《视觉造型表现》课程大纲
造型的表现力课程设计
造型的表现力课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握造型设计的基本原理，如比例、节奏、对比等，并能将其运用到实际作品中。
2. 学生能够认识和描述不同艺术流派和时期的造型特点，培养艺术鉴赏能力。
3. 学生能够了解造型与功能、材料、工艺等之间的关系，为今后的设计实践打下基础。
技能目标：1. 学生通过实践操作，掌握运用线条、形状、色彩等元素进行创意造型的能力。
2. 学生能够运用不同的工具和材料，进行造型设计的尝试，提高动手实践能力。
3. 学生能够通过团队协作，完成一项具有表现力的造型设计作品。
情感态度价值观目标：1. 学生在学习过程中，培养对艺术的热爱和追求，提高审美情趣。
2. 学生通过课程学习，增强自信心和创新能力，敢于尝试和挑战。
3. 学生能够关注社会热点，将造型设计与现实生活相结合，体现社会责任感。
课程性质：本课程为美术学科的造型表现课程，旨在通过实践和理论学习，提高学生对造型设计的理解和运用能力。
学生特点：五年级学生具有一定的美术基础和审美能力，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，培养创新思维和团队协作能力。
通过课程目标的分解，使学生在学习过程中达到预期的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 造型设计原理：比例、节奏、对比、统一等基本原理的学习，结合教材相关章节，通过案例分析，使学生深入理解并能够运用到实际创作中。
2. 艺术流派与造型特点：学习不同历史时期和艺术流派的造型特点，如立体派、抽象表现主义等，结合教材内容，培养学生的艺术鉴赏力和审美能力。
3. 造型与功能关系：探讨造型设计在实际应用中的功能性和实用性，结合课本案例，让学生了解材料、工艺等对造型设计的影响。
4. 创意造型实践：运用线条、形状、色彩等元素进行创意实践，结合教材中的练习题，指导学生完成个人或团队作品。
5. 造型设计工具与材料：介绍不同工具和材料在造型设计中的应用，如铅笔、水彩、陶土等，根据教材内容，指导学生进行实践操作。
《视觉传达设计基础》-课程教学大纲
《视觉传达设计基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16150504课程名称：视觉传达设计基础英文名称：Fundamentals of visual communication design课程类别：学科基础课学时：64学时（其中实验学时为40学时）学分：4适用对象: 广告学（广告策划与经营管理）、2015环境设计（展示设计）考核方式：考试和考察结合先修课程：专业导论、广告学、广告学概论、创意思维、计算机辅助设计1 二、课程简介为深入贯彻落实党的“十四五”精神和《中国教育现代化2035》，遵循高等教育发展规律，坚持立德树人基本导向，把促进人的全面发展和适应社会需要作为衡量人才培养水平的根本标准，强化人才培养目标与国家和区域经济社会发展需求的适应度，强化专业能力培养，强化创新创业能力培养，构建与培养目标相适应的课程体系和实践教学体系，培养具有社会责任感、创新创业精神和实践能力的应用型人才，更好地服务地方经济社会发展，把学校建设成为地方应用型高水平大学。
建构现代化的教育教学观念。
《视觉传达设计基础》课程是艺术与设计学院的学科基础课，课程将设计理论为基础，以设计案例为引导，对商业美术设计的理论及设计实践进行较为系统和深入的阐释与分析。
本课程内容主要包括视觉传达设计概论、图形与视觉传达设计、文字与视觉传达设计、插画设计、标志设计、包装设计、导向设计、广告设计、展示设计与视觉传达、新媒体设计——数码设计，视觉传达设计心理。
通过本课程的教学，以提高学生对平面设计基础理论水平与实战能力，对实际商业美术设计案例进行比较系统和深入的阐释与分析，本课程是学生修读后续课程重要的基础。
In order to thoroughly implement the party’s "14th Fi ve-Year Plan" spirit and "China Educational Modernization 2035", follow the law of higher education development, adhere to the basic orientation of morality, and promote the overall development of people and adapt to social needs as a measure of the level of talent training Fundamental standards, strengthen the adaptability of talent training goals to the needs of national and regional economic and social development, strengthen professional ability training, strengthen the cultivation of innovation and entrepreneurship capabilities, build a curriculum system and practical teaching system suitable for training goals, and cultivate a sense of social responsibility and innovation Applied talents with entrepreneurial spirit and practical ability can better serve local economic and social development and build the school into a local applied high-level university.Construct a modern education and teaching concept.The course "Basics of Visual Communication Design" is the basic subject of the School of Art and Design. The course takes design theory as the basis, guided by design cases, and provides a more systematic and in-depth explanation and analysis of the theory and design practice of commercial art design.The content of this course mainly includes Introduction to Visual Communication Design, Graphic and Visual Communication Design, Text and Visual Communication Design, Illustration Design, Logo Design, Packaging Design, Orientation Design, Advertising Design, Display Design and Visual Communication, New Media Design-Digital Design , Visually convey the design psychology.Through the teaching of this course, in order to improve students' basic theoretical level and practical ability of graphic design, the actual commercial art design cases are compared systematically and in-depth interpretation and analysis. This course is an important foundation for students to take subsequent courses.三、课程性质与教学目的课程性质：视觉传达设计基础课程是我校面向广告学及展示设计专业学生开设一门学科基础课。
《义务教育美术课程标准》(2011年版)
《义务教育美术课程标准》（2011年版）第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
造型表现教案大学生
课时：2课时年级：大学生教学目标：1. 让学生了解造型表现的基本概念和技巧，提高审美能力和艺术素养。
2. 培养学生的创新思维和动手能力，提高他们在艺术领域的综合素质。
3. 通过实践操作，让学生掌握一定的造型表现技巧，为今后的艺术创作打下基础。
教学重点：1. 造型表现的基本概念和技巧。
2. 创新思维和动手能力的培养。
教学难点：1. 如何引导学生发挥创新思维，进行造型表现。
2. 如何让学生在实践操作中掌握造型表现技巧。
教学准备：1. 教学课件、图片、视频等教学资源。
2. 纸、笔、剪刀、胶水、彩纸等绘画工具。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍造型表现的概念，引导学生了解造型表现的基本要素。
2. 展示一些优秀的学生作品，激发学生的学习兴趣。
二、新课讲授1. 讲解造型表现的基本概念和技巧，包括线条、形状、色彩、构图等方面。
2. 通过图片、视频等形式，让学生了解不同艺术风格和流派在造型表现方面的特点。
三、实践操作1. 教师示范如何运用线条、形状、色彩等元素进行造型表现。
2. 学生分组进行实践操作，运用所学知识进行造型创作。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和其他同学进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点，强调创新思维和动手能力的重要性。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学的造型表现基本概念和技巧。
2. 引导学生思考如何将所学知识运用到实际创作中。
二、新课讲授1. 讲解不同艺术风格和流派在造型表现方面的特点，如写实、抽象、表现主义等。
2. 通过案例分析，让学生了解这些风格和流派在造型表现方面的具体应用。
三、实践操作1. 教师引导学生选择一个艺术风格或流派，进行造型创作。
2. 学生分组进行实践操作，运用所学知识进行造型创作。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和其他同学进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点，强调创新思维和动手能力的重要性。
教学反思：通过本节课的教学，我发现学生在造型表现方面存在以下问题：1. 创新思维不足，作品缺乏个性。
小学美术“造型·表现”内容解读与教学策略
课程简介小学美术“造型·表现”内容解读与教学策略【内容简介】针对“造型·表现”学习领域的教学目标管理、课程内容说明、教学策略与方法，以及案例分析四个方面做出阐释和分析。
本专题分四个主要部分，拟帮助学员理解和解决如下基本问题：“造型•表现”学习领域的课程目标；该学习领域与学校美术教育以及校本课程开发的关系；讨论教学中“造型”与“表现”之间的辩证关系；理顺“造型”概念与“表现”的方法和途径；“造型·表现”学习领域中学习目标的知识点指向与学生“表达”。
最理想的“造型•表现”学习效果是什么，组织学生参与课程的策略研讨；分析该领域学习中“造型”与“表现”对应的“基本美术素养”课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容选择的主要依据，运用基于学生认知发展水平对等的媒材选择课程内容；学习“造型•表现”学习领域教学策略与方法；把握针对“观察”“再现”“表现”的教学侧重点。
为实现这些目标，教学中我们应该怎么做；通过具体案例分析，举一反三，理解如何凸显“造型·表现”学习领域特质？如何组织学生参与的“过程与方法”？研讨“造型·表现”学习领域的学习方式运用以实现有效教学等。
【学习要求】1．理解“造型·表现”学习目标指向，理顺该学习领域与学校美术教育以及校本课程开发的关系；讨论教学中“造型”“表现”之间的辩证关系，尝试课程教学方法；思考该学习领域与学校美术教育尤其是校本课程建设的策略和研发途径；把握“造型·表现”学习领域中教学目标管理管理指向；分析学段学习目标的划分依据和特点同时给与有针对性的指导。
2．理解“造型•表现”学习领域中“造型”的含义及媒材选择和使用的范围；了解造型的手段以及方法的运用，分析该领域学习中“造型表现”与“情感表达”的课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容选择的主要依据；把握不同学段学习内容递进关系中的主线。
3．理解“造型•表现”学习领域教学策略和行动方法；讨论教学中《标准》通过一系列动作传递教学操作方式和理念，“运用”、“表达”、“体验”、“形成”，的意义，明确一系列实际教学手段和方法“描绘、雕塑、拓印、拼贴”，运用“多种媒介”传达观念和情感的教学内涵；把握针对“造型”“表现”的教学侧重及要点；把握针对“媒材”使用的教学侧重及要点。
《造型的表现力》课件
了解什么是造型表现力，以及为什么它在视觉艺术中如此重要。
什么是造型表现力?
造型表现力是通过形状、线条、色彩、纹理、空间、比例等元素可以传递不同的信息和感觉，例如圆形代表安全和温暖，而尖形代 表力量和紧张。
线条对造型的影响
线条可以创造动态或稳定的效果，它们可以引导眼睛的运动路径并传达不同 的情感。
色彩对造型的影响
不同的色彩搭配可以产生不同的情绪和氛围，它们是表达个性和引起注意的 重要工具。
纹理对造型的影响
纹理可以增加触觉和视觉的层次感，使作品更丰富、有趣且引人入胜。
空间对造型的影响
通过利用正负空间、视觉层次和透视，我们可以创造出深度和平衡感。
传递信息的造型表现力
通过造型表现力，我们可以有效地传递信息，让观众更好地理解我们想要表 达的意义。
造型表现力的视觉沟通能力
视觉沟通是造型表现力的核心，通过创造引人入胜的视觉形象，我们可以与 观众建立强烈的共鸣。
如何提高造型表现力
通过实践和学习，我们可以不断提高自己的造型表现力，探索新的创作方式 和观点。
比例对造型的影响
大小和比例可以传达物体或人物的特征，调整比例可以创造出戏剧性或和谐的效果。
对称与不对称对造型的影响
对称和不对称都有其独特的表达方式，它们可以产生平衡、稳定或引起视觉上的不安。
微表情对造型的影响
微小的面部表情和姿势可以激发情感并使作品更生动和引人注目。
情绪对造型的表现力的影响
情绪是造型表现力不可或缺的一部分，通过色彩、线条和形状等元素来传达 不同的情绪。
概念对造型的表现力的影响
概念是创作的基础，通过识别和发展个性化的概念可以创造出独特和有深度的造型。
《中学美术课程标准与教材研究》课程教学大纲
《中学美术课程标准与教材研究》课程教学大纲教学目的：《中学美术课程标准与教材研究》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。
本课程通过讲授《义务教育美术课程标准》，目的在于使学生掌握中学美术课程与教学的理论依据、特征、规律、内容，进而具备较强的实践教学能力，为成为专业化美术教师奠定良好的基础。
通过学习，学习者可以了解中学美术课程标准的原理与主要内容，进而为美术教学实践提供理论指导。
同时，课程也旨在使得学习者了解中学美术教学的特色与主要内容，为美术课堂教学提供教学实践方面的准备。
教学任务：课程的教学任务为：系统地讲解《义务教育美术课程标准》对美术课程性质的规定、对美术教育精神的阐述以及对不同美术学习领域的基本要求与评价建议、教学建议等。
此外，教学任务的一个重要方面还在于为学生呈现中学美术教材的编排内容、设计特色、课程内容与教学指导等，这使得学生能够了解一线真实的美术教学情境，进而思考美术教学的微观技巧并在实践中具体应用。
教学内容的结构本课程的课程教学大纲主要为两部分：第一部分，通过分析《义务教育美术课程标准》，为学习者解读如下内容：美术课程的性质、基本理念与设计思路；美术课程的目标；“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大学习领域的课程内容；美术课程的实施建议。
第二部分，讲解新美术课程观念指导下的中学美术教材编写与教学应用，主要呈现不同版本美术教材的编写理念、编写特色、版式安排、课程内容设计、教学目标与评价方式等。
在此基础上，项目课程指出美术教材需要把握好的五对关系：教材结构与教学实际、理性建构与感性呈现、传统经典与现代时尚、美术内容与艺术方法、学习兴趣与知识综合。
据此以上课程内容的预设，本课程的教学内容结构安排为：模块或单元教学目标与任务：模块1的单元教学目标与任务是：为学习者总体介绍一下课程改革的背景知识。
内容主要包括课程改革的国际背景、课程改革的国内背景以及课程改革的学科自身背景。
美术教案造型与构的表现手法
美术教案造型与构的表现手法主题：美术教案造型与构的表现手法引言：美术是一门通过视觉形象表达与传递情感与思想的艺术形式。
在美术创作中，造型与构成是至关重要的元素。
本教案旨在帮助学生了解和掌握造型与构的表现手法，提高他们的艺术创作能力。
一、认识造型1.1 形状与形态- 形状的分类与表现特点- 形态的表现与转换1.2 空间与时间- 透视法与空间表现- 动态与静态的形象表达二、探究构的表现手法2.1 线条的运用- 线条的种类与特点- 线条的运动与力量感表现2.2 色彩的运用- 色彩的基本属性- 色彩对情感的传达2.3 质感的表现- 质感的种类与观察方法- 使用质感表现物体的特征与形态2.4 布局与形式的组织- 对称与非对称的布局方式- 重点与焦点的运用三、创作实践3.1 观察与感知- 学生通过观察真实物体，培养感知能力与艺术鉴赏力3.2 模仿与创作- 学生借鉴现有作品，进行模仿与改编，锻炼表现能力3.3 打破常规与创新- 学生通过创意思考，运用所学技巧进行个性化的形象创作四、评价与反思4.1 学生自评与互评- 学生通过观察和评论他人作品，提高自我评价能力4.2 教师评价与指导- 教师根据学生作品，提供具体的评价与指导，并帮助学生进一步完善作品4.3 反思与总结- 学生和教师共同反思教学过程与成果，总结经验与不足，并为未来的学习制定改进方案结语：通过本教案的学习与实践，相信学生能够更好地掌握造型与构的表现手法，进一步提高他们的美术创作能力。
希望学生能够通过美术创作，表达自己的情感与思想，用艺术的语言传递与交流。
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《视觉造型表现》课程教学大纲
学分：7
学时：136
适用专业：设计系广告制作专业
一、课程性质和任务
课程性质：《视觉造型表现（1）》作为造型艺术的基础和重要组成部分，是锻炼观察、分析、表现能力的重要绘画形式。
它主要以物象的形体结构为出发点，培养学生透过现象看本质的观察方法，提高学生对客观对象的认知和理解能力。
是广告制作专业的专业基础课。
课程任务：要求理论与实操相结合，以实践操练能力和熟练运用能力为主。
1.使学生获得基本的造型能力和良好的工作习惯；
2.使学生获得必需的视觉素养和可持续的想象和创意能力；
3.建立造型基础和广告设计方向的有效衔接。
二、课程基本要求
通过本课程的学习，引导学生体会和掌握结构素描的基本空间造型原理和正确的作画步骤。
培养正确观察、分析、理解表现能力。
以发展学生的综合素质及专业技术能力为宗旨。
其中包括：
1、二维和三维空间的想象能力、表现能力。
2、各种构造空间、形态、动态的造型能力（透视、解剖结构以及形式方面的结构关系、几何形
式、节奏感等）
3、提高学生的审美欣赏能力。
三、教学条件
1、画室：一间光线好，能容纳40个学生的画室。
2、电脑、实物投影仪、DVD播放机、投影机
3、有配备的画架、画板、画凳等设备。
4、根据课程的需要而安排各种写生物体、临摹范本、学习光碟、本课程的教案和教师的教学备
课准备。
备注：学生须准备好上课用的纸张（素描纸）、铅笔、炭笔、橡皮、刀、笔记本、参考书等。
六、考核方法
（一）、评测标准主要依据以下几个方面的因素：
1、平时成绩占70%
2、课末随堂考试占20%
3、平时的速写作业占10%
4、附加分（主要来自完成布置作业量以外作品）
（二）、平时成绩主要由以下几方面构成：
（1）完成所有布置的作业量；
（2）平时出勤率合格：出率十分重要，无论习作如何，低出率和(或)习惯性的迟到都会对分数有所影响。
允许三次有正当理由的缺席，以后的每一次缺席都将影响、降低期末分数。
迟
到十五分钟以上算作一次缺席。
缺席课上的作业仍要完成。
自我辩解将不予考虑。
（3）如果完成了所有的作业，而且按时上课，但花费的努力和得到的结果都一般的话，将会获得及格。
如果想要得到一个更好的分数，要看他们课内外习作中体现出来的额外努力以及
学习态度。
除了整体水平的提高和进步，我们在决定学生们最后分数时还要考虑态度、考
勤情况、准备工作、课堂参与程度、创造性、冒险性等。
请记住，勤奋会被表扬并予以考
虑一定的加分，但不能保证得到高分，也不是决定成绩的唯一标准，一般控制在5%以
内。
（三）、课末随堂考试：
1、就前面所上知识进行一次综合的考核，一般来说主要是进行20个课时左右的中期作业，
从全方位的对学生进行考核
2、时间为课题的最后20课时。
（四）、分数情况：
等级1：优秀。
1、水平：高，超过教师的要求
2、创造力：作业之外另有造诣，体现其独立性和丰富的想像力
3、影响：对整个班有带动作用。
4、合作：能持久领导所有的小组活动，有主动性
5、个人进步：明显，有不断提高
等级2：优良
1、技术水平：能做到精确、完整、符合教师的所有要求
2、创造力：在成功欲望的驱使下有较好的创造力
3、影响：对小组活动中表现较好
4、合作
5、个人进步：分数上有所提高，外界鼓励较有效
等级3：良
1、技术水平：勉强达到要求，有鼓励的必要
2、创造力：不确定，有时有
3、影响：较中庸，但没有负面作用
4、合作：小组活动没有效果，纪律一般
5、个人进步：很一般，没有稳定的分数
等级4：及格
1、水平：没有完成教师的要求所有的作业
2、创造力：缺乏
3、影响：各有不同
4、合作：有时好，有时不好
5、个人进步：不明显
等级5：不及格
习作无法令人满意，该成绩的学生建议其重修。
七、教学说明
本课程是理论与实践一体化课程，以培养实践操作能力和熟练运用能力为目标。
其特点如下：
1、课程内容的创新设计。
教学创新思想拓宽了课程的范围,每一步对树立学生的形、体、色概念和培养塑造技巧都具
有独立性与整体性,在教学上解决表达方法、思维方法。
对基础课程和专业后续课程有重要
实践意义。
2、教学方式的创新
（1）打破传统的“素描”“色彩”的分科规范，在教学设计上把素描和色彩统一成完整的
视觉造型表现的大思路。
（2）打破传统的纸上作业模式，大量运用实物拼接、拼贴等方式，深入分析和体会平面、
体积的造型和结构关系。
3、课堂组织：
采用整体互动方法，以学生能力训练结合专业岗位要求带动综合实例作为贯穿始末的引
线。
让学生充分融入到创作与学习当中，开发学生想象的能动性，尝试与自己的想象对
话，形成他们对未知领域自觉探索的想象能力和创造能力。
八、教材和参考书
1、教材《素描·色彩》湖北美术出版社 ISBN7-5394-1170-8
2、参考书《素描基础》北京工艺美术出版社ISBNF—80526—915·285
《现代素描造型艺术》江西教育出版社ISBN8—206410—35—1
《设计素描》领南美术版社ISBN7—5362—2215—7。