7=G B D F

我们只要找含有1 3 5 b7音的调式即可

1、G Mixolydia=1 2 3 4 5 6 b7=G A B C D E F

在基本的调式里面，我们只找到一个，但是由于还有各种调式的变形的存在（比如b7 Lydian音阶），因此，实际上我们可以有更多的选择，如果再加上其它调式音阶，如全音阶、五声音阶、BLUES音阶、各种琶音、音程等。可以选择的方法是非常广泛的。

然后我们就可以设计一个基本的2-5-1和声行进来练习。

比如：| Dmin7 | G7 | Cmaj7 | A7 |

根据这个和声行进，用我们刚才分析的调式运用方法来即兴练习。体会一下各种调式的不同感觉

二．音阶原理。记得有人问大调(自然大调)是什么?有人回答是1.2.3.4.5.6.7.1.并不全对.还有人说是:大调是相对于小调比较严肃的#$%$ #......答案五花八门.其实你只要记住大调就是:全全全半全全半.论坛上有不少初学者由于记不住音阶.要求把所有音阶图帖上来参考.不现实.数量如此庞大的音阶.就是雷锋叔叔在世他也帮不了你.而且也不必.就像99乘法表.只要你记住口诀.掌握原理.任何音阶.任何把位.不用想.瞬间推出.OK.现在就开始.以C大调音阶为例.为了方便.一弦2品简称为一2.同理三弦4品简称为三4.三弦空弦为三0首先.弄明白吉他单弦不同品和不同弦不同品的关系. 以6弦为例.六8和六10为一个全.六10和六11为一个半.同样.6根弦中任何一根都遵循这个原则.而不同弦之间呢?我们知道.调成标准音的吉他.六5 =五0.五5=四0.四5=三0.三4=二0.二5=一0.(没人不知道吧)为了避免空弦让初学者头疼.我们移一个把位来说.于是:六6=五1.五6=四 1.四6=三

1.三5=二1.二6=一1. 值得初学者注意的是.六-五(六弦和五弦关系的简称).五-

四.四-三.二-一都一样哦.只有三-二特殊哦.(汗~~~~)我们拿出六-五来讨论.六

6= 五1.那么六6和五3的关系如何呢? 因为:五1和五3相差为一个全.六6=五1.所以可证六6和五3关系为相差为全同样的道理.可证六6和五2相差为半.而六-五.五-四.四-三.二-一是一样的.也就是他们的关系都是全音4品.半音5品.而特殊的三-二关系为全音3品.半音4品.OK?理解?为了强化记忆.出个题.六8的全和半在哪里? 答:在六弦上.六8的全为六10.半为六9.在5弦上.六8的全因为六-五.全相差4品.半相差5品可知六8的全为五5.半为五4.而三8的全和半由于" 三-二.全音差3品.半音差4品"可知全为三10和二6.半为三9和二5总之.只要明白: 六-五.五-四.四-三.二-一的关系都是:全音4品.半音5品.三-二的关系为全音3品.半音4品OK.我们来推一推C大调.大调公式:全全半全全全半.再找到C.六8六8的全为五5.五5的全为五7.五7的半为五8.五8的全为四5.四5的全为四7.四7的全为三4.三4的半为三5.推完一个8度. 在接着推依然是全全半全全全半这个公式.依次是三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8........于是从六8开始的

这个C大调音阶就是:六8.五 5.五7.五8.四5.四7.三4.三5.三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8.... 按照这样的一个顺序来弹我称之为一个套子.顺序不变把套子移后两品则变成D大调音阶.移动4品则变成E大调.移动5品则变成F大调.......而吉他前 12品共有6个C(包括八度C.2八度C).从每一个C开始.依照同样的公式.同样的方法推出来的都是C大调音阶.而把这些套子前后移动若干品则可得到其他大调.OK.自然大调的推法讲解结束.明白否?估计一点不懂的方而能看明白.懂的方而越看越糊涂.我已经被自己搞糊涂了.哈哈哈哈哈哈.那么其他音阶怎么推?一样的方法.只是套用公式不同而已.一下就是常用的音阶公式:自然大调音阶:全全半全全全半.

大调五声音阶:全全小三全小三

自然小调音阶:全半全全半全全

小调五声音阶:小三全全小三全

和声小调音阶:全半全全半小三半

伊奥尼亚模式:全全半全全全半 (Ionian) C D E F G A B

1 2 3 4 5 6 7

多理安模式: 全半全全全半全 (Dorian) D E F G A B C

1 2 b3 4 5 6 b7

佛理基亚模式:半全全全半全全 (Phrygian ) E F G A B C D

1 b

2 b

5 b

6 b7

历迪亚模式: 全全全半全全半 (Lydian ) F G A B C D E

1 2 3 #4 5 6 7

混合利底亚: 全全半全全半全 (Mixolydian) G A B C D E F

1 2 3 4 5 6 b7

爱奥尼亚: 全半全全半全全 (Aeolian ) A B C D E F G

1 2 b3 4 5 b6 b7

洛克里亚: 半全全半全全全 (Locrian ) B C D E F G A

1 b

2 b

4 b

5 b

6 b7

减音阶模式: 全半全半全半全半半

全减音阶: 半全半全半全半全

全音音阶: 全全全全全

布鲁斯音阶: 小三全半半小三全

混合布鲁斯: 小三半半半半小三全

大佛理基亚: 半小三半全半全全

大利底亚: 全全全半全半全

SUPER洛克理亚:半全半全全全全

印度音阶: 全全半全半全全

吉普赛音阶: 全半小三半半全全

匈牙利音阶: 小三半全半全半全

吉他音阶的特种练习方法与练习要领这练习只用3,4，5,6这4根弦。先看左手食指和中指的练习：6弦1,2（品），5弦1 2,4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2，就是这样弹，然后6弦2 3， 5弦

2 3 ......................................重复这个模式一直练到15品退下来。后来的练习都是用这个模式，只是换一下手指的。大家一分钟就可学会这个了。反练习：6弦2 1， 5弦2 1.......................也是这样弹到15品退下来，这样就练完拾指和中指了。看得懂吗？很好学的，我在QQ上教人，他们一下就会了! 记住这个模式食指和无名指：6弦1 3， 5弦1 3，............模式和上边一样，也是练到15品退着下来，相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。食指和小指：6弦1 4， 5弦1 4，同前!!!你明白了是不？共有6种上行组合：左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3， 1和4, 2 和3 ，2 和4 ， 3和4 就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个，只是换一下指头的，很好记对吧？对了，右手用交替弹拔!!!!我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧？我就是怕记那么多的组合，才想编这个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它，学我这个就是了。把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律指型练习，你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了! 呵呵，狠吧？一条练习就解决了许多问题!这是好处之二。低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱!哈......好处之三。好处多着呢：可以快速提高左手的准确性，灵活，耐力等等。练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹200的SOLO了。要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤到手的。我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦!我跟他们说这是条很歹毒的练习，但效果非常好!呵呵，

相信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害!我练的手抖啊!练下10天来你就发现提高了不少，高级练法是第一个音弹，第2个用击钩。

学习电吉他就像学习英文一样，是一个积累的过程，没有速成的大师。吉他大师van halen,zakk和梦剧院的吉他手约翰都是很会积累学习的高手，我看过他们的文章，下面我谈谈在几个方面

都应该积累一些什么？

1，教材的积累：好的教材，不同风格的教材对你学习吉他是必要的，今天看着很难的教材，未必以后用不上，尤其是布鲁斯和爵士的教材以及一些和声理论的教材。

2，曲谱的积累：现在的吉他爱好者真的很幸福，我们当年学琴的时候搞一些谱子很难，很多圈里的还偷偷藏着，呵呵，怕别人超过自己。网上下载是个最好的办法，下载后打印出来，装到A4的塑料夹，分门别类分组，养成好的习惯。也可以通过琴行购买一些复印的谱子，不过印刷质量很差。有机会可以托朋友在国外买一些原版的谱子很爽的。我喜欢收藏一些我爱的乐队的原版谱子。电脑中给自己建一个目录，把guitar pro谱子按照乐队和风格分类，把自己弹过的和想要练得专门放入一个文件夹，做一个自己的学琴谱子库。

3，视听资料的积累：六弦谱不能够正确反映音色，力度和味道，学琴的同时要反复对照原CD，把自己想要练得cd,压缩成mp3,在电脑上也是分门别类的管理。做自己的视听库。VCD和DVD同样可以建立自己的库。

4，经验的积累很多朋友自己练琴的时候玩得很不错大家一起玩鼓贝斯一

加自己就乱套了所以多在一起排练是很有必要的。有条件自己应该配鼓机来练习，自己也可以练练编曲。舞台经验的积累也是很重要的，设备的连接录音经验等等，就不祥说了。

总之，科学的学习可以提高大家的学琴效率，积累是一个非常好的习惯，祝大家早日进步，实现自己的理想。另外，大家上网应该把时间多花在下载琴谱和技术交流上，不要浪费qq聊天和灌水泡分上，你的分再高也只是个网虫，什么也不能代表，网上有很多有用的资料，大多外文的，都很有用的，英文好的多给大家翻译一些。

吉他学习中提高技术的科学练习方法

就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。刚开始都有很

多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候，成功也悄

悄的来临，你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定

的信念，相信

自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。

在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳

定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。

对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认

真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个

小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还

是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音

乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术

的一种）

当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。

比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重

要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵

士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练

习以及自由的想象力都是很重要的。

如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，

Al DiMeola，Allan

Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切

可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时

候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注

意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之

后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道

路将到达何

方。

在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已

经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个

人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，

越过它！

在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加

少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。

终于有一天，沮丧离你而去，你可以举起160磅。而且，只要你再稍加努力，甚至能达到175磅。

同样的事情也会发生在吉他练习中。比如，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困

难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，看上去毫无征兆，你象

平常一样拿起吉他，开始练习，忽然发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺

你，你已经突破了极限，到达新的境界。

和弦连接中声部进行的一般规律

单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使音响富于音乐

的生命。

和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先研究和弦连接

中声部进行的一般规律。

1、单声部的进行

从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态：

上行——由相对低的音级向高的音级运动。

下行——由相对高的音级向低的音级运动。

保持——同音重复或延长时值。

声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进；不超过三度的移动，叫做平稳

进行；四度以上的移动，叫做跳进。

旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。

平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。

2 、两个声部的进行

从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态：

同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。

平行，是同向进行的一种特殊形式，两个声部在运动中保持距离的一致性。

斜向进行，是当一个声部保持在同一音高时，另一个声部作上行或下行的运动。

反向进行，是两个声部作反方向的运动。

就声部进行的一般观念来看，反向进行比同向或斜向进行更有力度，更容易求得和声结构

的平衡。

3、四个声部的进行

四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。

在四部和声的和弦连接中，四部同向被认为是损害和声运动的平衡和缺乏力度的进行，应当

避免。

声部运动中，若出现某一声部低于或高于相邻声部前一音的情况，叫做声部超越。这种进行

会影响声部线条的清晰性，亦属需要避免的不良进行。

要特别注意避免任何一对声部中的平行八度和平行五度，因为它们会破坏声部的独立性，平

行五度还会产生双重调式的效果，历来都被所有的传统和声教学视为禁忌。

反向五度和反向八度，与平行五度和平行八度没有质的区别，四部和声习作中亦须避免。

二、I、V级三和弦的性质

I级三和弦即主三和弦。

主三和弦属于协和和弦类别，是稳定的调试中心，在和声结构中有吸引其他音级上的和弦之

功效。

大调中的主和弦是大三和弦，小调中的主和弦是小三和弦，它们在和声进行中起着明确调试

性质的作用。

I级三和弦以罗马数字I(i)标记，“功能”标记符号是“T”或“t”（德Tonikafunktion的

缩写）。

V级三和弦即属三和弦。

属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音（属音）有对主音

的和声倾向，三音(导音)和五音（上主音）有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾

向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调

性有决定性的作用。

V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。

V级三和弦以罗马数字V（V）标记，“功能”标记符号是“D”（德语Dominantfunktion的缩

写）。

和弦音的重复与省略：

I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能；三音不能省略，也不重复；五音既可

省略，亦可重复。

三、I、V级三和弦连接的意义

通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调

性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。

I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

I——V，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音乐结构的内

部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。

V——I，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐思或段落的

结束部分，以增强音乐的收束感。

如果需要在非收束部位使用V——I的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来

削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏

上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。

四、I、V级三和弦连接的两种方法

和弦的连接有两种方法：共同音保持在同一声部的连接，叫做和声连接法；没有共同音，或

者有共同音但不在同一声部保持的连接，叫做旋律连接法。

I、V和弦的根音相距四、五度，有一个共同音。当它们的原位三和弦以和声连接法衔接时，

声部进行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的下行

（I——V）或上行（V——I）级进。

原位I、V三和弦以旋律连接法衔接，声部的进行方式是：低音避免四部同向而只作向上

（V——I）或向下（I——V）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与

它相邻的音。

两种连接法均可以使原位I、V和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。

旋律连接法因为回避了V级和弦的三音（导音）与I级和弦的根音（主音）的直接联系，因

而较之I、V的和声连接法有更强的力度与更多的色彩差异。

五、三和弦键盘指法（B）

在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的

调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下：

这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，对其用指规律作几点归纳：

（1）无论左、右手都只用三种手型；（2）和弦连接中，左、右手的大指（1）无论是否有

音高的变化都必须使用；（3）右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指

（5）与无名指（4）的替换，左、右手的替换方式正好相反；（4）中间声部若有音高变化，一

般以食指（2）和中指（3）的替换处理。

怎样学好和声学

可以使你的乐队编曲配器提高好几个层次,脑子里就不光只有感性的东

西了(看看DREAM THEATER的吉它手就知道了)

怎么才能学好和声呢?

首先有个很重要的前提:你必须很好的掌握乐理知识,如果你连减七和弦和减小七和弦 ,多利亚和利地亚调式都分不清楚的话还是不要浪费时

间了 , 尤其是乐理上的和弦,调式这两章内容一定要牢牢掌握好

了如果你掌握了以上的内容那就可以学习和声了,学习和声最好要找老师,这样能使你学习比较系统,最主要的是能批改你的作业.当然如果条

件不允许,你也可以自学,但这对你的各方面的要求非常高,而且会遇到

很多很多你不明白的问题.................下面我把学习和声当中的

一些想法和经验和大家交流一下:

一:教材的选择

和声学的教材市场上有好几种但比较权威的还是人民音乐出版社出版

的<<和声学教程>> 是由前苏联四个人写的(也是中国各个音乐学院的必修教材).

二:学习前的准备

准备几个五线谱本(其中一个作业本,一个笔记本),铅笔,最好有架钢琴(电子琴,midi建盘都可以)用来弹谱例和你的习题,会使你更直观的听到

你所学到的和声音响(很重要).

三:学习要领

1;打开教材,从第一章开始,学的时侯以章为单位,每个字都要看,每句话都要理解(记住从第一章开始不要漏掉任何一页),最好每个谱例都用钢琴弹一下,听听音响,结合每章的特点分析它的和声构成.做到学完一章就有一些收获.并在你的作品中加以应用.

2;做大量的习题因为作习题是学习和声最好的手段,也是检验你学习成果的最有效的方法,(做习题非常重要你不要指望光看就能看明白) .一定按照每章所要求的规定做,多思考,做的时侯可以参照每章的谱例.作完了最好用刚琴弹下来,并找个明白人帮你看看,往往你做的习题都存在很多批漏.例如平行五八度之类,自己好好检查一下.

3;学完五至十章后,找一条自己以前写的旋律,并用你所学到的知识给它配出来.弹下了.记住它的音响,再往后学十章左右时,把这条旋律再重新配一下,如果你学的不错,就能感觉到和上一次配的不同了.以次类推........直到学完为止.

4;分析谱例,你可以找一首你喜欢的作品的总谱(如果你是名摇滚乐手推荐梦剧院的总谱,梦剧院的作品和声非常规范),分析它的和声构成,思考他们用的和弦,怎么转的调,哪些是和弦外音,哪些是离调等等.并配和他们的音响,会使你更快的理解这些手法.

以上就是我在学习中的一些看法,这只是一点见解,具体的还要自己多思考,多分析.学习和声不是一天两天的事,需要长时间的刻苦学习,做大量的习题才能掌握其手法并加以应用,如果你想做一名职业乐手,和声的掌握是必不可少的.

如何编好布鲁斯solo

形式的构成和风格

我在这里不去讨论布鲁斯的历史，以及它为何能成为世界上最具演奏激情的音乐风格的原因。要想演奏好布鲁斯，你既要把它当作一种音乐形式，更重要的还要把它当作一种音乐情绪。事实上，有成千上万首歌曲并不是按照传统的布鲁斯形式创作的，但它们听上去却都很“蓝调”，让听者感觉它们是布鲁斯歌曲，这就是音乐的情绪所产生的作用。

对大多数音乐家或乐手来说，当提到布鲁斯时他们首先想到的是它的音乐形式。让我们具体分析一下布鲁斯音乐形式的构成，较老的布鲁斯多使用8小节或16小节的形式，而当作传统沿用至今的布鲁斯形式多采用12小结或24小节。下面就是一个标准的12小节布鲁斯和弦进行，这仅仅是一个最基本、最简单的形式，是一个开端，你可以用各种手段和技巧去发展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的进行。

|| c7 | / | / | / |

| f7 | / | c7 | / |

| g7 | / | c7 | g7 ||

在创作一段solo的时候，风格是首先要考虑的事情，特别是布鲁斯solo。布鲁斯还有一些分支流派的风格，比如传统的三角洲布鲁斯、节奏布鲁斯、爵士布鲁斯等等，每种音乐风格都或多或少地有一些音乐规则，你要根据不同风格的规则来弹奏出你要表达的想法。例如你要弹奏爵士，一般就要“离调”，没有“离调”的感觉很可能就不会被认为是有味道的爵士乐，而“离调”的弹奏其实就是运用一些“不符合”和弦标记的音阶和调式，但这些音阶和调式不是胡乱用上的，是再和声处理

（re-harmonisation）的产物，在旋律与和声之间摩擦出有现代爵士特色的乐句。但同样的方法在其他的风格中就不一定有好的效果，比如节奏布鲁斯。

正因为布鲁斯的多样，我无法给出一个特定的技巧或乐句来让你们练习。我只能总体地来讲一下如何编solo。

布鲁斯音阶以及更多

布鲁斯音阶是一个交叉于各种风格之间的很有趣的一个例子，它不仅在布鲁斯中使用，还经常被用在爵士乐中，摇滚乐中，乡村及西方流行乐中。布鲁斯音阶（下图）本质上是一个小调五声音阶，再加上一个半音过渡音与4和5音之间，有时还可在降7音和主音之间加一个半音过渡音。

布鲁斯音阶（c调）

c, eb, f, (f#), g, bb, (b), c

真正能让布鲁斯音阶显示出其特色的是叠加之上的属七和声，和声中的3音与音阶中的降3音（或叫升9音）之间所产生的“不和谐”恰恰是典型的布鲁斯味道，就好像是同时弹奏大三和弦和小三和弦一样。降3音可以被称做是个“蓝调音”（blue note）。

布鲁斯音阶是非常流行的一个音阶，世界上的众多音乐家都对它很熟悉。也正因如此，有时它会被过度滥用，有的solo从头至尾都在用这一个音阶。这样不太好，因为你的solo会显得很呆板，并且很容易让人猜透你

下面会弹什么，就是说你的solo有可预见性，尤其是solo篇幅比较长的时候。你不得不一遍一遍的重复相同的licks，依赖于那些你比较熟悉的句型。所以，即使你很喜欢使用布鲁斯音阶，也要尽量的让它能有些变化；如果你在弹奏爵士，你要记住所有小调音色的音阶都可以与布鲁斯音阶互换或作为它的扩展，只要使用得当的话。这些小调色彩的音阶包括旋律小调、和声小调、phrygian调式、dorian调式, aeolian调式等等。我发现比较有趣的是dorian调式音阶，它包括了一个6音，在布鲁斯里会很有味道。但使用这些音阶也要有些节制，尤其是当你想保持一种很强的布鲁斯感觉的时候。如要弹奏一些分支风格的布鲁斯时，混合运用这些音阶就更要小心。

solo的总体塑造

在演奏当中，头脑中一定要有清楚的solo的整体感。比如，你知道你要弹奏6个重复段的即兴，你可以用较舒缓的音开始，短一些的句子，多一些停顿休止，然后随着乐曲的进行逐渐地让你的旋律活跃起来，音的密度也逐渐加大，只有这样经过计划，才能让你的solo在最后达到一个旋律和节奏的高潮。这样，你的solo的音乐感觉会很自然，但要达到这样的境地也很不容易，它需要你对自己的音乐有着很好的控制。平时你可以自己在这方面多加练习，跟着伴奏cd弹奏，把自己的弹奏录下来，审听自己的录音，找到不足之后再录一次，在这样做多次之后，你会看到自己的进步。你也许会弹奏过多的音符，有时也许会弹奏过少，一般来说高潮应该出现在离结尾处不长的地方，但一定还要留出些足够的空间来让情绪降下来。这是创造出真正意义的solo的方式，而不是漫无目的地堆砌licks和音阶来卖弄技巧。

乐句的安排与目标音的使用

现在让我们来看一下实际的音符。在这一段里我要谈谈乐句和目标音的使用，这是使你的solo更具音乐性和多样性的很好的工具。

许多乐手在即兴的时候常会犯一个错误，就是他们经常会在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他们还总是在相同地方重复它们。考虑到音乐是有格式的，由短句、中句、长句子组成。当你一开始进入solo的时候，你就要考虑如何将solo慢慢推入高潮，你要意识很清醒地选择变换不同长度地乐句。这样你的solo才会保持一种新鲜感，吸引听众。你可以跟随cd来练习弹奏即兴，在弹奏之前你要计划好solo如何发展，然后在弹奏中严格地按照计划好的“方案”进行。更好的办法是找一个作练习的伙伴，一个人伴奏，一个人弹solo，在练习中共同感受和探索一些新的想法。你要尽量使这种练习变得有趣，关键就在于要强迫自己作一些与自己习惯相反的弹奏，比如，把从第12小节反复回第 1小节的地方连成一句来弹。一般你常听到的吉他手演奏是在第11小节或第12

小节就停下了，休息几拍后再从第1小节的重拍弹起。一次这样弹可以，但你要是每一段都以这种方式反复，就会显得太老套了，而且会给听者留下一个印象：你不够有创造力，对音乐的控制不好。另外一处比较敏感的地方是第5小节进入四级和弦的时候。

最后，当你弹奏一句乐句的时候，不管是短句还是长句，应该有一个你想达到的旋律目标。比如你要从第4小节弹到第6小节的开始，我们知道第5小节到第6小节是有和声变换的，因此在第5小节中的某一拍可

以强调地使用下一个和弦中的和弦音，就象是为进入下一个和弦铺路一样。这听起来很简单，但要真正使用好目标音而又不破坏乐句的平稳和音乐感，也是需要长时间的研究和练习的。在练习中，试着在每一个重复段的相同位置每次使用不同的目标和弦音，并要在你的脑中注意这个目标音与当前和弦的功能关系以及所能只用的音阶。

你可以在开始时分别来练习乐句的使用和目标音的使用，但你要记住，最终目的是要弹奏出好的音乐，所以当你感觉合适的时候，就要尽早的把它们合并在一块练习，或运用到演奏中去。

摇滚吉他演奏的一些重要技法

演奏摇滚吉他，在练琴时不要先急着弹奏旋律，应养成一个良好的习惯，先从音阶练习弹起。音阶弹奏的快慢，直接影响到Solo演奏的速度。音阶弹奏分各种音型、正声音阶、蓝调音阶等。除了按顺序弹奏外，还要穿插结合，进行各种变化弹奏。要想在速度上突破，除了要做到全神贯注外，还要做到手指按把的正确运指姿势。先从左手四个手指按把开始，要把左手四个手指均匀地按在音品上相连的四个把位上。通常四个手指中，无名指与小指最不灵活的，弹奏时要用右手帮助掰开它，把无名指、小指移到准确的位置中间，直至四个手指都会垂直按弦并灵活地听从控制。把手撑开，四指学螃蟹爬步一样，慢慢地向相邻手指移动，越慢越好，要一直保持正确位置及直立状态。这样，刻苦练一段时间后，感到左手的各个指尖变得灵活了，才可在速度上慢慢突破。若有必要还可在左手腕上吊上或绑上一小袋沙包进行练习，这样对今后的快速弹奏大有帮助.

音阶练习掌握后，开始最重要是吉他推弦及额音练习。一个吉他手，推弦技巧掌握程度将决定弹奏水平。首先用拇指与食指把琴颈握住，靠着琴颈用力套着，通常用无名指推弦时，中指、食指一起按在相邻的把位上，注意不要让手指的根部之间分开，推弦时不要用手指的力气去推，要用手腕带动手指转动的力气，就好像左手张开虎口，然后套上右手小臂一样，靠着手腕的力气慢慢转动。要避免单纯靠手指头的力气去推。低音推弦恰恰相反，它的推弦是在食指和拇指上用劲，用一种挖指板似的感觉来向下扭腕。推弦时，也可用食指、中指、小指换着练习。开始学习推弦，最好找个专业的吉他手，让他（她）示范给你看。推弦的音程有1／4音，半音，1度音，1度半音，2度音，2度半音。推弦掌握以后，便可以学习颤音，吸音可给演奏的音乐注入感情。电吉他的颤音，一般都是重复半音推弦。练习时，像练螃蟹爬步音阶一样，越慢越好，直到在短短的时间内能把半音的推弦重复连续地弹出来后才算掌握。记住！开始练习时千万不能加快速度，更不能把额音当作是手在用力，像痉挛似地动。只有把你的颤音练到从慢到快的重复又回到原来的样子，才算是真正掌握这种技巧。颤音一般用食指或无名指额音，它的道理和

推弦一样，不是单用手指的力气来颤音，或用身体移动、琴颈移动，都是不正确的。靠的是食指的支点，手腕转动的力气。要把自己的感情融洽进去而发出声音才会产生共鸣。

摇滚吉他在弹奏热烈的华彩时，经常可听到一种嘶裂人心的尖叫声，其实这是一种投片弹奏泛音的特殊奏法，有以下几种奏法：

一般的用拨片触弦后，迅速用持投片的拇指的外侧接触琴弦，并随即离开，就产生一种尖锐的泛音，就像刺耳的哨音一样。

另外卖法就是用匹克改变弹奏的位置。右手有点倾斜地拿着匹克往下砸着琴弦，就会产生一种尖叫声，于是带着摇滚味的旋律就出来了。

在弹奏中做到万无一失的推弦泛音弹奏，必须要在不同把位的弦上多加练习与比较，才能达到随心所欲的效果。注意！特殊弹奏是将弦推上去，然后弹奏（泛音）琴弦，后即接着额音，才能达到理想的效果。再则，摇滚电吉他有一种推弦，称之双推弦，它是先弹一个音，然后另一个同样的音在不同的弦上通过推弦弹奏出来，自然而然就产生摇滚味道，比如在崔健的（一无所有）中间Solo段就运用了这种效果。

也就是连续出现的音，要用不同的方法使之发出像书法一般，用不同的字体体现同一字的那种效果。开头两小节就是用双推弦的效果，食指按在2弦12品位，中指按3弦13品，无名指按3弦14品，通过无名指推弦，将3（高音）推出，然后再弹2弦12品的刍，或食指按l弦7品，中指按2弦9品，无名指按2弦10品进行同样的弹奏，一股感人的摇滚味就呈现出来了。

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学前专业乐理教案——13调式.docx

教学内容：一，调的概论二，调与调式三，升号调与降号调教学重点与难点：一，调与调式的区分二，调名和调号三，升号调与降号调的记忆和掌握方法教学过程一，概论在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进、互相依附，它们总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的音结合在一起的形式，就构成了调以及调式。调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。由于音体系的不同，对调式与音阶的看法也不尽相同，在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的概念，调式并不完全等同于音阶，调式主音也并不完全等同于音阶主音，这将在以后另行讨论。大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式，以及由此相互渗透所形成的调式的总和，一般通称为大小调体系。自17 世纪起，大小调式在欧洲音乐中占有重要地位，后也应用于其他地区。通常在阐述大小调式时，常将调式的中心音（即调式主音）作为起点和终点与其他各音一起，按音高的顺序依次排列，并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的概念，因之，其调式音阶也可简称为音阶。调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该调式名，例如“C大调”（或“C调”），“C”就是该调式主音的音高，“大调”

则是“大调式”的简称。因此，调式主音的音高位置也称“调高”，调式又常简称为“调”。调式和调高的结合，通常叫做“调性”。二，调与调式（一）调调，是指音乐的旋律存在的一定的音高位置，不同的调就代表了不同的音高位置，它是音乐所存在的基础，任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思，它既可为理解为调高，即音高位置；也可以理解为调式，即音之间的关系；在日常还常常指曲调，即音乐的旋律。（二）调式若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音（稳定音），并按照一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系，它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中，每两个音之间的关系既可以是半音（小二度）关系、也可以是全音（大二度）关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关系的音组合在一起，就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中，起着支柱作用的音能够给人以稳定感，叫做稳定音，其它的音不具备稳定感，叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的，以主音最为稳定，所以主音具有中心音的作用。由此可见，音乐在运动中是有组织、有规律的，并且有一个中心音（主音），还有仅次于主音稳定性的音，有的音表现出稳定或相对稳定，有的音则不稳定。归纳这些现象，可以得出结论：若干个不同音高而有组织的音，按照一定的关系（音高关系、稳定与不稳定关系）组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。乐曲的结束音，一般都是主音，也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音乐尚末结束，而让音乐故意不结束在主音上，有意结束在属音（主音上五度）或其它的音上，造成一种不完满的感觉，让人继续回味。也有开放式的乐段，它的结束音并没有落在主音上，这就意味着还有一个乐段紧接其后。调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式，它的音阶结构是不相同的。

各个调的音阶和琶音汇总

各个调的音阶和琶音汇总 Revised as of 23 November 2020

各个调的音阶和琶音汇总音阶指法规律：（小调阶的练习，一般采用和声小调）一：C大调、c小调、G大调，g小调、Ｄ大调、d小调、Ａ大调、a小调、Ｅ大调、e小调右手上行为1 2 3 1 2 3 4 5下行 5 4 3 2 1 3 2 1 左手上行为5 4 3 2 1 3 2 1下行 1 2 3 1 2 3 4 5 二：Ｆ大调、f小调、Ｂ大调、b小调? 1.Ｆ大调、f小调音阶指法完全相同。 2.右手上行1 2 3 4 1 2 3 4下行4 3 2 1 4 3 2 1 。 3.左手上行5 4 3 2 1 3 2 1下行1 2 3 1 2 3 4 5 4.Ｂ大调，b小调音阶指法完全相同。右手上行1 2 3 1 2 3 4 5下行5 4 3 2 1 3 2 1左手上行 4 3 2 1 4 3 2 1下行1 2 3 4 1 2 3 4 。三：降Ｂ大调、降b小调，降Ｅ大调、降e 小调，降Ａ大调，降a小调，降Ｄ大调、降d小调、升Ｆ大调、升f 小调。这十个调的音阶指法规律是。右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。实际左手大调上行指法均为 3 2 1 4 3 2 1 2。降e小调左手下行指法为 2 3 1 2 3 4 1 2。降b小调左手下行指法为 2 3 4 1 2 3 1 2 。三和弦琶音的指法规律

一．第一个音为白键的 1．C、F、G大调音阶右手：1231231 左手：5421421 2．A、B、D、E大调音阶：右手：1231231 左手：5321321 3．a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶右手：1231231 左手：5421421 二．第一个音为黑键的 1．降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶右手：2124124 左手：2142142 2．其他 a。降B大调音阶：右手：2124124 左手：3213213 b。降b小调音阶：右手：2312312 左手“3213213 c。降G大调音阶：

(完整版)各调式音阶汇总

各调式音阶大全大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 1 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 6 和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 6 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 中国民族： 1：五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度商调式：商、角、徵、羽、宫、商。音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度角调式：角、徵、羽、宫、商、角。音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 2：五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里亚模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 弗里几亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )

吉他和弦图吉他初学者入门

吉他和弦图吉他初学者入门古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

钢琴五声调式音阶基本练习

钢琴五声调式音阶基本练习来源：歌词大全 https://www.360docs.net/doc/831679637.html, 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

各个调式

小调音阶一般分自然小调，和声小调，旋律小调。自然小调音阶6 7 1 2 3 4 5 （全半全全半）和声小调音阶6 7 1 2 3 4 #5 （全半全全半小三度）旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 旋律小调音阶：上行 6 7 1 2 3 #4 #5 （一个八度以内，其中一，二级音为低音，“#”是升号，表示把六、七级音升高半音），下行 6 5 4 3 2 1 7（下行把已升高的六、七级音还原，与自然小调相同）音阶排列关系为：上行全半全全全全，下行全半全全半全。 C小调是属只有部分以C音开始，甚至起初调式是以非c小调式开头。应该说是以C为主音的音调。组成的音有C、D、降E、F、G、降A、降B及C（和声小调）。C小调是一个有三个降号的调。它的关系大调是降E大调，平行大调是C大调。没有升降号：C大调，a小调升号调： 1个#是#4；是G大调， e小调 2个#是#4、#1；是D大调 b小调 3个#是#4、#1、#5；是A大调 #F小调 4个#是#4、#1、#5、#2；是E大调 #C小调 5个#是#4、#1、#5、#2、#6；B大调 #G小调 6个#是#4、#1、#5、#2、#6、#3；#F大调# D小调 7个#是#4、#1、#5、#2、#6、#3、#7； #C大调 #A小调降号调： 1个b是b7，F大调，d小调； 2个b是b7 b3,bB大调，G小调； 3个b是b7 b3 b6,bE大调，C小调； 4个b是b7 b3 b6 b2, bA大调，F小调； 5个b是b7 b3 b6 b2 b5, bD大调，bB小调; 6个b是b7 b3 b6 b2 b5 b1,bG大调，bE小调； 7个b是b7 b3 b6 b2 b5 b1 b4, bC大调，bA小调。 X是重升记号（升高一个全音），bb是重降记号（降低一个全音）。

五声调式音阶钢琴练习方法

五声调式音阶钢琴练习方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实行片断是很有协助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：谱例一：C自然大调： C宫调：从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际弹奏上还有区别。自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

C大调吉他音阶图变调转换

C #C b D D #D b E E F #F b G G #G b A A#A b B B 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 E 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 B 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 33 4 5 6 G 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 11 2 3 4 D 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 55 6 7 1 A 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 22 3 4 5 E 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

C #C b D D #D b E E F #F b G G #G b A A#A b B B 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 E 3 4# 4 5# 5 6b7 7 1 #1 2 b3 3 4 #4 5 #5 6 b 7 7 1#1 2 B 71# 1 2b3 3 4#4 5#5 6 b7 7 1 #1 2 #2 3 3 4 #4 5 b 6 6 G 5# 5 6b7 71#1 2b3 3 4 #4 5 #5 6 b 7 7 11 #1 2 b3 3 4 D 2b 3 3 4# 4 5# 5 6b7 7 1 #1 2 #2 3 4 #4 55 #5 6 b 7 7 1 A 6b 7 7 1 #1 2 b3 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1 22 b3 3 4 #4 5 E 3 4 # 5 # 6 b 7 1 1 2 3 3 4 4 5 5 6 7 7 1 1 2 4 5 7 # b # # b # 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1617 18 19 20 2122

各调式音阶汇总

雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度大佛里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！伊奥尼亚模式：1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里亚模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 弗里几亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3 （Lydian 混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式：6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6 布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 混合布鲁斯音阶：1 b3 3 4 b5 5 b7 大利底亚音阶：1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 超级洛克里亚音阶：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品吉他C大调所有的音阶位置从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

实用文档之各调式音阶汇总-各调音阶大全-各音阶汇总

实用文档之"各调式音阶大全" 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 1 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 6 和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 6 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 中国民族： 1：五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度商调式：商、角、徵、羽、宫、商。音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度角调式：角、徵、羽、宫、商、角。音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 2：五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里亚模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 弗里几亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

调式音阶题目2015-2

01．写出以F为属音的和声大调（标明调号）. 02．写出以G 为导音的自然大调（临时记号）. 03．写出以C 为上主音的和声大调（标明调号）. 04．写出以A 为中音的自然小调的关系大调（临时记号）. 05．写出以D 为下中音的和声小调的同主音自然大调（标明调号）. 06．写出以E 为中音的自然小调的关系旋律大调（下行）（临时记号）. 07．写出以B 为导音的自然小调（标明调号）. 08．写出以#F 为导音的和声小调（临时记号）. 09．写出以b D为中音的旋律小调（标明调号）. 10．写出以A 为下属音的和声大调（临时记号）. 11．写出以B 为下属音的和声小调（标明调号）. 12．写出以F 为中音的自然大调（临时记号）. 13．写出以E 为上主音的自然小调的关系大调（标明调号）. 14．写出以C 为导音的旋律大调下行（临时记号）. 15．写出以F 为导音的和声大调（标明调号）. 16.II级是羽，V级是F，写出燕乐音阶。 17.III级是变徴，VI级是E，写出雅乐音阶。 18.IV级是宫，主音是C，写出雅乐音阶。 19.I级是B，III级是闰，写出燕乐音阶。 20.III级是变徴，主音是b E，写出雅乐音阶。 21.V级是角，II级是C，写出雅乐音阶。 22.VI级是清角，III级是#F，写出清乐音阶。 23.I级是A，VII级是宫，写出燕乐音阶。 24.III级是G，VI级是变徴，写出雅乐音阶。 25.IV级是羽，II级是D，写出清乐音阶。 26.IV级是商，V级是C，写出清乐音阶。 27.II级是角，III级是D，写出燕乐音阶。 28.I级是C，II级是闰，写出燕乐音阶。 29.III级是宫，IV级是C，写出清乐音阶。 30.V级是商，VI级是#D，写出雅乐音阶。 31.III级是清角，VII级是#F，写出燕乐音阶。 32.II级是闰，I级是G，写出燕乐音阶。 33.VII级是宫，II级是F，写出雅乐音阶。 34.V级是角，IV级是b D，写出清乐音阶。 35.VI级是变宫，VII级是B，写出雅乐音阶。以上各题，要求写出解题步骤。

吉他音阶练习的各种指法

吉他音阶练习的各种指法音阶在吉他上的分布 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 3 (Mi ),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是D 大调音阶或Bm 小调音阶。 3. 这样我们就可以推出 C 调在0把位，E 调在第四把位，G 调在第七把位，A 调在第九把位。 4. 把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出 Mi 型的音阶。 H G D A C GKAb D^Eb AWreu !□ Gfi'Ab B €*Gfci CflJDb GWAb i AV'Bt) F A^et> B FT'Gb O C?.'Eb AirtGO c^tn b D^Eb Aff'Bh FWGtl 静从耳 B-GD < E FZfJQb CWB A 弦弦弦

5. 音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m 等交替的拨弦(如用Pick 也可以)。 Mi 型音阶形成的和弦同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在咼音区弹奏。二、Si 型音阶 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 7 (Si )，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是G 大调音阶或Em 小调音阶 ------ V ------ O -r ■i f 1 匸 A 倉指中指无名指小指第一弦第二麓第三弦第四弦第五弦第六弦七 ? 4 6 14 IV ? 5 7 4 V7 Vim II m 这是C 调在Mi 音阶上行成的和弦 F G7 Am Dm E7

吉他基础学习与各调音阶图详解

吉他基础教程第1节入门知识一、吉他的分类 1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。二、吉他的结构

吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

各调式音阶汇总各调音阶大全各音阶汇总

各调式音阶大全令狐采学大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 1 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5 6 和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 6 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 中国民族： 1：五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度商调式：商、角、徵、羽、宫、商。音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度角调式：角、徵、羽、宫、商、角。音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 2：五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度大佛里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7

（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！伊奥尼亚模式：1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里亚模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 弗里几亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3 （Lydian 混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式：6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6 布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 混合布鲁斯音阶：1 b3 3 4 b5 5 b7 大利底亚音阶：1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 超级洛克里亚音阶：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）吉普赛音阶：1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）匈牙利音阶：1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）匈牙利小调音阶：1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）日本音阶：1 3 4 6 7 俄罗斯音阶：6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5) 爵士小调音阶：1 2 b3 4 5 6 7 阿拉伯音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 拿波里大音阶：1 b2 b3 4 5 6 7 拿波里小音阶：1 b2 b3 4 5 b6 7 东方音阶：1 b2 3 4 b5 6 b7 西班牙音阶：1 b2 b3 3 4 b5 b6 b7 1 C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 b6 7 1

调式音阶

调式音阶很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。第一节调式的由来及概念 The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。 1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶 2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶 3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶 4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶 5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶 6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶 7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念 1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。 2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。 3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1 C D E F G A B C 全音全音半音全音全音全音半音

吉他音阶练习的各种指法

吉他音阶练习的各种指法音阶在吉他上的分布、Mi 型音阶: 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 3 (Mi ),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是D 大调音阶或Bm 小调音阶。 3. 这样我们就可以推出C 调在0把位，E 调在第四把位，G 调在第七把位，A 调在第九把位。 4. 把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi 型的音阶。 > 9 II 13 ----- ■ ----- 1 q ---------- a -a 1 -O - Q ---------- -------------- t —I — --------------------- CiTfAb u A#.*Bb e FMGti rirtQb CW.'Dt J MDb GvAb (M>Eb ■ e c G & D^Eb A 工幫曲 € ； F & 申常&t?； C C □ 中措无名指 448 3SS 第第第第第第

5. 音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用 i,m 等交替的拨弦(如用Pick 也可以) Mi 型音阶形成的和弦按在咼音区弹奏二、Si 型音阶 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 7 (Si )，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是G 大调音阶或Em 小调音阶 II m 1117 同样我们也可以推出其它调的和弦, 记住是不完全和弦，可以用小横 IV V7 4 6 2 4 这是C 调在Mi 音阶上行成的和弦 G F 67 Am Dm E7

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