中国民间美术的造型元素

一中国民间美术的造型元素从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。

在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。

事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。

”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。

在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。

其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。

”民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。

这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。

许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。

这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。

民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。

在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。

它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。

二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。

自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。

我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。

这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。

把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。

无论是具象与抽象的结合，还是文字与图形的结合，文字与抽象元素的结合等等，所形成的图形元素符号以独具特色的风格面貌融入到当代优秀的招贴设计作品中来，充实和丰富丫当代招贴设计的语汇与增强了造型创新意识。

除此之外，在你没有阅读文字前，色彩就在不知不觉间用另一种方式传递着某些信息。

它常常能在复杂的环境下形成气氛，吸引视线，影响人们的感官.民间美术色彩的吸引力也是有目共睹的，它的运用是中国人极具智慧性的表现，其审美原则是用有限表达无限，受中国传统“五色”观的影响，用单纯表现丰富，用整体直观的方法表现形象。

这一智慧性体现在传统民间色彩审美上，就是要求色彩单纯明快，讲求平面的色块对比，强调装饰趣味。

所以，民间美术的色彩特征表现在色彩组合的理想性上，完全以作者的主观愿望设置色彩，以作者的心理愿望将自然物像的色彩加以改变，将形象条理化，并创作出如“红配绿，一块玉”、“红红绿绿，图个吉利”、“红靠黄，喜煞娘”、“颜色不俗，淡相宜”、“色多不繁，色少不散”、“青紫不并列，黄白不随肩”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等许多口诀。

民间美术色彩特征还表现在象征性上，它根据色彩本身的性格，充分展现其象征性和寓意性，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种愈境。

如中国民间戏曲创造出的200多种脸谱，采用鲜明的色块对比和抽象构成形式，来寓意并表达不同性格特征。

在中国传统文化里，颜色具有的这种特定的象征意义，有时甚至对适用群体与运用时间及环境都有严格的规定。

我国以青龙、白虎、朱雀、玄武来代表东西南北四个方位，青色代表东方;白色代表西方;红色代表南方;黑色代表北方。

在设计创意上就可以把这种象征性运用于可表现系列性、延展性、逻辑性与秩序性的创作中。

了解民间美术极富智慧表现的色彩特征，取其精华，用于招贴设计中，可直接传达所要表达的信息，丰富现代平面艺术设计的创意构思，体现本国独特的文化内涵和象征意义。

种种出乎意料的再造形式，绝非是停留在表面形态或色彩的搭配布局等局限意义上，也绝非是胡乱地为了追求形式而形式。

而是要把握不同事物的共性，用创造性的、打破正常状态的视觉语言表达出思想感情或审美理想，诊释出深刻的文化层面，最终达到创作者与使用者文化情感的交流。

除了形式上的表现途径，设计者还应根据作品主题要求，在传达与众不同的视觉感受的同时，把激情与技艺的设计全都融入进去，至此达到震撼的视觉效果。

现代平面艺术设计通过对民间美术视觉要素的研究与优化组合，创造出极具中国特色的最强有力的视觉形象，使得当代中国招贴视觉语言的表现形式变得异常新颖、活跃且个性化。

所有这些例子都说明了民间美术元素的运用对于我们的熏陶与启发，我们能够从中得到很多创作的灵感，把这些青龙、白虎、朱雀、玄武观念提取出来进行再造，用丰富的、超现实的想像摆脱时空的限制，把一切对美好事物的联想编织在一个更美妙的画面中，“思接千载”、“视通万里”，进而移动常态自然世界中的一切，把自然与非自然、理性与非理性、抽象与非抽象、现实与非现实的事物进行交织或综合予以再造出我们设计时的灵感与元素，直至创作出虚拟的、新奇的、简明的、具亲和力的、感染力的创意空间。

使招贴表现语言添光加彩并丰富到极致，在设计中起到事半功倍的作用，无疑将扩大当代中国现代平面艺术设计的创意空间，设计出极具中国特色的当代创意图式。

现代平面艺术设计中蕴涵民间美术元素的当代设计理念，招贴设计的当代设计理念与民间美术元素的某些设计理念不谋而合。

招贴设计在创作和沟通中会以相对固定的形式—文字、语言、图像等符号语言，来表达所说的内容及涵义，达到招贴自身宣传和广而告知的目的，而民间美术也是以这样的符号语言来达到告之目的的。

招贴设计创作中所具的各种视觉特征和造型观念，在创意表达上可以不受任何客观因素的制约，形式感极强，可以任意造型，面貌多样，题材灵活，如表现在象征、概括、装饰等艺术特征和时空交错、吉样图解、多元造型等造型观念上，这些因素与民间美术元素呈现出的艺术特征和造型观念具有异曲同工之处。

现代平面艺术设计蕴涵着这些民间美术元素的设计理念，具有创作当代民族品格设计作品的可创新研究的价值，直接影响着现代平面艺术设计的发展。

(一) 中国民间美术的符号化在现代平面艺术设计中的应用罗兰.巴特认为“符号是一种表示成分(能指)和一种被表示成分(所指)的混合物”。

“能指”即意象、客体或者声音本身(符号的这部分具有物质形式);“所指”即符号所表示的概念。

二者结合起来最终形成一个观念。

所以，符号包括形式和内容两个方面，其本身具有易认知性与继承性的特征，人们熟知的符号，往往具有深厚的文脉根基，接受者在认知的过程中同时会注入自身经验的参与和情感的共鸣。

那么，在现代平面艺术设计传递信息符号化的过程中，当人们接到某种信息时，会经过听觉、视觉或其它感官接收到一个直观的、形象的、具体的东西，这便是招贴设计图形符号的“能指”。

“能指”只是完成了符号传送信息的一半任务。

那些一个个被认知、被理解、被联想的图形含义或概念，则是现代平面艺术设计符号的“所指”，也就是人们赋予现代平面艺术设计的内涵和外延。

正因为有了招贴设计的“所指”，才最后完成了传递信息的任务。

现代平面艺术设计符号的“能指”和“所指”关系便是符号的形式和内容的关系，便是对符号的意义分析。

我们要设计出具有中国特色和文化旨意的现代平面艺术设计，首先要了解从居民生活密切相关的诸如衣、食、住、行、礼仪、信仰、风尚、娱乐等民间风俗习惯中产生出的民间美术符号的“能指”和“所指”，因为民间美术是人类社会长期发展所形成的，它与现代平面艺术设计有着必然的联系。

例如“龙”是我们祖先想象出的形象与神秘的功能是极为一致的，能指是中华民族极为明确的标志性符号，为全民族所共识，又在造型与装饰形式上与中华民族的审美意识、审美要求结合在一起，为人们所接受，其所指是祈求无病无灾，风调雨顺，国泰民安。

民间艺人经过不断的反复推敲与继承，使它的能指与所指易识别，所以把它形态上融进了对称与变化、均衡与运动、盘曲与伸张等诸多对立统一的审美要素。

在对它局部刻画的时候，又归纳出了更为具体的造型原则即所谓“七忌”的这些特点。

掌握了龙在造型的总体与局部原则的统合设计，无论在平面上还是在空间内，如何装饰、变形、结合当代元素予以再造，它都可以在各自角度与位置上造就出中国人一眼便能识别的“三弯九转”、“盘曲回旋”的形象，它的能指、所指均体现了中华民族的审美韵律与追求吉祥的意义。

现代平面艺术设计在表现与“中国”相关的文化宣传时多以龙的再造形态为创意点呈现出来，它的符号化是求得共鸣的基石。

除此之外，图形这种视觉符号，是能指范围内认识事物的一种简化与易识别的手段，也是所指范围内负载和传递信息的中介。

在视觉传达设计中，符号的形式是意义的视觉形象表达。

美籍德裔艺术心理学家鲁道夫.阿恩海姆举例说，“同是一个三角形的意向，既可以成为再现一座山的绘画，又可以成为代表等级制度的符号，还可以成为表示危险的交通信号。

当图像意在描绘某种事物时，该图像便成为这种事物的‘画’。

当把一种较为抽象的概念赋予可见的事物时，定型化后的基本形是“三停九似”:自首至礴，自膊至艘，自腰至尾，遗之三停.角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似屋、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。