时装画人体
60幅世界著名的女人体油画，赏心悦目！
60幅世界著名的女人体油画，赏心悦目！让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，今天给大家分享60幅世界上著名人体油画。
1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
展开剩余97%2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
时装画表现技法一PPT教案
➢不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢当头转动时，脸部的前中心线也随之转动， 不再是把脸分成相等的两部分，转过去的 脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多， 另一侧脸部看到的少。为了便于描绘出五 官的正确位置，可先画出中心线，再依次 画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的 位置。
➢2．耳、鼻的画法
➢1）、耳朵的构造与外形
➢如窄长的椭圆形，是由耳屏、耳轮、对耳 屏、对耳轮、耳垂以及它们之间的位置间 距三角窝组成。描画时要概括地反映出这 些结构。耳部在时装画中基本不处于视觉 中心，所以一般不作为刻画的重点。但要 注意耳朵的正确位置是在眉线与鼻底线之 间。
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当人将身体的重心完全转移到身体的一侧 时，整个身体的重量就由一条腿来支撑， 这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落 在承重脚处。
➢当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落 在人体的两脚之间。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
服装画技法-绘制人体基本结构与比例(课堂PPT)
训练2. 将下列姿态画出骨架图
13
适用于成衣、职业 套装等服装，给人 大方稳重的感觉
9
1:10 人体比例
适用于风衣、过 膝长裙、长裤等 款式，给人以修 长苗条的感觉
凸显腿部的细长
10
1:11~15 人体比例
礼服、婚纱、 长裙一类的服 装为了体现款 式的修长，衬 托优雅优美
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
11
12
要表现时尚风格可用到1:15以上 比例
一般拉伸时上半身部分比例不变， 只有四肢比例变长
6
1:7.5 人体比例
适用于泳衣、 内衣等裸露身 体较多的服装 款式，以接近 真实为准
7
1:8 人体比例
适用于休闲风 格、如不超过 膝盖的短裤短 裙等
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
8
1:9 人体比例
服装画技法 绘制人体基本结构
主讲：杨老师1ຫໍສະໝຸດ P15躯干对比线条对比
四肢对比
3
根据人体比 例关系，将 人体先简化 为骨架方式， 确定好人物 姿态动作， 再加上肌肉 线条
4
5
服装画成人身高比例
P15
服装画中人物比例常常会拉伸变 形，使其更加修长高挑
一般根据服装的类型有不同的拉 伸比例
一般泳衣内衣等用1:7.5；普通T 恤等休闲装扮用1:8；成衣、风衣、 套装等用1:9；礼服婚纱等用1:11 以上
时装画表现技法
高三（8）班
执教者 裴霞
2013。10。8
时装画人体的艺术表现
第一节：人体的结构与特征 人体的结构与特征 服装人体特征是随着服装自身的特征性而改变的， 但这些变化不会改变人体的基本形状，在不同时期、 不同地域，人体美的审美标准也有所差异。如20世 纪60年代早期形象代表奥黛丽· 赫本，纤瘦优雅， 洗练完美；60年代中期长腿成为时尚焦点，人体不 再丰盈婀娜，更像“女孩”而非“女人”；90年代 初丰满健硕的女性身材在90年代末被消瘦、病态、 中性化的形象所取代。由此看来，在一个时代看似 完美的人体可能与另一个时代的审美标准格格不入， 掌握人体审美标准的变化，有助于更好地表现出服 装的美。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画人体姿态
承重腿的改变和臀围线有直接关系，躯干 承受重量一侧的殿部向上提起，骨盆向不 承受重量的一方倾斜，殿部低的一侧则是 非承重腿的位置。肩部和胸廓向受重方向 放松，人体的中心线会随之变化。 不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画人体姿态
ห้องสมุดไป่ตู้
2 ．重心与平衡（一竖线） 掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的 人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位 于锁骨和胸骨的交点，即颈窝点。重心线 是一条穿过人体到达地面的垂线（一竖 线）。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画人体姿态
当人将身体的重心完全转移到身体的一侧 时，整个身体的重量就由一条腿来支撑， 这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落 在承重脚处。 当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落 在人体的两脚之间。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
服装设计入门教程(人体)
人体局部的表现：
• 1. 头部 • 头面部的比例关系为“三亭五眼”。 • “三亭”就是从发际线到眉毛为上亭，眉 右眼梢至耳根各为一眼宽。
局部表现
• 头部的五官是随年龄的变化而变化的，服 装画中的五官，有时可以简化，有时甚至 可以不画。 • 表现五官要紧凑，切不可把鼻子、人中画 长；画眉毛可根据流行趋势而定，或高挑， 或弯曲，或浓，或淡；眼睛的轮廓可美化； 鼻子可画重，甚至也可以简化，侧面要短 而翘；嘴唇的画法可根据轮廓而定；耳朵 只要位置摆正就可以了。
服装设计入门教程（人体篇）
画好人体的重要性
• 画好人体是学习时装画的基础，如何画人 体？人体绘画是每一位人体画家不可忽缺 的基本功。只有在充分了解人体各个部位 在运动中的功能之后，才能画出具有动感 的任务。
整体把握
• 大家都知道，人体是一个复杂的物体，特别是对初学者来 说画起来难度相对大一些。 • 因此对人体结构要先用一种简化方式表达出来，所谓简化 就是抽象化，这样便于我们认识和理解，也便于记忆。 • 我们可以把头部概括为蛋形，上臂是圆柱形，脖子是圆柱 形，胸廓和骨盆是两个梯形，大腿小腿是圆柱形，手是菱 形，脚是锥形，能动的关节用球来表示。 • 其实简化的过程也是概括的过程，因此在画服装画的时候 先学简化，再深入刻画人体动态就不那么难了！！
重心点：如图
人体草图重要性
• 要记住，人体也是一种物体，有他特定的形状。为了让这 一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意 图表示出来。 • 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模 特表现出来，这时才能运用这种法将模特的其他动作，你 自己在镜子里的动作或者好照片里的动作表现出来。勤学 多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
重心点
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
时装画技法入门教程-如何画人体
时装画技法入门教程-如何画人体(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
第二次课 时装画技法人体比例
要点关注：1、特殊发型 2、发丝
发型的表现
发型的画法可分两种形态：一为写实画法，用2H—3B的铅笔仔 细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发 型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。
注意事项： 1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。 2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。 3.头发末端应该变尖细。 4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。 5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。 6.发型的明暗必须清楚。
第二次课 时装画技法人体比例.ppt
生产过程
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
设？计？
设想 计划
吴季刚 (Jason Wu)
面部五官 1、眉： 眉毛的不同形态 眉毛的生成规律 眉毛的浓淡区别 2、眼睛：
眼的不同形态 眼皮与眼球的关系 男、女、儿童眼睛的不同画法。 3、鼻子： 鼻子的形态表现鼻子的透视性、立体感和方向性 4、嘴：
小腿肌肉的背面
小腿肌肉侧面
小腿肌肉侧面和背面
脚部骨骼和肌肉
跗骨、跖骨、趾骨 脚踝
1、手和脚的多种变化动态。 2、脚的形态应与人体动态相适合。
面布表情设计发式。 (礼服的服装画发式多采用盘头，休闲装多配以披发……)。
选择书上男、女发型模板进行临摹。 数量：男（15页）——2个；女（17页）——5个
脊柱和椎骨
脊柱是人体的纵向中轴，位于躯干后部中央，由33个 连锁椎骨组成。 脊柱与头、不同表现方法。 5、耳： 耳的透视关系及与面部的比例关系。
（一）头型的比例 先作一条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此
基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要 ，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 （二）眼部的表现
时装画技法2
人体的理想比例
艺术的总规律在于： 艺术来源于生活，而又高于生活。
although, our models and photographs are real people, we are trying to construct a fantasy figure. a good deal of imagination is helpful. try not to be too literal when sketching figures, especially clothes, which can seem to appear as a mass of folds and wrinkles.
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例 绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四 肢、重心
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、 夸张，必须以人体的客观实 在为基础，在作画时，要慎 重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
The flat
外形——轮廓
顺序
1、画服装 2、选姿态 3、画人体 4、穿衣服 5、画细节
作业：
着装人体画3幅，练习人体比例与动态，黑白作品。 要求：可在书上37~41页中选择临摹，也自己可以找 模板原创。
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Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体
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现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。
在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。
现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。
你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！
接下来，我就说说，如何来画公司用的人体
在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。
而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。
我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！
我选择了其中3个比较常用的姿势，这样姿势更容易去画着装，表达更加容易些。
这些人体你们可以直接保存复制去打印，都会很清楚的，我都试过了，就是为了方便一些朋友学习训练用。
我们再来看看训练要准备什么工具和材料：
1.购买只0.5自动铅笔，铅芯用2B
2.橡皮擦（擦除力度好的）
3.A4打印纸（正常25元一包，500张）
有了工具，还需要正确握笔姿势：
以便大家能理解掌握正确拿笔姿势，我就示范拍照。
这个在我的教学中，经常需要示范的。
教学示范，是非常有必要的，可以让学生更好的接受和掌握！
画设计稿拿笔姿势，跟画素描和写下手姿势都还是有区别的，只有正确拿笔，这样可以让你线条画的更加流畅，线条画的更长！
接下来就要进行“热身训练”了，从画基础的线条开始
多练各种线条直接的衔接，让线条自然流畅
画线条一定要做到，干净利落，自然流畅，画面整洁，抓型要准确到位，一定要进行反复的去训练，直到合格过关，我对我学生就是这样严格的把关，他们在学习时有的学生不太理解我，说我爱挑他们的毛病，要求太高了，等到他们到公司做设计时，他们都明白了！培训教育是一个短期速成的，你不付出几十倍努力怎
么能达到那种水平呢！！还有只有扎实过硬的基础，你才能在公司里提升更快，才能把握住更好的机会！
接下来我把教的这期设计班学生的画人体的作业，跟大家分享一下，多注意一些细节表现
每次都要收上百份作业，每个学生每份作业，我都会这样一个个去改，因为只有你一个个问题都指出来，他们才会更加清楚，虽然我是累了点，繁琐点，但对学生影响很大，我教学一直坚持：务实求真，精心育人，无愧于心！
画人体要注意几点，
1.姿势型要抓准
2.人体曲线要自然表达到位
3.人体内部曲线也要简明画出，要准确
4.不要画多余线条，追求用最少的线条来表达，让人体线条干净利落！
希望大家注意研究每一张作业，都能从中学到东西的。
这些作业是我改完后，利用白天休息时间拍照，然后在利用晚上时间来写这篇日志，写的过程不是太顺利，刚第一次写完，网络出问题，没有上传成功，导致白忙一下，又从头开始！写好这篇日志已经是凌晨一点了，虽然让我少休息了一会，我觉得很值，这篇日志，至少会帮到一部分热爱服装设计的朋友，这样我就很欣慰了！
在我出了《成功设计》这本书后，反响还不错，现在有很多朋友强烈要求我再多出实用的书给大家分享！为了不负众望，我会把设计课程东西整理出来，出本书，把软件设计课程整理出书，以此来感谢那些厚爱和支持我的朋友！
这篇日志，主要是教大家如何快速画公司用的人体，以后我会陆续拍照写服装设计教程和大家分享，下次课程，人体着装，也是从最简单的开始训练！
张肇达的原稿服装手绘（无敌难找）（爆炸爱）
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张肇达设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。
他的作品让人感到成熟而冷静、纯洁而即兴。
他设计的套装华丽而含蓄，保持了法涵诗以往那样的典雅、气度不凡，充满了艺术感染力。
服装特点
他设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。
工作里，他每年都要旅行，寻找时尚的灵感，把握流行趋势。
他每年要设计4000多个时装款式，举办无数场个人时装发布会，他设计的作品显露在世人眼前，展示了一位时尚才子的天才与灵气。
2011女装流行趋势手稿（很佩服设计师这么能画图，很漂亮~...
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