扎哈哈迪德 世博西班牙馆建筑师
西班牙:把建筑交给女性?——从“女子之城”到“世博会西班牙馆”女性建筑师中标
西班牙：把建筑交给女性？——从“女子之城”到“世博会
西班牙馆”女性建筑师中标
何莹;陆黍
【期刊名称】《中外建筑》
【年(卷),期】2008()1
【摘要】未来一个重要趋势是，女性逐渐加强了对社会的支配力度，至少在建筑上是如此表现：英国女建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑，像狂飙一样扫过各国的城市，并在男人的世界里揽得普利兹克建筑奖：11月，2010年上海世博会西班牙国家馆的设计方案确定，最终为来自巴塞罗那的女建筑师贝娜蒂塔·塔格利亚布（Benedetta Tagliabue）竞得，造价1800万欧元……
【总页数】3页(P32-34)
【关键词】2010年上海世博会;女建筑师;西班牙;女性;中标;女子;巴塞罗那;哈迪德【作者】何莹;陆黍
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TU-86;F284
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与城市 [J], 丁凡;王祯
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扎哈·哈迪德
跨越建筑与工程扎哈·哈迪德的萨拉戈萨世博会桥亭
跨越建筑与工程扎哈·哈迪德的萨拉戈萨世博会桥亭在西班牙，扎哈哈迪德(Zaha Hadid)又创造了一项记录。
作为普利兹克建筑奖第一位女性得主，哈迪德此次的挑战是对建筑学和工程学的跨越。
在西班牙第五大城市萨拉戈萨(Zaragoza)举行的2008年世界博览会上，哈迪德的任务是建造一所桥梁，它需要同时承担起三项职能：博览会入口处、人行天桥和展览馆。
这将是西班牙唯一一座具有室内空间需求的桥梁，在世界上目前也仅有少数几座桥梁能完成这样的功能。
桥亭的设计很符合博览会的主题--水与持久的发展。
由四座互相搭接的菱形切面网架构成的巨型构造，跨越Ebro河面不断地弯曲扩展，犹如一朵盛开的剑兰，将城市与展览现场连接起来。
"桥亭(Bridge Pavilion)是一项具有重要影响的工程实践，因为它是我们在世界上完工的第一座桥梁"。
哈迪德说。
扎哈·哈迪德的设计方案由进入竞标的14个设计团队的方案中脱颖而出，其中对手包括有像Richard Rogers、Torres&Martínez Lapea、Rafael Moneo等知名建筑事务所。
另外，在这一工程中，扎哈·哈迪德事务所合伙人Patrik Schumacher的名字也跟哈迪德连在了一起，这位兼具作家、理论家和教授身份的建筑师，已与哈迪德一起工作了将近二十年的时间。
桥与亭的嫁接世博会主办方希望设计一处跨河的封闭展示空间，仅这一概念本身，就使扎哈·哈迪德兴趣十足。
她试图通过跨越建筑和工程来实现这项设计，为此，设计中的结构性元素十分显见，成为桥亭的重要外部覆层。
这种方案既能满足客户希望实现封闭展厅的愿望，也能营造出一种全新的河岸景观，令桥梁与道路、建筑物相区别，通过景观过渡坡道与城市形成自然互动。
桥亭的设计代表了扎哈哈迪德过去30年对桥梁设计的研究成果。
完工后的世博会主场馆--桥亭，之所以得到各界的赞赏，很大程度上是因其尽可能地发掘出先进的结构与技术创新的潜力，从而实现了桥梁设计的突破。
西班牙：把建筑交给女性？——从“女子之城”到“世博会西班牙馆”女性建筑师中标
料， 顶部则使用太阳能板 。
这 放 大 的藤 编 容 器 ， 其 建筑 师 贝娜 蒂 让
西 班 牙 女 性 以 艺 术 展 览 的 形 式 对 西 班 牙 城 市 建筑 发 表 意 见 ， 们 在 液 晶屏 中 谈 论 着 城 她 市 建 设 、 市 生 活 、 市 社 会 以 及 它 运 作 的 城 城 方 式 ， 同 长 久 以来 女 性 在 街 头 谈 论 自己 的 如 家务事一样简单 随意。１ １月 ９ 日至 ２ 日 ， ７
而藤 编也是 中国和西 班牙传统所用 的材料 ，
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协 会的统计 ， 全世界仅有 不到 １ ％的注册建 Ｏ
筑 师和 建 筑 终 身 教 席 属 于 女 性 ， 获 得 国 家 而 型 建 筑 更 可谓 凤 毛 麟 角 。 不 过 ， 娜 蒂 塔 过 贝 人 一 面 可 不 仅 在 于 此 ： 他 的 丈 夫 、 班 牙 在 西 天 才 建 筑 师 恩 里 克 ・ 拉 莱 斯 （ ｎｉ Ｍｉ 米 Ｅ ｒ — ｃ
又 天 生 与 女 性 联 系 在 一 起 。 作 为 原 始 的 居 所 ， 屋 的编 织 方 法 与 后 来 纺 织 物 的编 织 大 茅 同小 异 ，而 后 者 通 常 是 女 性 的 劳 作 原 型 ， 甚 至 是 女 性 熟 练 把 玩 、 磨 时 光 的 东 西 。 如 此 消 看 来 ， 女 性 建 筑 师 把 编 织 物 与 建 筑 联 系 起 来 ， 许 是 世 代遗 传 下 的 习惯 。 也
扎哈·哈迪德：西班牙萨拉戈萨桥 建筑实例
萨拉戈萨桥(西班牙语：Pabellón Puente)，亦称蓬桥馆、桥亭，位于西班牙萨拉戈萨，横跨埃布罗河，长度为270米，是2008年世界博览会的三大主题馆之一，也是扎哈·哈迪德设计的代表性建筑之一。
该桥是西班牙唯一具有室内空间需求的桥梁。
该展览名为“水：独特的资源”，介绍水资源管理。
在2008年世界博览会结束之后，这座桥梁作为永久建筑被保留，并在萨拉戈萨北岸地区的重建工作中起到重要的作用。
萨拉戈萨桥的曲线外观长270米，横跨埃布罗河，跨度达185米。
建筑通体白色，其外形酷似一株剑兰，构连两岸。
桥的内部桥馆分为两层，总共约3,100平方米，其中可供展览区面积约2,700平方米。
内部的大型的展示厅，为世博会的主题展览提供展示空间，建筑的顶部由金属板重叠而成，构思取材自鱼的鳞片。
剖面图。
解构主义大师——扎哈·哈迪德
扎哈· 哈迪德，2004年普利兹克建筑奖获奖者。 扎哈· 哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩 就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟 学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建 筑联盟(AA，Architectural Association)硕士 学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆· 库哈斯和埃利亚· 增西利斯一道执教于AA建筑 学院,后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。 1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。 扎哈· 哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉 克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉 由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。 对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA），堪称全世界的建筑实验 中心。学院继承 "建筑图像派" 的传统，学院的多位师生-库克、库哈斯、楚 米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。 哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这 一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几 何结构，反、有层次的墙 体作为空间的界定和建筑的 屏障是这个建筑构思的出发 点。整体效果是轻盈、优美 和飘忽不定
内部的空间非常的通 透，阳光能够直接照 射进来，使得内部空 间很明亮
广 州 歌 剧 院
灵动的内部空间，具有延伸性
广州歌剧院是广州市将新建的 七大标志性建筑之一，其地处珠江 新城。其外部形态独特，犹如一个 平缓的山丘上置放的大小不同的两 块石头，被形象地称为“双砾”。
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展示大厅和咖啡厅，沿着这些道 路延伸开来，并且允许室外充足的阳 光和视线进入室内。次要的空间“消 失”在建筑的“屋顶”之中。环境研 究中心被设置在展览大厅的北部，有 一半没入地下，以发扬地下空间与世 隔绝的长处。另外一方面，展示大厅 还起了一个缓冲区的作用，它在冬天 可以被动地接受太阳能。那个下陷的 环境研究中心就成了展览大厅的一个 开敞的夹层空间。
建筑女王——扎哈·哈迪德
建筑⼥王——扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德被⼈们称为「建筑⼥王」，⽣于 1950 年的伊拉克巴格达，她的⽗亲是⼀名伊拉克⾼级外交官并担任国家民主党副总统。
成功的家庭给哈迪德提供了⼀流的教育，并允许她周游世界。
⼉时的特殊经历，对扎哈⽇后的职业⽣涯产⽣深远的影响。
2004年，她成为第⼀位获得普利兹克建筑奖的⼥性。
童年的哈迪德作为建筑界少有的⼥设计师，哈迪德的设计⼀向以⼤胆的造型出名，她的作品看似平凡，却⼤胆运⽤空间和⼏何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
年轻的哈迪德伦敦⼯作室旧照哈迪德毕业于黎巴嫩贝鲁特的美国⼤学，获得数学学⼠学位。
1972 年，她前往伦敦的建筑协会学习，在那⾥，她遇到了建筑师伊利亚·曾盖利斯( Elia Zenghelis )和雷姆·库哈斯( Rem Koolhaas )，他们成为了很好的事业伙伴。
哈迪德于1979 年在伦敦成⽴了⾃⼰的公司。
⾹港⼭顶1983 年，哈迪德凭借在⾹港⽂娱中⼼「⼭顶」的⽐赛中获胜⽽获得国际认可。
这个「⽔平摩天楼」沿着⼭坡动态的对⾓线移动，确⽴了她的美学：受卡济⽶尔·马列维奇( Kazimir Malevich )和⾄上主义者的启发，她⼤胆的⼏何设计具有碎⽚感、不稳定性和运动感。
这种⽀离破碎的风格让她与被称为「解构主义」的建筑师们归为⼀类。
作品欣赏北京⼤兴机场⼤兴机场⼤兴机场评选为“世界新七⼤奇迹之⾸”的北京⼤兴机场，酷似橘红⾊的“凤凰展翅”：五指廊端头，分别是以中国传统⽂化园林⽽设计，包括丝园、茶园、⽵园、瓷园和中国园，形成五座“空中花园”。
北京⼤兴机场的设计，由法国ADP Ingenierie建筑事务所与扎哈·哈迪德⼯作室联⼿完成。
⼤兴机场⼤兴国际机场担负着京津翼交通枢纽的重任，京霸⾼铁从机场西⽅穿过，地铁s6线，城际轨道相继经过机场，势必会产⽣超强的震动和风压。
因此北京⼤兴国际机场采⽤了国内⾸创的层间隔震技术，时的机场可以抗住⼋级地震。
扎哈哈迪德简介及作品分析
04
扎哈哈迪德的影响与贡献
对建筑界的贡献
创新建筑设计
扎哈哈迪德以其独特的建筑设计风格，打破了传统建筑形式的束缚，为建筑界带来了新 的创意和灵感。
拓展建筑设计边界
她不断探索建筑设计的可能性，将建筑与周围环境、文化背景等因素相结合，拓展了建 筑设计的边界和领域。
对城市规划的影响
强调城市空间体验
扎哈哈迪德注重城市空间的营造和体 验，通过建筑设计来改善城市空间的 质量和感受。
计理念和经验。
她将与其他国际建筑师合作， 共同打造具有国际影响力的建 筑作品，为全球建筑事业的发
展做出贡献。
对后世的启示
01
扎哈哈迪德的作品和设计理念具有历史意义和价值，对未来的 建筑师和设计师具有启示作用。
02
她强调建筑设计的人文性和社会性，注重与环境的和谐共生，
这种理念将影响未来的建筑设计方向。
详细描述
玛丽亚·卡拉斯博物馆位于希腊的梅泰奥拉，扎哈哈迪德运用了当地的石材和建筑技术，将博物馆与周围的山景融 为一体，创造出一个独特的建筑景观。博物馆内部的空间设计也别具一格，展现了扎哈哈迪德对空间利用和光影 效果的独特思考。
蛇形画廊临时展亭
总结词
蛇形画廊临时展亭是扎哈哈迪德为伦敦蛇形画廊设计的临时展亭，以其流动的形态和创新的构造，成 为了城市中的一处独特景观。
成就与荣誉
扎哈·哈迪德是第一位获得普利 兹克奖的女性建筑师，也是第一 位获得英国皇家建筑师学会金奖
的女性。
她的作品被广泛收藏于世界各地 的博物馆和艺术馆，如纽约现代 艺术博物馆和法国蓬皮杜艺术中
心等。
扎哈·哈迪德的事务所已经成为 全球最具影响力的建筑事务所之 一，她的设计理念对现代建筑产
世界着名建筑师之扎哈哈迪德
02
空间布局
建筑内部空间布局独特，通过中庭、天桥、扶梯等连接不同楼层和区域
，营造出开放、通透的空间感受。
03
商业设施
银河SOHO集购物、餐饮、娱乐等功能于一体，为市民提供了便捷、多
样化的消费体验。
望京SOHO
建筑设计
望京SOHO是扎哈哈迪德在北京的代表作之一，他以“山水 城市”为设计理念，将建筑与自然景观相融合，打造出具 有独特美感和文化内涵的建筑。
可持续材料
生命周期思考
扎哈哈迪德在设计过程中充分考虑建 筑的生命周期，从设计、施工到运营 、拆除等各个阶段都力求实现环保和 可持续性。
他积极采用可持续建筑材料，如再生 材料、低环境影响材料等，减少建筑 对环境的负担。
追求创新，打破传统束缚
突破传统观念
他勇于突破传统建筑观念的束缚，通过创新的设计理念和手法，为 现代建筑设计注入了新的活力和内涵。
材料运用
建筑外立面采用玻璃幕墙和铝板材料，营造出轻盈、透明 的视觉效果，同时与周围的环境形成和谐共生的关系。
空间布局
望京SOHO内部空间布局灵活多变，通过中庭、连廊等连接 不同楼层和区域，为办公人员提供了舒适、便捷的办公环 境。
04
扎哈哈迪德与其他建筑师的比较
与贝聿铭的比较
01
02
03
设计风格
扎哈哈迪德以大胆、未来 主义的设计著称，而贝聿 铭则更注重将现代主义与 传统文化相结合。
1950年出生于巴格 达，伊拉克
1977年获得伦敦建 筑协会学院硕士学位 ，并在同年加入伦敦 的建筑事务所
1972年毕业于伦敦 建筑协会学院，获得 建筑学学士学位
职业生涯发展轨迹
01
02
03
解构主义建筑代表人物气其作品
解构主义建筑代表人物气其作品解构主义建筑是一种在20世纪80年代开始兴起的建筑风格，其核心理念是反对传统建筑设计的规则和秩序，强调建筑设计的无序、动态和多元。
以下是一些解构主义建筑的代表人物及其作品：1.扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）扎哈·哈迪德是解构主义建筑的重要代表人物之一，她的设计风格充满了流动性和动态感，具有很强的现代感和视觉冲击力。
她的作品包括广州大剧院、南京青奥中心、北京大兴国际机场等。
2.库哈斯（Rem Koolhaas）库哈斯是荷兰建筑师和建筑评论家，也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格充满了颠覆和创新，强调建筑设计的多元性和开放性。
他的作品包括中央电视台新址、荷兰国家博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆等。
3.埃森曼（Peter Eisenman）埃森曼是美国著名的建筑师和建筑理论家，也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格强调建筑结构的无序性和不确定性，以及空间和形式的多元性。
他的作品包括西班牙毕尔巴鄂市公共艺术博物馆、美国费城唐人街保护与发展规划等。
4.格里芬（Michael Graves）格里芬是美国著名的建筑师和设计师，他的设计风格充满了幽默感和卡通色彩，也具有很强的解构主义特征。
他的作品包括波特兰市政厅、迪士尼总部大楼、美国驻德国大使馆等。
5.哈林（Eduardo Kamin）哈林是阿根廷建筑师和设计师，他的设计风格充满了颠覆和创新的元素，以及很强的文化和历史意识。
他的作品包括阿根廷国家大剧院、智利圣地亚哥艺术博物馆、巴西圣保罗国际机场等。
总的来说，解构主义建筑代表了一种反对传统设计理念的创新思潮，其作品强调无序、动态、多元和开放性。
这些代表人物的设计思想和作品对后来的建筑设计和建筑理论产生了深远的影响，也在全球范围内引起了广泛的讨论和争议。
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扎哈哈迪德世博西班牙馆建筑师世界著名纪念墙的建筑艺术赏析人类以“墙”作为纪念载体的历史可以追溯到约1000多年前。
据史料记载：公元前十一世纪，古以色列王大卫统一犹太各部族，建立了以色列王国，定都耶路撒冷。
公元前十世纪大卫的儿子所罗门继位，在耶路撒冷的锡安山上建造了第一座犹太教圣殿，即“所罗门圣殿”，它十分宏伟华丽，教徒们来此朝觐和献祭者不绝，从而成为古犹太人宗教和政治活动的中心。
公元前586年，巴比伦人攻占耶路撒冷，圣殿被付之一炬。
半个世纪后重建，又于公元70年和135年毁于罗马人之手。
罗马帝国皇帝希律王统治时期，绝大部分犹太人被赶出巴勒斯坦地区，流散到欧洲各地。
“所罗门圣殿”再也没能恢复重建，只留下一段断垣残壁。
以后人们在遗址上修建围墙，成为伊斯兰圣地围墙西墙中的一段。
就是这样，犹太人仍然十分珍惜它，这段“墙”被视为犹太人信仰和团结的象征。
据说罗马人占领耶路撒冷时，犹太人常聚在这里哭泣。
此后的千百年中，千百万流落异国他乡、分散在世界各地的犹太人，由于屡遭不同形式的“排犹”之苦，来此号哭便成为寄托他们对故国思念的特有方式，此“墙”因此渐渐得名为：哭墙。
“哭墙”又被称为西墙，（Western Wall），位于耶路撒冷东区老城的东部，长约50米，高约19米，通体由12层大石块砌成。
哭墙是宏伟的，庄严的，厚重的，也是沧桑的，凄凉的、古老的。
尽管它只是犹太教圣殿两度修建、两度被毁的建筑遗迹，但它却支撑起了犹太民族的精神家园，成为犹太人心目中的圣迹，因此将其称为人类建筑史上最原始、最古老的“纪念墙”并无不当。
哭墙也因此于1981年毫无争议地被列入联合国《世界遗产目录》。
20世纪以来，人类在世界各地修建了多处纪念墙，其中最具有建筑艺术价值的当属瑞士的“宗教改革纪念墙”和美国的“越战纪念墙”。
充满人文气息的宗教改革纪念墙瑞士首都日内瓦是一座世界著名城市，其名声不仅来自于它的风景秀美，还来自于厚重的人文积淀。
在人类历史上，日内瓦出现过两个著名的“约翰”，一个是十六世纪的约翰•加尔文（Jean Calvin,1509-1564），一个是十八世纪的约翰•卢梭（Jean Jacques Rousseau，1712－1778），他们给人类思想史带来过巨大的震撼。
对中国人而言，对约翰•卢梭可能要了解得多一些，他的《社会契约论》和《爱弥儿》，一篇论政治，一篇论教育，奠定了他的思想启蒙运动中的历史地位；而对约翰•加尔文则不甚了了。
其实正是他的《基督教要义》和《圣经释论》，一篇论教义，一片释圣经，使他在发生于16世纪文艺复兴运动同时的宗教改革中确定了重要的历史地位。
约翰•加尔文所提倡的是“主权在神”，约翰•卢梭提倡的是“主权在民”，前者成为瑞士、英国、荷兰、美国等欧美国家自由和宪政的精神导师，而后者则导致了以“法国大革命”为代表的一系列的暴力革命，注明的“巴黎公社”和《国际歌》都是这一思潮的产物。
宗教改革运动其实也是一场思想革命，其宗旨是将曾经被天主教会禁锢并扭曲的心灵重新释放，回归真理。
也正是为了纪念这场曾经影响了整个欧洲历史的革命及其精神领袖，在1909年约翰•加尔文诞生400年的时候，日内瓦决定要修建一座永久纪念碑，并专门成立了宗教改革国际纪念碑委员会，在全世界范围内举办设计方案的竞赛招标。
委员会经过反复评选，最后在72个投标中选定了瑞士洛桑四名建筑师的联合设计方案，之后耗时八年时间，于1917年建造成功。
建成的纪念碑命名为“宗教改革国际纪念碑”(Reformation Monument)，坐落于日内瓦大学内的城堡公园。
由于它是一道建于日内瓦城墙遗址之上的长约 100米、高约7米的直线型墙体，因此也被人们叫做“宗教改革纪念墙”这座纪念墙的尺度极大，在近700 平方米的墙面上表现了众多发生在宗教改革中的人与事。
宗教改革四大领袖人物的雕像位于纪念墙的中央，背靠墙面而立。
从左起依次是法海尔（Farel）、加尔文（Calvin）、拜兹（Beze）和诺克斯（John Knox），他们都披着“日内瓦式教袍”、手持《圣经》。
每一尊雕像的高度都在4.5米以上。
两边另有六个稍小一点的人物雕像，表现的是英国清教徒革命的领袖克伦威尔 (Cromwell) 等人，他们都是十六世纪在欧洲各地积极鼓吹并致力于宗教改革的著名人物。
除了大型的雕像外，墙的下部另有八幅小型浮雕图案。
除了雕塑之外，墙上使用好几种语言，包括16世纪的英文，镌刻着叙述宗教改革的铭文，最醒目的是上方刻着的一行拉丁文大字：Post Tenebras Lux（黑暗过去即光明）从建筑艺术的角度，我们看到这座纪念墙有如下特点：1．主题突出，主次分明这堵宗教改革纪念墙，其主题是为了纪念十六世纪欧洲宗教改革运动，创作者通过雕塑、浮雕、文字镌刻等艺术形式，不仅全面生动地表现了这场运动的主要场景，而且特别揭示了“黑暗过去是光明”的真理，告诉人们日内瓦成为“新教的罗马”的历史必然性。
2．尺度合理，比例恰当要表现一场规模宏大和意义深远的思想革命运动，其载体一定需要相应的规模，创作者十分大胆地采用100米长、7米高的大尺度墙体，构筑了足以充分容纳事件本身丰富内容的艺术平台。
在人物的表现上分别采用大小有别、疏密有致的处理手法，使主要人物高大并组团、突出其领袖地位；次要人物稍小并分散，体现其衬托作用，从而做到了比例恰当、关系合理。
同时用必不可少的叙述文字填充墙体空白，避免面积过大而容易产生“空而无物”的感觉，让参观者始终具有充实而从容的视觉体验。
3．设计周到，做工考究设计者在雕像和墙体的处理上，采用“分而不离，合而不融”的手法，没有让雕像脱离于墙体，也没有让雕像完全融合在墙体内，而是让雕像“凸贴”在墙面上，使超长的墙体立面富于变化，避免了呆板的视觉效果。
由于纪念墙体量大、内容多，为了让参观者能仔细欣赏这些精美的雕像和深刻的文字，在纪念墙的前面还特别用花岗岩砌了几道石阶，供人们坐下来静心体会，充分体现了设计者的周到。
此外这座纪念墙在材料选用和雕刻功力上都十分考究，人物刻画细致，墙体坚固耐久。
最终造就了纪念墙建成近一百年后仍然巍然矗立，堪称传世之作！令人心灵震撼的越战纪念墙——“当你沿着斜坡而下，望着两面黑得发光的花岗岩墙体，犹如在阅读一本叙述越南战争历史的书。
”（林璎）在人类历史的进程中，战争从未间断过。
在过去的二十世纪，除了两次世界大战外，还有几次大规模的著名战争尤其让人们记忆深刻。
美国人横跨东西半球，在越南打的那场战争便是其中之一。
从1959年到1975年，美国人花了十六年时间，投入无数人力财力，最终铩羽而归，在美国的国家记忆里成为抹不去的伤痛。
如何评价这场战争，用什么方式反思这场战争成为美国社会的共同命题。
建造越南战争纪念碑的想法是一名前陆军下士简•斯克鲁格思在战后萌发的。
1979年4月27日，一群参加过越南战争的老兵在首都华盛顿成立了一个社团，明确提出要在华盛顿的纪念碑群落地带建造“越南战争阵亡将士纪念碑”。
他们提出，这座拟议中的纪念碑要成为美国社会中一个鲜明的形象，不管这座纪念碑最后建造成什么样子，它必须满足四项基本要求：（1）纪念碑本身应该具有鲜明的特点；（2）要与周围的景观和建筑物相协调；（3）碑身上镌刻所有阵亡和失踪者的姓名；（4）对于越南战争，碑身上不要有一个字的介绍和评价。
这一提议得到了美国社会的普遍认同，并在1980年7月1日得到美国国会的批准，确定在靠近华盛顿林肯纪念堂附近建造越南战争阵亡将士纪念碑。
尽管这座纪念馆建在了联邦土地上，但其建设资金全部由私人捐助。
这年秋天，由美国建筑家学会组织，在全国公开征集纪念碑设计方案，投稿者必须是年满18岁以上的美国公民。
整个征集过程一共收到1421个应征方案。
最后隐去方案设计者姓名，由8位国际知名的艺术家和建筑大师组成评定委员会，通过投票选出最佳设计。
1981年5月1日，在1421件应征作品中，被登记为1026号的设计成为首选，其设计如同大地开裂接纳死者，具有强烈的震撼力。
虽然这个设计方案没有立即引起普遍认同，但对此方案持否定态度的大多数人最后终于被说服。
1982年3月11日，1026号设计获得最后批准。
3月26日工程动工，当年10月纪念碑主体基本完成。
1982年11月13日，这座有着特殊意义的纪念碑落成向公众开放，现在它已经成为了华盛顿特区游览者最喜欢的去处之一，每年接待的参观者超过三百万人次，持续不断地产生着巨大的影响力。
建成的纪念碑正式名称为“越南退伍軍人紀念碑”（Vietnam Veterans Memorial）。
其实这是一个包括了三部分的纪念建筑群，由“三位战士雕像、越南妇女纪念碑和越南退伍军人纪念墙”组成，其中又以纪念墙最为出名，因此被统称为“越战纪念墙”或“墙”。
可以肯定地说，对于越战纪念碑这样大的一个题材，能够最终被美国社会普遍接受的设计一定具有非同凡响之处。
首先是它那震撼人心的造型。
从Google Earth 上可以清楚地看到在平面布局上，墙的形状是一个倒写的“V”字，墙的东翼指向华盛顿纪念碑，墙的西翼指向林肯纪念堂，两翼的夹角为120度，两翼的长度各约250英尺，总长度约150米，经过与高度连续变化的墙体立面相配合后，组成了一个巨大的三维立体形状。
在竖向设计上，墙的上沿标高与周围的草坪齐平，沿着两翼逐渐连续降低，一直降到两翼交接的中轴，最深处约为3米。
形成的效果好像是“地球被（战争）砍了一刀，留下了这个不可愈合的伤痕”。
当参观者从任何一翼沿着斜坡缓缓向下，就好像从现实中进入那段历史；而从另一翼再缓缓向上，又好像从历史回归现实。
这种将纪念墙陷入地下的做法，彻底颠覆了通常拔地而起的思路，其寓意深刻，并给参观者造成强烈的心灵冲击。
其次是它规模宏大的气势。
越战纪念墙被置于著名的国家大草坪（TheNational Mall）附近的宪法花园内，占地约三英亩（12,140平方米），气势宏大。
墙体全部用纯黑色的花岗岩砌成，上面镌刻着在越战中死去或失踪的58,000余名美国军人的姓名。
这些黑色的花岗岩来自印度，在美国佛蒙特州切割，在田纳西州镌刻阵亡者姓名。
所有姓名都一般大小，每个字母高1.34厘米，深0.09厘米。
两边高中间低的标高差形成了墙体不断变化的形状，使墙面上铭刻的名字从两边向中间不断的增多，最后在中轴处达到高峰。
与此同时，平滑如镜，闪烁生辉的巨型墙面和陷进墙面里密密麻麻的名字，在视觉效果上也给人以无可抗拒的感染力，促使每个参观者的心底不由自主地产生某种奇异的心理体验。
更难得的是，如此规模宏大的建筑却成功地与原有的花园环境融合在一起，没有产生任何负面影响，使人仿佛觉得它天生就属于这里再有就是设计者平实而深邃的设计理念。
最让人难以置信的是越战纪念墙的设计者竟是一个当年才21岁的华裔女大学生林璎（Maya Ying Lin）。